无尽
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剧情介绍
喜剧演员艾维·辛格（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是这样一个人：非常介意自己的犹太人的出身；自认为有童年阴影，看了十六年心理医生没见好转却一直付钱看；有点阿Q精神，但对人生却充满消极；喜欢一直讲无聊的笑话。正因为自身的神经质特质，艾维经历了两次失败的婚姻。 艾维 遇到了安妮（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）――一直梦想成为歌星的女孩，两人渐渐堕入爱河。安妮在艾维的帮助下歌唱技巧迅速提高，但她的父母却反对她与艾维来往。 安妮得到了唱片商托尼的注意，获邀前往好莱坞灌录唱片，艾维跟着前往了好莱坞向安妮求婚。猎艳狂魔民主：沉醉在数据中提着心吊着胆访客诺丁山青云志第一季诡异游戏扫黄入目无人四下皆你特级英雄黄继光龙之战朦胧的欲望末路狂杀冰糖一夏女神捕之计中计蒙面检察官恶梦工厂麦斯卡:寻找英雄浅田家！遗忘诗行无事生非 (2011年伦敦Wyndham剧院版)蓝色的40道阴影十三号星期五10:未来杀手雅克·德米的世界虞美人盛开的山坡国语蒙娜丽莎与血月亮血伞凶灵急诊室的故事 第三季遭遇海明威马布斯博士的遗嘱死亡集中营危险性直播信长协奏曲难破MG5特别篇猎豺狼玻璃少女夏日进行时火鸟铁血护卫之异种入侵冬景胜春华
长篇影评
1 ) 一些乱七八糟的补充
关于《安妮·霍尔》的叙述问题，友邻已经讲得很清楚了，参见//movie.douban.com/review/12065341/。以下仅对此作我个人的一些补充并配截图，会引用其中的论述和概念界定，但说错不准骂我（。
这一段友邻将其解释为“教室里的艾尔维突然让小学同学讲述他们日后的成就，喜剧性来源于从超叙述层介入主叙述并让主叙述的人物做出出人意料的行为。”其实这里的叙述行为可以分解为：幼年艾尔维（a）和成年艾尔维（b）发生了重叠，既可以看作是主叙述层的叙述者b对被叙述者a的指导，也可以看作是b对a的附身，然后“让其他不重要的角色在主叙述中突然做出他们显然不可能做到的事”。当然总的来说还是叙述干预手段没错。
友邻还提到了旁白在基于影片的叙述结构上呈现的效果之多样，“‘取代’作为随时可能发生的人物动作，在发生的时候会打断正常叙述的事件，其对叙述本身的破坏构成了一种‘间离’式的喜剧性”。以下也是一个很好的例子：艾尔维在房间里与第二任妻子的对话：
这一段又是b对a的突然“附身”，甚至可以说是宣告着自己的存在，而如此造成的间离效果，又与前面的台词“modes of alienation”构成回响式的反讽。伍迪·艾伦喜剧效果往往就是以诸如此类复杂的文学和影像修辞交织而成。
友邻还提到了电影开头的b与a在“depressive character”问题上的强烈反差，此类例子还有：
这种喜剧效果既是叙事结构的分层使然，也是向观众揭示b琐碎自我沉溺善妒性格的手段。而这种剪辑逻辑在下面这一段也是被沿用的，但这次艾尔维（b）有些含糊其辞：
安妮问道：“你一直那么搞笑吗？”艾尔维没有正面回答，而是直接进入了下一个叙事段落：
一方面接上了之前的台词，对艾尔维喜剧事业的具体展开，（也可以自然过渡到之后到安妮家吃饭的段落，可以说本片的剪辑是非常有逻辑的，而不是像一些影评所批评的“零散的碎片化的”）也构成了另一个“回响”：艾尔维是不是天生搞笑并不重要，重要的是他的喜剧内容源自其对自身悲剧性的充分认识。而这也是伍迪·艾伦喜剧的核心。
