欲望法则

为欲而生，为爱而死。最懂女性的阿莫多瓦，却拍出了荡气回肠的阳刚之爱。罗兰·巴特说：“我会竭尽全力，赠予那会使你窒息的东西。” 说的就是这样毁灭一切的爱情。PS阿莫多瓦的电影真的很像毕加索的绘画，明艳怪诞，有着内容挣脱形式的奇趣～

现在看阿莫多瓦，终究失去最初观感，虽仍被这病态的激情、畸形的关系触动，毕竟时间在不停向前；“我们如此孤独，时过境迁，我仍深爱着你。你是否还能找到这样的爱？像我对你这样纯洁的爱”这个注定要出现并消失毁灭的人，真是命运里一道无法泯灭的伤痕

欲望法则 (1987)

8.2

1987 / 西班牙 / 剧情 爱情 同性 / 佩德罗·阿莫多瓦 / 欧塞维奥·庞塞拉 卡门·毛拉

燃烧的爱欲。开头一场无关的男优自慰戏，是欲望的前奏。帕布罗是著名导演，他的男友胡安无法使他满意，有不适合的地方，胡安出门在海边远行，空虚。帕布罗的姐姐蒂娜是变性的，当年和父亲有染后去摩洛哥住并且变性，之后父亲抛弃她，只能去巴黎，母亲去世后回了马德里，只爱女人。她和一个被去日本找别人的母亲的抛弃女儿在一起生活，笃信基督圣母，十分灵验，后面即使母亲回来要带她去米兰她也不去。帕布罗让姐姐演他的戏剧，十分成功。而在酒吧，安东尼奥听一个女人说起帕布罗，爱上了他，想尽办法也买不到他的票，结果在打枪游戏时挡住他被他按下枪，就此结识他，并且为他第一次和男人睡觉，虽然担心问题很多。安爱帕爱得疯狂，偷看他的信件，想拥有他的一切，也嫉妒胡安，帕布罗很生气，对他说他只是肉体，没有想胡安一样的爱。很快安回老家，让帕布罗以女名给他写信避免母亲偷看，帕布罗以Laura.P名写信也忽略了胡安，不给他写信。胡安要他去见他，他同意了。而安东尼奥也疯狂思念他要见他，但是帕布罗要去见胡安。安东尼奥抢先去找了胡安，说帕布罗不爱你了，赊账买了和帕布罗一样的衣服说他不爱你了，给我了，然后又强吻他说要占有帕布罗的一切，还在灯塔悬崖边不知道是故意还是不小心推他下悬崖杀了他。帕布罗问询赶到，悲痛，去质问安东尼奥，他也承认了杀了他。他悲痛欲绝要回去，结果泪水使得他发生车祸撞树上了。警察怀疑他，安东尼奥栽赃他，Laura的信件也似乎证明，而帕布罗失忆了。虽然此前姐姐因为根据她改编的Laura.P而生气，可她还是深爱弟弟。帕布罗恢复记忆，姐姐告诉他有爱人，暂时不告诉他，等确定。帕布罗虽然想装傻缓一缓，结果没想到警察说出她和安东尼奥在相爱，帕布罗急得马上打电话告诉她真相并且要她跑。她很震惊，之前她可没再爱过男人。蒂娜跑了，她却被抓住留下来。最终，警察赶到，结果第一个到的警察被埋伏敲晕拿了枪，安东尼奥威胁所有人，只要帕布罗上来。他放了两个人，要一小时谈判，结果只是和帕布罗做爱，不关心其他。帕布罗也沉浸于爱欲，结果安东尼奥自杀了，帕布罗悲痛抱着他哭，把打字机丢下楼炸了车也不在意。这是疯狂的爱，胡安苦于如何满足帕布罗，安东尼奥疯狂要占有帕布罗最后不惜杀人，犯罪，自杀也要最后见面一次，爱得疯狂，帕布罗的一心二用却造成两人都死去的惨剧，而只有姐姐是一直支持他的，虽然他的剧本造成了伤害，并且安东尼奥也伤害她。

