舞伎家的料理人真人版

“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价，《舞伎家的料理人》中的食物就是这样，简单却灌注时间和心意。看到最后一集才反应过来，原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理，奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。

小董内敛，季代外放，她们都是一上台就发光就认真对待的人，像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。爱某门技艺，爱身边的人，很多剧都在讲这个，怎么这么普通又这么好看。

不就是高级一点的三陪吗？小日本真是会包装 和漫画也无法让人当作轻松温馨的日常向来看。比如舞伎平常不准穿表演服去便利店因为“会破坏人们对舞伎的美好想象”；女主去拜访受尊敬的大前辈结果前辈的退役生活就是被包养当金丝雀；以及美少女们努力奋斗苦练技艺的最终舞台是 ——陪老男人喝酒……就让人觉得，和那个寿司之神一样毫无意义呢。舞妓家的料理人，看了三集，恶心死我了！！！！！！那俩妈妈桑就是老鸨子吧，天天晚上出去陪老男人喝酒，然后连排名第一的舞妓也要去陪老男人喝酒，一群美貌小姑娘白天勤奋练习舞蹈，晚上就特么各个酒屋陪老男人喝酒，小日子也太他妈恶心了，这部剧是我本年度看过的最恶心的一部剧，精心练习的舞蹈就是陪老男人喝酒的？？？？老男人你配吗？？？？什么舞妓家的料理人，这他妈换成中文应该是一群陪酒女的厨子！！还他妈是个未成年厨子。（转自微博）

我觉得日剧有一种特别的魅力，有些国产剧和韩剧无疑是很好的，但是我只看一遍就好了，会拿出来重温二次甚至是多次的只有日剧。喜欢这种慢慢地，默默地，就一看就让你感觉到内心很温暖的剧，我不会把它当成我的电子榨菜，反而会在深夜里独自看，悄悄地感受剧里的温情。 没看之前我以为这是个纯美食番，再加上导演是枝裕和，很有名气，应该也不会太难看吧，抱着这样的想法点开了。坦白讲，一开始有点boring，但是再看看就被深深的吸引了。 前期我觉得季代只是追随着堇的步伐来到了京都而已，对于当舞伎，既不排斥也不特别向往。在这点上我感觉我很像季代。朋友们一门心思想上岸所以辞职了，我因为朋友考，父母希望，周围环境，也选择了这条路。但是结果，朋友们一个个成为了堇，成功上岸，而我却还在海底挣扎，看不见阳光。

我刚才讲我像季代，写到这里我觉得我错了。季代找到了她要去的方向，而我没有，我还在跟随。

一次次失败让我有段时间很怕见人，本来很好的朋友，每天都要聊天的朋友，渐渐变得无话可说，我心里都明白但是现阶段没法解决。因为它是我自己的坎只能我自己跨过去但是我依旧很爱我的朋友们，没办法做更多的我只好悄悄希望朋友们再多给我一点时间，让我变得强大，让我有能力回报给大家更多的爱。

季代是一个很温暖的人，虽然成为了宅邸的料理人但是我觉得她更想为堇做吃的。也许正是因为有堇，她才会留下来吧。堇也是一个很好的女孩子，她有天赋又努力，坚持自己热爱的。她就像生活里的女神一样，这样的人是不会让人讨厌的。

但是比起堇我更想自己是季代。因为能力有限，做不成厉害的大人。比起站到舞台上来讲，我更适合坐在台下鼓掌。比起能呼风唤雨的小樱，我更想成为那个支持朋友的知世。

关于友情，想说的话有很多，但是真坐在这里打字的时候又不知道该如何开口。用一句话送给季代，也送给自己吧。

“温柔是宝藏，你也是❤️”

年轻的女孩，非血缘家庭……《舞伎家的料理人》的这些元素，很容易让人联想起是枝裕和的过往作品，比如《海街日记》《小偷家族》。这并非他第一次操刀剧集，却是商业卖相最好的一次——网飞出品，人气漫画打底，川村元气担任企划（曾企划《告白》《恶人》《你的名字。》），而是枝裕和在其中扮演的角色更像港剧中的监制，负责整体调性把控，并参与部分集数的编剧与执导工作。

■ 从料理到舞伎，是枝裕和的改编策略

正如作品名所示，舞伎与料理，是核心要素（舞伎，是艺伎见习阶段的称呼）。故事讲述两个初中毕业的女孩，为了舞伎的梦想来到京都学艺。结果，小堇如愿以偿，而季代则阴差阳错以料理人的身份留下来。2021年，《舞伎家的料理人》首度影视化，改编成动画单元剧，每则故事不到十分钟，牢牢锚定“美食番”的轻快定位，片尾附加“今日餐点”单元，模拟课堂问答情境，着重讲解每集料理的典故与烹饪要点。

