在这部电影里感受到了不一样的宫崎葵,看过她好几部电影,没有留下太多的印象,总体比较寡淡,但在这部电影里,让我觉得她就是里面那个的不羁、倔强,不服输,眼里只有画画的阿荣。久久不散去的画面是开场不久,她听到外面的警报声,扔下手中的画笔,兴奋地跑到外面看熊熊大火,看到她眼里闪着耀眼的光,眼里都是大火染红的绚烂天空,和那绚丽的色彩,被那痴痴的样子,打动了。可以把画画爱到骨子里,本来也是一件幸福到极致的事情,接着去艺妓们的表演里,满脑子都是色彩、光、影怎样在自己画里应用。最后也在画里感受到了光、影在画里的呈现,她一直被父亲的光环所笼罩,善一直鼓励她去画自己想画的,但深知自己比不过自己的父亲,有技术不能表达内心想法的时候,有不服输的劲又不得不遗憾自己成为理想中的自己。看完后,总觉得意犹未尽,多希望可以拍得很丰富一些。
三星半的SP,影评也写不出的什么意思,大家别看了。
阿荣年纪不大也不小,“休夫”或者“被休妻”后变回到大名鼎鼎作为浮世绘大师的父亲身边,帮衬着父亲作画。
历史上的阿荣被称作葛饰北斋三个女儿中最有天赋、画风与父亲最为相近的一位。她在历史上留下的画作并不是很多,而剧情中则选择了《夜樱美人图》、《三曲合奏图》、《吉原格子先之图》三幅巧妙地融合了光、影、女性三元素的画作作为了叙事线索。
阿荣是位非典型性江户女子,她回到家中埋头于作画,却总被父亲说自己的画毫无灵魂。我也想画好,我也不是对绘画毫无追求,阿荣会把各种各样的石头与植物带回家中研磨颜料,也会看到对岸熊熊大火思考如何画出如此绚烂的景色。火焰中有炫目的光,也有暗淡的灰。
善次郎带着阿荣去了吉原,阿荣在夜晚艺伎的世界中看到了光与影的浮动,阿荣会透过红色的窗格捕捉着女人脸上因光影闪烁而不断变换的色彩。
对于阿荣而言,作为日本一流画家的父亲是自己的光,这束光已经闪耀到足以遮掩住阿荣与父亲间的亲缘感情,所以阿荣会懊恼自己为什么父亲倒下的时候自己想到的是作为一个画家的父亲。其实,父亲的话阿荣都听得很明白,父亲说过,三流的职业画家比一流的业余画家要优秀很多,因为作为“职业”而言,你则是要承受更多的批评与责骂。父亲在完成最后一幅画的时候,也说过,如果再给我十年,不,五年,我一定会成为真正的画家。
正是因为父亲的光芒太过耀眼,所以阿荣明白自己无法超越父亲,但是,尽管作为葛饰北斋的女儿活一辈子也好,作为葛饰北斋的帮手不署名画一辈子的画也好,阿荣也是想去画画的。因此,在父亲光芒的映照下,阿荣的影变藏在了画作之中。
善次郎对阿荣说,你是我的光。阿荣也说过,善次郎的温柔就是毒药,但她依然沉沦其中。
在故事中,阿荣画的第一幅画是《夜樱美人图》。
这是根据善次郎带自己去吉原的时候看到的美人所作,而那位美人,就是现在和善次郎住在一起的阿泷。在善次郎去世后,阿荣画了《三曲合奏图》。
画面中的三个美人,也是善次郎带自己去吉原时看到的美人,是他的三个妹妹,是他的血缘至亲。
此时阿荣对父亲说,有我的风格吧。
看,这就是他告诉我世界的样子。
阿荣的成长伴随着亲人与爱人的离世,母亲的去世来的猝不及防,恋人的去世让她明确了自己的风格,而在去世的父亲面前,她却始终在说自己还想画的更好一点,更好一点。
如果说是父亲带给了阿荣绘画的技艺与机会,那么恋人便带给了阿荣画作的灵魂与内容。
在故事结尾,苍老的阿荣依然会去透过红色的窗格望着屋内在光影交错之间显得熠熠生辉的美人,等她回到自己寄居的屋内,听完了弟妹的抱怨,便开始了《吉原格子先之图》的创作。
我只是想画的再好一些,我只是想当一名真正的画家。
谁是我的光,我是谁的光?