曾经以为断背山是同性电影的最顶端了，但是看过阿莫多瓦的欲望法则，这部电影迅速上升为我心中的同性电影no.1。 如果说断背山是外界大环境压迫下少数群体的爱，反映的是社会问题，那欲望法则已经上升到了精神层面，无关于任何形式，而关于思想价值。 在角色上导演是十分成功的，塑造了一个缺陷美的安东尼奥，准确来说，他并不是一个很好的人，一厢情愿爱着帕布罗，处心积虑的相遇，杀死他的爱人，甚至欺骗帕姐姐的感情，最后因情感问题落得死亡结局，他自私，神经质，病态，极端，伤害别人，简直是典型的反面教材。但就是这样一个角色，却让人有些羡慕，羡慕于他不顾一切用生命换取最后一个小时的勇气，羡慕于他遇到了一个这样让他奋不顾身抛弃一切的爱人，羡慕于他对渴望炽热的追求，羡慕于他明明可以像胡安一样却选择了另一面的疯狂。我在观看中，尽管理智上判了安东尼奥有罪，但是在感性与理性突如其来的对撞中，终究是感性跑在了理性前，甚至不能说出安东尼奥的做法是“错”的，只是哭得一塌糊涂，我想这也是为什么最后帕布罗抱着安东尼奥痛苦不止的原因吧，这爱太深太热烈，失去再也不可能回来，就像那首歌里唱的，世上还有谁能像我一样如此爱你。这里不得不佩服导演的才能，对于情感理性的对立处理得如此绝妙 这部电影在配乐上也是很成功的，不管是那首贯穿电影的 lodudo,还是最后帕布罗抱着安东尼奥的绝唱，时机都非常好，歌词也极为贴合剧情，符合人物和观众当时的心情，让观众的情感喷发，将电影推向高潮。 当然没有一部电影是完美的，欲望的法则也是如此，它想诉说表达的东西太多，所以在剧情上有些分散，细节方面也有缺憾。比如电影有几乎一半的时间交织了帕布罗姐姐，一个变性人的生活，其中又暗含了与牧师的宗教丑闻。同性、变性人、家庭、宗教，涉及太广，既让人觉得安东尼奥与帕布罗进展过于迅速，又让人觉得帕布罗姐姐在整部剧中不清不楚，很容易使观众在第一次观看时有些莫名其妙。个人觉得同性支线其实已经完全足够支撑起2个小时的电影。 但这并不能否决欲望法则是一部好的电影作品， 而我一直认为好的电影必须有回味性和反思性。 欲望法则的回味性展现上细节上，吸引观众不止一次的观看。比如影片开头帕布罗和安东尼奥擦身而过的彼此打量，比如帕布罗回了一封胡安写来的一模一样的信，再比如看完电影，你回想起来，会发现安东尼奥对帕布罗说的每一句话，拎出来都是不能再深情的情话，但是在观看电影的过程中，你却完全不会觉察。 而这部电影则给我带来了很多思考 一、爱情 帕布罗是爱安东尼奥么？我想是的，远比他意识到的深。但帕布罗的爱是有限制的，而安东尼奥的爱则是不计代价的。就像安东尼奥曾说"你拼命的渴望真爱"，而帕布罗则回答道"也许，但是并不是不计代价"。在现实生活中又是怎样呢？无数人活在人群中依旧孤独，唱着孤寂的歌。如果说一个时代的通俗音乐可以反映当代人的缺失，就像战争年代歌颂和平，而我们歌颂情感也是因为我们渴望爱与被爱，曾和朋友探讨过这个问题，当100%纯度的真爱来到你面前，你愿意为它付出一切代价么？朋友答说可能我们追求不起100%的真爱，但是我们可以追求80%的真爱。那么，我们追求80%的真爱所以我们也付出80%的代价么？那这种思考平等付出与收益，是否还能称为真爱？其实有时候想想我们都不必责怪真爱没有来临，毕竟我们从未为它做好准备 二、远超爱情 其实我非常羡慕安东尼奥，无关爱情。而在于看着安东尼奥的炽热与疯狂，我总不禁问自己，这个世界上有没有一样"事"或"物"或者"任何"，曾经或者将来能令我产生如此强烈的情绪，答案是在二十多年的生命中，并没有这样的存在，至于以后，我不知道。所以我迷茫，惧怕。迷茫于自己的生活没有焦点，惧怕自己还未体会作为人便失去生命。所以我不知所措，质问自己生命的意义，难过的几乎要泪水夺眶，悲伤的在灵魂中拼命呐喊，可是却又觉得自己连哭泣与哀嚎的资格都没有，仅能咬牙沉默，做出温和的笑脸。不知道这样的我，是这个时代的产物，还是人性的共鸣，但是我羡慕拼命追逐着的疯子，我羡慕安东尼奥。 三、是非与评判 写到此处，甚累，故很多感受不想写了，就是这么任性。总而言之，世间万物并非表象，评判规则亦在变化，人性尤难揣测，特别在这个网络时代，真假难辨带点智商，有事没事别瞎评判bb别人，也别瞎听别人bb。 安东尼奥语录 安东尼奥:"我跟你走" 帕布罗:"这可不是一场比赛" 安东尼奥:"它是，而且我刚输了。但是我不在乎，走吧" 安东尼奥:"你真是没救了，得有人好好照顾你" 安东尼奥:"我不在的时候，你不能和别的男人鬼混 ，还有停止磕可卡因。当我说我想你了，你要来看我，我们可以一起出海航行。你需要过更健康的生活。" 安东尼奥:"爱情从来不只是玩笑，希望你没有爱上他" 安东尼奥:"别对我撒谎 帕布罗 别背着我偷情" 安东尼奥:"别假装掩饰了，我不是媒体。你爱我，我能看出来，但是你装出轻佻的样子。" 帕布罗:"我是很轻佻" 安东尼奥:"你拼命的渴望真爱" 帕布罗:"也许，但是并不是不计代价" 安东尼奥:"你没有你想象的那么坏" 安东尼奥:"这样爱你是一种罪，但我愿意为它付出代价。我早就知道这代价会很高，在舞厅见到你的时候我就知道了，但我绝不后悔" 安东尼奥:"我做的好吗？是你教我的" 安东尼奥:"快盖上，天冷了，我去给你拿拐杖，然后帮你穿衣服"

