音乐人生

看完快六個小時了，還是不能平靜。馬勒的曲子并沒有在耳邊響起，想起的，是KJ說的話還有他的表情。

I want to be a ... human being.

KJ在說這句話的時候，在a 之后停頓了一下，然后很肯定的說出這個詞，human being. 一起看這部電影的朋友笑了，一個十七歲的孩子，說這句話，這個詞的表情太過認真和嚴肅，你會覺得，當中有些分量不大對。KJ是香港土生土長的音樂天才，就讀于香港最一流的男校，去年到了美國留學。他的生命，如果印在演唱會、比賽的宣傳單張上，一定是無比鮮亮的；可在張經緯導演的鏡頭下，竟是如此復雜、真實甚至悲傷。

《音樂人生》（Music and life）討論的，是KJ從十一歲到十七歲的光陰。那是在音樂中呼吸的日子，片子開頭的一幕，那個倒在車上、椅子上、父親腿上的孩子，看上去雖然比同齡人精干些，但多少還有孩童的稚氣，他笑起來門牙會微微突出，很可愛的樣子。

他說他很感謝他的老師Ms Loo，直到他也在學校主持一個小樂隊的時候，他的手勢、他說的話，都在極力模仿她。Without her, I am nothing.沒有Ms Loo，我什么都不是。可Ms Loo似乎并不太喜歡他，好幾次的演出或是表演，縱使KJ懇求著不斷打電話給她，她都沒有出現。他拿Ms Loo當時教他的一切來教一班比他小的校友，可是卻總讓人受到傷害，朋友說KJ的領導欲很強，我想是的，因為他總是記不住Ms Loo的一句話：謙虛是除了才華外讓你成為一個成功的音樂家，或是一個簡單的人的重要因素。他身上的那種狂，不一定有惡意，但一定帶有傷害，身邊的人，離得那么近，其實那么遠。

KJ其實很孤獨的，我想。但他應該也很享受這種孤獨，當比賽前，大家圍在一起祈禱，只有他在一邊哼著小調，他甚至不看他們，好像很不屑那種虛假的信仰。走出香港大會堂，外面是一片還在施工的空地，DBS的學生們喊著“舍我其誰”的口號，可他只是在一旁低頭微笑，導演刻意收了音，你看見一堆張著的嘴晃動著，KJ背后是五光十色的高樓，黑黑的夜色中，深藏的是他的背影。我覺得那一幕有些凄涼，世界對待一個“和大家不一樣的人”總是有些刻薄，要求更多一些，想起敬重的一位長輩說過：凡是想要成為藝術家或是將要成為藝術家的人，都是孤獨的。

KJ的孤獨還來自他的家庭。他的音樂路上，不能忘記的，是他的父親。可是他的人生路上，也許最想忘記的，也是他的父親。父母的離異，似乎從根上摧毀了父子間原本已出現裂痕的關系。他們曾經那么形影不離，去歐洲比賽的時候，KJ挽著父親的手，躺在父親懷里熟睡的樣子，還有父親撫摸著他的頭，那情景很親密，可是當KJ在鏡頭面前流淚，父親竟變得尷尬起來，他也許沒想到，11歲的KJ已經在思考死亡的命題：”如果我喜歡的生命，我也有權結束它。人生沒有完美，死亡才是完美的。“他只能無奈的承認：爸爸應該和你多些溝通。

他一直堅持了”比賽“在子女音樂生涯中的重要性，他說他鐘愛音樂，可是為什么，他的孩子們，KJ，KJ的哥哥和妹妹，都因為音樂變得痛苦不堪，他的家庭竟然因為音樂破裂了。我想他并不愛音樂，他可能愛因為愛音樂帶來的榮耀感多過音樂本身。KJ是有天分的，可這天分不是比賽的犧牲品，如果不幸與一場場比賽和一次次長途飛行的演出掛在一起，那就只剩下悲情了。

