长篇影评
1 ) 爱情里岁月的泡沫
在上影节看了《四十五周年》,看完第一感受便是:毋庸置疑,这部电影极有可能会是我的年度十佳影片之一。
步入老年的凯特要与丈夫杰夫迎来结婚四十五周年的纪念日,就在凯特忙于筹备之时,杰夫突然接到了一封把他的思绪带回过去的信,他50年前在瑞士阿尔卑斯山因意外丧生的女友的遗体被找到了,信里丈夫初恋情人的尸体(因意外而丧生)在半个世纪后随着冰雪的消融而重见天日,依然年轻,原封不动地保持着六十年代样子。
凯特发现,与之相伴一生的男人,最爱的却根本不是她。
影片导演安德鲁•海格是一名英国70后导演,也是个人最喜爱的英国当代导演之一。他在之前的创作中一直固定在LGBT题材,这是他第一次拍摄关于异性之爱的影片。
海格的风格,通常是在短时间内对人物进行全方位细节上的白描,最大化突出人物琐碎、私人化的细节,从而使简单的情节感人至深,在情感积淀中获得一种独特的戏剧冲突:微弱的、突发的,抓住瞬间的流动。
想更为深刻地理解《四十五周年》所传递出来的信息和其中人物的感受,电影院(尤其是上影的巨幕厅)并不是一个很好的选择。
个人在电影院的观感是:海格的这部片子会给人一种甚至可被称为“私密尴尬”的感受。如果是我独自一人在小屏幕上观赏,也许会更容易得到影片本身所想传递的某种氛围,同时也会把这种揭露伤疤的痛感尽可能降低。
电影的场景,大多设在有清新情调的咖啡馆、客厅、厨房、卧室、草地、车内以及阴暗的阁楼,再加上两位主演生活流式的表演方式——于是,这样一则关于婚姻的悲剧寓言太容易在不知不觉中给人重击,而影院就是那个令人尴尬的场所。
两个人四十五年的情感点滴,在一周内分崩离析,终在看似平静的生活表层下迅速溃烂,谁都无法回归,原本和谐的共存逐渐走向倾覆,这个过程令观众体会到更沉重的煎熬。
凯特和杰夫二人不是彼此最爱,却相互共济过了四十五年。这份关系从一开始的看似某种微妙的平衡,到最终的失衡的过程:不论是和杰夫共进早餐,还是在镇子里独自漫步,渐渐地,凯特都感觉自己越像是一个陌生人。四十五年的陪伴,最终输给了一个突然闯入的幽灵,一个对亡者几天的思念。
将这部影片对比2012年获得戛纳金棕榈奖的哈内克的《爱》,就会发现其中技巧的异曲同工之妙。两者都用非常克制的技巧,精准细密、藏而不露,反高潮、反戏剧、生活流,剥离浓烈的冲突,在平实的生活场景中利落无比地揭伤疤。
不同的是,《爱》是人生最后爱火重燃却又被迫熄灭的痛苦,把极致的爱以隐忍的方式揉碎了给我们看。而安德鲁•海格处理《四十五周年》所采用的隐忍,则是在探讨爱情里突发的偶然性和爱情里的时间。
一件往事,是否可以彻底破坏一段并不算是“最爱”、“最好”的伴侣关系。很多家庭,都被这种过往旧爱的秘密困惑,但能在旧爱的困扰中否定这种相濡以沫吗?这又涉及不同的取舍。
爱会有保鲜期吗?
