量子
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剧情介绍
故事发生在1973年的格拉斯哥，对于男孩詹姆斯（威廉·艾迪 William Eadie 饰）来说，这个夏天并不好过，炎炎的烈日让人怎么都打不起精神，而清洁工人的大罢工让街道瞬间变成了堆满了腐臭垃圾的垃圾场。当然，这些都不是最重要的，最让詹姆斯寝食难安的是自己的朋友赖安（Thomas McTaggart 饰）的死亡，是他的死和自己有着千丝万缕的联系。 透过詹姆斯的眼睛，我们看到了肮脏不堪的世界，但同时，他茫然踌躇的目光里依然饱含着对未来的憧憬和对爱的渴望。在谁也不知道的地方，一颗幼小的灵魂不断的被痛苦纠缠着，磨砺着，作为代价，它将绽放出最最让人惊诧的纯净光芒。罗曼先生，你好海军罪案调查处第十六季上帝之手第一季憨爸38岁离婚单身女尝试相亲APP的成果日记八面威风1988在无爱之森呐喊情归巴黎绝种铁金刚巴乔：神奇的马尾辫侦探物语瓦舍之素舞遥书剑情侠柳三变贴身校花之君临天夏兼职罗曼史熊猫大侠心动黑暗自然涅墨西斯火线警告前传：萨姆的堕落圣域第二季夜间狙击者1972爱的着陆沉睡的人鱼之家假面部长医界警察第一季外科医生：生命边缘第二季克拉拉传路易斯·韦恩的激情人生三故事简爱悲喜醉迷情征服死神失形我本坚强：吉米大战牧师飞行员小姐神奇之光（国语版）爷们雄起疯魔神丐苏乞儿冲出月亮岛将界2真正正义之死亡降临灰姑娘的故事：圣诞愿望
长篇影评
1 ) 迅速成长与缓慢忧伤——我与《捕鼠者》
字幕从暗淡的画面中溢出；音乐缓慢响起，渗透黑暗，忧伤如水般淹没周围的一切；空气也变得稀薄，催化出失重的身体，简单浮起或在无意识间膨胀。此时，我努力呼吸着，在均匀起伏中感觉到自己的心跳是幸福的。那么接下来的事情，我希望在黑暗中发生和延续，我不能也不想将头顶那盏微弱的灯光点亮，因为在黑暗中我已拥有了更加温暖的光明。
若不是有人忍不住点灯站起，关掉播放器，将时间与空间拉回到现实，我甚至有可能会潜入禁闭孤独的暗处，痛快地、高兴地大哭一回。这便是《捕鼠者》，唤起了我成长患处的记忆，朝我心头进行了一次沉实的撞击，那些敏感的压抑的以及易破碎的，再次冒出水面，得以深吸一口气，即使仍然无力地喊脱出去，至少也完成了一次短暂的温暖的回袭。苏格兰导演琳恩•拉姆齐以一个青春梦旅人的个性视角、唯美颓伤的影像，完成了一部青春墓碑似的作品，并且以一个半小时的长度，牵动了一颗二十多年的心。
我叫向阳花，不是捕鼠者。但在我看来，这两个名称的区别，无非一个更植物化，一个更动物化。而他们成长的过程都是主动的，内向的，残酷的。捕鼠者，比幻想是麦田里的守望者更阴郁。在灰暗的天空下，在破旧的楼体间，垃圾堆积，污水横流，唯一能做的事情，就是不管老鼠们从哪个方向跑出来，都要把它们一一捉住。而我更喜向阳花。有一种赖以存活的生长素，聚集在花冠的后面，这种生长素如果遇到阳光的直射即意味着死亡，因此向阳花为了在猛烈的阳光下成长，将始终微笑着面朝阳光。灿烂旺盛如我，而看似温暖光明的照耀与关护却是我的死敌。我渴望拥有的并非举首即得的辉煌或者被他人所给予的生命庸常，而是巧妙躲避这一切之后的存在感，一个经过默言抗争守护下来的能够掌握人生的精神命脉，这才是我更加欣喜的温暖与光明。
还是回到电影本身。电影给了我知觉，所以我决定说得更明晰一些。我想电影本身并不具备任何意义，但当它与自己的生活感知及体验经历擦身而过时，却能够爆发出彗星撞击地球般的震撼力。所以我更愿意把《捕鼠者》当成是个体生存意识的呈现。在这一点上，意味着《捕鼠者》之于我，存在着强烈的共鸣。
