长篇影评
1 ) 纯情无罪
Bill Brown,生于1966,这不是某个传奇故事的开头,只是一次平淡的叙述,仅仅是某个小人物不为人知的故事,这就是《水牛城66》。阴冷的冬日,萧瑟的街头,刚刚出狱的男人,一泡总也无法释放的尿,镜头冷漠地俯瞰着,不动声色,只是尾随着这个男人一次次地穿梭。于是,这个不安,神经质,也许还有些自闭的男人,一个算不上惊艳,但绝对可爱的女人,交错那一刻,故事就如同在我们心底所期待一般地发生了。这就是电影,我们期待故事的发生,而电影中的他活她,替代我们做出了选择。电影需要故事,需要现实中我们错过的,幻想过的,从不敢想的故事,电影就是为了弥补人们心中的遗憾而存在的。
这事一个用粗暴和冷漠掩饰自己的脆弱和无助的男人,或者还不能称其为男人,这只是一个始终无法拜托少男情怀的孩子,一个始终渴望得到父母的认可,家庭的关怀的孩子,或者每个男人都能在他身上看见自己。再看这个一脸温顺,楚楚可怜的女人,却有着更为有力的灵魂。清澈的眼神,明媚的嘴角,目光坚定,镇静自若,不能不让人相信这个故事从一开始就是因为她而发生,被她主导。女人看穿了男人,她能懂他的伤痛,只是她什么都没说出口,仅仅只是跟随他,温暖他。
或许每个人都能从这本Vincent Gallo一手包揽的电影中看见自己,看见自身生活的冷漠和孤独,人总是一面逃避着关爱,一面在深夜舔舐自己的孤独,宁愿沉沦在迷离斑驳的光影中,在电影中审视自己,体会梦想与幻灭,也不愿鼓足面对现实的勇气。电影给了人们放下现实包袱的机会,也给了他们继续上路的理由。
《水牛城66》中,一次不是那么回事的绑架与一个老套的爱情游戏,加上一个复仇故事,这些看似俗套的剧情元素却被Gallo缓缓弹奏,外加上些黑色幽默,低吟浅唱了一出青涩忧伤的文艺小曲。与其说是男人绑架了女人,倒不如说是女人如其所愿地闯入了男人的生活。不安的绑架者,镇静的被绑者,女人用暮光抚平着男人的紧张,默默进入这个男人的家庭,这个男人的童年,洞察他的现实与过去。《水牛城66》是一部完完全全又男性意识主导的电影,或者这是Vincent Gallo的自恋情绪的又一次充分表现,但不可否认,它确实也让我心底的自恋清洁找到了认同。
一个女人,年轻可爱,更难得的是不在乎你是否有钱,不在乎你是否神经质,不在乎你并不体面的家庭出身,不会唠叨,不会不满,不会提出没完没了的要求,顺从于你孩子气的霸道和蛮不讲理,在你打球时候无比幼稚地自我陶醉时丝毫不会反感,毫不介意你几乎是空白一片,难以启齿的感情经历,最重要的是在你软硬兼施让她滚蛋时不离不弃,低声下气地守在你的左右,或者是等待你回心转意,这是什么?这就是对男性虚荣心的莫大满足,也是每个男人都做过的美梦,哪怕是最畏缩和胆怯的,一看见美女就会发抖的男人。当然,也只是做梦罢了,而现实终究是现实。
现实中,我们也有着并不太梦好的童年往事,也有着羞于启齿的单恋故事,也曾在心意的同班女生楼下无数次地偶然经过。某些时刻,我们也会在厕所中绝望的低泣,只是觉得压抑的情绪让自己失去了对美好的渴求。也曾在某个破旧旅舍的房间中独自面对天花板暗自神伤,也曾逆着闪烁的车灯,裹紧大衣,忍住心底的伤痛,咬牙前行。也许有人会了解我们的伤痛,也许没有,也许有人了解,只是我们并不满足,我们永远不会满足,梦想的完美和现实的残破让人无止境地寻找,虽然我们知道理想与现实的差据,知道永远不会有电影中的完美生活。现实中,不会有天使降临来拯救渺小的我们,所以我们需要《水牛城66》。
