量子
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剧情介绍
20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。16岁的姐姐海（长泽雅美 配音）照顾所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。偶然的机会，海结识了同校新闻部的男孩风间俊（冈田准一 配音），校园生活平添一道靓丽的色彩。与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁区”面临拆毁的命运。为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前…… 本片根据根据高桥千鹤、佐山哲郎1980年1~8月发表在少女杂志《好朋友（なかよし）》上的同名漫画改编。实习医生格蕾第十七季神探加吉特英语大唐女将樊梨花棋盘上的向日葵灵异妙探第二季心理医生废柴特工(英语版)两代情绝世好Bra粤语爱的麻花异世界居酒屋阿信 第二季～魔女与大主教篇～乱世微光照片中的女孩恶水第一季超异之荒漠地球铁血使命冷战疑云黄沙绿浪淑女与髯追梦实习手册绝种好男人真犯欲体焚情灵魂暴风雪伏虎武松马尔蒂瓦公寓大猫坏小子特攻（粤语）三家巷飓风营救第一季迷与狂反特大案之一级戒备火车大劫案卧虎2006魔女宝鉴闪电奇侠刚达拉权欲第三章 第三季征服太空传闻中的陆神医恋人2023今敏：造梦机器牡丹花开又逢君日常对话
长篇影评
1 ) 《コクリコ坂から》-《虞美人盛开的山坡》插曲汇编
作词：万里村ゆき子
作曲：坂田晃一
编曲：武部聪志
演唱：手嶌葵
PS:重新翻唱1974年森山良子為同名電視劇演唱的主題歌《道別的夏天》
光る海に かすむ船は
粼粼汪洋，隐隐孤帆，
さよならの汽笛 のこします
恋恋汽笛，悠悠长鸣，
ゆるい坂を おりてゆけば
微微信步，行下缓坡，
夏色の风に あえるかしら
葱葱夏意，轻风拂面，
わたしの爱 それはメロディー
予你之爱，咏则为曲，
たかく ひくく 歌うの
朗朗高亢，嘤嘤低喃，
わたしの爱 それはカモメ
予你之爱，动则为鸥，
たかく ひくく 飞ぶの
扬扬高翔，沉沉低航，
夕阳のなか 呼んでみたら
迟迟立夕阳，细语唤，
やさしいあなたに 逢えるかしら
望与你相见。
散歩道に ゆれる木々は
窈窈曲径，翩翩并树，
さよならの影を おとします
恋恋之影，婷婷起舞，
古いチャペル 风见の鶏（とり）
古色教堂，鸟风向仪，
夏色の街は みえるかしら
攘攘夏道，一览无余，
きのうの爱 それは涙
昨日之爱，形如泪殇，
やがて かわき 消えるの
涩涩干涸，慢慢消散，
あしたの爱 それはルフラン
明日之爱，情如副歌，
おわりのない言叶
萦萦之辞，绵绵不绝，
夕阳のなか めぐり逢えば
迟迟立夕阳，终重逢，
あなたはわたしを 抱くかしら
祈紧紧相拥。
【译本二】
朦胧的船只在波光粼粼的海上，
留下告别的汽笛声，
如果沿着缓缓的山坡走下去，
是否会遇见夏色的风，
我的爱是旋律，
深深浅浅地吟唱，
我的爱是海鸥，
高高低低地飞翔，
如果在夕阳之中试着呼唤，
是否能遇见温柔的你，
是谁在奏响钢琴之音，
听起来像是海浪的轰鸣，
在慵懒的午后遇见的那个人，
是否承载着夏色的梦，
我的爱是日记，
书写着每日的页张，
我的爱是小舟，
驶向天空的海洋，
夕阳之中若回首，
是否你正在追寻着我，
散步的道路上摇摆的树林，
落下告别的阴影，
古老的教堂，风向标的指针，
夏色的街道，这些是否还能看见，
昨天的爱是泪水，
是否终究会干涸消失，
明日的爱是反复咏唱的副歌，
是无穷无尽的言语，
如果能够在夕阳之中相遇，
你是否会拥我在怀中。
【插曲一】：《上を向いて歩こう》-《昂首前行》
作词：永六辅
作曲、编曲：中村八大
演唱：本九
