古墓丽影：源起之战（原声版）

不散作者| 小天猴

2001年，派拉蒙公司推出由电子游戏改编电影《古墓丽影》（Lara Croft : Tomb Raider），故事虽无趣，但是它凭借劳拉·克劳馥（Lara Croft）的扮演者安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）野性的气质和性感的身材，开创了游戏改编电影的新篇章，斩获全球票房2亿多美元。

▲ 2001版《古墓丽影》

不同于古早的游戏改编电影，《古墓丽影》的成功在于抓住了游戏最为吸引粉丝的地方，营造出“古墓丽影的世界是真的，劳拉·克劳馥也是真的”的致幻效果。

然而到了2003年，《古墓丽影》第二部（Lara Croft Tomb Raider : The Cradle of Life）的口碑与票房便惨遭滑铁卢，派拉蒙将游戏改编版权外售，直至2013年电子游戏《古墓丽影9》将整个游戏宇宙重启，新的改编电影才被提上日程。

▲ 2003版《古墓丽影2》

2018年3月16日，重启之后的《古墓丽影：源起之战》（Tomb Raider）终于上映。目前该片的豆瓣评分是6.5分，在烂番茄上保持着51%的新鲜度，在Imdb上则获得了7.1分。

影片由来自挪威的罗阿尔·乌索格（Roar Uthang）导演，女主角劳拉·克劳馥由曾凭借《丹麦女孩》获得奥斯卡最佳女配的艾丽西亚·维坎德（Alicia Vikander）aka "坎妹"扮演。

在这部影片中，冒险的地点是暴烈神秘的恶魔海正中，那座曾名【邪马台】的荒岛，而冒险的谜眼，则是日本古代邪马台国女王卑弥呼的墓穴。

在谈论《古墓丽影：源起之战》的故事之前，我们必须了解这个故事发生的背景。依据游戏设定，这一部影片里的劳拉与其说是朱莉版性感劳拉的前身，不如说是平行宇宙中还未经历冒险的少女劳拉，是还没有成为超级英雄的劳拉，因此坎妹尽管增肌12磅，她的扮相和身形相较丰满妖娆的朱莉而言，依然单薄稚嫩、纤瘦清新很多。

▲ 艾丽西亚·维坎德 饰演 劳拉·克劳馥

▲ “古墓丽影”系列游戏中的劳拉形象流变

在故事开始时，劳拉是个经济拮据的外卖小妹，住在伦敦东部的破阁楼里。她的日常爱好是去拳击俱乐部比赛，参加街头自行车【猎狐赛】。七年前，她富有的冒险家父亲理查德·克劳馥（多米尼克·韦斯特）失踪了，劳拉一直不愿意接受他的死亡。

理查德的好友、克劳馥公司的高管安娜·米勒（克里斯汀·斯科特·托马斯）劝说劳拉签下理查德的死亡协议。劳拉在遗嘱中发现了父亲留下的谜团。好奇心引导她到了香港，在那里她遇到了船长陆仁（吴彦祖），二人结伴前往邪马台。

▲ 克里斯汀·斯科特·托马斯 饰演 克劳馥公司高管 安娜·米勒

在经历了极其凶险的海上历程之后，我们的女主角甫一上岸便被反派沃乔（沃尔顿·戈金斯）打晕在地。随后沃乔承认是他杀死了劳拉的爸爸理查德，目的是窃取卑弥呼墓穴的秘密，获得圣三一公司的奖赏，回到家里的一双小女儿身边。

劳拉在陆仁的帮助下逃脱反派掌控，找到了理查德，并帮助沃乔打开了墓穴。原来卑弥呼的诅咒并不是黑魔法，而是因携带了传染病毒，自愿遁入荒岛墓穴之中。理查德在与沃乔争夺卑弥呼病毒时死去，而沃乔也最终被劳拉推下灵魂的鸿沟，在开挂的逃跑中，劳拉被陆仁成功地解救出墓穴。

▲ 吴彦祖 饰演 陆仁

在简单的剧情简介之后，我们先来聚焦导演和他的诠释方式。与他几部豆瓣均分低于6分的前作——《逃亡》《雪山惊魂》系列一样，导演罗阿尔·乌索格依然将落脚点放在强势的女性英雄形象上。他也曾在访谈中承认，影视作品中强势的女性形象，比如《异形》系列、《终结者》系列中的女性，在很大程度上启发了他对电影和故事的诠释方式。

▲ 罗阿尔·乌索格导演的电影《逃亡》（2012）

前几次是惊悚、悬疑类型，这一回则更加吸引眼球——“游戏改编”之《古墓丽影》系列重启。电影的“女性主义”题材足够跟随当下好莱坞Time’s up运动的潮流，而“游戏改编”和前作的噱头足以吸引诸多游戏粉丝和前作影迷，但是导演的叙事能力也是等比例的令人失望。