动画版紧贴原著轮廓，竭力营造安逸日常的氛围感，偶有微澜，也是要不要将汤婆子带去京都这种无关痛痒，但又能呈现性格可爱的花边。它真正的重点，是以美食为媒介，呈现年轻女孩的温暖情谊。艰苦训练的小堇，犹如前方的战士，季代则是让人安心的后援，她永远守候在微小又明亮的厨房里，以食物慰劳小堇疲累的身心。

这不正对了是枝裕和的胃口吗？他是拍食物的高手，《步履不停》开篇，普通的日常食材散发出玉器般的光彩，而重要的故事信息，则在后厨的闲谈中不动声色的泄露。

出人意料的是，真人版《舞伎家的料理人》无意突出“料理”。确实，动画版的舞伎元素近似噱头。一方面，舞伎这个容器赋予故事独特的设定，常规的16岁青春物语多半发生在校园，而现在，我们看到的是一群少女过着前现代式的学徒生活，一方面，对艺伎业的呈现并未超出网络极简百科所能提供的范围，是让美食登场更具看点的猎奇布景。因此，虽有跑题之嫌，但将重点落在“舞伎”，起码称得上是有想法的改编。如果是枝裕和按部就班，交出一部舞伎版的孤独美食家，那才大跌眼镜。

真人版略过烹调细节，将镜头对准“人”。如何让季代从舞伎学徒到料理人的命运转折，变得更让人信服呢？真人版强化了季代钟情料理的“怪”女孩属性，她会对食物说早安；老师找她谈话时，她说：“老师，你的面要坨了哦！”

跟小堇结对子的师姐——百子，在动画版中一笔带过，但在真人版里格外抢眼。她被赋予扮演者桥本爱本人的迷影特质，偏好罗梅罗的B级片，带着姐妹们在鬼节排演舞伎版丧尸大戏。

相比动画版的双女主结构，真人版以多声部的群像，勾勒艺伎业的光与暗。

两任经营者千代与梓，是传统的维护者。梓的私生女凉子，是激烈的行业批判者，她是这个大家庭里唯一的非从业者，但和梓不以母女相称，反倒是同一屋檐下的舞伎们天天叫梓“妈妈”。吉乃是坚定的回归者，她放弃不如意的婚姻生活，重操旧业。最值得玩味的是百子，她是当红的艺伎，却也对行业的不合理之处，心怀不满。

■ 治愈的限度，艺伎题材能不走批判路线吗

2022年6月，网名桐贵清羽的前舞伎披露：“我16岁时被大量灌酒，还被迫与客人洗混浴，不过我奋力逃脱了。希望大家能思考一下，这真的是传统文化吗？”一石激起千层浪，有人提供旁证，有人质疑是谎言，是枝裕和一定有所耳闻。

早在2020年夏天，是枝裕和就开始为真人版改编进行取材，前后与舞伎有两次餐会。就在桐贵爆料几天后，“记者询问厚生劳动大臣，舞伎与艺伎是否适用劳动法，大臣未作明确回复，只承认禁止未满18岁者深夜工作或陪酒”。这一点，在是枝裕和2022年第二次与舞伎会面时得到印证，“舞伎们在酒席上不陪酒”。

过往的艺伎题材影片，往往着重于展示其美丽与脆弱，一方面，她们是被男性凝视的精致器物，一方面，她们又是遭男性压迫的对象，是苦难史的主人公，而影片里的慰藉者或拯救者，通常仍是男性。是枝裕和坦言，他不想重复沟口健二镜头里受迫的艺伎形象，他说：“像我这样对（艺伎）这个世界只有短暂窥探的人来说，要轻言是非，是相当困难的。”

年纪轻轻无法继续学业，不能使用手机，像奴隶一样被驱使——这是凉子初遇小堇时，兜头泼出的凉水。而小堇的父亲，一开始也坚决反对女儿，担心接客时被人吃豆腐。

在描画舞伎沉浸于美食的欢喜之余，真人版也见缝插针地给出了这样直白的负面观点。但这些射出的利箭，统统脱靶，并未实质上影响到故事的运行。

父亲对女儿职业规划的阻挠，在剧中的女孩们看来，正是大家长专横的表现。这里以非常浅表的方式呈现了后现代亲缘关系的理想状态：拒绝争论，父辈对子女的爱，只能表现为顺应或尊重。但问题是，争论的焦点被轻易掠过——父亲最终果然对小堇送上祝福，但小堇将来在侍酒时遭遇骚扰的可能就没有了吗？一个16岁的女孩是否真的应该中断教育而投身艺伎业？

总之，凉子的告诫、父亲的顾虑，都没能在小堇心里激起丝毫的涟漪，她以实际行动掐灭了周遭质疑——我知道你们说的问题，但我依然如故，这恰恰向观众传达了这样一个事实，那就是艺伎业纵然有各种问题，但对一个少女来说，依然具备着致命的吸引力。