“要么爱，要么死”是很决绝的态度，虽然这句话不是西班牙导演阿莫多瓦说的，而是《这个杀手不太冷》中尚未长大的娜塔莉波特曼说的，但这种爱欲与死亡，获得与惩戒却从未离开过他的影片。 和我所喜欢的金基德一样，阿莫多瓦具有一种极端的态度，虽然不像金基德那样，有时候将事情推到极端，似乎不在这样极端的环境下就不能体现出一个人的深切——爱与恨都显得那么刻骨地透彻。就像评论中所说的那样，阿莫多瓦的才情是通过将狗血泡沫剧的剧情变成另类文艺片而表现出来的，但无可否认的是，无论是怎样狗血的剧情都无法阻挡他对爱与情欲的探讨。 《欲望法则》中的两种爱情 毫无疑问，阿莫多瓦想在《欲望法则》探讨爱情中两种态度，一种是默默忍耐的宽容，另一种则是“要么爱，要么死”的决绝。前一种以胡安为代表（很巧合的是胡安也是《不良教育》中希望完成伊格纳西奥最后愿望的弟弟的名字）。情色导演帕布罗因为多情，在两个年轻且充满危险诱惑力的男人中无法选择，怯懦的胡安只能给帕布罗寄明信片，告诉对方自己所在地方就在大海边上，并且有灯塔（爱情的见证）。胡安在电话中，告诉帕布罗这里很好，希望他能来看看。后一种则以安东尼奥为代表，原本对男人并不感兴趣的安东尼奥在胡安离开帕布罗之后，突然对帕布罗有了占有的欲望。他先于帕布罗找到胡安，并失手将胡安推下悬崖。 胡安的宽容最终葬身于悬崖，这让帕布罗为没有得到的宽容而内疚，而最后安东尼奥劫持了自己，在完成最后一次爱欲之行后，吞枪自杀(死亡的见证)。帕布罗跪在地上，抱起已经死去的安东尼奥会不会更心痛？ 无法评判两种爱哪种更好，只是谁更愿意接受？ 纯粹的世界不存在 无论怎样，纯粹的爱情是不存在的。就像金基德只有在混浊的河水下面企图营造一个永恒的家园（《鳄鱼藏尸日记》），而阿莫多瓦则让安东尼奥最后的自杀，爱情最后都是以死亡为代价的。普通人的生活中，爱情只会是“法国新浪潮最常青人的电影人”埃里克侯麦的《四季》，在表面平静的生活中通过内心的斗争与反抗去完成爱情。 有时候爱情仅仅是一种象征，它反映的正是一个人内心中对自己的向往。