PS: 这首歌曲可以说是日本60年代最为流行的歌曲之一,从1961年发行至今在日本国内及海外已有多名歌手翻唱。为坂本九的代表歌曲。作品於1961年10月发表后即在日本引发热卖的现象，并创下在同年11月至隔年1月连续3个月高居销售榜首位的纪录。《昂首向前走》从首次发行至今；在全球70余国累绩的销售量已高达1300万以上.《昂首向前走》作为在事后死於1985年日本航空123号班机空难的坂本九丧礼上的哀吊曲。
上を向いて 歩こう
努力前进吧，
涙が こぼれないように
為了不再浸满泪水，
思い出す 春の日
常忆春季那日，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
上を向いて 歩こう
努力奋斗吧，
にじんだ 星を数えて
数数拨云见月的星星，
思い出す夏の日
遥思夏季那日，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
幸せは 雲の上に
幸福浮现于层云之上，
幸せは空の上に
幸福飘于苍穹之中，
上を向いて 歩こう
继续前进吧，
涙が こぼれないように
為了不再涕泪盈襟，
泣きながら歩く
总是噙着泪花，也要继续前行，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
思い出す 秋の日
还记秋季那日，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚，
悲しみは 星のかげに
悲傷隱藏在星影之中，
悲しみは月のかげに
哀傷掩埋在月影之下，
上を向いて 歩こう
勇敢前进吧，
涙がこぼれないように
為了不再泪痕两行，
泣きながら歩く
总是血泪交零，也要执着前行，
一人ぼっちの夜
孤身一人的夜晚。
【插曲二】：《绀色のうねりが》-《深蓝色的浪潮》
作词：宫崎骏·宫崎吾朗(原创：宫泽贤治)
作曲：谷山浩子
編曲：武部聰志PS:由宮崎駿與宮崎吾朗父子兩人，改寫日本著名作家「宮澤賢治」的詩作《寄予学生诸君》所創作的歌曲。歌詞於2010年完成，但因歌詞提到「長浪」之類的內容，同時隔年日本發生2011年日本東北地方太平洋近海地震事件、加上災情慘況的岩手縣為宮澤賢治的故鄉，而被沿伸出一些湊巧的連想。
绀色のうねりが
即使深蓝色的海浪，
のみつくす日が来ても
吞噬一切的日子到来，
水平线に 君は没するなかれ
为祈求水平线不会将你淹没，
われらは 山岳の峰々となり
我们化作山岳的顶峰，
未来から吹く风に 头をあげよ
迎着未来之风，昂首挺胸。本二】：
即使某天，藏青色的波浪会干涸，
你也莫被那地平线埋没。
我们要化作那山岳的峰峦，
昂起头，迎向那未来吹来的风。
【插曲三】：《白い花の咲》-《白花开放时节》
作词:寺尾智沙
作曲:田村しげる
PS: 此歌原为1950年冈本敦郎的个人代表曲，后来由许多人翻唱。冈本敦郎在日本50－60年代演唱了许多脍炙人口的日本民歌。例如《みどりの马车》，《勇敢なる水兵》等。这首《白い花の咲く顷》也作为个人的代表曲，在那个时代传唱率很高。
白い花が 咲いてた
洋洋白花，欣欣绽放，
ふるさとの 远い梦の日
在终见故乡那遥远的梦境中，
さよならと 言ったら
轻喃“愿能再相见”
黙ってうつむいてた お下げ髪
你却只是沉默着垂下发髻，
悲しかった あの时の
那时的那片白花，
あの白い花だよ
竟都为我潸然泪下。
白い云が 浮いてた
ふるさとの 高いあの峰
さよならと 言ったら
こだまがさようならと 呼んでいた
淋しかった あの时の
あの白い云だよ
漂浮的白云
故乡的那个高峰
如果说再见
又响过说再见
淋湿的那一刻
啊，那朵白色的云
白い月が 泣いてた
ふるさとの 丘の木立に
さよならと 言ったら
涙の瞳で じっと 见つめてた
悲しかった あの时の
あの白い月だよ
白色的月亮哭泣
故乡山上的树木
如果说再见
泪的双眼凝视着
悲伤的那一刻
啊，那白色的月亮
【插曲四】：《初恋の頃》-《初恋的时候》