《四十五周年》将爱情的真相放上台面,让我们看到:爱情与时间无关,这类念想会突破这四十五年,突破家庭关系。这就是杰夫关于婚姻与爱的真相,而在我们旁人看来,着实太阴冷,却又只能接受。
电影最后,四十五周年婚姻纪念宴来临之际,一曲“Happy Together”,杰夫一篇“故作姿态”的,满口“这辈子最好决定”的演讲稿,一曲“Smoke Gets In Your Eyes”的共舞,蓝色的灯光打上身,这一切束缚还是被彻底打碎了。
凯特把手甩开,欲哭无泪地回望着这四十五周年,这些生命中的点滴,到头来都成了岁月的泡沫。
2 ) 前女友的50道阴影
男人是这样的,不知道是天真还是太傻。你问什么他知无不言言无不尽。眼神诚恳,滔滔不绝。他从不考虑你能不能接受,只是巴拉巴拉,像诉说别人的故事一样和你分享着自己和别的女人的故事。
女人是这样的,不知道是太傻还是天真。明知道自己消化不了,还要装作是一个好听众。刨根问底,一探究竟。最终看着照片上怀了孕的女人彻底傻了眼。
影片的冷色调从头至尾让人联想着长眠于冰川之下的卡蒂亚。这女人从没露过脸,仅凭一个名字就搅扰着杰夫日日思绪不宁。正是因为她死了,才永远地活在了凯特和杰夫的生活里,凯特连个愤怒的理由攻击的目标都没有。
结尾看似是个Happy Ending,男人放下往事,回归家庭,纪念日party如期举行。但是我们都知道凯特内心的os:WTF,我在这儿干什么呢!看看这老头儿,衰老肥胖,还爱着另一个女人,那个女人和他还有孩子,我和他都没有孩子!他还给她拍了那么多照片,我和他的照片都是朋友捐的!WTF,我特么在这儿干嘛呢!
就像杰夫说的,未来的日子你还要陪着我,很久很久。但只有凯特自己知道需要多长时间来消化前女友的阴影。所以在一段婚姻里,要不就让男人放弃这该死的诚实,要不就让女人放弃害死猫的好奇,要不就让前女友别死了。
3 ) 我为什么会认同一个精神出轨的男性?
原载公号”文慧园路三号“
在小说原著中,夫妻二人的实际年纪要比电影中大一些,90岁左右,年轻时代在二战时期。导演在电影中把他们变得年轻了一点,70岁左右,把年轻时代放在了60年代。以此带来的对二人时代背景、阶级代表和文化背景的指涉在影片文本中发生的意义变化使得影片的立场更为微妙。
稿子写完后和caesarphoenīx师兄探讨了一下,觉得45周年这个片子更好了,在写稿的时候我也没有考虑到更多时代和阶级背景指向的问题,找时间要重看一下。至于这方面的分析,我对历史和文化背景并没有那么了解,期待懂的人来写一写吧。
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豆瓣有个小组叫前任去死团,恶意满满。但有时候真的是前任死了也没用,比如在今年提名奥斯卡最佳女主角,拿下了柏林最佳男主女主,还提名了金熊的影片《45周年》里,前任的影子也还是阴魂不散。
但是《45周年》里的男主人公在结婚纪念日前想前任还真的没有什么问题,这并不意味着感情脆弱,婚姻虚妄,真爱摇摆。
于生理,他并未出轨;于道德,他只是在回望自己的过去与年轻。
在忠贞不渝几乎已经成为现代社会对古旧的过去的一种欺骗性的回望时候,想念前任也应当变成一件合理化的事。人与人的相互影响固定在一段既定的时间框线里,死亡是离开的一种极端状态,更多时候是分手。当二人关系中的A方离开时,B方关于这段关系的成长就被封闭起来,而作为妻子的C方,是无法参与这段成长的。
很多人说《45周年》是个中产阶级的家庭情节剧,讲家庭危机。我并不这么觉得,中产阶级家庭情节剧太多了,《45周年》远算不上,它甚至都没有在探讨婚姻危机。