这篇影评在《烈焰焚币》那里发过 应小林请求，在《欲望法则》这里也发一份，tks:) ps:非经作者同意请勿转载，谢谢 在烈焰中涅槃重生——西班牙语电影中的男性之爱 　　 　　一，西班牙电影《欲望法则》与阿根廷电影《烈焰焚币》中的男人 　　 　　他愿用整个生命换来在他身边的一个小时。临别的时刻，他为他盖上被单，温柔地叮嘱一声“小心别着凉”，扣动扳机的那一瞬间，枪弹和他的灵魂碰撞出一朵最绚丽的光。他用生命的最后一个小时为他创造了一个新的生命，一个与爱结合的生命。他追随他而去。燃烧的火焰是他们生命激情的灿烂见证。——西班牙电影《欲望法则》（《欲望的规条》） 　　 　　他和他置身于警车包围的枪林弹雨之中，却旁若无人。他们将冒着生命危险劫来的钞票化做了一堆熊熊的烈火。燃烧吧，火鸟！燃烧吧，我的爱人！在火光的照耀下，两个男人宛若守护爱神的古希腊武士般英俊夺目。生命弥留之际，他们贪恋地亲吻着彼此，似乎要将自己整个生命通过嘴唇灌输给彼此。为了这个亲吻，他们交给对方的，是自己全部的，完整的，从身体到心灵的——生命。——阿根廷电影《烈焰焚币》 　　 　　在阿根廷导演马西路·品尼路（Marcelo Piñeyro）是一位擅长描写男人情感的电影诗人。他的电影，无论是反映异性恋男性兄弟情谊的《迷色嫌疑犯》，还是揭示同性恋男性内心世界的《烈焰焚币》，都是以关注男性情谊为中心的作品。这些带有男性主义色彩的电影作品在银幕上为我们塑造了深情重义的男性群像，从而颠覆了传统男性电影中我们常见的那些为权欲，财富和美色勾心斗角的男性形象。 　　 　　《烈焰焚币》中的两个男人，携手共闯险恶丛生的江湖，不由地让人想起香港电影《愈堕落愈英雄》中由方中信和陈锦鸿主演的那一对同生共死的兄弟爱人，《烈焰焚币》是根据1965年发生在布宜诺斯艾利斯的真实事件改编而成。在阿根廷，人们称呼他们是一对同生共死的双胞胎，而事实上他们也早已认定对方与自己血肉相连不可分割。对于片中的两位男主人公来讲，这种心心相印的情感是不需要说出来的，只需一个眼神，一个握手，彼此就能很快明白。男主人公NENE常常忆起两人的初会，当时ANGEL把自己的酒瓶放进他的怀中，并伸手去拿他唇间的香烟。烟雾缭绕，彼此交换眼神“天雷勾动地火”的一刹那，是很多年以后回忆起来，依然能激荡整个身心，让五脏肺腑都能重温初次感动的温暖。 　　 　　与阿根廷导演Marcelo Piñeyro的男性风格作品相对比，西班牙导演阿尔莫多瓦却是一位公认的“女性主义导演”。《欲望法则》也许是阿尔莫多瓦唯一一部男性视角的电影，即使在这样一部以男人为主题的电影中，依然贯穿了导演一直以来对性多元和性别跨界的思考。男主人公帕布罗的“妹妹”曾经是他的弟弟，他之所以选择变性，竟然是为了和父亲相守；同时，在帕布罗和同性情人之间，又闯入了第三个男人班德拉斯。阿尔莫多瓦在《欲望法则》中将三角恋、酷儿、跨性恋，乱伦这些符号杂糅在一起，以其别出心裁的构思为观众展现了男性世界不为人所知的边缘一角，给我们提供了认识男性的一个另类的同时也是异常珍贵的机会。