作詞：宮崎吾朗·谷山浩子
作曲：谷山浩子
編曲：武部聰志
演唱：手嶌葵
あなたの影を 踏んで歩いた
踮着你的影子一步步前进，
夕陽 空ににじんでた 丘の上
在夕阳晕红的天际下，来到山丘上，
つかずはなれず 並んで歩く
若即若离，并肩前行，
そんな 二人あの頃
那样的，两人时光，
会えばいつも 照れてばかりいて
相见之时总带着绯红的脸庞，
大切なことは なにも言えなくて
爱在我心中却难以启齿，
笑いながら うわさ話とか
嘴角轻轻上扬，闲叙家常，
他愛のないこと おしゃべりした
东拉西扯些孩子气的话，
ただそれだけで わたし よかったの
只是这样而已， 对我来说就已很好，
ただそれだけですべて 満たされた
只是这样而已，就已将将我的心填满。
つかずはなれず 并んで歩く
若即若离，一起走过，
そんな 初恋の顷
那样的，初恋的时候
恋人なら もどかしく思う
如果是恋人的话，会更加焦虑吧，
その距离がなぜか とても爱しくて
那样的距离，为什么会如此的惹人怜爱，
心の中 どんな梦よりも
心中存在着怎样的梦境呢，
真珠や星より 辉いてた
好像珍珠一般的星星，
あなたの影を 踏んで歩いた
和你的身影一起，踏出步伐，
夕阳 空ににじんでた 丘の上
夕阳，快要溢出空中，来到山丘之上，
つかずはなれず 并んで歩く
若即若离，一起走过，
そんな 初恋の顷
那样的，初恋的时候。
片头曲：《朝ごはんの歌》-《早餐的歌》
作曲︰谷山浩子
作词︰谷山浩子｜宫崎吾朗
演唱：手嶌葵
PS:祥和的早晨,辛勤的少女,充实忙碌的早餐,蓬勃的少年,充满生气的出航,两面旗帜在歌声中升起而交相辉映。
お锅はグラグラ お釜はシュウシュウ
锅子嘟嘟的滚，茶壶咻咻的叫，
まな板はトントトン
还有切菜板咚咚的响，
お豆腐フルフル 卵はプルプル
豆腐软软的，鸡蛋摇摇的，
纳豆はネバネバ
纳豆黏黏的，
焼けたフライパンに卵をおとして
在烧热的平底锅里打上鸡蛋，
お锅に味噌をといて
锅子里混入味噌，
あつあつご饭はおひつにうつして
把热喷喷的饭放入饭桶，
支度は上々
准备阶段顺利完成，
みんなを起こして みんながそろったら
把大家叫起来，把大家聚起来，
さぁ沢山めしあがれ
来吧，吃的饱饱的吧，
お日様も辉いてる
今天太阳这么明媚，
みんなで朝ごはん わたしが作った
我来为大家做早饭，
いそいで いそいで
快点啦，快点啦，
でも味わって食べてね
尝一尝，吃一吃，
鱼はジュウジュウ 脂もジュワジュワ
素手で触ってアッチチ
耳たぶつまんで お水で冷やして
そんなヒマありません
キュウリを刻んで小钵に分けたら
味噌汁に葱パッパパ
お茶碗并べて お箸も配って
支度は上々
眠そうな颜して みんながそろったら
さぁ沢山めしあがれ
今日も一日がんばろうね
みんなで朝ごはん わたしが作った
ゆっくり 食べてね
でも遅刻しないでね
みんなで朝ごはん わたしが作った
いそいで いそいで
でも味わって食べてね
【插曲五】：《赤い河の谷间》-《红河山谷间》
歌词翻译：宫崎吾朗
PS:翻自19世纪末加拿大、美国一带流传民谣《红河谷》。《红河谷》流传至今亦被改写成许多不同的歌名歌词内容，而改编成中文歌词流传的版本则为《微风吹过原野》。
谷间を去っていく贵方
辉く瞳と甘い微笑みが恋しい
道を照らす太阳は消えてしまった
爱しているなら私のそばにいて
まだお别れをしたくないわ
覚えていて この赤い河の谷间を
そしてあなたを本当に爱していた
考えてみて
贵方のいないこの谷间の生活が
どんなに寂しく どんなに悲しいかを
私の伤付いた恋心を
そして深い悲しみを
故郷へ帰っても忘れないで
赤い河の谷间で过ごした幸せな时间を
一面の花の中で交わした爱のことを
一人の女の子がいたことを人们说,
你就要离开村庄,
我们将怀念你的微笑,
你的眼睛比太阳更明亮,
照耀在我们的心上.,
走过来坐在我的身旁,
不要离别的这样匆忙;
要记住红河谷你的故乡,
还有那热爱你的姑娘.
