本来嫌美国流水线电影匠气太重想着换换口味,结果被本片无情打脸。好莱坞之所以称霸世界真的是有原因的,世界第一的美国就是会吸引世界第一的人才,包括电影相关从业者。
说回本片。很俗套的找爸爸的故事。后期的转折确实没想到,但本应以细腻温情为主的片子变质成了用悬念吸引观众,实在有些黔驴技穷之感。
而且为了使谜底出人意料花大力气描绘捞尸体那段,但很多情节都是一次性和无用的。比如两个哥哥的争吵斗殴,后面再没出现过任何照应,到男主走都没再见过他俩。为了强行圆满结局把老头的妻子塑造成一个绿帽子扣头几十年还能坚强伟大的恳求一个私生子劝绝症老公治疗的母神形象,令人哂笑的同时瞬间出戏。看着机场送别时剩下的三人默默举起小手告别我直接笑喷了,那女儿估计还对亲生哥哥充满暧昧的情愫吧。
还有真相揭晓后父子二人的迷之淡定。我知道导演给了很多眼神戏企图偷懒说明一切,但男主之前挺固执一人,三番五次要给自己俩哥打电话见面,这终于找着亲生父亲反而哑巴了,一溜烟回法国了,也不知道图啥。爹吧知道自己时日无多终于鼓起勇气联系儿子了,真相大白之后最激烈的行为就是拿着听诊器对儿子按来按去,就没别的了。
总之,本片类型不明(在悬疑和家庭之间摇摆),情节老套而拖沓,人物行为逻辑混乱,女性仍只是男权视角下的工具人。除了小众标签带来的一些优越感,其他都被英美甩十条街。
不吐不快,欢迎讨论。
看似波澜不惊的电影,却暗流涌动,这样的电影,没有大场面的渲染,没有豪言壮语的粉墨,却能让你久久回味,克制的表达却是最深的告白。看了三部德隆尚的电影了,深深为这个演员在电影里的神态、语言、眼神所着迷,非常让人难忘,这样的演员在国内,反观,真的太少了。 期待他日后的每一部电影,是金子总会发光!爱他
残缺的人生我们总想去找到完满,那是生命最本能的追求,35岁之前马蒂尔没有见过父亲,他已成年,结婚,生子,但内心对父亲的向往并没有消失。所以陌生人通知他父亲有遗物要给他时,他义无反顾的踏上了异国寻亲的旅途。在酒店,看到一副价值不菲的肖像画时,他是失望的,他温和内敛教养良好,但还是忍不住有些情绪的说甚至连一张纸条都没有。通过这副画,他找不到和父亲情感的链接,他的失望和愤怒从他隐忍的演技里表现得很有层次感。见到了传说中的兄弟,一个律师,一个摩托车手,律师贪婪,摩托车手暴躁,而从这一对兄弟那里他又了解到他的父亲是花心的,跟很多的女人都发生过关系,他的失望更加的深入。这一段感情似乎就走到了尽头,他好像可能就只是他花心的父亲在巴黎出差时的一夜情的产物。 然而这个时候,蛛丝马迹渐渐显露,一直跟他联系的,照顾他旅途的那个声称是他父亲好友的老人对他来说似乎开始重要起来。老人让他留下带回去做纪念的听诊器在很多年前他自己的照片里出现,那副价值不菲的画是他在画廊里看了很久觉得喜欢的,前后连接,老人曾说,你不是你父亲的一夜情的结果,如果他早一点遇到你母亲,他们会相爱一生的,老人还说,希望他卖了那一副画专心他喜欢的写作,不然等他八十岁的时候精力体力都没有了,会有遗憾。 与此同时,老人的妻子告诉马蒂尔,老人罹患癌症,将不久于人世,他拒绝有效的化疗。希望马蒂尔可以说服他去正规的治疗,再争取十年的生命。 老人的妻子,从一开始说希望他去劝他,是因为他的好友已经不在了,到后面说他一定会听你的,再到后面她说,他难道对你没有亏欠吗?不多的台词,将大家秘而不宣的事实展露在大家面前。没有激烈的情感宣泄,都是人世间深情而平凡的感情,人性里温暖而隐忍的精神。 好在最后,大家心照不宣的接受彼此,老人,马蒂尔,老人的女儿,一对双胞胎孙女,老人的妻子,都连接到了爱的力量,老人也因为这爱重新有了对生命的希望,这一趟跨国寻亲的旅途终于是圆满的完成了。 演员细腻的表达,情节合理的节奏,背景音乐恰到好处的渲染,赚取了我不少的眼泪。