我想起一本書，和另一對父子。《傅雷家書》，那么多年，無數次重印，總以為哪怕只有只言片語，都可以對為人父母有些啟示的作用，可想來它只是擺設罷了。我記得書里傅雷也是那么嚴厲地要求傅聰，可他不希望才二十來歲的傅聰到歐洲深造，把時光都浪費在巡演和巡演的路上。他們討論傅聰的音樂，他對音樂、音樂家作曲本身的理解以及人生。他們父子對于成功似乎又另一套定義，當然那個時代，人們對物欲、對金錢、對名利還沒有到太過癲狂的地步。我記得有一次在一個本地音樂評論家的家中席地而坐，他對于香港高居全球首位的皇家鋼琴八級的”鋼琴師們“極為失望，這種”失望“帶有普遍性，他們并不懂音樂，甚至不愿意、憎恨去懂它。學樂器的過程是痛苦的，被逼的，無奈的，這樣的樂師手中，會有藝術家的那種”純潔“？

放完片子的討論會中，有朋友很擔心，KJ將來的路，要怎么走。他那么早開始思考死亡，六七年過去，他的回答還是一樣。他好像很了解人生，其實那只是表面的浮影。一個從小在中產家庭長大、名校念書、從來衣食無憂、甚至星路順暢的孩子，了解人生的機會本來就很少，方向和維度也很窄。有人說他去了美國完全變了一個人，他會不會選擇一條不歸路？他的天分能帶他走到音樂殿堂嗎？他的人生終將是悲劇還是喜劇？不得而知。唯一知道的，是他還在很努力地練琴。如果人生有多些厚實的經歷和體驗，無論最后能走到哪一步，我想都算是一個好的結局。畢竟，世界不會絕望。

我是一个喜欢问为什么的人，我喜欢这种生活吗？我喜欢我现在在做的事情吗？诸如此类。我甚至会问自己为什么要活着，我为什么会存在。正如苏菲接到艾伯特的第一封信里问到的一样，你是谁？世界从何处来？我们不会想到宇宙来自于一个极小但密度极大的点。我们在夜空看到的星星都是几光年甚至是几十亿光年前的样子，我们自身也不过是宇宙中的一粒尘埃。

总以为这样的困惑只我才有，看过纪录片《音乐人生》后才发现，11岁的黄家正就问过人为什么会存在。而11岁的我，还在跟爸爸较真，动画片是我要看一辈子的，你根本不懂。

黄家正有作为一个音乐家的特质，那种天才的疯狂。他学大提琴的哥哥没有，他的妹妹也没有。他那拉小提琴的朋友更没有，他们只是把音乐当做某种爱好，他们长大后想要成为的只是企业家之类的人。而17岁的黄家正是把音乐当做生命的人，他想要感染身边的每一个人，让他们领略到音乐的魅力。他从来不信神，他只信自己。

每一个天才都会迷失。因为他们总是走的太快，把我们这些普通人远远抛在后面。这个世界的许多规则又是为普通人设计的，并不适用于天才。他看着自己的手，问为什么手会弹琴？他也曾骄傲的对朋友说，因为我弹得比你好，所以你嫉妒我。在带领学弟学妹们夺得冠军后，他却显得异常的寂寞。一群人在狂欢时，他总是一个人默默走向寂静。他说，我不是为了演奏而演奏，我不是为了冠军去比赛，我的能力不需要冠军来证明。

比赛散场后，有人拉着他问钢琴弹得这么好，几级了？他回答，我不考级。11岁的他被问到，长大后想成为什么？他说想成为一个human being，想成为一个人，要有人性。这场历时6年的拍摄，一个天才少年变成了一个“叛逆”的青年。期间，父母离婚。花了2年的时间找回自己。由于对父亲的反抗，以至于厌恶音乐。然而，音乐已经渗透到他的生命里，无论如何是丢不掉的。至于父亲，关系越来越糟糕，再也回不到11岁那年了。

光鲜的背后总有着某些不为人知的痛苦，少年黄家正在谈到人生和死亡时说，如果我喜欢生命，我也有权结束它。人生沒有完美，死亡才是完美的。我想那只是他对练琴这件事的变相的反抗，因为父亲的殷切希望而倍感压力。最后，只是因为父亲说我以后要多找你聊聊，他便抑制不住的哭泣起来。我想，他说的快乐都不是真的，他11岁的笑容后面隐藏了许多我们不知道的东西。