你可会想到你的故乡,
多么寂寞多么凄凉;
想一想你走后我的痛苦,
想一想留给我的悲伤.
期待了一年了的宫崎骏新作《虞美人盛开的山坡》，终于在二度因事中断搁浅后，在这个周末的下午看了完全，或许是长久以来在脑海中绘画的太过美丽，所以影片没有想象中那么美好，没有新奇、没有特别，应归咎于宫崎吾朗仍欠火候的缘故吧。
不过，值得狠狠肯定的是影片的插曲，从片首曲欢快的《早餐之歌》，到片尾曲浅淡美好的《别了夏天》，影片的配乐不得不堪称绝美，应时应景应情。一直以来我对日语歌曲并不感冒的，很少会喜欢日语歌曲的发音和格调，但影片这里的插曲中文翻译，真的如诗般美好，很喜欢，为旋律在我心中的感觉加分不少。花了大力气一首首歌曲艰难搜集来，一句句暂停影片播放，抄写下歌词来收藏，作为此片所获。需要简单说明的是，我整理的这篇文章歌曲的排序是按照自己喜欢的程度来排列的，更确切的说是喜欢的歌词翻译的程度，而非影片歌曲插入的先后排序的。
之于镜头，有一个很喜欢，很短暂的夕阳下，淡紫红色的海面，波光粼粼，闪闪发亮，好美丽。可当我看完影片想要找到这个镜头时，却翻了几遍再也寻不到，真坏我想也只有漫画才能绘出这样美丽的景色了。之于影片的情节，很喜欢一点，就是小海在从得知与小俊是兄妹并遭到小俊情感的冷遇后，她痛苦的做着思想斗争，最终勇敢的向小俊表白：就算有血缘关系，就算是兄妹，我也会一直喜欢你的。感情上好勇敢的女生，这里的她比小俊耀眼很多，无尚很多。
还有一点，我觉得片名《虞美人盛开的山坡》，有些牵强，因为镜头少的可怜，还好我认得虞美人花，如若不认得的观众我想他们至头至尾不会发现哪里出现了虞美人的，好隐晦。倒不如取个和夕阳、大海相关的名字更贴切，因为片子一直沉浸在这两个景色中的，会不会更好呢？
就这样了，这个片子，碎碎感到这里了，终于了心愿，还好，还好了。
天边 2012.07.08 辛苦汇编
2 ) 宫崎呜朗再一次让人失望
或许这是宫崎吾朗最后的一次监督基卜力作品了，毕竟老板不是宫崎骏，花光了父亲的面子再一次证明了自己不是做动画的材料，不可能让整个基卜力毁了，期待宫崎骏把棒子再次交到米林宏昌手上，虽然还是很稚嫩，不过还是很期待米林宏昌的下一部作品。
唉，浪费了这么豪华的CV阵容。
3 ) 若登上缓缓长坡，会否见夏色暖风
小朋友喜欢轰轰烈烈，坦然直陈，奇曲耀目的魔幻元素也最好就位，虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。这和年龄有 关，待心眼慢慢内张，不再停步于皮层，看到的更多，不希望被看到的也更多。这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能，我倒喜欢它的含蓄不惊，有时心思更飘到剧情外 围，赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。
相比起来，完全走现实路线的动画，比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》，对我的杀伤力比较大。两部都讲少年生活，古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈，朝气满盈，新近的《虞美人》却是未雨先愁，淅淅沥沥；夜幕青灯的外景，幽然寂寞的内室出镜率颇高。画风呢，《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变， 人物一律细伶伶，身型高挑到单薄，不过细节依然很抓人，厨房里装盘、舀米、拧水龙头，桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。详实的生活走钟，有点类 似李安、侯麦的片子，小处没什么具体意义，却不可忽略，也不容忽略。