另外，友邻还提到了饭桌上黑衣黑帽的“大胡子形象”，其实这是传统犹太教徒的装束：
简单来说，犹太教认为，颜色越暗越虔诚，所以通常黑色是信仰犹太教人装束的颜色。除了全身都是黑色，男性还留有络腮胡，因为犹太教经典里规定：男性犹太人不能剃脸颊边的须发，包括鬓角的头发。此外帽子也是必不可少的，一般有三种帽子：一种是非常小的无边小毡帽（Kippah），另一种是有边的大黑礼帽，还有一种是大的带毛的圆帽（毛帽）。
这个镜头当然暗示了b叙述之不可靠，而且也是源自其自身作为美国犹太人的文化心理（全片艾尔维一直在抱怨“反犹主义”），而文化背景的差异也是导致安妮和艾尔维的爱情悲剧的重要原因之一。
没了。
2 ) 知识份子的矛盾爱情阵痛――《Annie Hall》by Woody Allen
“以缺乏智慧为前提，漂亮、美妙、富贵”,是多数男人衡量理想女伴的标准，然而以知识份子自恃的那撮，往往认为如果缺乏和另一半的神交，那些理想的美丽始终会如烟花般退却，热情无以为继。 于是，知识份子们不胜其烦向身边女人灌输他的价值观、他的哲学书、他的审美、甚至自掏腰包逼她去看他的心理医生，务求令女伴拥有他值得欣赏的智慧为止。同时，他认为这是对女伴一种责任和尊重，而非勉强。 讽刺的是一番用心良苦后，爱的女人终于有了想法，可他却发现自己已无法驾驭身边女人的智慧，困于爱情的自私和爱一个人该有的无私之间的取舍中，泥足深陷于预期以外的窘况，无法抽离。 “我永远不会加入有像我这样的会员的俱乐部。”....这是《Annie Hall》里的Alvy Singer（Woody Allen）对自己矛盾爱情观的总结性发言。 整部电影感觉更像Woody在饰演自己，这个对矛盾爱情的无奈的发泄过程，既坦诚又自恋，剧中对白诙谐也有启发。《Annie Hall》能夺当年奥斯卡最佳电影，用心的对白与吊诡的叙事方法是其制胜法宝（如：主角直接与屏幕前的观众、路人进行交流...）。电影里的Alvy（或者说Woody自己）语速快如机关枪扫射，就算看翻译字幕也让人略感吃力，但细读下来，又回味无穷。 成也对白，败也对白，Woody戏内总爱引经据典以大抛书包，这种智慧的炫耀、骨子里的渗透着纽约派知识份子的傲慢和咄咄逼人，这又成为不少观众不爱Woody Allen电影的主要理由。 不否认有时知识份子的架子的确让人反感，他们通常抱着悲观主义态度生活，几乎一切都要拿来辩证唯物，否定多数，最后一无所有。开始Alvy（Woody）以为，一对拥有相近思考深度、相似价值观、相同人生追求的男女一起并肩前行，终点便是快乐，但这答案最后被他自己否定。 个人定义的“知识份子”该是“凡具有独立思考能力并愿意鼓励别人一起参予思考的所有人。”然而生活若在经过深思熟虑之后，便不情愿地发现一切都矛盾，矛盾得无论怎样努力，最后都找不到对的，何止爱情？ 历史上出名的哲学家抱悲观主义的十居其九，而知识份子都爱和哲学沾边，做作地彰显自己看人生的通透，然而通透又如何？古语有云心太清则无福，有时知识份子的矛盾可笑，又发人深省。 最后引用电影开首时Alvy说的一个比喻生活的老笑话： 有两位老妇人去卡茨基尔山旅游。 其中一个说：“哎，这地方的食物可真够糟糕的！” 另一个说：“可不是嘛，给的份量又那么少。” 看，我对生活的看法基本上也是如此： 尽管充满了寂寞、痛苦、悲惨、和不幸， 但又觉得一切都逝去得太快。
3 ) 《安妮·霍尔》：你真的听懂TA在讲什么吗
纵观伍迪•艾伦的片子，《安妮•霍尔》是他犬儒气息最重的一部，也是自传性最强的一部。他把自己和黛安•基尔的这段恋情大胆地摆在舞台上，剖开自己，审视男女关系。