这个视角可以帮助我们看到男人卸下面具之后真切的眼泪，明白他们其实也是受到父权社会结构沉重压迫的群体，而父权社会对男性世界的扭曲和伤害，在某种程度上，甚至超过了女性。 　　 　　这样，两位不同风格的西班牙语导演却殊途同归，以他们敢于质疑和挑战主流常规的热情投入到关注男性内心情感的创作之中。《烈焰焚币》中的ANGEL身陷宗教信仰的困扰，他对同性有渴望，但是又无法逃脱天主教的教条对其内心激情的警示和训诫，他说他的心神意识受到一种“幻听”的折磨，而事实上那种幻听并非来自另一个世界，它是ANGEL内心的恐惧，而恐惧，正是来自于社会对同性恋情的压制。 　　 　　ANGEL走不出内心深处给自己设定的监牢，他不但把自己的灵魂囚禁了起来，同时，他施加给自身的痛苦也在折磨着深爱他的NENE。两个同居一室的男人却“咫尺天涯”，一步之距似千里之遥。男主NENE不得不从妓女或者公厕那里寻找情欲的宣泄和身体的安慰。 　　 　　电影中有一段NENE在一个女人面前情不自禁的独白：我有个兄弟，他叫Angel，他是我唯一的亲人，他总是跟着我。他需要我照顾他，这个笨小子！ ……他了解我，就好象我是他生的一样，他知道我想要什么，知道我想做什么。 ……我想好好照顾他，但是，现在我发现自己很难做好。因为，他突然就……（这时的声音听上去有点哽咽） 你知道，现在他状态不好。和他说话也听不到答应，他总是说他听到一些奇怪的声音。……不，他没得病，我知道，他也没疯，我不知道那些声音在对他说些什么。但有时我想，如果他也能听到我对他说话，该有多好啊。……也许，我真的是一个傻瓜，我不懂他的心。我真该死。……上帝，我不奢求什么。我只想为他做任何事，就是死我也愿意。 　　 　　NENE的这段情感独白，正如他的眼神一样清澈、纯真。当他在生死关头的暴风雨中救下受伤的ANGEL，两个男人紧紧拥抱之际，那场大雨宛若天地为他们演奏的一曲气势磅礴的交响乐。我常常想，目光有神气宇轩昂的NENE好比太阳的儿子，他浑身上下洋溢着火热的旺盛的生命力；而目光中含着忧伤的ANGEL应该来自月亮，他内心隐藏的阴柔气质是备受压抑的，ANGEL的自我表达障碍就如月亮变化的反复无常。ANGEL需要NENE的拯救，但更需要自我的解放。 　　 　　NENE的气质与《欲望法则》中的班德拉斯也有相通的一面，两个男人都有如太阳神一般英俊耀眼的魅力。所不同的是，贵族家庭出身的公子哥儿班德拉斯比NENE多了一点放荡不羁的浪子情怀。而闯荡黑社会的侠盗NENE则更多一点沉稳内敛的气质。但是面对心中炽热的情感，两人都表现出一种奋不顾身的坦荡勇气，这一点也让我想起《断背山》中为爱献身的JACK。 　　 　　 　　 　　 　　二、男人的爱情，燃烧的天堂 　　 　　李安的《断背山》让男人的同性之爱在断背山博大的怀抱中得到重生。同样，《欲望法则》和《烈焰焚币》探寻的也是一条突破凡俗的爱情之路。比起男女异性之间的爱，男人的爱情似乎更向往纯粹野性的自然，他们的血液中奔腾着一匹不能停息的骏马。他们更容易在内心激情的召唤下用生命去交换那梦幻般的天堂，就如《断背山》在广阔的大自然怀抱中所展现出来的“梦境”般深邃的画面一样。