而在电影里,这一切都不重要了,重要的是这是一个完美的爱情故事,没有任何多余的欲望和矛盾。放弃复仇的理由,开始新生活的理由,只需要一杯寒冷冬夜里的热巧克力,一个带泪的饱含恳求的眼神,一个拥抱,足矣。而这些,也足以让你我任由导演摆布残存的青春忧伤,放任自己再纯情一回。而在那个旅馆房间的昏暗灯光下,空气凝固,二人在浴缸中相对而坐,一丝丝温暖在灯光下弥漫,爱情穿透了男人身上层层的坚冰,破碎的声音,在狭小的空间回荡。于是,拥抱,孩子般的沉睡,还有什么比这些更美好吗。此时,再也没有任何伤痛,此时,早已不再纯情的我们又心甘情愿地感情泛滥,心潮起伏。
故事走向结束,导演也终究没有让某个醉酒驾驶的死机或者是抢劫糕点店的小混混来惊吓我们早已被好莱坞刺激得有些过度敏感的神经。故事终究文艺到了最后,悬着的一颗心放下了,回到了那个安静的房间,随着他们沉沉睡去。叹息医生,感伤无数,生活依旧沉闷,可终究是要回到生活中去的。偶尔纯情一把的感觉还是很棒,至少证明我们还没有忘记如何去纯情。
2 ) 除了你还能爱谁——[水牛城‘66]
序
二年多以前,看了这个叫[buffalo 66]的电影。对它一见钟情。
后来,听着那个曾唱过[我的1997]的俗不可耐的女人又以这个电影为题继续唱了一首不知所云的歌。其实根本就是与剧情无关的、摆了一场空洞的噱头的壳子。然而,又正是这样的歌突然翻开了我的记忆。
想起那些与水牛城有关或者无关的碎片。想到总会有那么一天,事不宜迟地重温一遍。
曾经在我内心沉睡的一切,现在是否会复苏并从来不变?
billy·弃子·情何以堪
这个开头就很有意思。
冷冰冰的天气里,冷冰冰的男人出场。漫天雪花中,他低头从监狱里走出,无力地躺倒在铁栏外的长凳上。穿着一双刺目的红鞋,头发凌乱,胡子拉茬。他还是最初那个出现的抱着名叫bingo的小狗笑得一脸天真的孩子么。镜头一个一个的叠加,回放的是他监狱内的生活。当年第一次看到这样的方式来进行回忆,很是惊艳了一下,并由此深爱。
然后看着billy开始了他无目的地奔跑和找寻。他要找什么?只是一个厕所,一个排泄的地方,却竟然遍寻不到。商场内的坏了,小卖部的关了,甚至想躲在车后就地解决都偏有人来开走了车,等好不容易在教室内找到方便之地,却被人偷窥。从急、到躁、到暴、最后突然又排泄不出来,就成为非常黑色的一件事。
如此简单,却是对billy并不长的人生作了番总结般的陈词。他不顺,受制,爷爷不疼姥姥不爱,家庭关系疏远淡漠,连母亲都嫌他是个多余人。他不过是一个被抛弃在温情之外的一无是处的浪荡儿。可即便如此,监狱里的他会惦念着让朋友每月寄一封信回家,出狱后甚至急着回家看一眼父母。
你能说他是个好人么?他急躁,粗鲁,神经质。但是,你能说他是个不折不扣的混蛋么?他不懂伪装,他用强硬来掩饰天真与失意,他容易被看穿,他其实,一直都只是个孩子。和那个抱着bingo眼神无辜的幼年孩童毫无二致。他是被家庭被社会抛弃的人,他想反抗,也不是没有过反抗,然而毫无建树。
他也想过毁灭。但是他命中注定会遇上一个阻止他的人。
layla·天使·并非终点
纯洁的姑娘突然成了恶少的猎物。
她好心借他一个硬币让他打电话回家,偷偷躲在门外听,还偏偏要等他挂上电话独自站在那里出神时自他身边经过。然后,顺理成章,她被他虏获。
我一直觉得,都是layla故意使然。他从她眼神里第一次出现的时刻,她便是甘心将自己全部交付出去的。一开始是人,然后就是心灵。其实,她有成千上万个机会及理由溜走,但,每次她会心甘情愿受他辱骂,保持沉默,甚至还会在他紧张的时刻安慰他。
反复无常的男人,碰上一个愿入虎口并且打不还手骂不还口的小女子。而这个姑娘,又该有着怎样的耐心与爱,才能一遍一遍承受着他或无理或无助或放肆的伤害;又该有着怎样的狡黠与聪慧,才能一次一次先是得到他不自觉的信任,接着得到他的爱。
她说,我觉得冷,于是在他之后也进了浴室;她说,让我到你身边去,于是正大光明看到了蜷缩在浴缸里的他;她说,我冷,让我过去和你一起,于是她钻进浴缸,坐在了他对面。这些小心眼都是让你恨不起来却反倒能会心一笑的把戏。