也许真的是男人来自火星，女人来自水星。艾维和安妮也许从来都没有在同一个平台上对话，但是他们是真切地相爱过。
艾维就是伍迪。伍迪就是艾维。犹太人，身材瘦小，一脸苦相，带着深度近视黑边眼镜，碎碎念的吐槽帝，带着知识分子的穷酸气，擅长说单口相声，迫害妄想症侯群，喜欢高谈阔论“死亡”和“性”，有过两次失败的婚姻过着悠然自得的单身生活。
安妮就是黛安。黛安的真实名字就是黛安•霍尔，昵称安妮。她带着一种亲切而洒脱的美，夹杂一种嬉皮士的不羁和无伤大雅的滑稽。影片中，安妮想成为一名歌手，而且，她成功了。
《安妮•霍尔》的故事根植伍迪•艾伦又爱又恨的纽约。纽约是不可非议的世界级大都会。东北部的钢铁工业让纽约上空总是雾气蒙蒙。高楼林立的布鲁克林，世界上最最富有的人和最贫穷的人同时存在于这个空间里。各种肤色的人只要在这个城市带上三个月就可以称自己是New Yorker。和南部加州的阳光明媚不同，纽约就是一副苦大仇深、高深莫测的样子。看看六十年代摇滚乐的风格就知道了：东北部的曲风政治性、严肃性和批判性与南部的欢乐、明朗存在明显的差异。还有贾斯汀•丁布莱克主演的《炮友》——撇开演技不谈——我觉得里面探讨的南北差异依旧很有趣。纽约人成熟、霸道、淡定，南方人真诚、开朗、情绪化。安妮觉得到南部去也没什么不可以，但艾维不行，艾维离不开纽约。
艾维逼安妮去上成人大学，读他喜欢的关于死亡主题的书籍。他犬儒地以为：爱情建立在理性的互通和肉欲的相偕上。殊不知，爱情，有的时候就是那么荒谬而无逻辑。只要，接受它，就足够了。
关于传播学有关的一点是：麦克卢汉出来打了个酱油~各位看官大可不必管麦克卢汉是谁（虽然这个老头被誉为信息社会的“先知”，他提出的很多关于传媒界的看法十分极端而前卫，甚至像外星人的观点，但不能不说“地球村”这个观点，他是始作俑者），但这段情节您一定看得懂：艾维和安妮在排队进场看电影，后面一位老兄一直喋喋不休地说着自己关于电影、导演和传媒的看法。艾维和他发生口角，老兄愤愤地自称自己是某大学的传播学教授，并引用麦克卢汉的观点来反驳艾维。这是，艾维拉出站在角落里的麦克卢汉。麦克卢汉说，你说的根本不是我的观点。我根本没有这样说。你还是教授呢，哼。
至此，我想到了罗兰•巴特。沟通其实就建立在编码和解码上。我们抛出一个词、一句话，写了一篇文章、一本书，别人解读我们的话。解读，在某种程度上，即误读，是掺杂了个人经验和知识结构的再诠释。也许，与原作者的意涵已经相去甚远。但是，不是每次原作者都能跳出来纠正那些和他本意不相符的观点。所以，作者已死。
男女之间的沟通，也许也正是如此。
作为生理和心理结构如此不同的两个物种，他们之间的编码和解码总是频频出错。他们的理性从来没有真正对等过，但是，在感性层面，他们可以遵从内心的欲望相亲相爱。
不觉得，这很神奇么~
安妮最终离开了艾维。伍迪和黛安的恋情也告一段落。爱情有自己生老病死的轨迹。诚然睿智如伍迪，也只能耸耸肩，看着曾经的爱恋走过马路，消失在茫茫人海中。
4 ) 其实，艾维.辛格并不理解什么是爱。
我很喜欢伍迪.艾伦的电影风格和拍摄技巧，但我不太喜欢他所表达的东西。
《安妮.霍尔》里的艾维.辛格，年龄偏大，个子矮小，头发稀少，控制欲强，神神叨叨，满嘴弗洛伊德，愤世嫉俗，自命清高，估计性能力也不咋地。我不禁纳闷，生活中会有女人喜欢这样的男人吗？女人们应该对这样的男人避而远之才对啊。我看很多人说因为他是个喜剧演员，比较幽默。但我在影片中看到的是他只能在台上讲着事先写好的无聊段子，逗人一笑罢了，在生活中他却是个不折不扣的无聊的、乏味的、令人讨厌的人。一个神经质、娘们唧唧、自我为中心、只盯着生活的阴暗面、整天抱怨却并不能解决哪怕一点实际问题（害怕蜘蛛和龙虾、连车都不会开）的废物而已。