它不过是以中产阶级家庭为背景,但并没有情节剧的大冲突,它也完全没有在讲丈夫杰夫到底是爱前任还是爱妻子的问题,它说的,只是时间的残忍和不可逆性。人在无限延长的时间线中,终归还是会衰老,会要往前走的。
这正是《45周年》的合理点与触动点。
45周年的婚姻纪念日到来之际,丈夫杰夫突然收到消息,自己50年前因为登山而去世的前女友的尸体被找到,冰封在冰层中的容颜始终如一,然而自己已经老去。于是杰夫陷入了对过去的怀溯当中,而妻子凯特则陷入了自我价值危机和自我身份的摇摆之中,时时刻刻怀疑自己45年婚姻生活的虚妄。在影片后半段,她对丈夫爆发,吼出了自己一直是前任的影子的话,将全片一直引导的温情与和解瞬间瓦解。而这种瓦解,其实在凯特躲在楼梯间里看杰夫给前女友拍的照片的时候就注定了。
看照片这个桥段是全片最为动人的场景,自从前女友死后,杰夫便不再拍照,照片记录了前女友年轻时候的容貌,同样也记录了前女友与杰夫的爱情状态,也以一种木乃伊情结保存起了前女友。那是被摄影机凝固的时间,同样也与冰封的容颜未改的尸体形成对照。在这个凝固的时间之外,夫妻俩的时间,以及电影时间都是向前流淌,走向衰老的;反而是凝固的,死亡的,木乃伊般永久保存的图像与尸体,成为了更有力量的情感象征。而那个昏暗、只有投影仪亮着的忽明忽暗的阁楼就像是一个小型的电影放映间,凯特看照片的过程也是一个看电影的过程。
我相信导演在这里,一定对电影和巴赞做了一个小小致敬。
影片用两个人物的三种状态来展现了这种摇摇欲坠的关系,杰夫的沉默不语,凯特在准备纪念日宴会和焦虑的两种状态间游走。整体的时间线在渐渐逼近45周年的节点,而两个人的危机状态,却被电影时间切分为7天的章节,让45周年与7天形成微妙的对照,这种对照的结构之间,也正好再次吻合了时间流逝的主题。
夫妻两人在后来的聊天时提到,在50年前,两人还未相识的时候,就在杰夫失去前女友的同时,凯特的母亲也去世了。两个人在同样的时间里都失去了生命中最重要的人,却在45年的时间里都没有对对方提起过。这亦让两人的隔阂成为必然——缺席对方人生中的重大伤痛,没能共同经历最重要的成长。
这种缺席在时间的线性流逝中变得无可挽回,但比起缺席和无可挽回,更为悲哀的反倒是,时间总是向前线性流逝的,人不可能在时间的长河中凝滞不动,他们总会向前走,也总会遇上一个人。而杰夫其实也没有那么爱前女友,他回顾的更并不是爱情或者人物,他不过是在衰老的当下回顾着年轻时候的一个节点,他在这7天里暂时躲在一个凝固的时间点中,凝固意味着不变,而变化与未知才是时间带给现实生活的魅力,同时也是时间带给现实生活的残忍。
所以,在这个以女性视角讲述的精神出轨的故事里,我反而更加认同男性感受。
4 ) 短评的延长
看完之后马上重看了一遍,解决了第一遍时候的许多疑惑,同时也给总评加了将近两分。
总评:8.7
片子的节奏抓得极好,一步步地将矛盾升级。
周一:妻子选表的时候给家里打电话却没人接,回家后被丈夫用谎言搪塞。(你还真以为他手上的伤是修Ballcock搞的?我看是上阁楼的时候不小心弄的吧)
周二:故事在妻子愤怒的”Show me the bloody picture!“中达到高潮。一个人刚和你做完爱,回头就去找他旧爱的照片聊以自慰,爱情中最大的悲伤莫过于此。
我们从夫妻看别人孩子照片的事情还能了解到,妻子对他们无子嗣的事情是很介怀的,而丈夫并不在意。
周三:丈夫对妻子说:要是当年旧爱没死,我肯定就和她结婚了。”
我看到这真想扇这丈夫一巴掌,这情商是接近负数了吧?你以为自己坦白很光荣、being honest is good。难道就不知道这话能对伴侣造成多大的伤害。同时我们还能从他坚定的语气中读出一丝自豪,这更是让人不能忍受。