《侧耳倾听》的叙说非常平滑，没有什么耸动，除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影，其他都限制在真实存活，情绪的自然堆积。看了以后心底温热，想想觉得还是很超现实，几近完美的人生。其一，雯和圣司有着理想的年龄差，他尽管淘气，却并不怎么幼稚，他的喜欢一个人，他自己比较能掌控度数， 不太迫近，也不遥远，和《阿丽埃蒂》的翔相似，和他对手的率真得大咧咧的雯，因此十足被珍视，一开始交锋就浮现幸福箭头。其二，两个人一个要高中毕业，一 个面临升高中，但分道扬镳，前途纷飞的可能似乎不是问题，《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过，好像不值一提，殊不知现实里总是反向，不得不提。动画的 化解方式，突出了信念，认定对方一辈子，而且在非常小的年纪，这是理想状态了。两人在可以说是错的时间选择伴侣，这还在其次，他们竟然那么小就能明确未来 的路，心意奔腾，此志不渝，新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手，省掉多少琐碎曲折，太干脆地美满如意了。表面看，雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司，幸运到离谱，反过来，雯之于圣司，也对等的宝贵。所以这是什么都占全，且趁早的圆满爱情。比较贴近实际的，倒在圣司爷爷，生活是无法抵抗地持续， 几乎也是快乐地继续，时间却并不能卷走他过往的遗憾，无法代替的猫男爵夫人，仍常驻心里。梦里不知身是客，醒来惘惘，这才是活着的真相。
《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情，在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月，或者月下花间一滴眼泪。《侧耳》饱满，《虞美人》则阴晴圆缺，爱情带着抚慰疗伤的药味，用主人公梅露的话，风间是代替父亲而来的。战争、海洋吞没的父爱，改由明月相照，是痛极之后的安定，想一想是很悲伤的。这几天我在临摹电影的海报，海报好像 用颗粒粗大的纸，浅蓝线条斜斜刷下，周身长满锯齿般的刀锋。梅露仰着脸，温柔坚定望向旗杆，每天升起希望，翘盼归航，远幕云水翻涌，与她粗粝的生存处境不谋而合。
风间俊对梅露的喜爱，表述淡然，有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时，目光温柔，轻悄掩上门。风间是学生社团呼风唤雨的人物，面对梅露，静默的时候却很多。他看到她时，明显顿一顿，交代完毕，也就专心手上事。他会在人群里找她，然后飞快按下期盼。他的在意，月下长坡，载她驰骋，给她额外买一口好吃的饼，便已达上限。是他先知道他们爱情前有不可抗力，一番微笑认命解释后，只不过狠狠握了一把她的手，被伤痛划开的脸很快复原。他越理智，她就越沉重，表面还得维持风平浪静，实在并不亚于苦情戏主角。
梅露对风间的等待，一开始就蕴意复杂，莫名其妙的诗，毫无防备空中跃下的人，姐姐画中招展的旗语，都接力着另一种，对父亲的等待。她等得太累太久，然后又要不断压抑，显然不如风间自如收放，于是雨中守校门口的人是她，爆发表白的，也只能是她。听完母亲讲述身世，半释怀半牵心，久藏的委屈终于浮起，眼泪在梅露的眼中停了一下，一颗颗打在手背上，然后才汇成洪水。这么细腻的画笔，换真人版，上乘镜头语言也就无非如此了。
