皮肤2018

Skin 作为2019年奥斯卡最佳真人短片，不到30分钟的片长，其剧情非常简单。一位黑人男子在超市结账时对白人小孩的微笑却被其父亲误认为是威胁恐吓，不由分说叫来他的一帮朋友在男子的妻子和孩子面前对其施以暴力。不久后一群黑人也在其子绑架这名白人，将其全身纹黑放他回家。他深夜回家被妻子认为非法闯入，最后被儿子在背后开枪打死。

导演拍摄影片的主题也非常简单，瞄准的就是美国社会长期以来的毒瘤——种族歧视问题，但是按时间顺序对剧情发展进行提问时，却可以发现美国种族问题成为社会顽疾的一些原因。

矛盾的开端-激化-高潮-结局：为什么白人父亲下意识认为黑人男子是在恐吓自己的孩子？为何几句口角会极易演变为恶性的肢体冲突？为何一群黑人绑架白人后选择将其肤色染黑后将其放回家中？为何白人小孩会在不判断来人下直接开枪？

从中可以看出美国的种族问题具有深刻的历史根源，20世纪60年代美国此起彼伏的黑人民权运动虽然使政治正确成为官方的通行之规，但是摆脱政治宣传层面深入美国民众的实际生活层面，影片所传达的是，白人群体对黑人仍旧还有根深蒂固的偏见和歧视。而口角的升级可能反映了对人权缺乏足够的尊重以及彼此的理解。影片并没有提及黑人与白人父亲的社会地位家庭背景等，但是白人男子以及其白人朋友在打枪中的宣泄也许可以表明，美国白人下层民众同样在贫富差距巨大的社会中处境不乐观。短片较为出彩之处可以说是黑人的反击，他们绑架了这名白人后并没有以牙还牙地痛揍一顿，将其皮肤染黑可以说是黑人沉默的诘问，黑人与白人由于肤色不同因而生而也不平等吗？男孩在以为自己家受到威胁后，仅从背后就开枪射杀了自己的父亲，这出于他对颜色的理解，因为绑架他父亲的是黑人，他亲眼所见，因此黑人对他有威胁，是他仇恨的对象，他可以毫不犹豫地开枪。这与他最初在超市与黑人相遇，友好的眼神交流之时大相径庭。

我在看剧情简介时看到有帮派的关键词，有些不太理解，虽然冲突的两个人相继有朋友进行报复，但是我并没有发现一些帮派对抗的元素。短片的海报很意味深长，黑人小孩和白人小孩各半身拼接在一起，他们目睹了另一种族对自己亲人的伤害，也可以想象，它们会成为种族歧视与对抗的下一代。

导演是个对仗的天才

一.声音的对仗

电影一开头，就是白种人男孩白皙的脚和他被剪掉的金色头发，显示了白人的种族自豪感，被剪掉的头发，仿佛在说:万物成长，适者生存。剃刀的声音滋滋作响，这小一频率的振幅便贯穿了全篇电影的所有噪音。这频率成为了日后的纹身枪，夜以继日工作时，令人颤栗的声音，成了白人父亲倒下后脑海中最后一丝声响。

二.物品的对仗

追求以表面的刺激显示桀骜的白人一家，以射击为乐，以说脏话喝酒为傲，将“勇气”诠释为“狂放”给了孩子根深蒂固的思想。在小小白开枪打中油桶时，用言语羞辱胖叔叔时，父母都是给予鼓励或全然不在意，这样张狂的家庭教育，使那只令小小白获得“勇气”的枪支，最终变为了杀死父亲的杀人工具。

三.态度的对比

相对于白人兄弟们狂暴、扭曲、直接歧视和打倒黑人的态度，黑人兄弟们显的更委婉、“温柔”却也更深刻。知道黑人叔叔是善良小小白，在父亲等人暴揍黑人时，并未阻拦而是在一旁观望，大人的事小孩别插手，可这最终却成为了小孩的事。反观黑人小孩，目睹了父亲被打的全过程，最终同叔叔们一起谋划并参与了对白人爸爸的改造，小小黑仿佛在说:你是被宠在笼中不知世事的金丝雀，我不是，我知道真正的是非对错，我也是你口中那条花色极深，攻击性却极强的蟒蛇。