我以为，青春是成年的阴影。青年人活在成年人的阴影下，普遍的可以毫无知觉地在影子的庇护下玩耍，个别的却要在影子的边缘挣扎与反抗。影片中那三位苏格兰少年显然属于后者，在艺术扩大化的个性修饰下，他们是孤独的、脆弱的、与周围生存环境格格不入的。成长所经历的焦躁、烦闷、自卑、自责等情绪，从这些年轻弱小的身体中跑出来，但面对无奈无望的环境，他们只有将其一一压抑在心底。同时，在内心深处那片神圣的领地里，在属于自己的天空下，依然守望着一片金黄的麦田，他们茂盛坚韧，他们不屈顽强。那是一片希望。那是能够使内心平静下来的解药。
这一切让人感到忧伤。美好的、向往的，总是无法在现实中得到和实现，而苦闷的、磨难的，却成了身体的肥料。日复一日，年复一年，在不知不觉中迅速成长。当一切平静下来，也许真的就可以到达那片充满希望的麦田。片中的男主人公决定提前结束这一切。那一刻，如幸福的泉源在缓慢地流淌。现实终于被理想所冲淡，幻灭中获得了永恒。反观自己，又怎么好说脑海中不曾闪现过与他同样的想法和冲动呢？电影的魔力便在于它可以将我没有勇气去做或者没有毅力去完成的事情，在我的印象里进行一次逼真的视觉演绎，使我在幻想中得到一次感同身受的满足。
影片结束，生命还在继续。我深吸一口气，想说，好久没有这种感觉了。灯火通明处，我越来越怀念起可以独踞的暗地。
2 ) 诗意地瞥见纯真无邪的欢乐与残酷
琳恩·拉姆塞1999年的处女作，可以说是20世纪描写贫困儿童影响最为深远的杰作之一。
电影的开场镜头是一片若隐若现的白色。而后，白色的窗框勾勒出寒冷的乳白色天空。白色的帷幔从上面垂下，包裹了一个正在旋转着的男孩的头顶，帷幔的花边以无声地慢动作扭曲着。外面孩子们的笑声加剧了他的旋转。白袍遮住了他闭着的眼睛，就像新娘的面纱或洗礼帽一样。他似乎又是在水下旋转，尽管阳光已经照亮了他的头顶。屏幕外一只手的敲击结束了他苦行僧人式的白日梦。“看在上帝的份上，看看我的窗帘，”一位30多岁的女人说道。在荧幕的右上角，“捕鼠者”（Ratcatcher）以黑色小字体出现了。薄纱也开始以正常的速度徐徐展开。
苏格兰女性导演琳恩·拉姆塞（Lynne Ramsay，1969）1999年的处女作就是以这样的方式打开，这部电影可以说是20世纪描绘贫困儿童影响最为深远的杰作之一。被帘子遮住的男孩名叫瑞安·奎因（Ryan Quinn，由托马斯·麦克塔格特饰演），他只在银幕上出现了五分钟，之后就在他和他单身母亲杰基·奎因（Jackie Quinn）居住的公共住房外的运河里溺水身亡。故事发生于1973年，在格拉斯哥的一次“清洁工罢工”（dustmen strikes）运动中，垃圾堆积了好几个月，直到最后陆军坦克开过来清理。《捕鼠者》（Ratcatcher）是一部非常罕见的反映贫困的电影，它并没有丝毫的感伤，也没有短暂的煽情。拉姆塞用丰富的图像向童年致敬，让我们在一个充斥着害虫的世界中，得以诗意地瞥见纯真无邪的欢乐与残酷。
由非传统演员扮演的“捕鼠者”的孩子们是本片的关键所在。我们通过他们的眼睛、耳朵和指尖感知到他们与被污染的社区的紧密联系。我们观察到政府对他们住房项目的忽视：楼梯间的油漆剥落，老鼠从地板上爬出来，垃圾袋像黑色、破裂的恶性细胞一样繁殖。而与此同时，地面上粉笔画出的游戏格子照亮了人行道，足球在破旧的鞋子之间滚动，一只脚下的老鼠得到了短暂的友好对待 —— 一块奶酪。一位小女孩把晾衣绳变成了惊险刺激的秋千，在垃圾袋宝座上吃着冰淇淋甜筒。捉老鼠成了五岁以上任何人的日常运动。但《捕鼠者》并没有让我们对这些孩子或他们饱受困境的父母之遭遇感到震撼或怜悯，而是仿佛诉求我们要正视每一个生命的尊严和复杂性，无论它是多么脆弱，多么看似堕落；我们被恳求去见证和珍惜那些凄凉中的美丽。