冗长的前戏和荒唐的文本，让影片犹如一记长夜漫漫里一记温吞的雷，随之而来的是雨也格外绵软无力。

▲ 劳拉的信仰之跃

墓中探险虽然是这部电影最大的看点，但也并非唯一的内容，它只承担了一半的叙事量，另一半则是少女劳拉的成长和踏上寻父之路的铺垫。为了让后半段劳拉在墓中的身手有据可考，导演罗阿尔·乌索格在影片的前半段，花了极大的功夫陈述劳拉在成为劳拉之前的生活。

影片伊始的拳击比赛，劳拉便输给了一个女（业余）拳击手，接下来的伦敦街头的自行车比赛，则以劳拉撞上警车被送往警局告终。

▲ 伦敦街头的自行车【猎狐赛】

显然，导演想刻画少女劳拉成长的过程，只可惜，这些能力上的展现并没有太多深层次的递进，在前往邪马台之后，劳拉便忽然变身那个臂力惊人以至能随时信仰之跃、皮糙肉厚无惧树枝刺伤的“超越人类极限的存在“。

▲ 劳拉的绝地反击

作为游戏改编的作品，影片中的人物缺乏行动力，他们没有采取相应的动作去解决困境。劳拉的父亲失踪了七年，她却从未考虑过寻找父亲；同样，吴彦祖饰演的陆仁也是如此，作为一个醉了七年的酒鬼船长，他过于随意地答应了劳拉的请求，在听闻父亲的死讯后也平淡并迅速地接受了这个事实。

于是我们看到，身为亿万富翁的劳拉她爹理查德不坐飞机而是乘船进入小岛；从头至尾相信科学的似乎只有反派一人，类似的经不起推敲的情节还有很多。这些行为和事件被导演处理得如此漫不经心，以至于影片丧失了一部分作为电影应有的张力，更导致了它在吸引力和深度挖掘上的匮乏。只要稍作深入，这部电影可以更加圆润、饱满、经得起推敲。

▲飞机场景，几乎百分百还原了游戏

值得一提的是，导演罗阿尔·乌索格作为《夺宝奇兵》系列电影的忠实拥趸，以及一个电子游戏迷，“真实感”俨然成了这部游戏改编电影念兹在兹的使命。他尽可能避免使用特效，而是进行实景拍摄，甚至让美术团队搭建了一座真实的古墓。

然而在观影的过程中，我们却不断被提醒，墓中的塔楼与《鬼吹灯》《九层妖塔》如出一辙，而破解墓穴机关的谜题是如此简单粗暴，这大大削弱了真实场景带来的质感，侮辱了观众，尤其是游戏粉丝的智商。

▲ 游戏中制作精良的墓穴场景

▲电影中“黄+蓝=绿”的弱智机关

或许这些电影就是不能去较真的，就像有些游戏注定没办法改编成人人满意的影视作品，就像有些重启版电影注定造人诟病。于是在故事的结尾，我们又一次面对这个过于俗套的尾巴：坎妹版劳拉·克劳馥扬起那张倔强又稚气的脸蛋，别上经典的双枪装备，再一次向着冒险出发。

· THE END · 这是“不散”的 第 580 期 文章，只想看吴彦祖

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时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

与艾丽西亚·维坎德同样来自北欧的导演罗阿尔·乌索格，在2015年的灾难电影《海浪》中以紧张到令人窒息的悬念获得了一致好评，也尽可能地在《古墓丽影：源起之战》中试图重现同样紧张的气氛。影片的结构和大部分关键动作场面明显借鉴于游戏《古墓丽影9》及其续作《古墓丽影：崛起》，但比起艾丽西亚·维坎德的丈夫，迈克尔·法斯宾德主演的另一部游戏改编电影《刺客信条》，显然有了长足的进步。如果我们暂时忽略大量降低故事可信度的CG场景，就会发现《古墓丽影：源起之战》在故事尽量摆脱了“中二”的世界观，没有让动作戏码喧宾夺主，乃至成为叙事核心。而这主要得益于导演和动作编排，强调通过解决问题，而不是拳打脚踢摆脱眼前的紧张局势——这与《古墓丽影》游戏玩法之间有着一定的相似性。

但在故事方面，《古墓丽影：源起之战》并没有比早些时候的《勇敢者游戏：决战丛林》做得更好。老套的剧本充满乏味和别扭的情节设定：劳拉不想找到古墓，只想找到父亲；反派马赛亚斯·沃格尔不想找到古墓，只想回家；甚至劳拉的父亲，理查德·克劳馥也不想找到古墓，只是不想让别人找到古墓。如果影片中人人都在找古墓，却没人真正关心这座古墓的话，这就成为了一个糟糕的麦格芬。观众很难对冒险故事感到好奇，而仅仅出于对艾丽西亚·维坎德一身低脂腱子肉的兴趣，而去关心劳拉·克劳馥的个人安全。这也是电影为何充斥着各种CG化的危险镜头的主要原因之一。