然而，我们都无法抉择的存在了。那么，我们该过一种什么样的生活才对得起那短促的一生？11岁的黄家正说他的生命三分之一是父母亲人、三分之一是音乐、三分之一是钱。17岁的黄家正说音乐是他的生命，钱不过是用来生活和享受。父母亲人彻底的从他生命中褪去。

萨特认为，存在不等于活着。植物和动物也活着，它们虽然存在，但并不需要思考存在的意义。人是唯一意识到自己存在的生物。他说，存在先于本质。我存在比我是谁重要。

黄家正是谁，并不重要。重要的是他存在，重要的是他比我们都更早的探寻了生活的意义。重要的是他用他的音乐影响了一些人，感动了一些人。正如泰戈尔说的，你的存在本身就是一个奇迹。

（P.S电影的剪辑非常好。）

  《音乐人生》是一部纪录片，记录了钢琴天才黄家正2002年11岁时和2008年17岁时的生活与思考。这样的题材很容易让我们联想到同类型的电影：天才、成长、励志，但《音乐人生》不同，导演要讲述的不是一个天才的成功之路，而是一个人的认认真真的思考之路，呈现的不是一段成长，而是一段内心的角斗。这正是《音乐人生》的特别之处，也是它可以以纪录片的身份获得金马金像奖多个大奖的理由。

    天才·纯粹
    11岁的黄家正在捷克与专业交响乐团合作，眼中可以随着每个音射出光，琴声带着你如同在坐云霄飞车。11岁的黄家正当着围着他录音的老外淡定的说，这里慢了，这里错音。有一个镜头，小小的家正伸着胳膊去弹奏，西装下显露出瘦弱的肩骨。他多瘦小啊，体内怎么会蕴含着如此巨大的力量、11岁的他怎么能有着如此的理解力。他是天才，无疑。17岁的黄家正对妹妹说：“谱里没有中弱、中强，只有天堂和地狱。”
什么是天才，天才就是要么天堂，要么地狱，不是完美，就是不完美。
    “那你觉得怎样才是美丽”“完美才是美丽”
    “那世界就是不完美怎么办”“死掉就完美” 11岁的家正说。
    天才会让人联想到孩子。他们有让人嫉妒的天赐才华，散发着耀眼的光芒，有着无限的前途和可能性。然而，神童长大了并不是神，还是人。天才不是技能，天才是纯粹。他们是怎样活在这个世界的摩擦之外的？他们让你感觉到世界轻盈通透起来。“我想永远记得我学音乐的原因”，“我想用音乐来指引我的人生”。不为比赛弹琴、不为出国弹琴、不为表演弹琴、不为考级弹琴。不为弹琴而弹琴。黄家正非常纯粹，而又如此另类。
    故意选超时的曲目、与身边环境格格不入、永远孤身在人群外。天才是不正常的人类吗？还是水木丁说的好，“天才不过是超级正常的人类。”记得电影首映时，黄家正给观众的信中写道：“学音乐不是因为赚钱成名，甚至不是因为自己弹得好，学音乐就是选择了一生的谦虚、忍耐、追求。”这时他才17岁。天才释放的不过是每个人生命中最真实干净的部分。为什么有人榨干天才的泪水，享受着天才的悲剧，然后说他们为什么不能通达一点？
    “用尽你人生所有的苦难去演奏”上台前17岁的黄家正对自己的乐手说。
 