梦是对现实的超脱，或者，对现实的逃避再加以升华。它的本质是单纯的，不被人为思索干扰的，感性的，也是生命本身本能的。因此《断臂山》中的JACK可以用他一生的生命和心血来守护爱人灵魂的象征物，《欲望法则》中的班德拉斯则宁愿用自己的生命来交换爱人身边最后的一刻，而《烈焰焚币》更是将男人之间赤诚纯真的爱情燃烧成一堆照亮黑暗的熊熊烈火。因为男人的爱，必然的，在某种程度上，是通透的，是洞明的、是身体和心灵双重的彼此奉献，这种爱情的力量甚至能导致两个男人对彼此的牺牲和自我毁灭。 　　 　　美国著名诗人金斯伯格声称他的同性之恋是严肃的高尚的充满了玫瑰色彩的。他说，我们彼此相约。信誓旦旦。他可以占有我。我的思想。我的肉体和我知道的任何东西。我也可以占有他。他知道的一切和他的全部肉体。我们要彼此献身。所以，我们视彼此为各自的财富，可以干任何想干的事情，做学问或是过性生活。在某种意义上来说甚至是彼此探索，直到一起到达那神秘的"X"，以使两颗交融的灵魂显露出来。

金斯伯格的话可以在同志电影中找到印证。例如英国电影《生命中不能承受之情》中被关押在纳粹集中营的两个同志，他们只需透过眼神对话就可以进入想象中的性高潮；香港电影《愈堕落愈英雄》中的基佬冷森（方中信）始终信守在落难的直男兄弟陈锦鸿身边，这一对兄弟可以经由同吸一只香烟达成身体的融合。金斯伯格认为，男性之间的这种默契与呼应是异性之间所不具备的。也因此，在《烈焰焚币》中，不能得到NENE爱情的女人最终选择背叛，在那个女人看来，得不到的也不能让别人得到。但NENE却宁愿选择放弃生命，也要留守在ANGEL身边。尽管两个男人被警察的枪林弹雨所围阻，但他们却视死如归，在交换彼此最珍贵的深吻之后，他们渴望死的壮烈，死得其所。

在生命的最后时刻，ANGEL已经听不到任何来自上帝的训诫。在上帝和同性爱人之间，他选择了他的爱人。而不幸中弹的NENE在ANGEL的怀中则绽放出那样恬静知足的微笑，能和心爱的人携手走向另一个世界，此生足矣！

同样，《欲望法则》的最后，当班德拉斯用他火山爆发一样的激流唤醒同性情人之际，两个男人也同时进入一个他们自身独有的天地。尽管四野警灯闪烁，众目睽睽人声沸腾，但他们却旁若无人，浑然不知，在生命最后一刻的拥吻中，他们只属于他们内心的世界。那个世界远离冰火，两股欲望的潮水被自身加热到沸腾，在彼此的身体中爱得纯粹、安全而知足。因为他们的所欲所要，是一瞬间燃烧的烟花，并甘心为此面对宇宙的整片沉寂。他们的爱情属于遥远而透明的天堂，它在看不见的世界里绽放如花。