妻子听他的故事听到这,终于明白:”原来我就是你完美生活愿景的一个替代品“
周四:妻子揭开了阁楼的秘密,知道了丈夫为什么不要孩子,为什么夫妻之间没留下什么照片。
深夜妻子在阁楼下忍住了不去揭开丈夫秘密,不去捅破那张纸。颇有那种同床异梦夫妇间对对方出轨行为睁只眼闭只眼的感觉。
周五:妻子对丈夫摊牌,这个情商为负的男人才明白自己前几天的行为对妻子和这段婚姻有了多大的伤害。妻子的实话很扎人,与此相比丈夫用以回应的谎言是那么的无力。
周六:丈夫试图用行为弥补自己的过错(like all the cheaters would do),妻子从仓库里拿出了尘封已久的琴谱准备弹首欢快的小调。观众隐约有影片基调转暖的预感。
但弹着弹着,妻子发现了自己真实的感受,丈夫今晨的讨好并没有让她释怀(要能这么简单就释怀那就真见鬼了),于是收起了琴谱,奏了一首悲伤的曲子。
周日:此刻我们已经完全对妻子的心境感同身受。party上的一切都像顺水推舟,不管是看到朋友搜集的照片,还是听到丈夫那蹩脚的speech,妻子早已made up her mind。丈夫那虚伪的作派根本无法使她感动,只能增加厌恶。
舞池里那首歌更是用"true love"、"without my love"这些词对妻子给出了致命一击。
虽然导演说这是个开放式结局,他们可能还会在一起。也可能无法在一起。但是观众看完之后,会有人觉得夫妻的感情还能维系下去?
第一遍看的时候对妻子的执念还有些不解,以及为什么她不能原谅。
现在明白了妻子的感受,丈夫最后两天的讨好对她来说就像pity sex一样,根本不珍贵。
更严重的是,这使妻子对前面几十年丈夫的感情都产生了怀疑,“他之前对我的好是不是也是装出来的?”这是信仰的动摇,岂是几句甜言蜜语就能说服的?更何况丈夫还是个liar.
PS.为什么纪念日晚宴上只能让男方做演讲?英国这男女不平等有点严重啊。
5 ) 专访 | Film Comment ×《45周年》导演安德鲁·海格:我们无法逃离其他人的过去
作者 | 保罗·达拉斯 Paul Dallas
翻译 | Stevie(武汉)
校对 | 徐佳含(巴黎)
编辑 | 央(台北)
采访原文:
http://www.filmcomment.com/blog/interview-andrew-haigh-45-years/每段感情,都是两人相约相信的一段故事。在安德鲁·海格(Andrew Haigh)继《周末时光》(Weekend)后的又一力作——《45周年》(45 Years)里,我们看到了这种故事有多么脆弱。汤姆·康特奈(Tom Courtenay)和夏洛特·兰普林(Charlotte Rampling)在片中饰演杰夫和凯特,一对相伴了大半生的夫妇。他们在一座英国地方小镇里颐养天年,凯特作为当地曾经的一名小学教师,与杰夫有着一段幸福但无子的婚姻。他们之间最严重的“不忠”行为,也莫过于杰夫时不时溜到后院里偷偷抽根烟,虽然他的心脏做过手术。这场手术还让他们在五年前推迟了他们的结婚纪念日。电影的开头,凯特正忙于筹备他们的45周年纪念日派对,邀请了他们所有的朋友。
一天早上,杰夫收到了一封信。60年代初,杰夫的前女友卡雅在与他的一次登山事故中失踪,现在人们在瑞士的冰川里发现了卡雅保存完好的尸体。这个不寻常的发现让杰夫的内心有些躁动。正当杰夫与他的过去纠缠不清时,导演海格将视角转到了凯特身上。她发现这件事出人意料地令她难以忘怀。聪明自知如她,自然知道嫉妒丈夫久逝的前任情人十分荒谬,但她就是嫉妒。