最初的不反抗不挣扎或者会有些一相情愿的味道,但是紧随其后,她的一切都是那么自然而然。是她亲眼看到他在父母的房子外紧张得浑身发抖;是她看到他骄傲到只剩下保龄球;是她发现了他给她的名字原来是他一直暗恋的女人的名字;是她听到他缓慢诉说了自己的故事。她是注定要到他身边去,分享他一切状态与心理的那个人,是上天恳请她去拯救一个脆弱、孤傲、濒临绝境的灵魂的那个人。
她并非绝色。但她绝美。当她在保龄球馆围着柱子孤独地跳着踢踏舞时,谁都不会怀疑,她就是挥着翅膀的天使;而她和他的故事,才刚刚开始。
buffalo·since ’66·bullet time
这是整部电影里最温暖的一幕。
孤独的一对男女,百无聊赖躺在肮脏的旅馆床上。偶尔回过身来互相对望一眼。先是她慢慢地张开手掌握住了他的手,他拒绝;随后在再一次的对望里,他缓慢地移过去,两个人安静地接吻,却无关情欲。再后来,他的头紧紧靠在她的胸口,她温柔地安抚他凌乱的头发,彼此没有言语。
我爱它,因为它不大张旗鼓描写性。任何场面,任何地方,在可能会发生的故事之处,戛然而止,干净利落。它宛如崇高的、纯净的母性一般,带着羞涩却毫无保留的庇护。这样的爱情,往往因为过于纯粹而令人难以打扰,自然,也绝迹于想入非非。
billy的人生始终都是在悲剧里打转。他与一个叫buffalo的单词扯上了说不清道不明的暧昧干系。母亲生下他而错过了buffalo的一场球赛因而始终对他怀恨在心;他因为赌了buffalo的一场球赛却无法支付输球费用而代人顶罪进了监狱;害他坐牢的却恰巧是前buffalo队中一员;出狱后他念念不忘的是找那家伙报仇并以此了却自己的一生。
到处都有buffalo的影子。自66年开始,如魔障一般跟着他几十年。他用表面的大喇喇掩盖了内心的空虚,惶惑,不安。他不自信,毫无安全感,暗恋青梅竹马的同班同学又无从谈起,眼睁睁看着人家几十年之后坐在自己对面的座位上与未婚夫公然调情,连他叫什么都记不得。最过分的是,他明明舍不得layla,却强硬着头皮将她自身边赶走。
他以为自己不需要她,可以气定神闲地让她走,所以恶狠狠地说“fuck u”。
那一刻的layla绝望透顶,回了他一句“fuck u,too”。
离开的billy又开始找寻厕所。排泄仿佛成为这个电影的某种隐喻,而屡次碰壁在第一次暗示的是他之前的人生,第二次却是必然要暗示失去layla他会有怎样的情状。于是,他回去了,窝在厕所的盥洗盆前痛哭失声。等他回到layla身边,他是不是能够看到她脸上的泪痕,都不重要了。因为他说,请你跟我走,我需要你在身边。
他还是执念于复仇。因此离开之前,有所预感的layla仍然试图挽留他。她已然了解他是个怎样的人,知道他如果真的去做了,便永不可能再出现在她面前。
“你能亲我一下再走么。”
“不。不,别想耍花招。我只说给你带热巧克力,没说要亲你一下。”
“那么抱我一下吧。”
“不要了。我看我们握个手好了。”
言语贫弱,他自然被拉到她的身边。他的手落在她的发梢,他的内心一定很安宁。出门的时刻他不作停留,头也不回。但身后那个温柔的声音低低却清楚地在说,I love you。他一定听到了。却关上门。
最终,他的子弹只在想象中射穿了对方和自己的脑袋,作一番几十秒的特写。他盯着那个人的脸看了很久,必定很久,毅然离开。也许他的爸妈坐在他的坟墓前依然是只知道讨论橄榄球的父母,但他还有layla,一个希望看到他全身而返的天使般的女人。他把她唤作,“girl-friend”。
他会希望,从今而后,一直害怕被touch的自己,能够拥抱着她。彼此都不再孤独。
天才·执著·梦境