这对于解决剧本中存在的问题其实无能为力，只是暂时分散观众的注意罢了。其效果，也会随着电影的发展而逐步递减。

至于影片的人物关系，更是早早锁定在了父亲形象的缺失上，几乎每个主要角色都被Daddy Issue所拘束，试图以此弥补角色之间缺缺的化学反应。由此，在接连不断，看似现象丛生实则不然的惊险镜头下，新版的劳拉·克劳馥，在大多数时间里，更像是个为了坚强而坚强女战士，而忘记了，也没有时间去挖掘开场时候的角色定位。劳拉MMA风格的战斗特长与弓箭相得益彰，与雇佣兵的战斗也并不难看，但这些内容最终无法弥补电影对劳拉的整体处理不当。2013年重启的游戏《古墓丽影9》为了改变劳拉的形象做出了很多努力，但电影本身反而是一个巨大的退步，因为它并没有理解，或将劳拉在游戏中所达到的效果很好地改编成电影语言。在游戏中，我们看到了劳拉·克劳馥是如何一步步地，从一个涉世未深的考古学家变成我们所熟悉的那个英勇果断的冒险家的，但《古墓丽影：源起之战》却恰恰相反，比游戏本体，还像是一场充满刺激的电子游戏。

尽管如此，《古墓丽影：源起之战》依然称得上是一部制作精美，有着野心的动作电影。放在游戏改编电影的坐标系下，远远算不上是最差的（比如一大批的乌维·鲍尔制造），也不会是最好的（《寂静岭》依然是我眼中最好的游戏改编电影）。

从电影最终呈现的效果来看，新版的《古墓丽影》，可以算得上是一部过关的动作片。虽然大量的根本性问题导致它难以实现质的提升，但有一些不错的动作场景和古墓设计。电影从2013年的游戏重启版中汲取了不少灵感，但令人失望的是，它并没有选择让劳拉成为游戏中的那个有趣而令人印象深刻的角色。

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。

新版《古墓丽影》是由2013年《古墓丽影9》游戏版改编而来的 所以很有游戏特色，对游戏的还原度很高 情节紧张刺激 恐怖 诅咒 惊悚 环环相扣 打斗戏动作连贯有力 坎妹演得非常好 新劳拉虽然是初出江湖，但战斗力非常强 再有吴彦祖的热血加盟 肌肉是肌肉 美背是美背 简直不要太刺激

如果用一个词语来评价《古墓丽影：源起之战》，那便是中规中矩，如果用两个词语，我认为是平庸及平淡。

看了便是看了，也不会期待往后的故事，也不会留下任何回想，就这么回事，就这么着吧。

作为一部重启的电影，我倒并不认为《古墓丽影：源起之战》在选角上有什么问题，事实上，看过电影之后，我认为坎妹很好的演绎了劳拉这个角色。

她的确不同于安吉丽娜朱莉版劳拉那般迷人且魅惑，她更平凡更立得住，身形单薄但内心却极富力量，电影也主要是讲述了劳拉的第一次成长，相比电影第一场戏，劳拉在擂台上被对手打到认输，电影结束时的劳拉显而易见判若两人——眼神更坚定，内心更勇敢，在坎妹的诠释下，这份成长是很让人信服的。

但电影的问题是太平淡了。

故事毫无新意，一个关乎经典女性角色成长的故事，在讲述的过程中太老套了，也太流水了。从开场几场戏简单描绘女主倔强的性格，到讲述父亲离世引出古墓秘密，再到女主踏上冒险之路遇上反派，接着进入古墓粉碎反派阴谋，女主从而变得更强大。

电影从头到尾的故事没有丝毫偏离某种经典地模板，无趣的是这个经典故事模板讲述过程中没能给观众留下新鲜的记忆点，关于父女情深的感情戏只是反复的回放两处记忆里的画面，作为一部动作片，除了扒飞机逃生一段稍令人印象深刻，其他场面都不过尔尔。

我本来很期待的吴彦祖也很让人惋惜，作为片中劳拉的某种「引路人」的角色，整个故事里，他既带领了劳拉登岛，关键时刻又帮助劳拉逃生，结局时甚至还救劳拉一命，这么看来戏份也算不少了，但这个角色却极其功能化，也未能让观众形成记忆点，角色名为「陆仁」，这也算是彰显了其「路人」的本质，可惜了吴彦祖的颜。

毫无疑问，这部重启的《古墓丽影》是奔着一个系列的方向去的，这部「源起之战」只能说是中规中矩的完成了打基础的功能。

经过这部电影，劳拉才真的成为了劳拉，电影的最后，劫后余生的劳拉去了典当店，那一幕扎着辫子拿着双枪的造型，可以算是某种经典再现的记忆点，但这部电影却不过如此了。

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封面图：《古墓丽影》剧照

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看了这版的古墓，感觉不是特别好，不可否认，国外的电影特效做得真不错，坎妹也够拼，但在内容上，本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多，弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些，导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格，也可能是先入为主的观念吧，本人更偏向于朱莉饰演的劳拉，性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了，依然那么帅气硬朗，不愧是一代男神！