冰海沉船,冰海沉船,听听多么像烂片的名,要不是看到8.3的评分狠狠心点进来,还真就错过了一部好片。
大家都愿意把这部片子和小李子的《泰坦尼克号》做对比,但我在观看的时候潜意识中倒是没有进行比较,我觉得也没必要比,两个片子突出的核心不同,一个是众生相,一个是生死爱情。如果影片立意有高低,那我更喜欢这部的众生相。
1.人人平等只是一句谎言。虽然彼时的英国号称是绅士的社会,代价是要将人分成三六九等。灾难面前高喊着“女人小孩先上船”,其中却隐含了是“一等舱的女人和小孩先上船”的前提条件。所谓谦让与灾难面前的无私,不过是一群穿着西装的人摘不下的面具。
2.身份赋予责任,制度形成秩序。按理来说,伴随着船的下沉,无论船员还是乘客的恐慌度应该是逐渐增加的。但在本片中,没有船长和上级的命令,就算水马上就要淹没轮机室,水手们也坚守在岗位上。如此军事化和使命化的表现,现实真的如此么?在两部《泰坦》的影片中,船长都表现出与船共存亡的决心,但每个水手也会有这种觉悟么?
3.优雅永不过时。虽然在第一点里讽刺了英国的绅士社会,但那几位在船沉没的过程中依旧演奏乐曲的人,依旧在餐厅里打牌的人,依旧在椅子上读书的人,在生命的最后一刻,仍能够保持着自己的姿态与优雅,这还是让人佩服的。
时代的葬礼
冰海沉船 A Night to Remember
拍摄于1958年的《冰海沉船》是詹姆斯·卡梅隆之前,有关这个题材最重要的电影。它的高明之处,不仅仅在于创造了无数类似持续演奏的乐队的高明桥段,被卡梅隆致敬,更重要的是,本片承载着一代人对于那个逝去时代带有怀念的批判。一条将乘客分成三个阶级的邮轮,生与死的距离,仅仅是12英镑的床位和875英镑的套间。
一个儿童的梦想
《冰海沉船》的故事,还要从1911年一位儿童的好奇说起。那一年,制片人威廉·麦奎蒂年仅六岁,家住英国贝尔法斯特。某天,小威廉亲眼看见20匹马拉着一只巨大的锚,前往哈兰德和伍尔夫造船厂,在那里,一只巨轮正在孕育之中。他每天,看着这巨轮成型,问父亲,如何才能把这条船弄到海里。父亲说,他们把船放到滑轮上,等到下水那天便在滑轮上涂满肥皂、油脂,在船屁股轻轻一推,船就滑到水中了。这条船无疑就是当时世界上最大的船——泰坦尼克号。
1912年5月,整整一个月小威廉都无比自豪,不仅仅因为他将要度过七岁生日,更是因为他能和无数人一起,亲眼见证大船离开它的诞生地,第一次下水。31日那天,正如父亲说的那样,人们只是轻轻一推。过了一会儿,船才开始缓缓前移,由于泰坦尼克太过于巨大,小威廉仿佛感觉移动的其实是自己。冥冥之中,他感受到了和大船无形的联系。即将遨游四海的泰坦尼克,承载着威廉逃离贝尔法斯特闯荡世界的梦想,而他眼前着小小港湾,所连接的正是七大洲、四大洋,踏出这一步,世界就在眼前……
一个辉煌的弃儿
虽然,泰坦尼克号没有顺利完成首航,但威廉还是在1924年离开了贝尔法斯特,前往渣打银行工作。靠着工作便利,周游世界,最终来到上海。在中国,他得到了母亲癌症病危的消息,不得不回到故乡。母亲去世后,威廉走上了一战的战场,成为了一名宣传兵,制作纪录片。就是在这段日子,有了拍摄一部泰坦尼克号电影的想法。战后,威廉走上了制片人的道路。在女儿出生那段时间,他阅读了沃特·罗德的纪实小说《难忘的一夜》,惊呼到,这正是他要找的东西。第二天,他将小说拿到了兰克电影公司,试图说服主席约翰·戴维斯,将其改编成电影。但戴维斯却异常冷漠,在他看来,一部没有明星的大投资黑白海难片,要赚钱简直是难如登天。但威廉的回答则斩钉截铁“这并非是一般的海难,更是时代结束的标志”
在他看来,泰坦尼克并非是一艘普通的邮轮,在那个年代,它更是身份和地位的象征,头等舱极尽奢华,即使赴死,也可以盛装出席,如同绅士一般,而三等舱却道路封闭,连登上救生艇的机会都没有。而“让女士和小孩先走”也被误解为“只允许女士和小孩走”白白浪费了救生艇上近700个座位。在贝尔法斯特举行的泰坦尼克号遇难者追悼会上,死难者的姓名也是按照地位排序。无论怎么看,泰坦尼克号都是傲慢时代的产物。
威廉的这通说辞,说动了戴维斯,他立即打通了小说作者罗德的电话……
一个作家的坚持