虽然瑞安的死一直萦绕在叙事当中，但情节在场景安排和人物深度方面却居于次要地位。12岁的主人公詹姆斯·吉莱斯皮（James Gillespie，由威廉·伊迪饰演）是一个敏锐、安静、偶尔也会吵闹的孩子。当瑞安掉入水里时，他是怎么知道他的朋友永远无法上岸？当他的朋友没有跟着他回家时，他为什么决定不回头看看呢？据推测，这些孩子，或者他们的父母都没有学过游泳。这条运河既是一个玩耍的地点，也是一个不合时宜的坟墓，这是永远存在着贫穷危险的一个转喻。
当然，看似简单，甚至是不可避免的事情并非如此。决策是由那些负责人做出的，他们很少（如果有的话）出现在屏幕上。吉莱斯皮一家和许多房客一样，无精打采地希望有一天他们能被安置在一个有现代化厕所和自来水的新公寓里。与此同时，孩子们被训练要对偶尔出现在门口的社会工作者撒谎；在詹姆斯和他的两个妹妹的故事中，母亲（曼迪·马修斯饰）和父亲（汤米·弗拉纳根饰）总是“外出”—— 他们在商店，在酒吧，在任何地方，但从来没有一份稳定的工作。
父亲长期酗酒，母亲尽她最大的努力维持家里的秩序。詹姆斯的妹妹安-玛丽（Ann-Marie，由导演的女儿小琳恩·拉姆塞饰）是一位心直口快且开朗的告密者。一群四处游荡的十几岁男孩折磨着詹姆斯和他的伙伴玛格丽特-安妮（莉安·马伦饰），后者最终出于乏味和恐惧对这群人进行了性服务。“你想摸摸它吗?”在开头的一场戏中，安妮指着自己血迹斑斑的膝盖上刚出现的痂问詹姆斯。詹姆斯愿意，但又不敢，后来，作为一种不寻常的求爱方式，他主动提出要帮她梳理那乱成一团和有虱子的头发。
拉姆塞最令人震惊的成就之一便是描绘了这对伙伴之间纯洁的性友谊——令人吃惊的是，他们的性欲几乎是奇迹般地从未被拿来利用（为了获取某种震撼性的价值）。詹姆斯和玛格丽特·安妮被允许拥有彼此好奇和性感的身体，但这些身体却没有被性化。在他们裸体出现的一个场景中，在詹姆斯进行虱子处理后，就好像摄像机正在尽一切可能来中和视觉内容 —— 四分之三的镜头捕捉到了她肘部以下的身体，玛格丽特·安妮有条不紊地脱下衣服去洗澡，背对着镜头。在她的右边，詹姆斯正低头盯着手里的那块药皂，偶尔偷瞄她一眼。为了更好地帮她洗头发，他脱下衣服进入浴室，一场水战随之而来，双方在对方的鬃毛上涂上泡沫，变成莫西干发型。“我要小便，”她说着走出去上厕所。詹姆斯继续向她泼水，听到她的小便声咯咯地笑着。在最后一个镜头中，她也在回笑，画面有意地不去捕捉她的乳房。
国家的权力，或者更准确地说，它对权力的放弃，就像从孩子们头上剔除的虱子一样，潜伏在表层以下。在这个住宅空间中，没有人因为他们悲惨的处境而受到指责或被妖魔化，也没有人指责或妖魔化那些自我疗愈的方法，正是这些方法才可能会让角色活到下一天。电视屏幕上的记者的口音如此清脆，如此英国，想到他们是来自同一个国家，这样的反差真是令人惊讶，“虽然双方都不愿意公开这么说，很明显，正是威胁要动用军队才使罢工领导人做出让步。清理这堆垃圾意味着清洁工将获得数千英镑的奖金和加班费，这是对他们罢工九周的补偿......”（记者）
詹姆斯和玛格丽特·安妮坐在沙发上看着午间新闻，用着和身型不搭的浴巾吃着白面包片。他们一声不吭，同时眨着眼睛；电视里描绘的内容看似与他们无关，实则又与他们息息相关。在整部《鼠捕者》中，公屋居民并没有对系统性的不公表现出积极的愤怒，而是故意漠不关心，他们知道他们的一言一行都不会产生巨大的改变。在电影的背景下，当涉及到他们个人生活的结果时，这种可怕的剥夺权利赋予了他们一种纯真性，或者至少是无罪的感觉。
反映城市（或郊区）白人贫困的电影作品少得可怜，对于任何有才华或良好职业道德的人来说，阶级只是一个可渗透的边界——《捕鼠者》完全拒绝对穷人进行道德化或陈词滥调式的说教，这可能会让人感到非常不安。通过这种方式，拉姆塞为肖恩·贝克（Sean Baker，1971，美国导演）2017 年的《佛罗里达乐园》（The Florida Project）等影片奠定了基础，后者记录了一个年轻女孩与她的性工作者母亲在迪士尼世界外的一家汽车旅馆里生活的经历。