但伍迪.艾伦是编剧和导演，他怎么意淫都行。于是我们在影片中看到，艾维只是因为在后台不停抱怨自己在另一个单口相声演员之后登场，就能把到一个在我看来十分漂亮的妹子，难道仅仅是因为这个妹子的论文（具体啥题目我忘了）是关于文学和政治之类的狗屁，而艾维.辛格像机关枪一样的嘴里喷出来的都是普通人听也听不懂的文艺理论，于是恰好把妹子听的崇拜不已？而仅仅是因为他与安妮在街边因为一个叫大卫的教授吵了一架，他的朋友给他介绍了另外一个姑娘（谢莉.杜瓦尔演的那个，这妞居然也是闪灵的女主角），叫啥我也忘了，当天晚上就把人家给上了。还有，仅仅是因为安妮跟艾维一起打了场网球，安妮就喜欢上了这个小老头一样的男人，跟他的对话还那么的尴尬。难道这个艾维.辛格是个情圣？但我在影片中丝毫没有感觉到他有什么作为情圣的特质啊。
好吧，姑且就算他博学，妹子们也觉得他很有趣，一开始崇拜他，然后爱上他，就像安妮那样。但是从影片的走向看，艾维和安妮的最后分手也是注定的。
我喜欢安妮，她是一个正常的女孩，单纯、乐观、大方、率真、对生活充满热情，网球打得不错，车也开地很猛，无非读书不多，但可能这正是她具备上述优点的原因。
但是艾维嫌弃人家跟他无法神交，于是强迫人家去上成人大学，带人家去看什么纳粹屠杀犹太人的电影（就因为他自己是犹太人），还让人家去读那些关于死亡的狗屁书籍，好让人家能更理解他的精神世界，让他自己不再那么孤独。在我看来，艾维浑身上下都是书读多了的那些“知识分子”身上的臭毛病：迂腐、软弱、情商低、事儿又多、自己啥也干不好还总觉得这也不对，那也不对，谁也瞧不起。好吧，安妮因崇拜他而爱上他（虽然我觉得这事儿并不合逻辑），于是听了他的话，去读了成人大学，可他又嫌弃人家跟教授走得近，于是跟人家吵了一架。吵完之后他看到路边有一对恩爱情侣，于是上前问人家如何这般甜蜜，人家说：可能因为我们比较浅薄吧，我们没什么想法。哈哈，在我看来这个回答真是把艾维.辛格的脸打得啪啪响。一个整天胡乱思考爱情，觉得自己很博学、很有深度的“中产知识分子”，结果却处理不好自己的感情生活，而不去思考这些的人，却能恩爱甜蜜，多讽刺啊？
安妮想跟他住在一起，他不愿意，觉得自己的私人空间受到了打扰；安妮有唱歌梦，而且也得到了唱片公司老板的赏识，艾维却出于私心，不让安妮去参加人家的聚会（即使他之前鼓励过安妮，我认为那也是他为了得到安妮的权宜之计）；安妮跟他一起去西海岸，喜欢上了那里，他又因为自己不想离开纽约，反对人家追求自己的梦。但是最后安妮终究有了自己的意识，她终于明白，自己跟艾维不是一路人，两个人是不可能在一起的，所以她勇敢地离开了他去追求自己更有意义的生活。艾维后悔了，他又去西海岸找安妮，想挽回安妮并且要安妮同意跟他结婚，安妮拒绝了。说实话，我看的时候好害怕安妮会答应，但安妮果断拒绝并开车离开了，我松了一口气。
安妮作出了对的选择。即使她以后事业不一定成功，即使她又回到纽约，我也认为她以后的生活比跟艾维.辛格在一起更有意义。
其实，艾维.辛格并不理解什么是爱。
影片的开始和最后，他的独白和他讲的那几个笑话（虽然并不好笑），都把责任归咎给了生活和爱情本身，说什么爱情本来就是这样复杂，我们每个人都知道爱情复杂无常，但还是需要爱情。我觉得这是不公平的。
艾维.辛格自私、迂腐、神经质、胆小懦弱、自命不凡、讨厌新事物，为自己犹太人的身份感到自卑，他时时刻刻需要控制自己的女伴，否则就会感到不安。他跟安妮在河边大桥下散步时，安妮说爱他，他也说爱人家，甚至说：“爱这个字不足以表达我对你的感情”。但实际上他是怎么做的，大家都有目共睹。他以自我为中心，讨厌跟自己意见不同的人，讨厌那些比自己学识高的人，也讨厌那些没有学识的人，他甚至讨厌他自己。