生活在纽约的沃特·罗德,是一个平凡的广告公司文员。但不知为何,他却总是被泰坦尼克号的故事,莫名吸引,从九岁开始,便如同小孩得了感冒一般,总是和这艘巨轮黏再一起。其他人去图书馆翻阅的都是法国经典文学,而罗德却总是在寻找有关泰坦尼克号的旧报纸,和听证会资料,埋头苦读。
在业余时间完成了一本有关美国内战的书后,罗德获得了编辑霍华德·凯蒂的欣赏,并给他的下一本书提出了建议“既然你总是把泰坦尼克号挂在嘴边,何不写一本有关它的小说?”这一语点醒了罗德。其实,罗德的准备工作已经足够充分,很快列出了提纲,打好了草稿,还找到了不少珍贵资料。但这一切还远远不够,他还需要寻访当年的生还者。
在当时,寻找泰坦尼克号生还者是一项艰巨的工作,因为并没有生还者俱乐部或者协会这样类似的机构,事实上,1913年以后,关于泰坦尼克号的报道和追访,已经停滞不前。罗德精心挑选了最有可能有生还者居住的几大城市包括芝加哥、纽约、贝尔法斯特等。给当地报纸编辑写信,希望能刊登在他们的读者来信栏目。罗德手写了成百上千封信,并附上了自己的地址,希望生还者能和自己联系。没想到的是,回信接踵而来,越来越多,最终收到了64封回信。只花了邮票钱,便找到了如此多的幸存者,让罗德异常欣喜。
随着小说的顺利,书名也成了罗德心头苦恼的问题。一日,罗德正在纽约38大街和帕克街闲逛,看着皎洁的夜空突然想到了“难忘的一夜”作为书名。编辑对于书名没有出现“泰坦尼克”的字样,非常震惊,但聪明的他们还是在最终出版的小说封套上画了个救生圈,写上了“RMS泰坦尼克”。
小说发行后,也异常成功,在全球发行了进六十多个版本。罗德辞去了广告公司的职务,开始专职进行小说的宣传。一日,他接到电话“有一位英国著名的制片人,想把你的小说拍成电影,你愿意吗?”罗德的回答也异常干脆“当然愿意,如果可以的话,我还想参与拍摄!”
一部电影的还原
1957年,《冰海沉船》正式开拍,罗德也应邀来到了片场,而他也带来了许多当年海难的幸存者,作为片场顾问。其中包括泰坦尼克号第四大副约瑟夫·波索尔,当年船撞上冰山时,他正在甲板上巡视;肯尼斯·摩尔在片中饰演的第二大副的遗孀;以及和罗德私交很深的头等舱乘客伊迪丝·罗素。
伊迪丝正是片中寻找音乐猪的乘客的原型。当年她作为泰坦尼克号上的贵宾,专门包下了一间房间放置衣物。而那只音乐猪,是父亲临死前留给伊迪丝的遗物。当时,她已经登上救生艇,但由于将猪遗忘,又折返回去寻找。等她回来时,救生艇已经在下降,她不敢往下跳。一旁的水手一把抢过她怀里被包的严严实实的音乐猪,扔到救生艇上“跟着你的孩子,跳啊!”(他把猪当成了婴儿)她才死命跳下。伊迪丝过世后,在遗嘱里将猪留给了罗德,可惜音乐猪,再也没有放出过音乐。无数类似这样的故事,在电影中都得到了再现。
除了故事以外,重建泰坦尼克号,也成为了剧组的重中之重。大量的布景制作,共花去了4000吨钢材。最初,剧组联系了英国邮轮肖恩·萨维林号作为实景拍摄场地。但邮轮考虑到拍一艘沉船的故事很不吉利,临时退出了计划。失望的威廉,飞到了克莱德,在WD沃德船厂,发现了将要被解体的澳大利亚邮轮阿斯图里亚斯号。虽然左舷已被卸下,但右舷依然完好。船还能浮在水面上。威廉欣喜若狂,花了100英镑租下了船只,供剧组拍摄十天。高潮时的沉船戏在一个池塘中拍摄,剧组制作了众多微缩模型,用于拍摄远景。更采用了当时最先进的防水摄影机,拍摄船头入水的主观镜头。
让威廉感到幸运的是,全片的拍摄在11月到第二年1月间完成,正直寒冬,演员寒冷的表现都是真实可信的。片场设置有高温烘干室,在水中拍完戏份的演员,可以在其中和衣服一起立即烘干。保持体温的同时,更省下了第二套戏服的钱。而摩尔更是在戏服里面加穿了一套蛙人服,保暖的同时,也足以防潮。拍摄当天,万里无风,却寒冷异常,用罗德的话来说就是“和那一夜一模一样”。
影片上映后,威廉参与了为期一个月的美国宣传。他带着100多位泰坦尼克号幸存者,来到纽约时代广场,进行首映,让本片获得了极大影响,成为兰克电影公司最卖座的一部电影,并顺利获得了金球奖最佳英语外国片奖。至此以后,越来越到的泰坦尼克号幸存者浮出水面,一份幸存者联络资料,也最终建立起来。
(原载于 数码娱乐DVD导刊)
多做功课的好处就在于能够更好地了解历史,很多资料都显示肖恩.康纳利演了这个片,其实他并没有出现在本片中,他所谓扮演的角色其实是由拉里.泰勒(Larry Taylor)扮演的。
