长篇影评
1 ) 《放逐》是一部当代香港西部片
《放逐》里四个枪手替任贤齐打跑抢匪时,任贤齐想去捡起掉在地上的手枪,被枪手中枪法最好那位一枪一枪地将地上的手枪打走位,让任贤齐几次弯腰都捡不到,看上去,他永远也捡不了。的确,最后一枪响起,那手枪被打进了水池,任贤齐只好作罢。
哈,看到这里我笑了,我想起了《黄昏双镖客》。
镖客里是这样的,克林特伊斯特伍德扮演的无名小子与李范克里夫扮演的少校来了一场搞笑的对峙,无名小子先是一枪将少校头上的帽子打在地上,少校弯腰去捡,无名小子又是一枪把帽子打走,少校又去捡,如此反复,少校不放弃,直到无名小子将子弹射完,少校才捡起他那顶可怜的已经漏风的帽子。(这个情节非常精彩,我只描绘了与《放逐》相似的一点,其他更好玩)
二者共同处,没有一句对白,全靠动作来表达幽默。看上去挺挑衅,但其实观众们都知道这只是小小的好玩的游戏,不会往更大的冲突上去猜。但《黄昏双镖客》显然把这出戏看得更重,配上无敌的配乐,更让人过目不忘。
《放逐》里四个枪手拿下黄金与任贤齐后,开心地在夜色中嬉闹,任贤齐独坐一边,吹着口琴,看着这四个家伙,有同乐,也有距离。
《日落黄沙》中,两个老匪徒卧在篝火旁谈心,团队中最年青的那个匪徒独坐一旁,弹着吉它,哼唱謡民。年青人是墨西哥人,他与几个美国老匪徒内心有很大不同,正是他的存在指引着日落黄沙整个电影的走向。
《放逐》里四个枪手传着一瓶酒,你一口我一口喝光,很男人,很义气。有钱大家赚,有饭大家吃的感觉。
《日落黄沙》中,六个匪徒也是传着一瓶酒喝,但最滑稽的那个家伙一直眼巴巴地盼着酒瓶快到他手,可最后他得到酒瓶时,里面已经空空如也。哈哈哈哈,我与剧中其他人物一样,开心地笑了。这种男性间的小恶作剧其实在我们生活中常有,你没不曾捉弄他人或被捉弄吗?
《放逐》里四个枪手为了救回同事的女人与孩子,带着黄金直赴黑帮老巢。最后玉石俱焚,同归于尽。
《日落黄沙》中,四个匪徒为了搭救落入墨西哥军阀手里的年青同伴,义无返顾,带着金币,走向200人的军营。结局可想而知。
《放逐》我经常看,除去PTU以为,就这部看得最多了,或许比PTU更多。因为我特别喜欢西部片,看到老杜拿经典西部片来玩,我很开心。事实上,《放逐》的主题就很西部,很苍凉,四个枪手的处境,用《日落黄沙》的另一译名来讲,非常贴切----《流寇志》。片中枪手们,与老板彻底翻了脸,还被老板追杀,走投无路。谈到未来打算,特别是身上拿不出几张钞票时,这四个人真是无比落寞啊。再看《放逐》的某张海报,西部味道就更直接了,几个枪手一字排开,色调是黄昏的,失意的。剧中他们选择了勇敢无畏,为了情义,更是为了尊严。象个童话一样。我喜欢这个童话。
2 ) 《放逐》,和老杜一起温故知新
杜琪峰新片《放逐》,是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。不过老杜在内地还是相当有影响力的,影迷数量庞大,牒商自然不会放过。于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。不知道情节方面有何删改,片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的,还有任贤齐那句“回来一起去自首”,真是要多无聊有多无聊。《黑社会》也是如此。再往前是《大块头有大智慧》,有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比,内地版将电影的主题和核心都改的面目全非,这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀,有关当权者是如此的对待电影,我们不禁要感叹,作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影,在中国还会有怎样的发展?!
