未来的

《未来的未来》作为细田守的新作，自上映以来收到的评价呈现两极分化的现象，有人觉得细田守的叙事水平大大不如从前，剧情突兀，另外还是孩童的主角全片都十分呱噪，让人烦躁。但是也有人觉得故事描写了平淡的日常生活，吵闹又不失温馨。

首先就个人观点，对于《未来的未来》这部作品我想要给满分。

细田守向来擅长描写亲情，他的故事没有曲折离奇，没有热血沸腾，总是平铺直叙地向我们讲述生活，让人感动。故事从四岁孩子小君的视角展开，家里有了新生命的到来，在小君的眼里并没有作为哥哥的担当，他关注的是曾经父母倾注在自己身上全部的爱意，突然转移到了一个陌生的生物身上。小君开始大吵大闹，乱发脾气，这都是出于妹妹未来的嫉妒，嫉妒未来夺走了父母对自己的疼爱。他淘气，他折腾，不过是渴望引起父母的关注，哪怕是承担来自大人的愤怒和批评。

剧情设置了几段看似毫不相关的穿越故事，这些故事却见证了小君一步步的成长。最初的两个故事小君与宠物狗“悠子”、来自未来的妹妹“未来”的相遇，故事发展看似没头没脑，小君却在其中体会到了陪伴与快乐。妹妹的出生给小君带来了孤独，明明家人都在身旁，却无论如何吵闹，父母的目光始终都在妹妹的身上。正是与悠子和未来的相遇，让小君和他们一起做了一些看似荒唐，但却无比快乐的事情。

第三个故事是我最喜欢的，小君穿越回到过去，遇到年幼的妈妈，发现曾经的妈妈也有着跟自己相同的烦恼。每个孩子都渴望父母的目光停留在自己身上，当有另一个生命分享了这份宠爱，孩子的无理取闹都是相似的，父母的苦心和难处只能等他们长大之后才能够真正的理解。这段故事里有几处切实地触动了我，当回到现实的小君学着大人的模样安慰熟睡的妈妈，说明孩子并不只有不懂事，他们有着另一种特别的“成熟”与温柔。还有小君学着小时候妈妈的做法将愿望的纸条放在了妈妈的鞋子里，而妈妈在看到纸条后一改之前否决的态度满足了小君的愿望，这是母子之间的一次心灵的沟通。

第四个故事简单来讲就是小君遇到了曾外祖父，从而学会了独立面对困难，并最终战胜了困难，总体来说无功无过。最后一个故事则是讲小君离家出走，在车站迷失了方向，当被问起家人的名字时，他下意识将未来排在家人名单之外，而最后在未来面临危险的时候，小君选择了保护妹妹，同时从心底真正认同了未来是自己的家人。

电影几个故事没有特殊的亮点，但是转念一想，如果没有发生这些穿越的故事，小君的父母何时才能注意到孩子的心理呢。电影将孩子的情感描写的淋漓尽致，孩子的心理其实很简单，大人不要总把孩子当作“孩子”，适当的关心与陪伴很重要。家人的关系正是在生活的琐碎与吵闹之间不断磨合，而紧密联系起来的，这就是生活最真实的模样。

我可以合理怀疑上白石萌歌是资源咖走后门被硬塞到这部电影的，一个将近20岁的少女来配音4岁的小男孩，怎么听都觉得别扭。画风没毛病，故事情节还算有新意，就是声优质量真的离谱得让人不敢相信这是最近几年日本大热动画导演的作品。另外路人甲乙丙的声音也处理得十分潦草，完全没有以前看宫崎骏和高畑勋那一代导演的作品的那种细腻质感，就像随便找一两个声优配完就算了感觉。不过，你要说这部电影粗制滥造吧，但看看声优演员表，好家伙，都是大红人大卡司，但为啥会让电影变成这样的效果？我想只有主创团队最清楚，他们到底在做的是一部能传世的电影？还是只靠营销哗众取宠的工业流水线半制品？日本观众们的超低评分足以说明一切。

如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

说起我喜欢的动漫类型，比起歌颂少男少女命运被红线绑定的大热作品君の名前，我更喜欢对通过动漫作为视觉化媒介，把某一个群体某一特殊的心理状态进行细致描写的作品。比如未来のミライ就是真实展现了小孩子心理，探讨“二孩问题”的我心中的佳作。

首先作画让我很中意（经费很足！），城市轮廓下每个房间街道的细节、人物简简单单线条就能勾勒出夸张而不失性格特点的表情、结尾穿越index的一股股线条的设计我都很喜欢。最喜欢的设定可能是有点俗但是很有童话感的“庭院里种着一颗记录指引着家族历史的大树”，通过大树訓ちゃん回到了过去也穿梭了未来，有点悲伤的是，在这些和过去未来互动的过程中訓ちゃん得到了现实中没有得到的爱和鼓励，而是自己慢慢得到治愈、长大了起来。