金钱会让人发疯。 所以我很小心,不要賺的太多。 马修,你喜欢你的工作吗? 皮埃尔,那当然。 你是专家吗? 理想主义者。 哈哈。 皮埃尔,我喜欢医学,但不想在化学部门为推销药品一辈子。去了中国一年,学针灸和药草。 我妻子也沉迷。 她是对的,肯定比合成的好。这是古老的典方,能治愈一切。(这里就暗示皮埃尔得了癌症不接受化疗宁愿中医) 去湖的路上 皮埃尔,钓过鱼吗? 马修,没有。 回来的路上 皮埃尔,我想有个儿子。 马修,是吗?去钓鱼吗? 皮埃尔,对。 皮埃尔跟马修说,让接到你母亲说孩子出生的电话,原本是订了一周后的航班,我开车送他去的机场,但那天晚上他给我打电话说要打车回来,他退缩了。再也没打过电话,你母亲也没有。相信我,这件事困扰了他(其实是皮埃尔,借他人的形象,把自己的故事传过去)的一生。他心脏不好之后(其实是得了癌症)很想见你,他不确定你会有什么反应,所以把包裹让我转交给你。 (皮埃尔之后还问了马修母亲的事,对马修愧疚,同样也是对他母亲愧疚) sam和ben一起找父亲让的尸体通过犹太教的方式(需要找到尸体)下葬,前者是酒鬼,后者是得利者,ben跟sam说,如果没有尸体,七年后我们才有继承权。sam说,你是真的向钱看。ben说,你也有一份的。那父亲一直接济你是为啥?别拿你的道德(sam说我们来找尸体不是因为下葬的教义而是因为你这继承权)来谴责我ok? 然后sam还说可能父亲让没死而是私奔了,毕竟跟诊所里的女人一半都有染,马修听到这,原本还想终于能见到兄弟,没想到素未谋面的亲人是这样的,有点幻想破灭。(后面马修去贝蒂娜的闺蜜之夜挺会撩的,我还以为是联系了这里让也是这样。) 马修,这个湖,叫什么名字? 皮埃尔,没有名字。 马修,就好像我,不知道父亲是谁,为什么在这里(暗示不应该来看到这种恶劣的家庭关系),我应该和我儿子一起。(暗示自己素未谋面的父亲,自己作为父亲一定要陪儿子不留遗憾) 让确实喜欢女人,但你母亲不是性伴侣。如果早点相遇,他们肯定会相伴一生。(皮埃尔说的是自己) 有很多女孩哦(闺蜜之夜你顶不顶得住)。 不容易咯。 她们可以送你的。 我已经玩的很好了。(暗示还是跟你一起走吧,男主有点像他生父,也是喜欢这种撩的氛围) 让的儿子有酒鬼家暴型,有利益至上的表面教规者。 马修为了看看生父的葬礼,儿子的柔道比赛都没来得及参加。 皮埃尔的小女儿去了澳大利亚,孙女从没见过。而大女儿贝蒂娜的两个孙女,却从没见过自己的生父(生父跟贝蒂娜是情侣,但生孩子不是他所愿,还是双胞胎就直接回老家),大女儿与家人扶养孙女。 马修问贝蒂娜,应付的来的?(没有丈夫,自己和家人扶养双胞胎) 我和别人合开一家诊所,没想到青少年问题那么多。 怎么聊? 躺下吧,聊聊你父亲,母亲,你的恋母情结 贝蒂娜,我想我妹妹茱莉亚(去了澳大利亚就再没回来过),你看吧,不只是你孤独。你看我们就像是青少年。(回到前面的,也有迷茫,也有孤独) 然后贝蒂娜拥抱了马修,这里原本只是两个思念亲人的拥抱(贝蒂娜思念自己的妹妹和一个虚构的伴侣,马修思念的是父亲“让”),没曾想最后关系解开,这是从没见过面,也不能再说出口的兄妹的拥抱。 当马修从贝蒂娜口中听到那幅画是她和爸爸一起画展看到的,而不是让的家里看到的,就知道爸爸不是让,而是皮埃尔。 马修跟皮埃尔说,你就是我爸是吗? 皮埃尔,时间刚好。 马修,33年来刚好吗? 皮埃尔,你今天真的要走吗?(想儿子再陪一会) 马修,是的,我得陪陪我儿子。(之前有遗憾,但见到了,也和解了,希望自己不要错过儿子成长的每一个瞬间,因为儿子当时说有比赛,但马修说,下一次我一定去,儿子失望的不说话让马修明白亲人陪伴很重要,妻子也是因为他对她陪伴时间不够才分居的,所以他要弥补,工作固然重要,但对家人也应该,不只是周末陪儿子,爱人也一样,当然,还有皮埃尔作为爸爸对马修说的,精力不再人到中年你还在工作,你的文学兴趣可能就没了所以趁还有爱好就应该积极去做,而不只是工作就是一切) 这边是父亲对儿子一意孤行要去见假的兄弟的固执,这边是儿子劝父亲接受化疗而不仅仅靠草药的固执。 