生活和爱情并没有错，它们没有义务为某个人的愚蠢而背锅。世界上生活幸福、爱情和谐的人有很多。像艾维.辛格这样的人，根本没有资格把自己处理不好生活和爱情的责任甩到生活和爱情身上。他这样的怪人，生活和爱情怎么会好呢？他并不应该整天觉得自己有多深刻，而是应该正视自己的缺点，把自己变成一个正常人（就像他在街边遇到的那对“浅薄但恩爱”的情侣），再来重新思考生活和爱情的意义。
说实话，以前的我，非常像艾维.辛格，我在看这部电影时，感到电影讽刺的就是以前的我。但我没有艾维.辛格那样幸运，至少他还能把到几个漂亮妹子。而我直到30岁时，才意识到自己满身的缺点，进行了深刻地反思并且重塑了自己的价值观，才谈了我人生中的第一场恋爱。但幸运的是，我第一次恋爱就遇到了我的真爱，并且结婚生子。
什么是爱，我在30岁时才彻底明白：爱不是索取、控制、满足欲望或者一时冲动；爱是自律，是付出，是包容，是牺牲。一段好的爱情，当然需要神交，而且神交确实比性交重要，但这并不意味着别人就要完全按照你的意志去做。一段好的爱情，应该让双方都变得更好、更自信才对，最好能够互相欣赏。
抱怨和指责并不会解决爱情中产生的问题，爱情需要努力地经营。电影《七宗罪》里，摩根.弗里曼说：挣钱比花钱要难，教育小孩比打骂小孩要难，经营婚姻比离婚要难，爱费心费力，并且成本高昂，需要努力和坚持才行。
而艾维.辛格显然并不理解这些，他自私，不包容，不愿意为别人牺牲，只在乎他自己的感受。
其实，伍迪.艾伦也可能并不理解什么是爱。
《安妮.霍尔》是部半自传电影，我觉得艾维.辛格其实很像伍迪.艾伦自己，而电影里艾维.辛格的毛病也可能就是伍迪艾伦自己身上的毛病，艾维.辛格对于两性的观点很大一部分也是伍迪艾伦自己的观点。电影里对艾维.辛格这类人，与其说是讽刺，还不如说是自嘲。
伍迪艾伦之前结了两次婚，都离了。他也交往了好几任女友，米娅法罗甚至为他生了俩儿子，但最后还是分手。后来他甚至娶了自己的养女。而在之前的ME TOO运动中，伍迪艾伦也卷入其中，甚至曝出他猥亵七岁女童的新闻。而我坚信，一个懂得什么是爱的男人不会是这样的人生。一个人事业上的成功并不能说明他的心智和品德都是成熟的。一个导演，导出来的片子很成功，也不能说明他在影片里表达的观点就总是对的。
最后我要说，我非常喜欢这部电影的拍摄手法，比如伍迪艾伦直接对着镜头跟观众讲话；排队时跟别人辩论时直接把书的作者从广告牌后面拉出来；老师批评年幼的艾维时，成年艾维突然出现在座位上；跟骑警表达自己观点时插入白雪公主的卡通；跟安妮讲述自己童年经历时，直接把画面呈现给现在的自己。这些拍摄手法真是富有想象力，到现在都不过时。还有，1977年，我们国家WENGE刚结束，而人家美国就已经是电影里那样了，差距啊。
所以，我喜欢伍迪艾伦这部电影的风格和拍摄技巧，但我不喜欢他所表达的东西。
5 ) 中国人的身高控
别灰心，小个子男人日后更容易成功，不信你就看看拿破仑和邓小平！
十年后，我那个依旧身高1米65的表哥为我调整好汽车副驾驶座下的旋钮，然后送我上了机场高速路，在旅途中我听见他不时地唉声叹气。
那时他刚刚离婚，老婆跟一个身高1米8的大块头跑了，还带走了他半辈子积攒起来的数百万家产（除了一辆00年产的破烂本田雅阁）
他一手握着方向盘，一手点燃一支烟，莫名其妙地叙述起一些陈年往事
“小凯，你知道我这辈子最记恨的人是谁吗？”
“不知道”
“是大伯！我小时候寄养在他们家的时候，他整天给我吃咸菜，弄得我营养不良才会长不高！”
“喔......”