我是谁的影子,谁又是我的影子?
不重要,这都不重要。
因为这个世界是光与影交错的。
父亲是自己的光,自己又是善次郎的光,
我只要还能拿笔,只要还能看得到光与影,只要还能分得清颜色深浅,这样就够了。
Ps .故事整体过于寡淡,几处画面背景过于虚假,虽然吉原夜景与艺伎们在画面中显得光彩炫目,但也仅仅是对于不足一个半小时sp的制作标准而言。
龙平小哥在剧中的仪态万方呀,你们可以自己看看小哥走路的姿态~感谢龙平小哥不是月代头!
笔者并非熟稔绘画之辈,近期无意间接连观看了林权泽的《醉画仙》及《眩:北斋之女》,当然《醉画仙》是很老的片子了,一个是国画一个是浮世绘也没什么可比性,只是题材相同,想到这里浅浅谈一下两部影片。
《醉画仙》是讲朝鲜末年国画画家张承业传记片,从他年少贫穷,绘画天才被赏识讲到成长成一个朝鲜人尽皆知,一画难求的画家、再到清朝末年朝鲜的风云激荡。而《眩:北斋之女》可以说《百日红》的真人版吧,主角是赫赫有名的日本浮世绘画家葛饰北斋的三女儿阿荣,故事是关于父女两人如何献身于绘画不断革新画技的故事。
相比《醉画仙》的个人史诗和时代激荡,《眩:北斋之女》将焦点集中到了阿荣倾其一生追随父亲,寻找绘画中的光影色彩,这让本片有了一种别样的精巧感,绘画和阿荣看似不羁却又细腻的女性情感相互辉映,别有一种韵味。
宫崎葵此次的表演着实亮眼,大概也是到了一定的阅历和年龄,脸上不仅仅是少女颜的萌感和温婉可人的娴熟感了,一面是不羁的倔强,一面又有一种淡然和洒脱,真让人喜欢。
阿荣是一个非常有魅力的角色,不到三年就和丈夫离婚,不化妆,头发乱糟糟,几乎就是一个落拓女画家的形象,可是她却又是非常有女性魅力的,歪着身子抽烟喝酒很有风情韵味,而且也非常痴情。
这个‘痴’最重要的是对于画画的痴,她对画的痴迷是贯穿始终的,是人生唯一重要的事情,她对父亲的情感其实更多的是对父亲的画的迷恋,以及想要追寻父亲的脚步成为更加优秀的画家甚至超越父亲。所以她在父亲病倒后那么生气地要父亲赶快拿笔画画,她对父亲的崇敬基本上都是来源于父亲令人称奇的精湛画技,以至于她完全忽视了这个家庭总母亲的存在,直到母亲去世才突然发现母亲在自己心中的存在感是很低的,哪怕她每天都在家里念叨着阿荣。
另一方面她的‘痴’是对善次郎,这份感情其实有些隐忍,或者说被阿荣内涵到对绘画的痴迷里了。因为善次郎也是一个画家,而且是一个很优秀的画家,阿荣是知道善次郎生活是很风流的,整日和艺妓混在一起,但她仍然非常崇敬他,或者说是两个灵魂的惺惺相惜吧,因为他们俩太懂彼此了,有时候太明白对方的两个人是很难在一起的。
有两组描写两人镜头特别的美,一个是善次郎带着阿荣去看歌舞伎,两人坐在小船上,阿荣在前景是清晰的,善次郎在后景有些虚焦。其实这可以看做两人关系的隐喻,善次郎在阿荣心里其实一直是一个犹如灵魂一样的人物,她最终找到关于绘画的光影的真谛也正是因为和善次郎看到了歌舞伎在夜色中的繁华喧嚣,或者说是在她垂垂老去的时候悟出的关于人间情爱、风月寂寥。
还有一个非常打动我地方就是阿荣在母亲死后和善次郎坐在河边,说起善次郎和那个叫阿泷的艺妓同居。阿荣伸手摸善次郎的脸,善次郎也抚摸阿荣的脸颊,两人就这么看着,阿荣在流泪,那种眼睛里的深情呼之欲出。她说:善大哥的温柔是毒药,我还是服下了毒,感到头晕目眩。这么描写爱情就对了,一个电影如果将爱情那一定要让观众相信男女主人公在相爱,它必须拍出能让观众感觉到荷尔蒙的地方,比如《甜蜜蜜》在狭小的空间里李翘穿衣服又脱衣服,那种男女间微妙的情感马上就能传达给观众。而《眩:北斋之女》里这个动作让我第一次从合作过很多电影的松田龙平和宫崎葵身上看到了cp感,我会觉得,啊,他们俩在这个瞬间难道真的不会为对方动心吗?