      真实·思考
      没有一个人能像黄家正一样撑起这部电影，因为他太过真实。许鞍华看了《音乐人生》后说他可以去演电影。对着摄像机，对着朋友，他能把心里的一切说出来。在所有环境里，在所有人面前，他都毫无戒备保留，不知隐藏自己的自大和汹涌。导演给他的问题，想的认真的要死答得又真诚的要命，考虑半天也会说这个问题有问题，太大了。
      黄家正对自己的朋友说。“我想作他的‘罗老师’，带领他的音乐更上一层楼，带领他的人生到另一个境界”人人说他自大轻狂，可是你去看看黄家正的表情，一脸fuking的真诚！哥哥拉琴放不开，11岁的黄家正伸头对哥哥说：我会激发你的。我没有感觉到狂傲蔑视，只是在想，他怎么能这么直白见底，他怎么能这么信任别人又如此不受外界影响。你怎么能拉着别人就说因为我们都是人，所以我感受到的你也能感受到。你怎么能得到一点感悟就欢心鼓舞地要与别人分享。
      也没有一个人能像黄家正一样表现出导演所要的，他的思考，太过认真，太过直面鲜血淋漓。“你可以看到，黄家正基本没有变过，11岁的他与17岁的他思考的还是同样的问题”导演说。
      “为什么我的手指会弹琴？””“为什么我会思考？”“为何有人为何有人？”“那你觉得呢？”“我不知道，我一直在追求答案”11岁的黄家正看着自己的大手说。
      我们觉得思考是哲学家的事拍电影是导演的事，我们觉得自有天才把一切美好的东西创造出来我们可以享用且根本不必面对。然而看到一个天才如此艰难生涩困苦的思考，我们才明白原来生活是粗砺的沙，磨着每个踏实生活的人。11岁衣食无忧的他在捷克看到了偷食物的同龄孩子，于是他马上领悟到世界有另一番样子。生活对太过认真的人而言总显得很沉重。
      “如果无神的话，音乐能用科学解释吗。为何我屏息凝神声音就不同；如果有神的话，为何世界有这么多不公平？”
      天才的真实与困顿，我们愿意面对吗？
      神·人
      “我不否定神，但是这个世界真的就这么简单吗？”
      他是尊敬大家宗教信仰的，他会说“祷告中，别进去”。可是真的就这么简单吗？蔡康永也说过类似的话：我只是觉得把所有问题都归到神身上，有些太懒了。有个藏传佛教的大师说过我的宗教是生死无悔。黄家正与他说的一样。
      除了成长，一切都无关紧要，不是吗？
      导演问他的朋友：“你觉得他有时把自己当神吗？”“这正是他的问题！”
      他是把自己当神，老想着教人济世，可是最大的悖论是，他要传的道是音乐，是人性。他希望每个人都像他一样，把人本身放在第一位，把音乐本身放在第一位。拉琴要为自己而拉，问题要自己去思考真理要为自己而追求，不用祷告相信自己就可以。
      影片里黄家正说的第一句话是：我是黄家正，今年快17岁。我想做一个humanbing。刚听到这句话的人都会笑，太做作了吧。然后我听到他说：谱只是纸，我是人，人比纸有趣多了。最后我听到11岁的黄家正说音乐只是一半，另一半是做人。
     “我想做一个人，有感情，有人性”
      他是怎么样看到自己的天分同时又发现了人性的？他是怎么样去追求极致完美而又立志做一个humanbing的？他思考的都是本源问题而他的问题又都实实在在来自生活。他的天分和他的志向本来就是矛盾的，所以注定的纠葛痛苦。矛盾在他的体内拉锯，他只能停下来一点一点思考，每一点每个细节。
       “11岁的你真的是锋芒毕露”。可是你怎么才能安慰一个天才。
 