四、两家人的对比

不同于狂躁式家庭环境生长的白人男孩，常受到歧视的黑人男孩显得更冷静和智慧。真正的暴力不是拳脚相向，而是默默的把你变成你最无法接受的样子。黑人一家以大工程量，在照顾着白人爸爸生死的前提下帮他永久性“美黑”，没有满地的鲜血，但醒来后白人爸爸的绝望，却是拳脚报复的千万倍。你恨我，我就把你变成我，这样杀死你的就不是我，而是你自己了。

最后，确实，是你和你的桀骜、你的教育方式、你的血肉、另一个活生生的你，杀了你最恨的，你自己。这造就了全篇最有意思的结尾，妈妈会解释、改变曾经犯错的自己，还是继续以牙还牙、一错再错?我猜 这没有结局。

首先是情节梳理：其乐融融的白人一家，父亲为儿子理发→与朋友们驾车游玩射击→超市遇到黑人，发生冲突殴打→饭桌谈话和冲浪→白人父亲被绑走纹身→回家后被儿子击毙。

文章两条线：

明线写白人家庭和白人小孩的教育，自由，快乐，视暴力为勇敢，视放肆为玩笑，喜欢冒险。

暗线写黑人家庭和黑人小孩的教育，黑人父亲是一个友善的、擅长散发善意的人。黑人小孩……后面分析。

我对比着写一下。白人家庭一家三口在超市里大喊大叫，推着购物车横冲直撞，父亲给儿子买的是一箱啤酒。黑人家庭只有父亲一人出来买东西，妻子儿子都等在车上，那个用来逗白人孩子的小玩具显然是给自己儿子买的。

白人小孩有点傻白甜，天真放肆，自由自在，活泼外向。他看到父亲被绑架时会开车门跑出去，并追着车跑。黑人小孩沉默，但他在目睹父亲被打时选择摁喇叭，而不是下车，他和母亲一直都在车上。母亲报警说不出有效信息他也没有抢过电话自己说，为什么呢？

因为白人小孩的世界是善意的，哪怕他喝酒冲浪玩枪。他属于暴力施加者一方，是社会强势群体，他会盯着陌生人手里的玩具，并对陌生人微笑。他知道不会有人伤害一个孩子，所以他敢下车，敢追车。

黑人孩子的世界是充满暴力的，他是被暴力的一方，他知道不会有人因为他是孩子就不打他，所以他不敢下车，他不信任警察。他在车上记住了白人的样子，然后跟父亲的朋友们一起进行报复。

从两个孩子的性格，就可以推断出社会对他们的态度。为什么友善的黑人父亲会有一个参与绑架的儿子？为什么暴力的白人父亲会有一个爱笑的傻白甜儿子？原因想比大家都明白了。

剩下的在情节里分析。

首先理发这个情节高赞影评有分析，我就不说了。

驾车游玩时，儿子开叔叔玩笑（过分），并与全车人一起唱fuck the world，大人表示很欣慰“会开叔叔玩笑了”，鼓励如此。

在射击情节中，父亲让儿子打西瓜，表示一击必中，暗示在家教过，说明孩子的家庭教育一直如此，一直向父亲的方向成长。母亲有所阻止，但未成功，收下钱后还表示高兴，并未对儿子从事危险活动不听自己阻止的行为表示什么不满。

另外，根据评论@高三六班捣蛋员和@moonchild的补充，打西瓜也暗示种族歧视，因为西瓜与黑人有很大关联性，暗示黑人。

父亲多次表示对儿子很满意很骄傲，是自己的继承人，包括冲浪之后他也说过类似的话。而那时母亲的态度依然是冲浪前反对→小好处妥协→结束时高兴（做好饭并表示为儿子骄傲）

儿子亲吻有花纹的蛇，对蛇感兴趣，此时他应该是知道这蛇虽然有花纹却没有毒，而饭桌谈话之后，他在父亲影响下转变观念认为有花纹的蛇都有毒。

花纹蛇暗示黑人。

超市里母亲的购物车赛车行为也表明她的纵容。

儿子对黑人的态度最开始是友善的。

母亲阻止父亲挑衅殴打，无效。

白父说黑人吓唬自己儿子，嘴唇太厚说话不清。在后来殴打完黑人后，他吓唬了黑人小孩，将白牛奶倒在黑人脸上。最后他被全身纹黑、丰唇、说话含糊不清。全是呼应。

黑人被殴打时，黑人妻子报警，因太过恐惧悲伤说不出有效信息。但，真的是这样吗？当电话对面问道你们在哪时，她哭着回答：“我们只是来超市买点东西。”她没说出的话是：“我们什么都没干，我们遵纪守法，我们没有事先挑衅，我们只是来超市买点东西。”或许她并非因为太过害怕而说不出信息，而是她明白，即使报警了，她和她丈夫的权利也无法受到保护。