在《45周年》里,安德鲁·海格用心讲述了一个关于自我身份动摇的故事,以他敏锐的观察和情感上的共鸣打动了所有观众。起初,凯特因为卡雅对丈夫的可见影响感到紧张——杰夫变得喜怒无常且沉默寡言。但接着,她感受到了一种更强大、更混乱的焦虑。她发现自己不仅在质疑自己婚姻的真实性,她自我形象的根基也开始随之动摇。她究竟是谁?她到底选择了怎样的人生?他们感情中这段看似微不足道的波折,象征着凯特原本平静的生活开始出现裂痕。凯特在家中的阁楼上发现了杰夫隐藏的过去,让她在自我怀疑的漩涡中越陷越深。
这部电影最吸引人的地方,在于它把70多岁老年人的情感经历和《周末时光》里年轻人的感情看得同等重要。如果说《周末时光》讲的是一段短暂的激情能够在你20多岁时改变你的人生轨迹,那么《45周年》讲的则是永恒不变的爱情在任何年龄都只是幻觉。海格的这部电影采用35mm胶片拍摄,充满了两人精辟的对话,无疑是一部更加丰富、更有层次感的作品。这很大程度上归功于演员们的精彩表演,两位主演都贡献了他们职业生涯中最出色的表演之一。尤其是夏洛特·兰普林,她精确地表现出了凯特身上既成熟世故又脆弱不堪的特质,令人惊叹。
《45周年》在多伦多国际电影节举行了北美首映后,《电影评论》(Film Comment)杂志在费尔蒙特皇家约克酒店采访了这位42岁的英国导演。见到海格时他还在倒时差,但他依旧情绪高涨。
《45周年》是根据英国作家大卫·康斯坦丁(David Constantine)今年出版的一篇短篇小说改编的。你能谈一谈拍摄这部电影的起因和改编它的整个过程么?
拍完《周末时光》不久之后,我发现了大卫·康斯坦丁的一本短篇小说集,其中就包括《在异乡》(In Another Country),也就是《45周年》的真正核心。这个故事很短,大概只有15页左右,但它真的让我有所触动。这个故事的核心是关于封藏的过去和突然结束的可能性的比喻,我发现这很吸引人。一方面,整个故事的前提——在冰川中发现了卡雅的尸体,看起来荒谬且不合逻辑。但同时,它又十分令人信服,这种怪诞反而很真实。我在改编剧本的过程中改变了一些细节。在原来的故事里,杰夫和凯特都要更老,有接近90岁。故事原本设定在90年代,意味着他们的过去要回溯到二战期间。在电影里,我将他们变得年轻了一些,大概70岁左右,这使他们的过去调整到了60年代,所以整个电影的时代背景就有了改变。故事的时间范围也有所不同,作者大卫将故事在几周内展开,电影则是在一周内,而且将每一天用字幕标注出来。我还加入了书中没有的纪念日派对的元素。但也许更为重要的是,大卫是从杰夫的视角写的这个故事,而我改成了凯特的视角。我厌倦了看那种从男性视角出发的故事,不管世俗看法如何,我都认为女性肯定也会经历情感和自我价值危机!
夏洛特·兰普林凭借她的表演在柏林电影节获得了最佳女演员的殊荣。她能够十分凝炼地表达出内心中的各种情感,这是我们近年来第一次看到她出演如此多面的角色。
她在《忧郁症》(Melancholia)和《战争时期的生活》(Life During Wartime)中饰演的那些小角色都非常出色,但我认为她主要是因为冰冷的气质而被观众熟识。如果你回头去看《沙之下》(Under the Sand),你会发现她能做的远远超过那些小角色。在《45周年》中,我想看到她表演的细微之处。这部电影讲的就是一个人不为人知的一面。它讲述了关于你的伴侣,什么是你应该知道的,什么是你不该知道的;它讲述了两个人变得亲密,然后又被他推开的过程。而夏洛特可以将这些全部都表达在她的脸上。她非常懂得既要向你传达一些信息,又要将一些东西隐藏起来。我还特别喜欢把她这种偶像级的人物丢到一个英国小镇的想法,她每天还必须要进城购物呢!