    关于电影
      拉大提琴出身的导演张经纬形容自己在遇到了拉小提琴的妻子后，才知道什么叫做才能，于是放弃了拉了15年的大提琴，左碰碰右碰碰，于是碰到了电影。
      没有人能够单用困惑做一部电影，但是张经纬做到了，依靠着黄家正做到了。
      这部影片的剪辑非常有特色，并不是按照家正的成长顺序剪辑的，而是将两个时段的素材交叉剪辑在一起，形成了非常精彩的叙述和节奏，甚至比一些故事片还要好看。而循序渐进地展现黄家正完整的个性、思考，也让使最后时刻的爆发产生了巨大的力量。
      很明显，11岁的家正的那次流泪深深影响了导演的思考。张经纬最初跟拍了几位音乐天才，也许在那时，他并没有想明白这些素材以后怎么组织表现，而小家正的那次哭泣让他非常震惊，才产生了这部影片的思考与内核。
      开篇导演毫不遮掩的把黄家正推到人们面前。“我想做一个humanbing”，这样的开场白对于观众很生猛。好自大的一个人。在前面多半段，导演非常冷静的渐渐为观众呈现出一个比较完整真实的黄家正，他的自大他的真实他的纯粹，他与身边人的关系、他对音乐的看法，客观呈现。导演分别将爸爸、罗老师、哥哥、山谬介绍进故事，黄家正以及他的环境慢慢丰富清晰。与哥哥的第一个镜头是他弹和弦哥哥答，后面紧接长大了的哥哥在家正指挥下的乐团准备拉琴，一下子就表明了他们之间的位置和关系。黄家正自大好为人师，与身边很多人关系都不好，但是朋友们最终都回到他身边，因为跟着他真的能学到很多。这时，关于黄家正，观众已经慢慢了解，接受，作出了判断。
      合唱比赛后的那场戏是一个转折，黄家正游离在人群之外，说：“看，飞机”。乐团高喊着舍我其谁，家正在他们中间显得非常难受不安。最终，纯粹的音乐慢慢代替了疯狂的叫喊，导演悄悄的站在了家正这边。后面的部分比较抒情，导演用充满感情的段落开始表现家正不为人知的一面。“拍摄是你的生命吗？”“是，正如你弹琴”温馨。父母离婚、厌恶为比赛而弹琴、与爸爸的矛盾这些第一次被人所知。而更重要的，是家正说出的很多很有分量的思考，而这个时候，这些话语不再冷漠，而显得很真诚，打入了观众的心。“为何有人？”黄家正看着自己的大手哭了，而我们看着这个11岁的孩子，目瞪口呆。
      给我留下深刻印象的还有导演的提问，非常锐利，可以一下子点到穴位。片中有许多精彩的对话让人难忘。黄家正能说出那么多内心的思考，与导演的引导是分不开的，而最后一段小家正的真情流露也有导演的触发和引导。这也是《音乐人生》的成功之一。
      问题、困惑、没有解答，贝多芬、舒曼、肖邦、布列顿，音乐音乐音乐，只有音乐在片中悄声在为我们解答，当屏幕完全变黑，比赛没有了，只有音乐！
      导演最初拍的其中有一个女孩现在已经在国际上获了大奖，现在在香港很有名，可只有黄家正他拍到了最后。天才的思考，竟也是如此艰难如此循序，音乐人生，我们真的能承受的了如此美丽纯净的东西吗？这个故事没有结束也没有完全展开，黄家正去外国留学了，他和我们一样仍然背着自己的问题徐徐前进，天才所附带的所有沉重他得一并带上路。就一起在这个没有完美的世界里，去尽量接近真理的阳光。
     在音乐人生的海报上，导演写上了张爱玲的话：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。
     同样天才。同样真实。