一部又一部宫崎骏，沉静似海，韧如苇丝。我倒觉得他儿子很得他真传，也是懂情之人，才能处理得如此含蓄，美丽。也许回应不了小观众们直亮的期盼，却定格了人生中，梦想中，此去不再的美好情怀。“若登上缓缓长坡，会否见夏色暖风”，虾米网上，不知是谁，翻译的主题曲这么如诗如幻。虞美人上坡的彼处，夕阳与草地交攘之际，有没有伫立着心上的他（她），我们每个人，都曾有此一问。
4 ) 昂首向前走
日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。 但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。 基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。 《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。 在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。 亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。 表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。 除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。 好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】
5 ) 《虞美人盛开的山坡》观后感
青春生涩的男女主人公高中生，面对纯真稚嫩的爱情产生，却因怀疑互相是亲生兄妹，而无法面对。故事结尾充满着让人疏怀的美好结局，有老一辈的证人证明他们并不是亲兄妹，从而影片在轻柔抒情的音乐中嘎然而止，让人回味无穷。 故事本身平凡，但背后的大环境、小背景，却深深的吸引着我。大环境，是日本战后重建，许多20左右的青少年，都面临着在战争中（原子弹爆炸）失的父亲或母亲的家庭及成长环境。小背景，是他们顽强、自信、自立，从他们高中社团中种种社团行为，及保护校中古建筑的努力中可以深深感受到。（这或许是受日本传说中岛国危机民族意识的影响）。看到他们在学校里的那种精神，那种朝气蓬勃，让我对自己曾经的教育经历及中国现时的教育环境深感羞愧。 故事中的点点滴滴，及那帮青少年的精神面貌，深深的打动着我。不管是作者美好了，或者是这是日本真实精神面貌的反映，这都让看过电影的人，对日本有更多的了解，以及理解。这或许就是所谓的“文化输出”吧。 所以，这部电影是了解日本的窗口，中国未有这种文化输出的好作品，缺少了解中国的窗口。我不敢说中国缺少像电影中表现出来的年轻人的精神面貌，我只是说目前的教育环境，压抑了青少年的精神成长，而让他们在真正进入社会之后，才开始慢慢感悟生活，感悟人与人之间的不同，甚至感悟不同国家、不同民族意识形态的不同产生的冲击。 中国的作品，缺少这种对大环境产物的挖掘，似乎未见到过能阐述我们目前时代精神面貌中感动人的部分。难道是我们这个时代真的没有这种东西了吗？我想肯定不是的，只是我们自己未看到，作品的制作人也未挖掘出来而已。 目前正值钓 鱼 岛 炒得火热的时候，看看这种影片，有助于我们了解日本。任何国家都有右翼势力，尤其是左翼无法压制右翼的时候。看到本该互相融合的双方，因为无法控制的右翼主导的战争，而走向疏远，面对战争，真是让人心痛。 据说早期的日本，甚至是时至今日，仍有部分日本人深认为自己出自唐汉文化，甚至要与我们争谁才是正宗唐汉的文化继承人。那为什么双方会走到今日的地步呢？ 我心中虽有答案，但是还是罢了，不谈政治！大家各自思考吧！ 这是一部分不错的影片，推荐大家心静的时候看看。