我知道這是出於公平,但,為甚麼非得安排後上的下等艙客擔綱恐慌,先下的上等艙客擔綱良知呢?階級之間的最大落差之一不是物質條件而是選擇權,若將賭客們扔入下艙口,讓他們一出甲板就僅剩兩條組合船,他們會有多少物理與心智的時間餘裕,去進行道德的抉擇?卡麥隆顯然有看懂這其中的殘酷。
过于严谨就缺煽情。
卡梅隆版的细节几乎都是按照这个来的,不过在此基础上加了一条爱情线索。
基本新版里感人的细节都是抄老版的
今天在看这部电影时发现同时还有这样一段新闻:“最新画面!泰坦尼克号残骸腐蚀严重 2030年或完全消失 ”——从1912年4月12日,泰坦尼克号在大西洋撞击冰山后沉没后来有很多影视剧描写了这个人类悲剧,这部和1997年的那部卡神的电影神话都是高分电影,我是很早就看过了《泰坦尼克号》,而这部《冰海沉船》是今天才完整的在蓝光画质下欣赏的,应该说这部电影一开始就已经制造出了撞冰山的悬念,只是没有想到这样快,而《泰坦尼克号》是有一条感情线的,灾难只是电影的高潮部分,而看这部黑白电影,发现其实电影里也有很多“露丝”和杰克的影子,似乎很多情侣在大船上而造成这样的悲剧其实和人为的操作不无关系,可能正是一种自大和目空一切造成了这样1500多人海难的世纪灾难。
那个没有任何特效的年代却也能拍出如此好看的灾难片,卡神97版除去杰克露丝浪漫爱情主线,太多的细节内容都从这部深海沉船而来!不会过分煽情却更显真实面貌和沉船时的群像刻画、人性百态。4.5星,★★★★☆
这个老版本拍得好冷静好写实,没有很多戏剧性的元素,
冷静内敛客观真实,比新版拍得好多了。
可以看到某铁达尼也就是加了段感情进去,说实话,那种狗血的感情还不如看看这片子,全片围绕着各式形形色色的人来合力描绘这场灾难,最后得出的结论是,永远不要太傲气,永不沉没也会沉。对于某老千记忆深刻啊,其他角色基本上都在铁达尼里看到过了,就这个老千霸气啊,最后宁可一个人玩牌~
很多似曾相识的地方,包括那支乐队。虽然在特效和惊险氛围比卡梅隆差很多。却很严肃,另一种好看
电影明显往写实的方向努力,全片40分钟时由设计师断言一个半小时后船沉,这跟余下的电影片长基本一致,而本片也没有贯穿引领全片的主角,比较宏观的照顾到了船上众生相的方方面面:比如《泰坦尼克号》也出现过的尽职乐队、醉醺醺往海里扔椅子救人的船员、混在女人堆的男乘客、以及众多出于恐惧或怪癖给疏散过程添麻烦的女乘客(对女性观众有点不友好)。整体来说比较客观的渲染了船沉时的境况,但比较意外的是,不论乘客还是船员,状态都比较淡定,我不知道这是为了凸显英国人的特点,还是为了配合英国观众的审美趣味,但付出的代价是戏剧性与紧张氛围的营造都很弱——大部分戏码是众人按部就班上救生艇,至于海水吞噬船的过程,还有近在咫尺却错过营救的过路船视角,都缺少镜头交代。特效部分用了实景、模型和抠图的结合,效果今天看来也不算差
经典,比《泰坦尼克号》要更真实!
老式的灾难电影,缺乏明确的主线,同样是铁达尼沉沦记,却没有一个让观众得以共情的抓手。而卡梅隆一版通过“爱情”就能产生对蒙受灾难之人的共情。不过《冰海沉船》的调度、光影还是十分讲究的,58年拍出这样的电影还是很棒的,对沉船开始时,人类各个阶级之间的壁垒被打破也有带到,算是《泰坦尼克号》的启蒙之作。
对比97版就知道插入一段爱情故事的好处,不是被爱情感动,而是更能设身处地进入灾难深处。J&R曲折的逃难路线带我们感受了大船每一个角落里真实的恐惧、爱、怯懦和勇敢。
1958年的老版《泰坦尼克》。与新版相比,全靠模型+实拍完成,却比电脑CG更震撼。沉船的部分和新版几乎一模一样。没有爱情的主线,众多群众演员完成的群戏也依旧有闪光之处。有一种波澜不惊的震慑力。可以看出剧情方面新版借鉴了这个老版很多。由于没有主线而稍显散乱,不够紧张算是遗憾
还真一样...
最棒的反映泰坦尼克事件的电影
讲真,那还是后来卡梅隆的Titanic好多了。不过也不是粗暴地说这部烂。作为灾难片,绝对是受制于当时的科技和拍摄技术的。同个题材的灾难片,要是97年拍的电影不如58年的,那才是不可思议吧……
烦死卡梅隆那版了,这版明显好太多,卡梅隆那版除了特效和狗血爱情全抄的这版