 從二零零二到二零零八，《KJ的音樂人生》跨度整整六年，影片的名字會讓所有人都以爲這是一齣拍攝神童的紀錄片，但在比古典音樂更澎湃的是現代香港社會的變幻。影片的主人公黃家正(KJ)出生予香港的專業階層，爸爸是醫生，從小讓家裏所有的孩子學音樂。KJ在音樂上是有天賦的，11歲時贏得香港校際音樂節鋼琴組大獎，受捷克專業樂團邀請錄製貝多芬第一鋼琴協奏曲。導演張經緯就一路跟拍他們父子從香港到捷克。光陰荏苒，再拍他時，KJ已經是17歲的少年，就讀于香港的精英名校：拔萃男書院,是學校樂團的指揮，鋼琴和小提琴都很出色。六年的跨度是一場留白，再見時，已響起人生的變奏。大家都沒想到一部紀錄片也能拍得如此好看 ，KJ的内心世界要比一個表面上的音樂神童來得更精彩。
「當初我也選擇了十多個習音樂的孩子來拍，最後剩下的就是KJ」，導演張經緯本身就是拉大提琴出身，有人猜選擇KJ是他本人的寫照。而張經緯這麽說「我沒有像KJ那麽有天分，他彈奏出的琴聲很迷人」。如何調教一個音樂天才，這個過程本身就是充滿戲劇的，更何況處理這樣一個題材，張經緯知道其中的張力在哪裏：讓音樂成爲人物的恰接，時而上揚，時而低沉，有跳躍，還有顫音，偶爾還有休止符.......KJ的早慧、對待人生的思考和他人的態度都離不開音樂對他的影響：音樂讓他成爲神童又左右了他的人生，音樂讓他從小就受寵於父親但又成爲父子之間的隔閡。片名入了窠臼，但真的沒有再比“音樂人生”更恰如其分。
 一個眼瞧着老套的故事卻被構思出了新意。導演的重點不是在講述一個少年如何習音樂，而是他如何悟人生。所以KJ年紀不大，卻常常語出驚人，而導演就抓住了KJ的突出個性，和周圍人的常態剪輯在一起，變得格外鮮明誇張，他的桀驁不馴，他的恃才傲物，將周圍所有的人都比下去。他同在拔萃樂隊的最好朋友Samuel說：他是神放在我身邊的。比賽中，KJ就是要選擇超過規定時間的作品，而他們竟然也贏了，「有的人，在某些地方，他就是王」。這講的不僅僅在音樂上，在鏡頭前也是。張經緯說許鞍華看了這部片子后覺得應該找KJ去演電影。可見張經緯是選對了人。
  影片分爲三個部分，分別從KJ和鋼琴啓蒙老師羅乃新、KJ和拔萃書院管弦樂隊以及KJ和父親黃醫生三個主題來敍事。六年前的片斷和現在拍攝的影像隨時穿插交替，造成了物是人非的效果。這六年中，一個曾經嶄露頭角的音樂神童，在經歷了父母離婚、遠離音樂兩年的人生失落之重新在張經緯面前，在鏡頭面前打開他的心扉。這好像是舊友重逢，彼此互為參照，才恍然曾經滄海。在被問到自己家庭内的變化時，KJ都會在每一句回答前反問張經緯：“你真的要我說？”導演都完成地保留在影片中，這些都是細節，宛如白描，並不刻意地寫實，三兩畫點睛之筆，人物就呼之欲出。
  走上音樂這條路的孩子，大多是沒有回頭路的，但是張經緯回頭當了導演和編劇，並把鏡頭對準了在音樂道路上彷徨的的KJ。因爲懂得，所以慈悲。整個拍攝過程中，他都有些“縱容”KJ：一定等到他在狀態很好的情況下拍攝，而且絕對不勉強。張經緯想拍KJ去看他媽媽，但是KJ總是不置可否，他也就算了。這是他作爲一個紀錄片導演的哲學，不過分地強求，也不追求完整。也有人覺得KJ的故事沒有完，希望他的故事能有延續，但是經緯說他不會再拍了。留一個開放式的結尾也許是導演的一種智慧：KJ去了美國深造音樂，他是否能韜光養晦取得成就？還是他的將來只是一個習藝為生的凡人？這也是冷暖自知的事，生活有夜也有霧，霧裏朦朧，夜生寒，外人又何嘗知道呢？

The world is imperfect, and yet you are a perfect human being.

当影片开场仅仅一二分钟，K.J.说出那句I want to be a human being.的时候，我的眼泪在眼眶里涌了一下，不过，还是没有掉下来。

影片的前半部分，K.J.的年少轻狂是给我最深的印象，不过当他越来越多的展露心迹，我越来越可以理解那种作为一个最最纯粹的人，最最洁净的灵魂，在这个不完美的世界，甚至是充满了恶的世界里，是何等孤独。

在摄像机的镜头前，Samuel是不会说出真正的心声的。其实，他，或者小胖，或者很多K.J.身边的人都有一种被K.J.的光芒shadow的感觉。因为他是神童，因为他获得的国际认可，所以他说什么就是什么咯。K.J.的指导——何时轻，何时响，何时停顿，所有的技巧性的东西——这些当然要听，听了就可以得奖，得了奖就可以……