我曾经在某张报纸上看到一个人写这部电影的评论。在说到那个著名的“bullet time”时,恬不知耻地说,这个创意来源于[黑客帝国]。
[buffalo ‘66],出品时间:1998。
[the matrix],出品时间:1999。
谁抄袭谁谁借鉴谁,一目了然,清清楚楚。
难道在说到小成本独立制作时,非要和“借脑”、“插科打诨”、“低廉”、“艰涩”这些词联系在一起吗?难道vincent gallo竟然堕落到需要用“模仿”来彰显自己的才华吗?难道在一部处处精妙遍地开花的作品里诞生一个奇迹都是会被这样拆台的吗?
什么所谓的影评人,连写评论之前最基本的了解电影相关资料的低级行为能力都不具备,可笑得很。
vincent gallo在这里洋溢的才气已经不仅仅是自编自导自演那么简单。他一手包办了所有的词曲创作,还有在片尾懒洋洋的声音,与他那张落魄的脸一样,充盈着未满的忧伤和荒凉。离绝望,差那么一点点,离圆满,同样隔着几步。
可是billy,毕竟等来了自己的爱人。而除了layla,我不知道你还能爱谁。
3 ) 假装你爱我而我也爱你
陌生男女的爱情从假装开始,假装源于一场劫持。
他要强行唤她暗恋女孩的名字,威胁她,你要假装爱我,在父母面前听我话,这样你会成为我最好的朋友,否则我不跟你玩。
她一直点头,用大得出奇的眼睛瞪他。她美么?倒也不。柔顺也说不上,倒是有一种随遇而安的镇定,被恐吓被安慰都是一样表情。
她对他一见钟情?但也未必,也可能只是他扯住她头发又连声说对不起,半路喝令她停车,在马路边尿尿还不时回头冲她喊不许看,也可能是他在雪地里格外显眼的红皮鞋,一直哆嗦的肩,和惊恐不定的眼。
劫匪做成如此酸楚样,令她都要忘了自己是被劫持演一场恩爱戏。
于是台词越说越顺畅,你要我假装你爱人么,好吧,那我们再假装有一个孩子如何?你说我们在学校相恋,那我说你是CIA高级探员会否锦上添花?
戏到哪里要停?他不知,她就跟着他走,保龄球馆跳一首moonchild,踩不实的脚步会否让他动心?
陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄,Billy让我进来浴室好么,billy让我和你一起洗澡好么,billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止,两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱,除了见父母以及报仇尚没有其他打算,然而生活总不是他料想的那样,好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫,她竟也没嘲笑,只慢慢的把一颗心靠过去,一秒一秒的移动身体,牵他手,拥他在怀里,还不忘说一句,u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬,再加一句and i love u!也不管他听没听到,诚恳得令人发笑。
剧变来得不动声色,似乎一瞬间他生活转弯180度,什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来,给她想要的大杯热可可,外加一块曲奇。
他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着,庄重宛若女神。
想起来最初是有一个仓皇的约定:假装你爱我而我也爱你。
你知若这剧情有一线成真的可能,就值得我们把它演下去。
4 ) 还行。
当成打发时间的小品来看看不错的。
但。。。我在看的途中不断的想着
这样一个童颜巨乳的超级萝莉大美妞会爱上挟持她的冷漠懦弱坏脾气处男(猜的呵呵)?!