阿荣和善次郎的情感是很复杂的,他们几乎是一起长大,又在阿荣丧母之后有了亲密关系,阿荣是很敬重善次郎的,他是一个很不错的画家,但两个人的人生追求却特别不一样。阿荣把绘画当做毕生的追求,基本上就是一个画痴,但善次郎活得很随意,欣赏欣赏歌舞伎、失踪后拖家带口地开了青楼。
这样的两个人也不太可能有结局,所以阿荣将爱情内化入了绘画,而善次郎则将阿荣悬置在了心中的某个位置,就像他最后对阿荣说的在我心里你也是让人眩目的光,或许善次郎放弃绘画也是因为阿荣这光太过强烈,在令人眩目的强光之下是无法睁开双眼的。
两人的最后一面,几乎就像从来没有分离过一样,阿荣见到善次郎也不像与生死未卜的人重逢的喜悦,从某种程度来说,善次郎已经成为她心口的朱砂,笔下的月光了。
龙平的好演技基本不用吹了,如果把世界上的男演员划分成不同的类型,比如偶像型、演技派......我都要单独给龙平划分一个种类,他身上那种感觉特别难用词语来描绘,喜欢的人就会非常喜欢,不喜欢的就会觉得他长得很奇怪。虽然个人特色非常鲜明,但神奇的一点是只要龙平穿上善次郎的衣服,说出善次郎的台词,见到阿荣那么‘哟’的一声,就会让人觉得很有说服力——这就是善次郎,或者说善次郎就应该是这个样子。这也是龙平独特的能力吧。
虽然是讲葛饰北斋的女儿阿荣,但北斋先生的戏也是非常重要的一笔,其中他和马琴先生亦敌亦友的竞争关系,他“上天再给我五年,我可以画得更好”那种画家对画技的无限追求实在是非常感人。这和《醉画仙》里张承业将自己的画撕碎,放弃模仿中国笔墨想要开创自己画风有异曲同工之处。
我在想,画家,或者说但凡是真正的艺术家或许都有那么一股不服输的劲儿,当然这种不服输主要是针对自己的,一直希望自己好一点,再好一点,这也是北斋对女儿阿荣说的话。其实这里关系到一个对技与艺追求的探讨,《醉画仙》和《眩:北斋之女》看似更多的是关于画家技的追求,但两个故事都在谈画家的风月情史,张承业的人生里须得有酒有女人,他是多情的又因为这种单纯的情活得不入俗世,在颠沛的时代中很是痛苦,而阿荣也是因为和善次郎的这份情缘领悟了光影之美在于明与暗......其实可以把这种生命际遇当做‘艺’,它和‘技’是相辅相成的。‘技’是画技的精进,是一种基本功,而‘艺’在于一种对生命的感知能力。
葛饰北斋好像有一句很有名的话,他说‘我出生的时候就是五十岁’,大致的意思是他的绘画生涯的开端是从五十岁开始,这里说的当然不是绘画技法,而是一种人生阅历。就像高更,他年轻时不过是一个普通的人,后来抛弃一切成为画家,到塔希提岛上创作出了惊世名作。虽然不是每个画家都有如此奇幻的际遇,有如同天启一般的绘画表达冲动,但经过岁月积淀,风月洗礼,笔法或许并未变化,但下笔却又‘却道天凉好个秋’的深邃与淡然。
画家画山,画水,最终需得移情万物方能让万物着得我色彩,绘画、艺术是能够让人目眩神迷的,但最让人眩目的却是风月情爱,是生命编织的光影和色彩。
我热爱那些能让我保持清醒、振奋精神的文艺作品。《眩:北斋之女》虽然只是一部小成本的日剧SP,却让我看得热泪盈眶。
这部剧以日本江户时代著名画家葛饰北斋的女儿阿荣的角度讲述了父女两位画家的故事。
个人一直认为,艺术不是大众的。只有少数人能够感知艺术,而拥有艺术才华、能够创作艺术作品、并且甘愿用尽一生不畏艰难、为此奋斗的人更是凤毛麟角。而葛饰北斋和她的女儿阿荣就是这样的人。
阿荣总是望着父亲的背影,为自己的画技不够好而懊恼。葛饰北斋告诉她,自己也从未满意过。
对自己的技艺永不满足,永远为自己不够好而痛苦、挣扎,永远想做得更好。正是因为这样,葛饰北斋才会成为一位对欧洲画坛产生巨大影响,作品被梵高、高更等印象派绘画大师临摹的伟大画家。
葛饰北斋曾经中风卧床,艺术生命险些终结。小说家龙泽马琴去看他,一席话看似批判,实则鼓励。
龙泽马琴的话激励了葛饰北斋战胜疾病、重拾画笔,一直画到了生命的最后。
葛饰北斋一生努力钻研画技近百年,仍然觉得时间不够。九十岁高龄时,他已创作出无数传世之作,却觉得自己还称不上画家之名。
阿荣结婚三年后便离婚,有过一段无疾而终的爱情,一生画画,孤独而快乐。我想,我懂她的快乐。
人的一生怎样过才有价值?这个问题也许每个人都有自己的答案。我认为,像葛饰北斋这样的艺术家一样,追求极致,永不放弃,这样的人生才有价值。
实现自己的人生价值,我会用余生去努力。与君共勉。