我那时真不知该如何安慰这个比我大9岁的悲愤青年，也许整整十年的世事变迁已经不能够再令我对某种苦恼感同身受。但我却分明感到心头有一丝暗暗的庆幸。
当我看到1米65的Woody Allen被深爱着的Annie Hall抛弃的时候，类似的庆幸再次从心头升起。
我知道这种庆幸意味着什么：在生命中某个重要的时段，我没有整日吃咸菜，甲状腺激素也没有彻底抛弃我。当我16个月长17公分的时候，我甚至还曾为每日骚扰我的生长阵痛感到愤怒不已。
倘若没有这种庆幸，如今的生活也许就要变一番模样了。
我不知道还有多少国家的女人会像中国女人那样把异性的身高看得如此之重。大学时代，我曾经认识一个外系的女生，人长得娇小可爱，可是择偶的标准却让人汗颜：“只找身高1米8以上的男朋友，长得黑一点丑一点的也无所谓。”
瞧瞧晚报的征婚版面，所有男性都伸长了脖子冒充大个儿，70的写75，75的写80，80的写85，90的写两米······仿佛谁要写了65，谁就板上钉钉地光棍儿一条。
还有那些个男明星，大陆的就暂且不说了，港台的那些：郭富城、谢霆锋、甚至吴彦祖，官方数据基本上都有3——8公分的水分。还有邻国日本，按理说应该他们的文化就是推崇袖珍美少年，可是木村拓哉、泷泽秀明等等，清一色地喜欢穿增高鞋。尽管这帮帅哥的身高在本国并不怎样让人诟病，可到了中国来，这虚报身高的消息就仿佛春雷一般，引得国人尤其是女性唧唧喳喳，喳喳唧唧······
不过要是把矛头全指向了女性，我总感觉自己有失偏颇了。看看中国足球，那些选人的可不都是男性吗？02年世界杯，中国男子足球队以仅此于德国国家队，排名世界第二的平均身高傲视群雄，结果却捧了个光头回来。
中国男篮也是那个路子，几年前篮协某领导一句话：“球员增重20斤，队伍发展大型化”结果举国上下，从基层到职业队，大家见了2米10的就两眼放光，2米以下的苗子连正眼都不带瞧的。好！几年下来，成果显著，姚明易建联孙悦纷纷去了NBA，可是小个子球员的篮球智商直线下降了数十个百分点。如果你有机会看到国家青年队的比赛，你就不会再为奥运男篮所谓的辉煌感到多么欣慰了。
中国人对诚信这东西兴趣历来不高，但喜欢讲面子却是世界闻名。大个子也是面子工程的一个代表嘛，就如同好大喜功的领导们所推崇的“大高楼、大项目、大手笔”一样，————“非大不足以显我国仪，扬我国威”！
可是一个基本的事实却冰冷地摆在那里：咱们年轻一代的平均身高还不如“小日本”，甚至连伊朗韩国都赶不上，根据06年权威机构提供的数据，中国成年男子的平均身高只有 169.7公分，比日本人足足矮了1公分。如果只有1米8以上的男人才能够的上“合格的中国男人”，那就意味着近9成的中国男人将被淘汰出局。
不过话又说回来了，汤姆·克鲁斯可以当世界偶像那是因为他在美国，美利坚的平均身高比咱儿高了半头，所谓“物以稀为贵”，换了在中国，估计他也就接接私活拍拍电视购物什么的~
至于《Annie Hall》里面的Woody Allen，如果是在中国，他被二流女歌手甩掉的原因很可能不会是他的自大和神经质那么复杂，一句“为了遗传基因考虑”就解决问题了。
而他未来的老婆也许会和我表哥的前妻一样，整天为她儿子的生长激素提心吊胆，一旦恶果酿成，就将把所有的罪责推脱到矮脚虎男人身上。
到那时，你把你青春期如何吃咸菜的悲惨遭遇描述地声泪俱下恐怕也无济于事了。