6 ) 才华的那些东西——从《虞美人盛开的山坡》说起
话题扯回本文的主角吧，宫崎吾朗，他的父亲，那个创造了一个动画时代的伟大动画人，那个一辈子和高山大河的壮阔物语打交道并且走在最前列的动画人。宫崎骏正是被才华所眷顾的那个人，他的幻想物语能和茫茫世间巧妙联系，能让观众坐在电影院中流泪。即使是他累了，不想讨论太深刻的话题，抱着给孩子做一部精彩的动画这样的想法，也能用这世间绝顶的想象力创造出获得全世界认可的《千与千寻》。
而让宫老爷子的精力被时间的车轮无情的碾过，他的儿子，在园林设计方面已有所成就的设计师，回到了吉卜力想要接过老爷子的枪，他的姓氏是宫崎，这带着光环的姓氏并不能给他带来什么便利，反而是让他伸不开手脚的桎梏。让观众们看着宫崎骏儿子的名号走进电影院而又纷纷离去的正是作品《地海传奇》。原作小说中庞大的世界观并不是只用姓氏就能把控的简单玩意，第一次接触动画就玩得这么大的宫崎吾朗显然低估了动画这种依旧是手工艺术的难度。糟糕的节奏和错误的改编甚至让原作作者都出离愤怒，宫崎吾朗，他真的是做动画的料么？
带着多年的被怀疑，并不甘心《地海传奇》失败的宫崎吾朗又卷土重来，带着《虞美人盛开的山坡》重新杀回了大屏幕。日本上映时隔半年之后我们天朝的动画迷也终于能一睹芳容，就题材上来看，这次选择日本战后的学校作为背景。现实的校园题材在把控上确实也较架空世界来的容易，吉卜力的原画师仍旧给力的让画面清新细致值得欣赏。这次的故事很简单，无非就是战后日本人们努力想要从百废待兴的处境中走出来，展示各个阶层的人们焕然一新的面貌。对本人来说，片中最打动人的不是男女主角相互欣赏却变成兄妹到终段又解开误会有了可以去爱的本钱，而是学校中那污秽不堪却蕴藏着宝藏无数的“拉丁区”。那里是什么样地方，地板上有跨越世纪的污渍，墙角早已被蜘蛛一家占据，破烂的门板挡不住风，却有人在里面阅读海德格尔，印刷的设备虽然破旧，却仍拦不住这些年轻的孩子向世界发出稚嫩的呼喊。随着“拉丁区”的焕然一新，观众的心情相比也是清澈透明，而战后的日本能从断壁残垣中爬出来走入发达国家的行列，除了美国人的援助，这“拉丁区”的繁荣，是不是也是答案之一呢？
拥有亮点的《虞美人盛开的山坡》还远远称不上一部吉卜力的经典。即便有让人热血沸腾的“拉丁区”存在，片子略显普通的叙事节奏和意料之中的主线剧情还是让人感觉遗憾。片尾高潮处女主登上汽车追赶男主的场景比起《魔女宅急便》中琪琪战胜心魔重新成为可以飞翔的魔女差了一截，片中对主要人物的性格刻画也显得单薄，大伙都一副纯良无害的天使心态简直可以写进大陆的思想教育教科书。人物的面部表情把握也很成问题，不知道宫崎吾朗是想要表现那个年代人特有的含蓄还是根本对表情的绘制很苦手，片中人物都有着不同程度的面瘫倾向并不能给一般观众带来什么好的印象
努力工作，注重细节的宫崎吾朗用自己的拼命工作交出了《虞美人盛开的山坡》这第二张答卷。回到文章开头的话题，宫崎吾朗究竟有没有做动画的才华？至少从《虞美人》来看，本人依旧要给这个问题以否定的残酷答案，他努力认真，就如同《父与子》纪录片中描写的一样，认认真真绘制了每一张分镜，修改再修改自己的想法，固执且坚定的想要完成属于自己的动画，但作为动画监督，他依旧是个只有常人之姿的新手。
没有才华，至少现在还没有。是本人对宫崎吾朗的评价，他还在偌大的动画海洋中找不到属于自己的风格，还站在吉卜力数十年时间缔造的大厦上唱歌，能听到他歌的人不少，但，他们还会说，看，他就是那个改变时代的宫崎老爷子的儿子。我想这一定不是以年过四十的宫崎吾朗想要看到未来。