就像在《佛罗里达乐园》中一样，一个孩子能想象出一个比现实世界更奇妙、更温馨的世界，这是《鼠捕者》的核心精神——这种精神在一个令人愉快的分离场景中显现，一只小白鼠和一个红气球不仅逃离了公寓住宅，而且完全离开了地球。拉姆塞本人回避了这样一种假设，即这部电影对贫困的残酷描述必然会被贴上一个真实的标签。她在1999年接受《IndieWire》采访时表示：“很多人都把这部电影误解为社会现实主义，但我不这么认为。我尽量避免那些陈词滥调。说实话，我试图深入到这些场景的心理，探究为什么我们要这样拍摄，为什么我们要这样看待它，试着深入了解它的表层之下，深入到这个男孩（詹姆斯）的内心深处。”
在《鼠捕者》虚幻的最后一幕中（既华丽又极度令人印象深刻），吉莱斯皮一家行进在一片开阔的田野上，这也是詹姆斯在参观一处空置的房屋建筑工地之前，曾逃到郊外的那片田地。父亲在前面引路，抬起一张白色的小沙发，大麦沙沙作响。母亲抱着一个白色的娃娃屋。白色的天空到处是鸟儿。在队伍的后面，安妮-玛丽凝视着一面镜子，镜子里捕捉到了她在阳光下闪烁的脸庞。在她身后，她的哥哥坐在椅子上。在电影的最后，当看着他所爱的人朝着一个更美好的家园的希望前进时，詹姆斯第一次张开嘴微笑了。
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3 ) 捕鼠者
梦想中金灿灿的生活，和恶臭腐坏的现实之间的距离，可能比死与生之间的距离大得多。电影中阴雨不绝的格拉斯哥，垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境，让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵。镜头暗下去的时候我心一直揪着，喊着快起来啊！还好结尾看到了麦田中他的笑脸，一切美好的像什么也没发生过一样。男主角的演绎不错，给他点赞哦。
4 ) 平静中的魅力
这是一部非常耐看的电影，我也是看了三四遍才逐渐发现其中的魅力。这部电影非常赤裸地展示了琳恩曾经作为摄影师的扎实功底，大部分的场景都将运动的画面呈现出类似静止的状态，这就巧妙地通过对时间的攫取来使某个瞬间得以延长，这种近乎静止的时刻就非常容易让人们把握事物的存在，哪怕是暂时的。比如影片的最后James的笑容仿佛被定格在麦田中央，让人们能够抓住那一刻James“愿望实现”的幸福感。同时这种类似摄影的拍摄手法还能改变影片的叙事速率，从而带来一种创伤性重复的状况，那些近乎静止的场景就是在反映影片叙事中创伤反复中的暂时中断感。简单来说，James作为一个孩子，在瑞恩死了以后会一直处在负罪感之中，而这些几乎静止的画面就好比一个休息站、庇护所，让他能喘口气或是感受其他美好的情感，我觉得这种以拍摄手法的不同来切换叙事速率，从而给观众带来不同情感体验的方式真的非常巧妙。比如34:20这里James趴在Margaret-Ann身上的俯拍镜头，画面和人物都近乎静止，但总能感受到画面中散发的不掺杂质的单纯的幸福感，这大概就是James所渴望的庇护所吧，平静而舒心；42:23这个James站在麦田中央的中景镜头，满屏的暖色调溢出James来到梦幻之地的放松与舒心…这些不仅是James的休息站，也能让观众从压抑的情绪中得以喘息。虽然画面给人以静止的感觉，但里面的情感确实交织涌动，让人扎身于其中，随其波动。
5 ) 风格太过个人化的电影
电影通过一个男孩的视角，用近乎白描的手法（除了几个为了特别表达某种意义的蒙太奇除外），描绘了当时格拉斯哥在遭遇大罢工期间所呈现的一副破败景象和往往被社会忽视的一系列青少年问题。