6 ) 文艺装装就好
Ted找了一个新女友，Robin阿姨和barney叔叔就在网上人肉这个姑娘，结果发现她酗酒吸毒，前夫是杀人犯之类之类如此如此，而ted最受不了的却是这个姑娘不喜欢《安妮霍尔》，她在IMDB给《安妮霍尔》 打了两星（十星制），评语是“slow and overrated”。两位人肉人员皆惊讶于Ted竟然忽略其他惊人背景不顾而去在乎一个《安妮霍尔》的影评。
为什么是《安妮霍尔》？，这完全是编剧的刻意为之，当我看到这段，就想到《盗梦空间》里梦境套梦境最后反映现实的桥段，《安妮霍尔》里面的艾维辛各到《how I met your mother》的泰德摩斯比再到现实中的我，这些人就纠结于这么些问题。
我之前说过文艺女青年是十分难搞定的女性，其实所有的文艺青年无论男女都十分难搞定，Ted所表现出来的就是文艺青年或者是文艺青年的进化体——知识分子的通病，神交有时候比性交更加重要。
我认为一个正常的男青年对有好感的女性应该有以下标准，腰围胸围臀围的比例是否和谐，面容是否姣好。而一个文艺男青年（不是冒牌的）会把看没看过《肖申克的救赎》当作标准，并且觉得《肖申克的救赎》已经是普罗大众雅俗共赏的电影了，标准十分的低，假如姑娘张口一句：那是什么？，那么文艺男青年下半身准备充盈某器官的血液会立马回流到大脑，拿来思索这姑娘到底是怎么回事！这可比ED可怕的多。
这种病真实存在，只不过没有像电视剧里的Ted那么夸张而已。我称这种病为文艺ED。: p
文艺女和文艺男在一起就能和谐了吗？看看《安妮霍尔》也并非如此，所以文艺男女青年就是这个世界上无法解决自身矛盾的一种人。
我一直认为一个人之所以有优点是因为有某些缺点在支撑，而有缺点是因为某些优点的存在，于是人性辩证统一的成为没有好坏没有完美的东西。文艺青年的优点造就了这些缺点，作为一个能明确看到这些缺点的人，我就想狡猾的避免掉。我见到稍微有点文艺倾向的人就会对他们说，装装就好，不要太深入。我总是在说自己装文艺，首先是因为文艺这个词已经不是褒义词了，鱼龙混杂的文艺青年们让这个词慢慢的成为了骂人的字眼，并且我也不想成为带有文艺青年缺点的人，我的自省力一直在推着我远离一切的缺点。
于是我辩证统一的总结道：神交和性交同等重要。唉，这真是一句屁话。
重看，完美，感觉很多爱情电影讲的都是同一个故事。
这个死话痨XD 多么卡通的人格。 结尾蒙太奇又多么伤感的浪漫。除去知识分子中型文青，难想象若被寻常塑料片养成废人后能够挨得住、能够消化得了这种速度:)
安妮霍尔那一身行头酷毙了！！（第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳女主角奖）
我一直觉得拍这部电影真的很需要勇气，就像把自己剖开展现给大家看，你的人生观、价值观，你的思想与生活经历，你的爱情，得与失。可以说是可爱的。
自传性/犹太情结/对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的探讨/弗洛伊德无意识理论/中产阶级知识分子的困惑/片段式结构/画外音、分屏、长镜头、中近景，心理外化，跳出情境，对着镜头喋喋不休