她叫葛饰应为。 上次去看浮世绘5D大展,在长百米的《神奈川冲浪里》中,惊心动魄的想哭。鲸鱼和蛸,趁人不备,突然露出头来,甚至还有些俏皮。 以前特别喜欢莫奈和德加,不知道莫奈为什么会画《穿和服的女子》,原来追本溯源还是回到了浮世绘,回到葛饰应为的光与影里。 眩是因为光影叫人目眩神迷,热爱绘画的人生也叫人目眩神迷。浮世绘有让人迷醉的妖气,除了有众生百态和风俗人间,还有画家执笔浮生绘梦。 不知道应为是不是真的烟不离手酒不离口,但是夜樱美人图,应为醉女画,都像是应为在寂静的深夜里,一盏孤灯下,她手执画笔的孤影,喝的小小微醺,欲与我们诉说一个故事。在一群男画家中的应为真酷啊,真是好酷的女性。 在如光的父亲葛饰北斋的身边,她是追随的影,在《富士越龙》中找不出她绘了哪些笔,不知道她喜不喜欢“北斋之女”这个名字,但在海浪🌊、蛸、富士山🗻和美人的光影中,我们目眩神迷,一次又一次想在浮世绘中长醉不醒。 电影的画面非常细腻,演员演的细腻,服装细腻,细腻的空气中渗透着匠人的精魂和味道。日本电影真的是神奇,总是看似枯燥,但静静地静静地总能让人泪流满面,尤嫌不够,到结局还要让人泣不成声。这世界不仅仅是圆圈和线构成,还有光和影。从第一次看到浮世绘,浮世绘就像漩涡一样把我吸进去,他有自己的庞大体系,虚浮尘世,众生百态仿佛在和你对话,也仿佛都是你的幻梦。 艺术原来总是互相影响,不管来自东方、西方、吸收了哪个国家的滋养后成长,都是人类的精髓和瑰宝。 葛饰应为这样的女性、匠人,也是瑰宝。
我本来就是比较偏爱传记类的题材,既可以了解一些历史,因为是在事实或民间传说的基础上形成的故事,所以一般故事也不会太难看。而这部电影宫崎葵真的是贡献了非常传神的演技,再也不是只是那个人畜无害的颜值担当了,对于这个角色的诠释,洒脱又执著,真是很迷人呀。在之前的电影《编舟记》中葵和龙平已经有过一次合作,满屏CP感满满,这次又能看到二人在荧幕前的合作真是觉得十分欣喜,而且我觉得这次的角色更适合龙平,《编》中龙平的角色太木讷了,龙平发挥的空间很小,而善次郎这个角色让龙平演绎的不羁又温柔,在东方特有的含蓄表达下,两人之前的互动有美好也有遗憾。
绘画是光、影、色彩的艺术,影视更是。这部电影色彩很饱满,光与影的运用仿佛再现了江户时代的炫烂光华。
这部电影中最让人感动的还是电影中人物对于自己专业的执念,葛饰北斋先生活到老画到老,在九十岁高龄的时候依然觉得自己还是没有达到艺术的至臻境界,还希望自己可以多活几年,再更进一步完善自己画技。善次郎为人虽不羁,但是对于画技的研究与追求也从未停止,对于颜料的大胆尝试,对于葛饰北斋先生画作的细致研究,甚至可以分清哪个部分是先生自己画的,哪个部分是荣代笔的。也正是这份用心,才能让荣感觉到自己被关注,被理解,所以两人之间才能有感情的互动吧。
荣对于绘画的执念更让人为之动容,荣对于绘画的追求不止是对于技艺的追求,在荣的画里还有她爱的人,荣的画里有对父亲的致敬,有对父亲的怀念,也有对深爱的男人的思念。荣这一辈子都没有太投入过尘世的生活中,她好像一直生活在她的画作中,她用作画的眼睛观察这个世界,再用出神的画技把她眼中的世界表现出来,让世人看到了不一样的光影斑斓的世界。在创作中她一辈子都在试图赶超父亲,也在试图用画作回应心爱之人的建议。这样的一生既枯燥又纯粹,一生只为做好一件事的执念让人很感动。
1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗,光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光,荣是善次郎的光。长短一生,又有多少人能够互为彼此的光影?2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦,好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”,英气中又带一丝纤细。
跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事,故事单薄,不过宫崎葵饰演的阿荣更立体,血肉更丰满,走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”,人生催逼两件事,一是性一是命;放在荣姐这里,就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5