皮埃尔,你真的想我们去见你吗? 马修,当然,还得一起去埃菲尔铁塔。你上次没去成。(这里是皮埃尔之前编的让和马修母亲恩爱,抛下皮埃尔没去成,也是希望皮埃尔接受化疗再来) 有个有意思的点,贝蒂娜跟马修其实是兄妹,但贝蒂娜之前说跟让的儿子sam虽然是青梅竹马好像兄妹的关系,但因为sam暴力对待过她,所以她讨厌他。马修是跟贝蒂娜真正的兄妹,只是贝蒂娜不知道,马修也是最后才知道,一开始还当是朋友之间的互相慰籍,两个青少年,暗中的巧合。 与《助产士》《那山那人那狗》《花椒之味》一样,下辈对上辈的戏份更多,但《东京家族》说的是上辈与下辈的互相55分的戏份。 父亲如果真的如同他对老朋友的描述那般没有相认错付,会是如何的后悔,但看着儿子想把画送给ben和sam不断阻止,心又是想认又不敢,但好歹不是死后相认,只是依旧是害怕相认。但结尾在机场商店买玩具给孙女,也是一种对亲情的重视和追念。 隐藏的关系。(ben和sam在皮埃尔一家人过去的印象中曾经很友好,如今却彼此不屑) 这种家庭剖析的电影大多是属于残缺或者畸形的家庭,其实在普通家庭中的隐忍或者比结构缺失的会更加贴近我们自己,更能给我们力量。(苦难中孕育新生) 一开始是马修以为让是自己的父亲,当贝蒂娜告诉他那是皮埃尔与她一次画展中看到,马修才知道原来自己的亲人不是让的一家,而是皮埃尔的一家。 皮埃尔的妻子安吉可能是猜到吧,但央六的配音明显比b站的要更走心,只是说了安吉担心皮埃尔不接受化疗,但最终机场那里皮埃尔说我等着马修你的下一本书,就迎合了接受化疗,所以安吉是感谢马修的,
Le fils de jean 约翰之子
法国电影一直游离在中国观众的视角边缘,即使偶尔有《天使爱美丽》《触不可及》这样的亮点,但法国电影仍然保持着其神秘的色彩。而这部《约翰之子》恰恰可以是我们了解法国家庭电影的一个窗口:细腻、平静而暗流涌动、安静中爆发。法国的家庭电影是特别的一个类别,与聒噪的喜剧相比,这类电影没有太多台次的争吵,更加注重情感的无言交互。
1、前五分之四 传统套路
电影的大约前五分之四,大致讲了一个在法国出生的孩子马修,从小没有生父的陪伴,在成人后,忽然有一天接到加拿大的电话,告诉他其父亲因意外去世,而希望他来参加葬礼的故事。电影的前五分之四围绕着马修到加拿大后,在其生父的好友皮埃尔陪伴下了解jean的生活、在加拿大的另一个家庭。但是皮埃尔为了保护Jean的家人不想造成进一步的伤害,并没有公开这位来自法国的客人马修的身份。
来到法国后,马修想要接触同父异母的家庭,可又不敢直接挑明,只能默默的接触。看到这里,我自以为这部电影就是一部典型的法国家庭电影,有感情又有冲突。
2、反转点:一幅画的故事
整个电影的转折点,看似不经意,却又是一击致命。马修在来到加拿大后,其生父好友皮埃尔给了男主一个包裹,告诉这是其生父Jean留给他的礼物,里面有一幅价值十几万的画。可是后来有一天,皮埃尔的女儿看到了这幅画,告诉马修这是其父亲最喜欢的一幅画。就是这句话,所有的过往剧情瞬间推翻,我们也理解了为什么这位好友迟迟不愿让Jean的家人知道男主的存在,为什么男主在最开始收到画后想退回后却遭到这位好友的严厉拒绝,为什么这位好友一直出现在男主寻亲的故事里。
一幅画,让马修知道了谁才是真正的生父,就是Jean的这位好友皮埃尔,陪伴了自己好几天的这个男人。皮埃尔在得知自己癌症后,谎称jean才是男主的父亲,骗马修来加拿大,只为了安静的看看这个被自己抛弃的孩子。
3、又是一部认为女人直觉很准的电影