电影中老鼠有几重意义，男孩因为误杀了自己的小伙伴，而有很强的负罪感，所以对同是“坏东西”的老鼠有某种同病相怜的感触。电影中老鼠飞到了月球上有某种获得自由的意思，也就是指深受负罪感折磨，和大孩子的欺负，又因为身处离异家庭而非常压抑的男孩获得身心解放的意思。
电影的结局是小男孩心中的幻象，被他误杀的小男孩并没有死，只是在河中畅游，他们一家找到了一处空旷田野外的房子，小男孩在电影最后也赢得了身心的完全解放。
6 ) 我多希望你们站在阳光下《捕鼠者 Ratcatcher》
不要期待这部电影会带来怎样的色彩冲击，它是在阴郁状态下演绎的，黑、灰、白构成了主色调。而正是这种沉闷，才让人倍感压抑。这让我思考，自己在成长迷宫中是否也走过被相同色彩笼罩的路。而恰到好处的，电影的安排会让有心跟随的人同故事进展一同上路，或是感受，或是回味。在放缓的延续镜头中，彼时的孤独，矛盾，反抗，隐忍，格格不入与闷闷不乐统统冲上头。随之而来的背景音乐恰好让意境将临，并不是简单意义上的优美，而是真实，可以感到难以抑制时心里的情绪轰泄而下，或是独自忍受时的平静却暗含汹涌，或是难得欢乐时的跃动。没有多余的台词言语，更没有直接抒发任何感情，我甚至没有听到一声叹息，更多的是沉默，眼神，和紧锁的眉头，还有暗淡的光线。无论是哪个年代，成长的主旋律都不会改变。那是成长中的孩子。在看电影时没有流泪，但在回想时，在敲这些文字时，真的很想大哭一场，记忆中，我好像走过这样的路。或许是我太过感性，这让我产生些许共鸣。之所以评价为“推荐”而不是“力荐”，是因为若没有一颗沉下来欲感知的心，是无法真正触碰到这部电影的。
麦田
看了这部电影不得不提及麦田，我是期盼着看到麦田的画面的，因为只有在麦田中才会有阳光的写照。三次关于麦田的画面，其中两次是在阳光下。第一次是詹姆斯初次见到麦田时的惊喜，这是电影放映这么长时间以来第一次看到明媚阳光和明亮的金黄色。也是第一次看到詹姆斯脸上绽开的本该属于那个年纪的轻松喜悦的笑容。我为小小年纪的他松了一口气，终于有这么一个地方可以让他欢快跳跃了，我希望那是他的天堂。第二次是阴雨天，画面依旧是阴郁色彩，依旧是一个失落的孩子。他无法走进麦田边的小屋了，那里锁了门，他在雨中趴着窗户向屋子里凝望，而背后是风中摇曳的金黄麦田。这里不再是一个天堂，这让他像一个无处躲避风雨的流浪人。我心疼他。第三次，也就是电影的结尾，詹姆斯一家终于可以搬新家了，而新的家就是麦田边的房子。阳光再次出现，我看到穿越金黄麦田，走向小屋的詹姆斯微笑了，是微笑，唯一的一次微笑。这让我很欣慰。
河流
是否应了“成长是条河”这句话？那是一条污浊的河流，这里隐藏着一个人淹溺的秘密，是坏小子没放肆戏谑的场所，让失了眼镜的女孩无论是眼前世界还是心中城堡都一片模糊，让傻乎乎的肯尼寄予了有大鱼的希望而最后差点因此丧命，这里也是詹姆斯凝视的场所。他曾夹杂在坏小子中恐惧又迷茫的路过河边，曾默不作声的缓缓的向河边移着步子，也曾奋力的在河岸边奔跑，他坐在岸边凝望，没有语言，只有看不出色彩的眼神流露的抓不到的情绪。
老鼠
肯尼曾说：“我只给詹姆斯看我的小白鼠。”后来，那只叫“雪球”的小白鼠系在氢气球上飞走了，就想詹姆斯和肯尼的一个轻飘飘的梦，飞走了。尽管某一时刻会破灭，可我们但愿它能飞向月球。最终，人们消灭了泛滥的肮脏老鼠。而此时，昔日相互信任的好友却发泄着争吵着。詹姆斯说：“是你杀了雪球”我不知道这句话会给愚钝的肯尼带来怎样的伤害，他是一个单纯善良想保护动物的傻小子。我喜欢这个动物男孩。我看到傻男孩肯尼转着圈好似自言自语又仿若对着詹姆斯说：“我知道你的秘密，我看到了，我看到了...”我真的很想隔开两个孩子，不要再说下去了，就让那些孤独和秘密被时间压下去，不好吗？我不要他们彼此伤害、刺痛。