当K.J.说他特地选了一首超过主办方时间要求的曲子，为了让参与的人能够更多的感受到音乐，更多的感受纯粹，更多的让他们体味那种“神性”（请允许我用这个词）。我可以感受到他给自己所加的责任，和渗透骨髓的同这个社会的格格不入。

他是对的，年龄必须足够的小，必须要碰到一个好老师，才能成为音乐家。Samuel和小胖这样不能算作“小”，他们心里已经有了自己的想法，比如要成为一个音乐家，比如K.J.的性格很古怪，在这种不纯净的心灵状态下，你可以获奖，但是无法internalize音乐，使它成为你的一部分，就像Ms. Loo说的。

又或许，其实是可以的，如果有一个好老师。而难的是当你有了整个世界，当你功成名就，你还能保持这份纯粹和纯净。这也许，就只能是上帝的旨意了。

K.J.有很多问题要问上帝，而我要问的是，为什么上帝选择了一部分人让他们清醒，让他们保有一部分的神性，却艰辛的活着。像K.J.这样，且不被这个世界的大多数人所理解。

我的泪水是在影片快要结束时K.J.在捷克被采访时流下的。当他说完了live, survive, suicide之后，他哭了。那种绝望，hopeless and helpless，那种对人生，对这个世界的通透让人流泪。

在这个世界里，任何“众人皆醉我独醒”的论调都只会让你周围的人远离你，一点一点。仿佛你做的并不是对的，而且活该不被这个世界接受。原因仅仅是你是一个perfect human being，而别人的生活是totally meaningless的。