反转点给电影带来了剧情的转折,但是电影中皮埃尔的妻子在没有任何证据的情况下,预感到了男主的不平凡,认出了男主并非是Jean的私生子,而是自己丈夫的私生子,其并没有点出这一切,而是安静的感受着,尊重着丈夫的体面。
4、家的治愈功能、平静但是healing
结局的回眸治愈了没有生父陪伴的马修,也治愈了另一位老年男主皮埃尔的愧疚。还是法国家庭电影的传统配方,家庭构成要素“象征家庭”完完整整,“平静的治愈”悄然无息的治愈了生活,也化解了过去的不甘与遗憾。
为什一直强调这是很法国的电影,那是因为其他国家导演拍出来的家庭电影与法国家庭电影风格上会有很大的不同,比如泽维尔多兰的《直至世界尽头》,这部家庭片有些争吵和喧嚣了,音乐和台词是电影的主要表达方式,而这部《约翰之子》却是安静的钢琴乐和无声的情感交流。推荐想看几部类似的法国家庭电影《夏日时光》《浓酒乡情》《奉土地之名》《余生的第一天》《如果的事》《母亲的城堡》《父亲的荣耀》《家和万事兴》等等。
无比温馨感人的一部法语片,看到结尾的逆转有点责怪自己怎么那么粗心没留意细节。虽然看到中间隐隐有些猜测,但是剧情流畅,并没有留下太多痕迹抓取,念头只是一闪而过,并没有细寻思,以至于看到结尾之后忍不住又掉过头重新看了一遍。父亲这一角色演绎得真好,细腻自然,没有瑕疵。机场送别一幕忍不住潸然泪下,无比感动!其实在场的每个人都已经明白,但是谁也不说破,就让一切自然而然的流动,已然是一家人的亲情温暖着彼此的内心,也温暖着观影的观众。父与子之间,也许是人类最复杂和难以理解的情感表达,片中的父子虽30年未曾见面,但是血脉之间的善良和执着却刻在了基因里。儿子执意要见两个哥哥~~父亲执意坚持中医治疗~~这些点滴细节需要第二遍的咀嚼才能品出导演的深长意味。 这是一个温暖善良品味相投的家庭,每一个成员都是那么美好,一切都是自然而然,真实隐忍。特别想说说父亲的妻子,这位女性的刻画虽然着墨不多,但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质,特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子,想来她的内心在剧烈地震荡,但是她并没有和丈夫说破,而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边,这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情,而且有了自己最想要的儿子之后,也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子的原因。仔细重温,片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画,一切都是美好而自然而然的发生,没有过错,只有爱与无奈! 法语片有不少佳作,有一种浑然一体的自我气质,总是那么自然无痕,咋看琐碎日常,往往看到后面就能品味出导演的功底和人性的真实。
今年最好的法语电影之一 看起来平淡无奇 内心却都是惊涛骇浪 喜欢对戏剧冲突尽量做减法的诠释 其实Pierre说挺想有个儿子时 我就心里咯噔一下 Mathieu笑说有了儿子就能陪你钓鱼了 其实之前湖边他刚拒绝了一起钓鱼的邀请啊 都是伏笔啊 太喜欢两个主演了 ps 神一样的加拿大法语
深夜里轻柔的拥抱,晨光中安静的听诊,分别时盈满爱与感激的眼神,一次次细腻无声的交汇让人眼眶湿润。演员、画面、配乐以及营造出来的氛围很迷人。
我真是爱惨了这样的纠结到死拧巴到极点的电影了。人的情感和喜欢真的太复杂太复杂了。很戳心但是居然也挺暖。非常喜欢。男主的好看是一种让人觉得特别窝心瓷实的好看。整部电影像一条缓缓流动内敛的小河。特别好。
很巧妙也很朴实,眼神之间的情感流淌不需要言语,蕴含强大的后劲。[B+]