浮世绘能让所有的爱情黯然失色,哪怕是宫崎葵与松田龙平的,一直觉得浮世绘都是妖作,每次看到都觉得被摄了魂魄,而且莫名的内心澎湃,看了这个才明白,原来作者不知放了多少执念。
又美又隽永
一生追随光也追随影,最后灯笼下的暗处太美了,宫崎葵太美了,松田龙平太美了。怕美也怕温柔。
善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感! 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊
简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。
今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另,松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了!
编舟记前世情缘。两场戏,一场是阿荣听到吊钟的声音,那明眸流转,还有一场是河边与善先生的互表心意,宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了,但若没有这份克制,也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。
目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。
光影还行。
我也想画的更好啊
毫无准备哭到停不下来。葛饰应为,女画师人如其名,有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色,如今的年代看更是惊艳,且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨:若老天再赐我10年,不,5年寿命,我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ,这句叹惋,是父女两人两辈子的生命注脚。
为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒,完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影,所有的情动都在细微处,有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看,有些布景略假,但是不影响。醉女笔那个画面,有点动容。北斋死去的时候开始哭,一直哭到结尾。另外:有猫。
人物传记,科普北斋和他闺女,北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影,影赋形于万事万物,光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋,不知道是不是编剧有意的?
温柔又不羁的龙平实在太迷人了。
宫崎葵这个扮相!!!简直是从影以来角色塑造最好的一次!!!棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看!让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人
是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时,才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动...
SP。内容命题,但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心,演得最打动我的一次;松田龙平的善次郎啊,清清浅浅,却回忆起来就想落泪;临别那狠绝的眼神,是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后,她失去了她的影,也失去了她的光。
…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。