好像是第一次看到这么搞笑的纪录片，也是第一次看纪录片觉得时间过得如此快，结束后仍觉不够过瘾。纪录片这个词好像通常都让人感到“闷”和沉重，但这部音乐天才小正太育成记里有太多令人会心爆笑的有趣地方，当然，这种搞笑不同于看到《复仇》河蟹版里杀手男主角说“我愿意接受法律的制裁”抑或《2012》里解放军对着喇叭保证“dang和国家一定会帮助大家重建家园的”（虽然两电影我都没看过）。这部独特的纪录片是如此有趣，强烈推荐爱音乐爱电影爱香港文化的网友有机会可看时不要错过，甚至值得买全票进戏院看，当然，这年头没啥戏院愿意放没市场元素的电影，大多观众也会觉得宁愿跟着潮流去看大片，哪怕明知是烂片，也觉得看了明星特技才值回票价。
“音乐人生”这个宏大和假装深沉的片名，是很适合写作文的，我初三就写过一次低级的深沉。看到片名和剧照，第一感觉就是一个乖乖内向的小男孩在一个中产或富裕家庭，在舒缓优雅乃至小资的环境气氛（电影镜头），在身边的家长老师朋友的支持鼓励帮助下，从小努力不懈克服困难练习乐器最终得到某大赛奖项或杰出成就，这多么韩国或台湾文艺片啊。后来才得知这部金马获奖电影是香港而非台湾的，观影没多久，果然，就他妈基本颠覆我上面的想象。
由于临时改变播放场地所以迟到以致错过开头十分钟，旁人告知大约是主角黄家正7岁开始学钢琴与几年后的他平行交叉剪辑。这个男孩是音乐天才，调皮好动，自信到自负，年纪轻轻但天资卓越，以致会毫不留情教导哥哥，为哥哥演奏的失误而不耐烦。认真指导他的音乐老师教导他要“谦虚”，但桀骜不驯的他似乎几年后也依然自负过人。乃至对其他学音乐的学童、妹妹、朋友时，仍然脾气急躁性格直率自信爆棚，对音乐细节要求非常严格，令学童离场，令比赛前一天的妹妹压力大到欲哭，朋友亦玩笑夹真话直呼“屌”。
家正弹琴时专注陶醉，偶尔不乏逗趣偷笑，有很多镜头对他的小动作和脸部进行特写。但家正教导他人时却语速极快且爱显权威，“你信我”。家正没有宗教信仰，当乐团成员赛前祈祷时，他独自在一旁等候，他说还不如“相信自己”。当校友聚众显威壮士气时，他亦孤独离群无奈笑笑坚持自我，他觉得拔萃男书院的同学是“为比赛而比赛”而非为“为音乐而比赛”。所以当他坚持选择超时2分钟的曲目演奏时，他依然不顾一些想赢的同学的意见，自负到爆的说他不在乎输赢，反正他已赢过2次，奖状拿来擦屁股呢，他告诉团队评委警告超时也不管，继续演出！
当他们演出时导演给出的画面是，黑屏，伴着他们演奏的声音。这种留白让人只需用听觉感受演出曲目的同时，也想象着，此刻，家正是自信，骄傲，兴奋，投入，享受，沉醉？
当演出完毕，家正为自己团队创举般的完美演奏而兴奋难抑。结果，超时被扣分的他们，依然傲视群雄而夺冠。或许就是他天才般的技艺与自信，就算他如此强势如此坏脾气，亦令身边人不得不佩服他。阿姨们称赞他的音乐天赋能力，问“你钢琴几级？“ ”我无考级。“天才答曰。拔萃男书院乐团的口号”音乐王国，舍我其谁“，他不应和呼喊，他就是不需一起喊，因为一起喊”我“就变”我们“了，他只需要在旁自信而孤独的笑。他狂傲的说他是世界上最好的钢琴家。
学童围着他听他指挥时镜头位于他脑后，显示他霸气强势号令。有一镜头在从侧面仰拍他弹琴，顺光而下照耀他脑袋的灯光与他的自信笑容，仿似说他就是音乐世界的神。
七岁开始学琴时家正便开始比樱桃小丸子还要“问题天天都多”，他思考“人”，“完美”，和宗教等问题。“点解会有人？”“真的有神吗？世界就那么简单吗？”他幻想全世界的人到他面前，然后大家一齐死晒（死光）。但他又觉得“朋友，音乐，钱，生命”是人生最重要的。
从小逼着他练琴、参加比赛，想他赢的爸爸，因第三者而导致离婚，家正义正言辞控诉父亲的错，或许他认为父亲违背了他认同的“人要有人性和良知”。
10岁左右的小孩说出：“人有权结束自己的生命。”同在香港的斌仔（《我要安乐死》一书作者）会多么希望那帮反对安乐死的顽固分子可以认同这句话。
后面有一场戏记录和哥哥爸爸吃晚饭，一家3口闲话家常，讲明天要做什么，讲球赛，讲中文考试，父亲还问家正是否打算上网看艳照门。这种叶伟信最爱拍的吃饭戏，很细致微妙的展示了这个音乐家庭成员间的关系。
就快结束时，镜头对着10来岁的家正和父亲，与导演一起聊天，自负老成的家正说着说着，在父亲摸着他的头时，落下了男儿泪，这个与父亲一样固执的天才也有压力，神童也渴望与父亲多聊天沟通。
家正长大后还是有几分俊俏的，这一点导演在开始拍摄他时应该没想到。全片的对白都是中英夹杂，这可是立法会议员刘慧卿最反感的香港人通病。虽然整部电影有很多笑点，但很多时候我与场内不少人一起发笑时，我右边两位不懂粤语的外来学生却无甚反应，可见作为港产片，粤语里很多韵味还是需要文化相近才更能体会。
脱口而出“屌鬼，屌爆，痴撚线，shit，fucking”等粗口，或许在大陆高尚典范的领导和家长看来很低俗，恨不得当着家正父母指责家正没家教。但就像韩寒为丁俊晖辩驳时说“一帮毫无成就的人居然还指责一个世界冠军的教育模式有问题”。
“你真係要我讲？”“你真係要我讲？”“你真係要我讲？”
no matter what you say, I just on my way.




一出音乐传奇，连不爱音乐的人也喜欢。 —— 许鞍华导演
肆无忌惮，轻狂莽撞，唯有说，天才就是如此。 —— 邵家臻 浸会大学讲师
影片对比着热情和冷静、天真和事故。 —— 罗卡 电影文化工作者