虽然也看了很多，客观说也真的还不错，但对你们奉若大神的伍迪一直无感。为什么呢？因为他是个标准的文艺人。就是那种想打炮，喜欢打炮，还要把打炮说的不像打炮的。打炮前需要诗词歌赋撩骚，打炮后需要琴棋书画温存的人。你们这帮文艺青年啊～～～就好这口～～～
艾维最大的毛病，在于他身上那种自相矛盾的性格。用伊索寓言里的比喻来说，他就是那只蝙蝠，蝙蝠见兽装兽，见鸟装鸟。但艾维刚好是相反，跟知识分子在一起，他觉得自己跟着这群装腔作势的家伙绝不是一路人，跟普通人在一起他又开始鄙视这些人是文盲。蝙蝠其实就是哺乳动物，艾维其实也就是个知识分子。
"我绝不加入有像我这样会员的俱乐部"。其实片子不大应该叫这个名字。直到现在，这部影片依然是学院奖历史上最反传统的获奖作品.这个对一次失败爱情的随心所欲的剖析之作，借鉴了从伯格曼到格劳乔·马克斯到麦克鲁汉到《白雪公主》等等。这种借鉴不仅仅在故事内容上，还包括形式上，比如角色对着摄象机
爱死伍迪艾伦的神经质话唠了！①知识分子式的自嘲揶揄，对白轰炸，全程合不拢嘴；②幽默调侃下悲凉心酸尽显，首尾格言式冷笑话独白，令人咋舌；③多样的视觉花招:分屏,对摄影机演说,做爱时灵魂出体旁观,人物自由出入参与闪回场景,白雪公主动画戏仿;字幕透露真实想法...④费里尼,麦克卢汉。（9.5/10）
现实中也有不少自命不凡的知识分子（豆瓣文青）也活成了这个样子，自己都烦自己，却期盼着别人来爱自己。殊不知只有傻姑娘才会爱你，可你又十分嫌弃傻姑娘，想要把她改造成聪明姑娘，可是聪明姑娘是不会爱你的
——真干净啊这儿（比佛利山）——当然，因为他们从不乱扔垃圾，他们留着垃圾做电视剧呢。
我们都是成年人，即使分手了也可以冷静地帮你打包东西，反正都到这个年纪了，谁没分过几次手呢；但是讨厌坐飞机的我，不敢开车的我，还是甘愿飞三千英里再开车过来求你嫁给我。你不同意，没关系，我不难过，因为我是成年人。打破第四堵墙的拍摄方式让一个虚构的故事变成现实。
男：你星期五晚上有时间吗？ 女：我…应该有… 男：噢，周五我不行，周六晚上呢？
四星半；将一个自大背后的龟毛男人演绎得活灵活现；貌似渊博丰富的男人对年轻女孩总有吸引力，当女孩有自己圈子、独立人格和追求，关系也告完结；几乎所有男人都奢望拥有既知性达理又年轻漂亮的完美女人，却不知自己轻重；片尾颇有“我努力想忘记你，却发现自己变成了另一个你”之意。
对白信息量太大，尤其是两个初次见面在安妮家聊天时内心的真实想法和嘴上装逼说的话，真是太形象了。。。#论一个装逼青年见到心动的姑娘该如何聊天#
男欢女爱电影的珠穆朗玛峰，伍迪·艾伦此后所有作品感觉都只是它的衍生和变体。妙趣横生的台词，细碎的拍摄技巧，带着小知识分子的自嘲和清醒。中间那场心口不一的聊天戏实在太好笑了！（差点以为屏幕坏掉2333333）
额……台词太多了反应不果来……
要是身边有这么一个喋喋不休的话唠，真想一脚踹过去，大钉子扎脑门上，让他永远贴在墙上。
这姑娘笨拙的搭讪，笨拙的对他的喋喋不休表示回应，于是他爱上这个其实没那么聪明的姑娘，并试图把她变得和自己更合拍一些，然后他失败了，他失去了她。这么看起来，这其实是个普通又正常的爱情故事啊，虽然期间少不了老头的絮絮叨叨。
四星往上，这还真是我看了几部伍迪艾伦之后感觉最好最愉快的一次了，集各种小清新和小聪明之大成啊。爱情嘛，兜兜转转，有时候就这样在一起了，有时候就那样分开了，永远说不清的，再啰嗦都说不清。戴安基顿的衣服真好看！