另外，黑人男子被打之后无声无息，白人男子被绑架后上了社会新闻。

纹身的时候，我只认出了一个法西斯的标志，评论朋友补充法西斯标志与种族歧视3k党有关。其他的等大佬分析吧。

母亲在全篇有三次阻止，三次无效，事前没教育儿子对错，事后也没有对儿子惩罚。所以最后她让儿子躲在床下，儿子没听，反而拿枪击毙父亲——这不是母亲的做法，这是父亲的做法。试想如果真的有入侵者，父亲肯定也会鼓励他这么做。

还有一个细节：绑架纹身事件中，黑人小孩参与了，但其父母不知道。

想不起来别的了，想到在补充。

著名意大利导演帕索里尼曾言：“电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。”奥斯卡最佳真人短片《肤色》就是这部靠隐喻表现抽象概念的电影。它借白人小男孩特洛伊之口，抛出蛇的毒性是否与颜色有关这个问题，以此影射美国社会存在的种族歧视问题。

或许色泽鲜艳的蛇只是一种伪装，它们并没有太大毒性，而深埋人心底的那一条用啤酒、暴力以及仇恨喂养大的黑蛇，才是剧毒无比的。

《肤色》用对比与解构全方位地剖析这条黑蛇的毒。

黑与白，阴暗与明亮，稳定与摇晃…影片《肤色》在强烈的对比反差中变换着场景。无论黑人还是白人，阴暗的库房还是明亮的户外，亦或镜头稳定或摇晃，暴力却是不变，是贯彻始终的。黑人与白人的怨怨相报，库房的囚禁，户外的射击，《肤色》向观众展现了这个无时无刻无地无人不充斥着暴力的美国社会。原本隐藏在人性深处的暴力因子被无限放大，这源自对比产生的落差，终成了黑蛇的毒。

这部《肤色》和奥斯卡最佳影片《绿皮书》一样，都试图用解构的方式，剔出一些无关因素，将矛盾直指问题的关键——种族歧视。

在《绿皮书》中歧视无关身份地位，而在《肤色》中歧视无关价值取向。相比于痴迷于酒精、枪支和摇滚乐的白人一家，《肤色》黑人一家更像美国传统价值观里的中产家庭。由此可见，种族歧视不是价值观上高人一等的歧视，而是单纯的无缘由的肤色上的歧视。正是这种无缘由的种族歧视，成了黑蛇最迅猛的毒素。

英国诗人布莱克曾在他的《病玫瑰》中写道“绯红的，欢愉的，加上黑暗隐秘的爱，让它的生命就此摧败。”

扭曲的教育将黑蛇的毒传递给了下一代。在《肤色》中，正是特洛伊的父亲杰弗瑞，用自己不正的言行，将歧视传给特洛伊，也递上了那一枚杀死自己的子弹。影片的最后，与其是特洛伊杀死了他的父亲杰弗瑞，不如说是杰弗瑞杀死了自己，应是他罪有应得。当杰弗瑞倒下后，小特洛伊脸上惊恐无措的表情，说明这一枪也杀死特洛伊原本纯真的心灵。黑蛇从此诞生。

在美国社会中，黑人或许看起来很像充满威胁力的黑蛇，但真正饱含致命毒素的黑蛇却是绝大多数美国白人心底的那份种族歧视的丑恶观念。《肤色》通过隐喻表达的也正是如此。

巴赞曾说“电影是生活的渐近线。”在《肤色》种族歧视的背后，更深层次的是美国人保守思想。正如刘慈欣在《三体》提出的“黑暗丛林”理论，谁又能知道迎面走来的是不是条黑蛇，所以都端起猎枪，心底的黑蛇便露出了獠牙。