女孩
“——你爱我吗？”“——爱”。这是两个孤独孩子的温暖方式，好似姐姐与弟弟，这并不懵懂，只是让自己欣慰。我无法控制语言来表达太多女孩给我的感受。我只能说：“嘿，我懂”。
结尾
有人说这是一个开放的结尾，你可以认为詹姆斯从此轻松的居住在新家，也可以认为他沉在水中再也不曾醒来。一个是令人欣慰的结局，一个是让人哀伤的结尾。而我有另一种想法，那便是沉在水中睡去的是成长阶段面对一切困惑迷茫的年幼詹姆斯，而微笑的站在麦田中看着新家的是一个放下过往包袱的重新面对生活的成长的詹姆斯。
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今年我19岁，我不能说我曾有怎样深刻的遭遇，但我不得不说，我毕竟长大了，在看电影的中间，拾起些过往碎片，发现真的沉重，却不锐利了。真好，我好像找到了属于自己的麦田，并在这里生活了，而且要永远这样生活下去。
梦想中金灿灿的生活，和恶臭腐坏的现实之间的距离，可能比死与生之间的距离大得多。被结尾沉沉击中。电影中阴雨不绝的格拉斯哥，垃圾遍地、老鼠四窜的居住环境，让偶尔的几个想象镜头显得尤其宝贵，并且那几个镜头也透着一点点导演女性视角的温柔吧
镜头暗下去的时候我心一直揪着，喊着快起来啊。。。还好结尾看到了麦田中他的笑脸，一切美好的像什么也没发生过一样。大人们总是不能理解孩子，怎么忽然就发脾气了，怎么忽然就哭了，其实他们只是不肯试着去了解。绝对的五星。对于这种闷片，开始看的时候真是很痛苦，看完之后，也真的很爽。
last film in SFF. Tilda is so charming!she said she will attend Lynne's next film which is really expecting! really love this director anyway.（有一些細節和特質是可供辨認的。如同你的小說。）
无助与失落在成长中交相辉映。Goodbye, Snowball!
理解伦敦骚乱的社会原因
清冷萧索
孤独是什么，是一觉醒来只有漆黑又寂静的房间陪着你。走出去，脏乱街上也没有人，只有那一阵一阵的凉风。但是，不要怕，走下去，总会找到喧闹而又亮堂的街市。
鬼魅的诗意与严酷的现实在拉姆塞的[捕鼠者]里产生了奇妙的化学反应。前者在她极善于捕捉细节的镜头里迸发，而后者则毫无征兆地再度降临，犹如突然打向绞在窗帘里小男生的一巴掌。死水的形象在电影里有着举足轻重的地位，凝滞肮脏好像死亡的宫殿；但同时又蕴含着巨大的流动潜能，这就是直觉里诗的样子。
原来真的有很多老鼠…闷片不推荐
垃圾堆积如山形成的破败环境，老鼠和跳蚤，不良少年与糟糕的生存环境。用这些外部环境展示主角内心，同时再以美好的梦境（麦田）作为对比。看这片总有点提心吊胆的，总觉得下一秒会发生什么恐怖的事情。
不错
越往后越强...
说不出来的棒
很好看~
我或许也应该在这20几年的某段时间里让自己能有理由的离开这个世界
孤独，阴冷，寂寞，隔阂，贫穷，无处诉说，不被理解，忧伤，死亡，性。童年。此类英国电影永远是我的软肋。
这种英式青春片的灰色暗调调是从哪里开始发源的呢，包括自我苑囿自我厌弃自我怜悯的小形式主义小象征主义都很相似，这片又多了几个梦幻的场景镜头，算是感人之处。最后结尾处杂草场的用光好亮，一家人都来这个梦幻地了，小男孩的笑也是幻想，都沉在水底了
如此残酷孤独灰暗的童年，真让人心脏受不了～
在泥沼中打滚，如野草般疯长。日常片段与意象强化，让此种颓丧而无望的气氛渗入人心。与安德里亚阿诺德如同天平的两端，一个似暖阳，一个如寒月。
这简直是我看过的最好的英国青春片了。那特写，太销魂了。音乐的口味也棒。开放式结尾