导演筒子真是文艺逼得很牵强。
除非你找伊万 麦克雷格什么的来演吧 这样至少从外貌上也能解释小女孩为何喜欢他吧!
虽然我充分理解这样一个文艺逼的题材多么的撩拨导演们的g点
想想看:美丽的女孩 落魄坏脾气的loser 冷漠的父母 弱智的朋友-- 每一个细节都是文艺逼的最爱。但是导演失败在于没有给出任何让人信服的理由说明小女孩为何爱上了不好看的大灰狼。我不喜欢任何没有说服力的故事即使它充斥着文艺逼们的g点 。
但还是有一段打动我了。男猪脚在中途去找厕所的时候 ,突然在厕所里用力的 大声的哭泣起来。我懂得他心里的绝望和愤怒,甚至连他嘶吼着的help me也似曾相识。在以前抑郁的那些日子里,我不也是这样拼尽了全力的想得到帮助?
所以,尚且值得一看。至少是一部有诚意的片子。
5 ) 你的红皮靴。你的13号球道。
水牛66
第一次知道《水牛66》这部电影是因为艾敬的一首同名歌曲。她在歌词的下方写了一小段话:
《水牛66》英文名《Boffalo’66》,是一部由美国Lions Gate Films 制作的电影,1998年7月我在纽约 Houston Street与百老汇交接的一角由一家我常去光顾的电影院,观看了正在上映的《Boffalo’66》,我恋爱在这部电影里。
《水牛66》带给我的冲击是一个普通但急性的美国家庭,男主人公(由Vincent Gallo扮演)的父母使人震惊的冷漠自私和无动于衷,与男主人公强烈渴望被爱和无助相比,像两条猫抓撕扯着我手臂的皮肤,剧中的女主人公(由Christina Ricci扮演)是一位年轻的舞者,有着可挥霍的青春以及丰绎圆实的身体,她只需要男主人公已被热巧克力和紧紧地拥抱。如此不费力气又简单的对爱的需求,感动了男主人公放弃了愚蠢的谋杀计划,买了一杯热巧克力,回到她的身边。
电影的拍摄手法相当别致而有创意,此片99年再东京上映,00年再香港上映时我又再看了,回到北京也曾将原版DVD传给圈中好友分享此片。
Vincent Gallo也成了我喜爱的艺术家之一,喜欢他复杂的创作神经与个性以及他简单而甜蜜的内心,至于他狂野的外表更富刺激性。
Vincent Gallo有着众多忠实的FANS,遍及世界各地,他应该是很多女人渴望去征服和拥有的。
Vincent Gallo在01年出版了他的个人专辑《WHEN》。他把最美的创作灵魂给了喜爱他的人。
他曾住在纽约的SOHO,我的朋友常在SOHO看见他,也有人不喜欢他,是阿!他那么不羁的样子,可他吓不着我,他的外表。我直取他内心及创作上带给我的冲击。
艾敬
看这部片子之前我刚从教会参见完活动回来,心里满是对神的感动。可这个家伙,这个脚穿着醒目红皮靴的家伙,这个颧骨高凸的家伙,这个眼神扑朔的家伙,喜欢呆在卫生间,对巧克力敏感,不喝啤酒不抽烟却喜欢用他的13号专署球道的家伙,我想象不到他对于这个世界的厌恶达到了一种什么样的程度,以至于还想再重回高墙之中。一个如此沉默孤独无法敞怀的人。一个傻子去买了水牛队!一个傻子居然花了一万块去买了水牛队!仅仅是因为自己的母亲在生产自己的时候错过了一场水牛队比赛而对自己的儿子总有怨言。而他的一生看来也就被这样一场赌博给毁了。他从小没被在意过,从小也没被人强烈的爱过,可他却还依然让监狱中准备出狱的朋友定期发送自己已经事先写好的家书和准备好的礼物。就算是温迪那样冷酷无情的对待他,他也依旧没有办法将她忘记。他的心到底受过怎样的摧残,我们谁也不知道。好在最后他感到了一些温暖,一些能让他驻足停留去分析价值的东西。我个人不认为他和女主人公之间的情感就是爱情。他们只是从对方身上找到了一些让人幸福的东西。而这幸福,却比爱情还懂得如何去温暖人心。