2005年奥斯卡颁奖典礼上，《撞车》以其绝对的政治正确击败了当时热门的《断背山》为焦点，就愈发张扬的显示出奥斯卡的政治属性。短片《肤色》也正是借用肤色、种族问题在两代人（父与子）的冲突矛盾之中展开，肤色问题也如同美国发展史一样，早已渗透历史、人文、政治之中，如同14年前的《撞车》一样，《肤色》所代表的种族问题即是历史现实的重现，也是一种现当代视角下的“政治正确”型创作。

黑与白的强烈对照，是电影化思维对现实的重写。黑人与白人家庭的对比，显示出主流意识形态下的“美国式”矛盾不可避免的爆发。片中白人家庭是典型的美国底层边缘群体，不同于受过高等教育的中产阶级，他们更像是被美国主流社会所遗弃的边缘人物，通过对他们的装扮、娱乐活动（枪击瓶子）、口语脏话的表现，塑造出一个以父亲为代表的暴戾、多疑、敏感、偏激的白人形象。而黑人则是相反的中产阶级形象：和善、顾家、宽容，面对暴力只能嘶吼与呐喊寻求庇护。通过设置这样一种预设的家庭情境，将黑人与白人的矛盾置于更加一触即发的敏感状态。

看似黑白分明的主题表达，仍旧是以白人视角作为最主要的立意阐述。白人的主动视角不言而喻，首先它作为开片所主要铺垫的白人家庭，埋下种族歧视和孩子作为矛盾爆发点的种子。黑人则不过是作为偶然介入白人（挑逗白人男孩）群体，却遭受到白人语言暴力的攻击，白人仍旧占据着强势的地位与力量。电影的最大矛盾爆发点，也仍旧是将白人作为最主要的承担着来推进整个影片的结束。白人父亲的挑起争端到最后白人小孩用“枪”终结父亲的戛然而止，所带来的震撼和思考仍旧是对于白人主体性的阐述。黑人在一定程度上，仍旧是作为白人主体的对立面而存在的客体。

男孩作为事件的导火索和终结者，承担着更为跌宕的情节效果和震撼力。无论是白人男孩的“肤色歧视教育”，还是黑人男孩隐瞒的“去白为黑”的报复，都可看作是成人世界的“污染”而造成的伤痕重现。甚至，仍可以溯源去探究美利坚民族从诞生一来就存在着的种族问题，从百年前的林肯“解放黑奴”到极端种族主义的三K党，再上世纪六十年代的黑人平权运动，种族问题早已成为美国老生常谈却难以解决的难题之一。并且，两个男孩作为父辈们的继承者（或反叛者），一方面是黑人男孩对父亲的隐瞒而进行的“白人黑化”，另一方面造成的是白人男孩设射击“黑人”父亲。两个情节点皆由（黑人或白人）男孩来承担，这层意义上本身就足够讽刺，种族主义已经植入到如此幼小的孩童身上，并且造成的毁灭性后果，足以引发某些价值观上的正面思考。

《肤色》以其精巧的情节架构和对种族问题的残酷呈现，表达出创作者对于现实的黑暗剖析和价值输出，在如此浑浊世界中即使充斥着矛盾与绝望，同时也要高喊着：“放下偏见，共享生活”的响亮口号。

1剃头准备出发 2狂野路上（一群大人一个小孩） 3射击比赛，蛇，打赌 4一家人在超市 5逗乐—辱骂打电话—殴打—报警—打出血—拿牛奶泼—扬长而去 6吃饭喂狗仿佛一切都没有发生—蛇的皮肤—白蛇危险彩蛇没毒（用肤色来保护自己)—想去冲浪 7所谓“冲浪” 8回家路上打电话—遇到拦路虎—下车查看被劫持—黑人小男孩漏侧脸—白人小男孩一脸怅惘 9黑车来到一处实验基地 10拉开卷门把白男抱进来—放下男人—关上门拉开头袋—男子昏迷——愤怒凝视——神秘人抽烟吐雾—黑人脱帽——脱男子鞋——文身 11黑人男子听新闻——男孩帮忙——男孩跑回家——一家三口相视无言 12送“白人男子”回家:俯拍，正拍，摇晃拍 13女人醒来，狗叫 14男人照镜子 15女人打电话—兄弟们马上到 16狗还认得男人 17男人洗手洗不掉 18母亲藏儿子 19男人翻墙

20男人敲门女人举枪认出儿子枪杀