本片最大的意义在于指引我的parenting。虽然本人不是很喜欢小孩子，但是我总能和小孩子很好地相处，我知道小孩子所想所需，并且能很好照顾到大家的情绪（还是在清迈支教的时候发现的）。虽然我没养过孩子，但是我也是从小孩子长起来，我父母对我的parenting我是看在眼里感受在心里，初中还是高中的时候我在西单图书大厦站了一下午读完了龙应台的散文集《孩子你慢慢来》。虽然是记录母亲和孩子的日常，但是其中也或多或少渗透了龙应台作为一个母亲的育儿之道，对当时还小的我很新鲜也让我很受启发。当时我就觉得有这样的妈妈真的是太棒了！可能当时我就adopt了这种育儿理念，以至于我在观看未来のミライ过程中感受到极度不适，訓ちゃん多次放声大哭的时候我的心里都揪着疼，好想说这个孩子让我来养啊！绝对会抱一抱他不让他再一个人哭得那么难过了。

昨天和妈妈说起二孩的问题，我问我妈如果没有生育政策，会不会生一个弟弟妹妹给我。我妈答不会，因为如果生了第二个孩子对我的爱就分散了。不仅使我陷入思考，如果我生了第二个孩子，是否会把原有的爱等分，还是会再重新generate一样的爱给第二个孩子呢？我想是第二种。但是可能不是很现实。精力确实有限，照顾了这一点就照顾不到另一点。想让第一个孩子不受冷落还真是需要竭尽全力才可以啊！如果我做不到的话我一定不会生第二个孩子。就我的观察和感受而言，孩子成长过程中受到的伤害很大部分都是来源于父母，长大后这种伤害发展成一种不可逆的甚至用一生去抵抗挣扎希望能消除减轻的“缺陷”。我见到的也太多太多了。程度有深浅，但是孩子受到的伤害来源于父母这一点会是我以后作为一个妈妈时刻要想着的问题，大事にすること不是说说而已啊。

作为独生子女，我虽然没有弟弟妹妹，但是有春节回姥姥家全家人围着刚出生的表弟、以及和父母的朋友一家一起出行时对方有一个特别特别小的孩子的经历，进而所谓“嫉妒”的心情我也不止一次地有过，还有关在屋里一人听mp3一边流泪一边用力写日记的经历（这本三年级写的日记居然还在，我回看的时候都觉得是黑历史）就这一点而言，还挺有共鸣的。

最后我想表达对建筑师爸爸的喜欢！爸爸设计的有些古怪、但是对孩子来说绝对是值得探索能玩得不亦乐乎的“天堂般的房间”。作为小孩子能住在这样的房子里也太棒啦！我作为小孩子时最大的遗憾就是没有在乡村长大，乡村真好玩啊！有各种各样的动物，捉小鸡抱大鹅摸小牛，有田野和池塘，出门的时候小狗摇着尾巴跟着我走在田埂上，走到一间最近的小卖部也要20分钟，真怀念这样的日子。然而现在的农村也不是那个农村了，人类的心灵故乡不会再是贴近大地每日围绕土地的乡村了，我们的心寄居在钢铁森林。

已有港版资源。

导演：10

细田守：《穿越时空的少女》，《夏日大作战》，《狼的孩子雨和雪》，《怪物之子》，《未来的未来》。

编剧：9

细田守：第一次当编剧，自身痕迹不可避免，哈哈哈。

演员阵容：9

摄影/视觉效果/服装：10

雪的旋转飘落外加眼睛的镜像外加大光圈虚化，下雪的那天妹妹回家了，天上掉下来的，哈哈哈。

要是“玩”过婴儿，就能体会手指被握紧了一下真的是太赞了。

后面背景是水彩风格，后有对应。

过去的场景加了恰当的滤镜，让人能辨识与现在的变化。

纸偶机械风加场景的3D写实。

各种风格恰当地切换着，没有违和感。

音乐/主题曲：10

高木正勝：《狼的孩子雨和雪》，《怪物之子》，《梦与疯狂的王国》

世界线片段的女声高吟那段很好听。

山下达郎：《ミライのテーマ》，《うたのきしゃ》

大物，《christmas eve》是圣诞经典曲目，是JR东海Xmas Express的广告曲目（深津绘里太漂亮了），本身的MV里也有新干线出现，所以主题曲中出现那么多train个人表示符合形象。