扫兴的话,或者说是无可奈何的话还是不多说了,我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素,一帮男人的群戏,黑帮的争斗和情谊,人物命运的宿命和无常,小人物的可笑和无奈,当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。从中你可以看到《枪火》、《PTU》,甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。
这样一部电影,是集大成的佳作,还是大杂烩,就见仁见智了。我还是满喜欢的。有两个段落在整部影片中显得格外突出。一是开始部分在张家辉家中,一阵枪战告一段落,子弹打完,张家辉提议大家坐下来聊聊。黄秋生探出脑袋往客厅了看了看,双手一摊说:“坐哪?”于是一帮人帮忙开始搬家,然后又整理打扫,换掉打碎的镜子,修补门上的枪洞,接着做饭烧菜,直到拍合照留念结束。其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹,算是对前面枪战幽默式的照应。整个一段,四分钟上下,自然、温馨,处处生活味和幽默感十足,与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味,可谓有异曲同工之妙。
另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起,到意外得到那一吨黄金。整段又是相对轻松,意趣盎然的,不过比起前面,幽默则要黑色的多。几个人从黑市诊所逃了出来,却都不知道去哪里好。结果是死了的张家辉,也被他们烦透了,直起身说了句“回家”。此处老杜真是大大的黑了一把,不仅可笑,更反映了对这帮小混混来说,毫无归宿可言,也为他们最后的结局定下了基调。以后的跑路过程中,依然谁都没有主见,每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。不过当张的妻女危险时,他们丢掉了硬币,毅然赴死。这也正是影片要表达的的主题之一,通过细微处的对比,将主题形象的扩大。
还有比较特别的地方,是影片中的女性角色。在老杜和银河的此类电影中,女性往往处于绝对的配角地位,且角色形象都非常符号话。这部电影里也不例外。但这些女性角色,在这个男人的世界里不是旁观者,更不是受害者,相反却是一定程度上的收益者。片中一个是张妻,虽然死了老公,但最后活了下来,还得到了黄金,让其他男人成了牺牲品。另一个是妓女,更是绝对的攫取自我的利益,在屡次男人们的争斗中不仅生存下来,且都收获意外之财。
正是以上的一些有趣之处,让《放逐》和以往的此类的电影比较起来,没有固步不前而失去了趣味。众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦,这些精彩的段落更是让影片自成一体,别有风味。(影片中,其他电影的元素和影子,在以上的文字中没有详细叙述,大家在观看电影的时候,自己细细查找和品味吧。)
3 ) 恶心到你们,真抱歉。。。
老杜一般来讲主要拍摄两种类型的电影,一种是刘德华主演的电影,另一种是不是刘德华主演的电影。前一种基本上没有什么观赏价值,而后一种必看无疑。当然,在后一种类型中可能还有一些鱼目混珠的烂片,大家不必抬杠,对我认为必看无疑的电影心领神会就可以了。本片就属于后一种必看无疑的电影。
(有朋友说我的文章很垃圾,令人鄙视,我是个伪文青,我虚心受教,把所有的垃圾文章统统删除,就留下我认为唯一还算说对了的,有价值的一段吧。。。恶心到你们,实在是抱歉。。。)
4 ) 《放逐》和《枪火》两部对仗工整的姊妹电影
比较《放逐》和《枪火》这两部电影,会发现有很多情节上相互呼应的地方。老杜在处理的方法上与其说是相似不如说成是“对应”或者是“延续”来得更贴切一些。自以为老杜实在是有意而为之。因为从整部电影的叙事结构到情节铺陈,再到人物的设定及分配上与《枪火》都是不谋而合的。最有趣的是当再次欣赏影片的时候,仔细找出老杜安排在《放逐》中与《枪火》对应的妙笔生花之处真是一件相当惬意的事情。
对应、延续
首先在《枪火》中,五个人一开始处在被迫合在一起来执行任务,其实内部存在分裂。而到了《放逐》中却正好相反。但在整体人物关系的设定上,两部影片是相互承袭的。如:在《枪火》中阿来和阿信还有最后的阿Mike,阿鬼和阿肥之间的关系沿袭到了《放逐》中。这在影片的一开场既已交代的清清楚楚。而《放逐》中的阿和和《枪火》中的阿信,其实差别只在名字,但人物的命运和背景却是不尽相同的。
但是老杜并没有走从前的老路,他在人物的设定方面也做了非常有趣的转换、对应和延续。在《枪火》中逃避和漂泊的阿信最终成了《放逐》里回来面对现实、选择以家和生命延续为终点的阿和;《枪火》里隐忍阴鹭的高雄被《放逐》中张扬霸道的任达华所替代;《枪火》中借物言他、言语颇有章法的阿南与《放逐》中说话一字一句讲究节奏的谢夫相互对应着;《枪火》中狡猾凶悍的杀手和《放逐》中酷劲十足的押运警察简直是如出一辙的枪法神准;在《枪火》结尾处自言自语的阿肥在《放逐》中继续自言自语,却不再沉默地吃花生米而开始关注女人了。