我们可以忍耐押井守的玄虚、可以忍耐新海诚玩起了传统物语却拍的一塌糊涂、可以忍耐庵痞子一次次的把重制，这些是有才华人们的特权证。而毕竟最广大的普通人都和你一样，希望能用努力和自信创造属于自己的作品。所以《虞美人》后，但愿你能找到属于自己的未来。
故事看似狗血，但畫面中卻是滿滿的情懷，對過去的懷念，對戰爭傷痕的撫平，在愛情故事裡加入了文化保育的母題，倒是一貫的吉卜力風貌。借物詠志，借景抒情──青春真好
电车送别那一段就该收尾了，这结局太狗血了，整一个日版《老房有喜》啊
吾郎和近藤喜文还相距甚远
《虞美人盛开的山坡》为啥没有盛开的虞美人？特意去查资料考据了一下：东京文京区某坡道上有家餐馆叫“虞美人”，原著漫画出版前，作者与讲谈社的编辑常在这里商讨事宜，漫画成书后，就有了《虞美人坡》这个名字。动画只是沿用了原名。至于“盛开”，是中文翻译的发挥。吾朗拍完此片，终于获得了宫老爷子的认可。这是战后日本经济急速起飞的年代，是各种思潮活泼觉醒的年代，是全学联全共斗轰轰烈烈的年代，是东京奥运会即将召开的年代，整个片子昂扬着生命力与自由叛逆的精神。下町黄昏的橘色灯光与繁华的市井风气、克啷克啷飞驰下山坡的自行车、少女飞扬的裙裾与麻花辫、边走边吃的炸可乐饼、横滨港的巨轮、海鸥与汽笛，夜色里巴士站少女的告白，少年们捍卫着属于自己的精神角落…而2020年一个轮回过去，东奥会取消，回看这个片子，怎能不唏嘘？
若我在夕陽中呼喚你，能遇上溫柔的你嗎。
好~纯~有点感动TOT。扛不住这种小而简单的故事，虽然挺老房有喜的。。配乐是爵士乐+手嶌葵，好听！
影片有个很重要的时间点，即东京奥运会之前。可以把维修保护旧楼对比成战后百废待兴的日本，非常积极健康向上的情绪。不过情节比较狗血，也恰恰是这种狗血，成为影院的笑点，汗。音乐很好听。
女主又是典型的宫崎骏的理想女性，介个时代还有这样的男生女生不（泪）不是最经典，但说不好看的人是心都太沧桑没有灵气了八-3-
充满萌点的治愈系电影什么的最有爱了~
尘埃也是文化……也许儿子更想讲幻想的故事，但父亲一手包办了这么一个写实的题材（？）。结果兄妹不是兄妹，房子也没拆。除了一些瞎了的眼神，最近看得最愉快的动画，也着实希望吉卜力一鼓作气，尝试更广阔的题材。写实感的动作设计，爵士配乐和老歌插曲，满满六十年代情怀，只要不那么在意战争背景。
太美妙了. 画风, 配乐还有故事本身都太美妙了. 宫崎吾朗说60年代是日本最重要的时期, 因为日本是从60年代开始真正成为一个国家, 所以他将那个时代的情怀投射到每个人物中. 影片中那些对过去的留念未来的憧憬, 人与人之间的惺惺相惜以及那份懵懂的爱都令我动容. 这是我近几年来看过的最动人的日本动画.
对于看过了，不好看那句评论我该如何吐槽
始终记得电车前的分别，我喜欢你。所有日漫情节都体现出来了。整部剧的画风，配乐都是精致的细腻的，很棒。
有一种会长小哥才是主角的错觉……
虽然很多人拿宫崎父子比较，总在嘲笑儿子走父亲的老路，但撇开父子关系而言，片子本身是美好的，这就够了。甚至有时会欣慰：幸好有人能继续这种风格，幸好。其实细看，还是能感到作品的进步，更像是集合了高畑勋和宫崎骏的优点，细腻朴实的生活氛围+纯粹清新的情感，日趋完善。
说不上多好多坏，沉醉在这种精致唯美的画风与音乐中，就是享受了。
兄妹線的負面影響蓋完全蓋過了カルチェラタン線的優點。讓人感動的部份(溢出的音樂、一如既往的畫面、豐富的細節)都來自工作室數十年的積澱。這位公子想繼續拍動畫可以，但不要再倚賴GHIBLI之名，這樣我也能乾脆地表示不看了。
怀旧风，小清新的爱，蛋蛋的忧伤，还有那些爵士乐。
预告片已经把我秒杀了！
三颗星全部给制作背景的工作人员。本来我们还在为“天下的有情人都是兄妹”这诅咒应验而喷狗血的时候，突然她娘的话将剧情来个翻转……我晕，这整个不就是我小时候那部《老房有喜》吗？！！！