于是在寒冷的雪地里,他们就再也不用点燃自己的影子取暖了。因为他们都拥有彼此的温度。
正如艾敬小姐所说的, 影片的拍摄手法真的是匠心独运。男主人公的父亲在房间里为女主人公表演的时候,灯光真的是漂亮极了。优美亲切的音乐和他父亲表演时身后的那道红色的光晕与他平时对待家人暴戾古怪的脾气,形成了一个强烈的对比。在男主人公和女主人公打保龄球之前的一段拍摄也是异常精彩。精确的对焦,清晰焦点之外的BLUR,一切都让人觉得那么沉重还有晕眩。整部电影并不是常有阴暗的画面,画面就和平时的冬天一样,寒冷干裂又粗糙。
两年以前我就开始寻找《水牛66》今年暑假回国的时候才在武汉找到了盗版,可我已经很开心了。最近这一大段时间我只寥寥地看了几部电影,突然间没有任何感觉,自己都恐惧不已。于是它一直被放起来没有被触碰,再加上学习特别忙,险些将它给忘记。昨天晚上心血来潮睡不着觉,就翻弄碟包,终于看到这部电影。这是许久以来的第一次感动,很久了,真的很久。那金色头发脂粉气很浓的女子和我有些像,我们都喜欢上了一个孤独的,独自彷徨的边缘的人。可她比我聪明许多,她懂得如何去把握他们,去温暖他们。我呢,到最后,我再也没见到这么一个男子,以及我期待的,将会在他手中出现的热巧克力。
(以上的话写于自己15岁。长大之后什么也不打算写了直接因为VINCENT GALLO去了电影学院。总有一天我会和他在他NYC的SOHO 公寓见到他。共渡夜晚。)
6 ) 能不能TMD一切从简
刚看完另外一部标准的商业大片儿,里面男人为了女人杀人越货风衣墨镜逃亡盖被,女人为了男人不穿内衣流下眼泪。就像是可以上流水线的交易,两个人要经历让人心累的一系列标准化作业,一路互虐着通向相爱(八成还是悲剧结局)的大门。
"如果你作怪的话,我发誓,我就在那杀了你,'Bom!',就在我父母面前杀了你;我还要告诉你,如果你让我丢脸的话,我不会再和你说话;但若你表现良好的话,你就是我最好的朋友,我有生以来最好的朋友,听懂了?"
我极其喜欢比利的这段话,有人说他神经质的很讨厌,但是只有这个直线思考的神经质才能做出这种没有逻辑的警告:做得好,我就喜欢你;做不好,我就杀了你——不是黑,就是白。就像男女主角一样,一个白皙得耀眼,一个黑暗的要命,没有赤橙黄绿青蓝紫,没有中间的灰色地带,没有需要费脑子的其他种种。
我觉得你好,我喜欢你了,我不想要跟你再进行什么多余的角力。
很久以前在某本杂志上看到水牛66的影评,那时对蕾拉在黑暗和高光中一个人跳舞场景的描述一下就迷上了,但是多年之后才真正第一次看到这部电影,比利在找小便池的时候蕾拉穿着白色系的衣服在几个人中有点笨拙地舞动,这姑娘第一次出现我就爱上她了,她美得要命,我喜欢她的表情和眼睛,不知道怎么形容,当时只觉得那个憋着尿的孙子走了天大的狗屎运。
他带她回家,假装是自己的妻子,给她起了初恋情人的假名字。他的父母是真正被夸张的人类品种,没有给过他什么爱,但是他仍然很在乎他们,即使在监狱里也要找朋友寄信回家。
蕾拉可能是这时候爱上比利的,也可能干脆就是一见钟情,时间根本不重要,她一直就这么跟着这个绑架犯并且听从他的安排。在保龄球馆里,我看到了那段一点儿也不专业的独舞;在咖啡馆,蕾拉和比利面对面坐在一起,她要了一大杯的热可可或者巧克力——反正是那种很甜的东西,但是被比利提前拉走没有等到;在宾馆的浴室,两个人脱了衣服坐在浴缸的这头和那头,比利有点怯懦和防备,但是他们仿佛接下来可以一起试着玩儿橡皮鸭子的小孩子;在大床上,他们穿了衣服躺在一起,蕾拉拉了比利的手又被他缩回去,然后,他们接了个吻。
比利裤裆里的小枪总让我担心会打飞他的小弟弟,他准备去杀人之前向蕾拉承诺,我会回来,给你带一大杯的热巧克力。
而蕾拉说,I love you.