百子的选择也同样如此。她认为京都是破旧的，艺伎业有着过时的规矩，她冷淡的神情似乎流露出反抗系统暴力的决心，然而，她最终的选择指向反面——她与男友分手，拒绝了前往新世界（东京）的邀请，而是继续留守，她正如自己喜欢的电影片名（《活死人之夜》），是旧世界的陪葬品、活死人。所以，百子体内的新旧冲突，并没有被悬置起来，而是有着清晰的结论。虽然剧中的鹤驹在最后一集选择离开（理由非常笼统，类似不适合、缺乏热情这样的说辞，像极了大多数离职者的伪装借口），但更多的女孩选择留下。

是枝裕和非常讨巧地给出了正反两方的意见，貌似只呈现、不评断，但正反两方的结构性冲突不曾势均力敌，也从未对人物造成真正的两难。

悠缓的节奏，对日常图景的投注，是枝裕和的作品常被认为治愈温馨，蕴藏其中的残酷却遭忽略——影片里，人与人之间总是无法达成真正的和解。而这回，真人版《舞伎家的料理人》可能才是真的“治愈”，从季代的后厨视角看去，陪席归来的女孩们，没有对客人的吐槽，没有对工作的埋怨，仿佛比大观园的少女更悠然，可以相佐证的剧情是，在工作与情感的抉择中，她们都首选前者。百子说：“爱情啊，就算开花结果，也不代表是真爱。不如先爱上技艺看看，再爱人也不难。”技艺果真比男人更可靠吗？悲哀的是，在艺伎的世界里，技艺的目的正是为了取悦男性。

有幸去过17年的京都 看过有关舞伎和艺伎的表演 当时在场座无虚席 绝大部分都是游客 可以说舞伎和艺伎已经成了京都的一个标签 变成了京都旅游业的一部分 而日本政府也是选择了保留传统文化的保护措施

而在看到百子在茶屋为男客表演时 不知为何总是感到不安 害怕男客做出的无礼举动引发不好的事情 直到转场后心里的石头的才落下 特别是百子迟到那里这种不安达到了顶峰 之后我发现剧里的男性似乎都是彬彬有礼的 有教养的形象 你会发现剧中几乎没有令人不快的矛盾与冲突 由此可见这部剧的精神内核便是一种无限的美好 制作方是不会将行业的黑暗面与不堪明显的显露出来的

想到舞伎和艺伎我立刻就想起刚看的《满江红》中的舞姬 两者是有相通之处的 都是历史遗留下来的职业 其中必定会有历史的封建糟粕带来的影响（男尊女卑 物化女性等）相信和在电影中对舞姬开黄色玩笑时我会感到不适一样 一些人在看到剧中舞伎为了取悦男客而跳舞也会感到不舒服 当然这是一个极其复杂的社会问题 不能简简单单地说清楚

而关于女主16岁不上高中就去拜师学艺 我觉得可以将其看成一种特别的职业学校 在日本有“职人”这一说（反观国内对职高的刻板印象） 我认为两者是有相似之处的 舞伎和艺伎也是一种需要长时间不断精进才能独当一面的职业 早年长时间的积累最后带来高收入与业内声誉 前面说了舞伎和艺伎已经成为了旅游业的一部分 既然如此 就会有职业需求 就会有人向往并以此作为目标

当然不得不承认这份职业的灰色性 个人认为日本文化本来就比较极端 偶像文化中的地下女团 陪酒小姐 援助交际等 真的刷新人的认知 日本本就是一个将厌女文化做到极致的国家（贬） 不得不说这些都是在各种社会问题下必然出现的现象 而我们身边可能也存在这种极端的黑暗 只不过可能还未被揭露罢了

所以 个人认为将这部剧当成一部商业爽片就行了 看看美少女和美食开心一下

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。 而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。 既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。 最近，“治愈之神”又再度降临。 今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)

8.0

2023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。 从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。 可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。 这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。 这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。 剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。 是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。 相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。 16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。 初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。 她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。 这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。 歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。 被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。 而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。 艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。 当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。 因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。 待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。 再之后，才能出道成为舞伎。 两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。 堇似乎天生就是当舞伎的料。 一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。 堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。 而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。 反观季代，学习之路则颇为曲折。 插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。 给舞蹈老师看得气不打一处来，问她—— 看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？ 谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。 于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。 巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。 擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。 季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。 就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。 女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。 她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕...... 同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。 季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。 会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠； 也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心； 也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。 即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。 面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。 面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。 将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。 堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。 早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。 初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。 堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。 但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。 但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。 会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。 她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。 也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。 温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报； 时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。 除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。 舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴； 而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。 舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。 不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。 不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。 凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。 例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。 以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。 即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤； 并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。 屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。 但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？ 冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。 除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。 也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。 艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。 但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。 这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。 像堇的爸爸所说的那样： 我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股…… 这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。 是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。 他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。 是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。 他曾说： 人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？ *本文作者：浅浅