总分：48/50

这是仅仅本人的打分。

关于故事原型

电影的契机是导演生了2胎，因妹妹出生，哥哥感到失宠。

而太太跟儿子去看，他也没为意主角就是自己，还羡慕小训有很多铁路模型可以砌，忘了自己天天都这样砌。

片中父亲角色的亲戚并未出现，大概因为现实中导演是家中独子，而双亲早逝。

关于题目

个人理解为未来的家人，包括已经去世的，现在仍活着的，和未出生的，即家族史，而世界的历史就是由这些家族史所构成。

导演在访谈中有提及《穿越时空的少女》和此片中都有穿越，但是两者是不同的区别。

一个是因科技而穿越，一个是因家人而穿越。

“看起来是梁树，其实是我们家的历史索引。……我们家的现在过去未来，全都收录在卡片里，我们要找出哥哥存在时那张卡。……像这样，种种微小的事加起来，才形成‘当下’的我们啊。”

最后

片中笑点很多，泪点也不少。

儿时母亲“坏坏”的时候和伤心的时候。

影片的受众不太像是孩子，更像是拥有孩子的人，和曾经是孩子的人。

最后的最后

按照季节大致算时间，是该长乳牙了。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

3.请点赞，请评论，请转发，请关注，请收藏。

小君小朋友的口头禅是，不要，做不到，不喜欢，偏不……肉囔囔的脸蛋和气鼓鼓的任性，非但不会惹我生气，还带来童言无忌调皮捣蛋的可爱。但我纯属站着说话不腰疼，这些在他父母眼里一定是焦头烂额的，尤其是新添二胎本身精力就捉襟见肘。一个残酷的现实是，再可爱的熊孩子也会让人火冒三丈的，何况还是自家的。

但是看小君的任性就是有一种罪恶快感，就像他和童年的妈妈一起把家里搞个天翻地覆，在那样做的时候沉浸在当下的肆意，把一定会随之而来的怒斥和责罚抛在脑后。这本该是孩子的专利和特权，就好像妈妈也是到了结婚才开始懂得收拾屋子。可是小君没有同样的奢侈，随着妹妹的降临，他发现自己突然被赋予了一些责任，这些责任既不是他要求的，也没有人跟他预告过，生活就这样第一次对他露出了獠牙。

原本取之无穷的爱被硬生生分走一块，尤其是别人拿的似乎比自己更大块，连成年人也未必能保持淡定，何况是四五岁的他。他开始恐惧自己的存在感下降，进而产生一种可怕的误觉：他们渐渐不爱我了，我就要不被需要了。就像一块可口的饼干，刚刚咬了一小口就要被夺走。

他一时间弄不明白也不愿去弄明白，为什么哭泣的时候父母只是赶紧抱起妹妹，为什么曾经一呼就应的他们如今对自己充耳不闻，为什么跌倒的时候爸爸不在身边，为什么离家出走却没有人挽留。

许多人会觉得这小孩聒噪不懂事无理取闹，却忘了自己还是孩子的时候也是渴望被关注和需要的。只是小君的关注和需要不再唾手可得，他必须学着去接受这一切。说是误入奇幻之门也好，说是演出脑内剧场也好，他依次进入一个个时空，那里有过去和将来的亲人依次来握他的手。寓言会让人难忘，不是因为故事讲得好听，而是真的可以在现实的海洋荡起涟漪。

小君开始接受，接受妹妹不会抢走自己的一切，接受父母也不过是这个身份的新手和学习者，接受蓝裤子并不比黄裤子差，接受只要放眼向前看就会变得勇敢，接受和亲人腻在一起很久会是件幸福的事。我不太喜欢说小君的接受是一种成长，在那样的年纪被迫成长是一种很大的残忍。他只是被某种力量眷顾了，安抚了，告诉他一切没有那么糟糕，于是恐惧消失了，家重新变成温暖和值得留恋的地方，他可以笑着在这里继续摆弄火车模型。

所有的奇幻情节里，观看曾外祖父母赛跑是让我泪水夺眶的画面之一。除了动人的爱情故事，也是一个很妙的比喻。你以为想要的东西太远，就像是跛脚的男人试着大步流星去追赶爱情，但实际上那些都近在身边，就像放慢脚步温柔笑着等着他的那个她——只要你还会，用力去奔跑。

小君终于戒掉了那些口头禅，快乐地喊出了：好。在过去和未来，身为长辈和小辈，不论一度你有多么讨厌他们，对他们多么失望，到最后亲人总是互相成全。我们都在学着成为对他们更好的那个自己，然后不知不觉也收获了越来越浓的爱。这是电影的美丽愿望，希望它不仅仅是个愿望。