很多故事到这里开始急转直下,无论是电影里还是现实,游戏规则是不许说我爱你,说了我就不能和你在一起做一切所谓美好的事,说到底原因是什么不得而知,时间太久远,定规则的人早就不知道老死在哪个次元了。
然而这是个简单的故事,所以我安心的看着那些定格和头部爆浆,喷薄而出的红色颜料有点像外面三块一小盒的包浆豆腐上淋的卤腐——除了看不出食欲来。比利跑到甜品店给蕾拉买了热的要命的大杯巧克力,他心情很好,还送给陌生人的女朋友一个可爱造型的甜甜圈。
回到宾馆,蕾拉的头枕在比利的肩膀上,因为没有那些故作悬念似是而非,所以然后就是嗨皮摁钉。故事结束的时候,我难得没有把播放器快进到片尾曲后面。
但是估计以后仍然改不掉这个蛋疼的习惯,这个就是复杂故事留给我们的结局。
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了!!!
我很赞同说,这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片,个性突出、血肉丰满的小人物电影,满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
每一帧都透着寂寞的颜色
这就是我跟你说的风格,你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系,好在水牛城不是。
感谢导演最后安全通过那条马路
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好,就有点像杨德昌的少年杀人事件,对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人,莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟,这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人,是她太笨还是自虐狂,这也是没有解释够的事情。
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男(打一巴掌给个甜枣)——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢?斯德哥尔摩综合症?结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在,镜头语言不错:定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之,这并不是一次愉快的观影经历。
很特别,以至于无法指责故事不合理,因为加洛没在追求合理,整部片子更像是在自我疗愈,而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉,谁不想遇到爱马仕小姐。
上帝给了Billy一个病态的原生家庭,在看他走向毁灭的最后一刻心软了,于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的,这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于,这只是一次单方面的救赎(而且非常男性视角),而并非互相救赎。
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊!!!
我很讨厌的一点就是,有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的,你列举得出他的好,就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的,它把无理性的希冀填满心灵,在梦里,我们没自卑,有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人,把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块,当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
4.5爸媽,我現在這樣都是你害的!從很小的時候,我就想離開家,去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁,在最他媽倒楣的時候,綁架了一個姑娘。她很白,很肉,很水嫩,金髮,大眼睛,有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我,在我最孤獨時候,抱著我。我想,我也愛上她了
严重怀疑比利是个处女座的处男
她跳舞那段美极了!灯光暗下来,听鞋跟在地板踢踏
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余,难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子,自然也就理解,为什么大家都对《棕兔》不满,并不是棕兔太差,而是这部太好;女主角符合我的审美:白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜,简直没治了。
文森特·加洛半自传处女作,诚挚,动人,才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事,恋母情结有实锤,但并无斯德哥尔摩情结,毕竟,这个“劫持者”堪称史上最弱,全程幼稚被动,傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下,恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”;蕾拉说:“你坐在浴缸内,像个小孩子”,蜷缩成一团的比利;一串大俯拍,不愿触碰的比利,最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭,自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳:不断取对称板正的三人构图,严整只是外表,缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。(9.5/10)
或许我也要找个bathroom。
多牛的电影,也难免不留下点可进步的幼稚,比如设计角色,被冤的浪子哥出狱复仇,他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作,他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演,惊艳!他想说,他是世界上最寂寞的银!他做到了。豆瓣有人评,剧尾很怕过马路的加洛被撞死,同感!美好复得,最怕生悲