命运、转折
在《枪火》中五人干掉了杀手摆平了幕后的买凶人后事件并没有真正的完结。勾引大嫂的阿信意外的成为了众人的新目标,《放逐》里阿和用尽全力说出一声“回家”后就死去了,剩下的四人也因为不能再回到原来的生活而被迫放逐。可是阿和妻子的复仇却成为了他们新的负担。
《枪火》中的假子弹和《放逐》中阿火投掷的钱币其实都是命运的契机。《枪火》中五人最后晚餐的时候拔枪对射,但结果选择了逃避——屈从命运的安排。而这一次则是主动全力地对抗命运,在这个部分中老杜非常自然的将《枪火》中五人共同的踢一个纸团的情节放了进来,引出了决战前四人将大飞掷过来的啤酒罐潇洒的传递然后踢向空中。这个情节和五人相互抛酒瓶共同喝酒有异曲同工之妙,煽情地向观众传达了几个大男人彼此间的情义、信任及默契。
动作设计
《枪火》中枪战场面的设计至今仍是香港电影中的经典,商场中充满爆发力的枪战情节让人至今难忘,这回的《放逐》更是将这种风格延续,影片开头部分的枪战、餐厅中的混战和黑市医生家中的遭遇战,几个场面下来都非常有张力,尤其在影片最后有如和命运一同消亡的拔枪对射的枪战场面更是让人窒息。
从《枪火》到《放逐》,老杜这八年中影像风格日趋成熟但也开始发生着变化。值得一提的是在《放逐》中还有两个情节的设置上竟与银河影像的开山之作《一个字头的诞生》有着相近的地方。《放逐》中阿和的女人举枪向众人射击,还有阿和在出租车里用尽力气说出回家的时候,不禁让我们想起了《一个字头的诞生》里大宝的老婆和提出要大家去汕头的小春。阿和还有小春一样都是在众人没有目标、没有方向的情况下说出了自己的终点。
5 ) 感受非常特别的杜琪峰
《枪火》的续集,本人对于前作的喜爱程度也不亚于这部。两部影片都是独特的杜氏电影,看惯了黑帮仇杀、夺地争盘,像这种别开生面的电影,简直让人有种澎湃涌动的欲望。
这部电影的桥段,每个点都让人觉得漂亮,故事看似没有主线,好像想到哪里说到哪里一样随性,但是随行之中,却让你觉得相当的过瘾,剧情过瘾,演员演得过瘾,我看得也相当过瘾,看完还觉得心里痒痒,那种氛围烘托得特别的出彩,是其他电影让你无法感受到的,开头是中间是连结尾都是,无处不特别,无处不杜琪峰。
看过的非常好看得一定要看的两部电影,一部枪火、一部放逐。
6 ) 你真的不过是想成为一个硬汉
曾经有人问我,这是一部关于什么的电影,我说,是关于男人的浪漫。
曾经有人对我说,我看了这片子,真不明白你为什么会激动,我说,这个电影不是拍给你看的,他对于我们,是一次约会。他又问我,那是和谁的约会啊。
我说,是和我自己。
当你还是一个少年,你的梦想便是将来成为一个硬汉,或者说,成为一个爷们吧。
像小马哥,像罗伯特德尼罗,像马修,像克林特伊斯特伍德,像所有的沉默的酷酷的老男人们。
然后有一天,当你不再少年,当所有你曾经相信的重情义轻生死慢慢变得有如生活本身一样脆弱,当你不再躲在街角偷偷注视那个姑娘,当你所有沸腾过的热血都已冷却。
你才发现,你并非一个硬汉,你背叛了你的少年,击碎你的梦的并非是他妈的现实,而是你自己。
因为,这并非是一个硬汉的年代,或者说,那些关于硬朗男人们的传说,真的像你我记忆中一般真切吗?
然后那天,不再相信硬汉不再相信小马不再相信风衣相信传说的我,呆呆地看完了一部老男人的电影,但最后的那张照片飘落在地,所有的一切的过往在我脑中烟花般绽放。
去他妈的所有的所谓俗套所谓的不合理所谓的矫情所谓的做作,当吴镇宇笑着关上大门,当黄秋生微笑着说那就这样,当那个啤酒罐飞在空中,当枪声响起又沉默,当男人站起来又倒下。
于是,你又回到了少年。
起码在一瞬间,你丢失的梦又回来了。
你想起来那一年,你握着拳,看着小马哥猛地掉转船头,在枪林弹雨中杀回来。
然后一瞬间,你忽然想像他一样大声喊出来,我发誓,再也不让别人用枪指着我的头!
你忽然想让一切都去他妈的,你想披上你的风衣,用尽你的快意恩仇。
然后,你又回到了现实。
你本想成为一个硬汉。
结果你却有了现在。
你忽然那么感伤。
感伤那无法改变的过去。
多谢杜琪峰,他用一部电影,让我回到了少年。
原来那年,我真的曾经想成为一个硬汉。
曾经有人问我,这是一部关于什么的电影,我说,是关于男人的浪漫。
曾经有人对我说,我看了这片子,真不明白你为什么会激动,我说,这个电影不是拍给你看的,他对于我们,是一次约会。他又问我,那是和谁的约会啊。
我说,是和我自己。
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
有那么一点西部片的味道。
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
精彩纷呈、痛快淋漓。
已有《枪火》,何需《放逐》?
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
调调挺好的,故事情节仍然很一般
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越