2018048 二星还行
「Salut Mon enfant.」看到最后 居然很佩服那位母亲~ 尤其是机场送别背影 揽着约翰靠在他身上慢慢走远 那种依赖和信任大概能抵过他曾经的背叛吧 约翰的儿子 也是她的儿子 Au fait...加拿大法语真优美
3.5 偶尔有滑入狗血尬撕桥段的危险,但基本都没滑进去。还可以吧,有着丰富层次、显而不露的内心情感书写,优秀的群戏,反转之前铺垫也到位。但是看完会产生一种没太大必要看的感觉....因为最后还是陷入了家庭片中最陈词的温情鸡汤调调之中。
“照我说的做,把画卖了,维持生计,好好写作。”
沉静如湛蓝的湖水,细腻如温柔的湖风。不知道这个故事是不是根据导演的亲身经历或是听闻而改编的,很简单,但剧本写的很不错,影片的情感调度也非常棒,所以作为观众,我们从一开始就会和男主一起寻找各种线索,观察每个角色的眼神和表情,以及他们每一次微妙的情感变化。这些与清爽的取景和沉静的配乐结合起来,使得观感非常舒适,且不会觉得漫长无聊。到最后,也不会因为结果而感到波澜起伏的震惊,因为前面一点一点发展的过程已经给男主和观众足够多的线索。一直到结局,整部影片流露出来的也只有温暖和温情,以及全片的基调——沉静与细腻。给迷人的皮埃尔·德隆尚Pierre Deladonchamps多加一星,他在这部电影里的表演和《喜欢,亲吻,快跑》里一样很棒~~~
三星半。很特例的故事,果然还是欧洲人特别擅长拍这种“润物细无声”式的家庭恐怖片,好几处情节安排都属于细思极恐的那种。同时也再次感叹东西方价值观相差之大,这样的案例放在中国大概怎样都不会有如此平静的结局。最后十分钟演员间的眼神戏非常棒,这种出奇自然的表演也让观者看的异常舒服与投入。
对于普通东方观众几乎没有接受障碍的法国片,设置的每一次转换也能满足对戏剧性的高要求,同时细节、表演、每一段明显能感受到在避免情感窠臼的处理都令人屏息。一部真正正能量的作品,面对谎言、羁绊彼此可以规避更大的伤害。
能遇到这样扎实的剧本,是一位好演员的幸运
老了 看得很感动 那幅画他爸会买下来,应该就是想到素未谋面的儿子吧 被打流鼻血跟画里的小男孩简直一样了 算是个小彩蛋吧
其实对我而言,男主角举手投足间透漏的一种修行和教养,具有某种极强的吸引力。
海边的曼彻斯特翻滚的是灼热的洪流。湖边的约翰之子流淌的是惆怅的细水。不分伯仲,只凭阅历,抑或那美语与法语对于悲伤的诠释。
情感细腻隐忍,步调沉稳克制,情绪推进平和而充满力量,将撒狗血和矛盾冲突的桥段做减法,将眼神传递和细微末节放至最大化,故事的戏剧性和反转的张力已经满溢,却悄无声息的埋藏在字里行间,游走在角色关系渐变中,如翻腾的洪水筑坝成惆怅的细流,结尾父子离别的戏,有和解有释然,欲言又止却恰到好处
未经命名的湖泊仍旧适合垂钓,没有名分的父子依然牵连亲缘。兄弟会为了遗产大打出手,姐妹会因为晚归相携而入,落单的他,竟羡慕机场共同抛扔猴子玩偶的双胞胎。这一生都用谎言忽视他的存在,也用谎言召唤他归来。谎言却不能抹去相似的眉眼,同步的心率,那错过了整座巴黎美景,也没法错过的一场爱情。
如果不能和你好好相遇,那就真心与你道别。
超级喜欢这样「一切尽在不言中」的细腻,每一个眼神,每一个动作,每一句台词都草蛇灰线蕴含大量信息,实在太高明了。《湖畔的陌生人》男主,《汤姆的农场旅行》的大哥,熟悉得就像将上面两部电影的冷与热中和,就是这一出温暖细腻悬念丛生的跨国认亲记。 @2017-09-06 21:29:08
这估计是我今年除开海边的曼彻斯特之外看过的最细腻的片子了。将冲突最小化,克制,甚至寻亲这种题材都没有将感情最大化,反而从人物之间互动与情节的发展,能慢慢透露出人物的这种浓腻的情感。挺喜欢的。在电影里看到汤姆的农场旅行的男二也是意外的惊喜