我们看到杰夫试图与他的过去达成和解,但就像你说的那样,这部电影的确成为了关于凯特内心危机的故事。
凯特感觉卡雅尸体的发现对她造成了威胁;但同时,她也意识到这种感觉是有问题的。我的意思是,杰夫又没出轨,这是50年前的陈年往事。所以是其他什么在困扰凯特。某种程度上,这就像个鬼故事。凯特知道这不是真实的,但她依旧能感觉到鬼魂的存在,并且深深地影响着她。杰夫经历了一场自我认知危机并解决了它;凯特观察到了发生在他身上的事并有了自己的危机,但在影片的末尾她没能解决它。这远远超出了她的承受范围。卡雅就像一条裂缝,成为了所有这些问题显现出来的开端。我的人生是什么?我都做过什么事?我能在我的一生中做更多事么?当他们一起躺在床上时,凯特问杰夫,如果卡雅没有去世,你会娶她么?她想知道如果卡雅真的没死,她的人生究竟会变成什么样子。她不会生活在她现在生活的地方,她不会做她现在所做的事,她会变成另外一个人。我真的认为杰夫和凯特是一对幸福的夫妻,但想到你的人生可以轻易地与现在完全不同,这种想法非常可怕。
《周末时光》的故事发生在两天内,《45周年》的故事则发生在一周时间内。每部电影都明显地安排了一个时间期限:爱人的离去,或在这部电影中,庆祝派对的临近。你能谈一谈时间这个话题么?
时间让我着迷。我很难说清楚它为什么让我着迷。它看似永远向前延续伸展,但当然不是这样。一切事物都不是永恒的,尤其对我们来说。事物飞速改变,我们的周围环境和自我身份都十分脆弱且变化无常,它们能迅速分崩离析。这的确很可怕。你可能幸福地生活着,然后突然间它就化为泡影。还有,我们做出的每一个选择都十足重要。我多么希望人们能在做出选择时就意识到这有多重要,但通常都不会这样。
继《皮特的生活》和《周末时光》后,安德鲁·海格的第三部电影
在担任导演之前,你在一些大制作里做了几年的剪辑助理,其中包括雷德利·斯科特(Ridley Scott)的《角斗士》(Gladiator)和《黑鹰坠落》(Black Hawk Down)。那这段背景给了你作为导演拍电影怎样的影响?
做剪辑的时候你能学会在90分钟内讲述一个故事的方法。对于我来说,观察导演选择拍摄什么和电影里最终有些什么格外有趣。在主流电影里,导演们常常拍摄很多片段,然后在剪辑的过程中找到他们想要的场景。实际上在我拍《周末时光》之前,我就决定要用另一种方法拍摄。我想在拍摄时就找到一个场景中重要的部分。如果我坚信一场戏可以一镜拍完,那我就会这么拍,不会担心镜头的覆盖范围。2009年我快速地拍完了一部类似伪纪录片的电影《皮特的生活》(Greek Pete)。基本上,我只是打开摄影机,拍摄两个男人的即兴表演。很多场景经常都是一镜拍完,我发现这种方法能够很好地抓住两个人互动的过程。当你让摄影机一直拍摄时,你能更好地看到两个人是怎样联系在一起的。这和根据感情发展来设计并剪辑一场戏完全不同。相反地,它就这样发生在你面前,这就是我一直试图在电影中重塑的浪漫与感情。
我过去拍短片时,总是专注于怎样指导一个独立的场景。现在我能站在更广阔的层面上思考。在《周末时光》中,有一组15分钟的镜头,这实际上是三个片段,但看起来一气呵成。两位主演躺在床上聊天,我们分成三个镜头拍摄,从广角拉近到特写。拍摄时想着每个片段能在这组镜头中发挥怎样的作用,让它拍出来就像一个完整的长镜头。我知道如果我这么拍一个场景,那下个场景我很可能会以相反的方式来拍。我试图让整部电影感觉像一首音乐。在《45周年》里,我们没有用配乐来串联起整部电影,所以每场戏选择恰当的视觉角度和镜头调度就格外重要。
既然在你拍摄时要求很高的目的性和精确性,那么你的剧本在拍摄过程中会有所改动么?
总的来说,我的剧本写完后就不会有很明显的改动。每个场景都基本不会变化,但拍完后我也许会根据需要在某处插入一个新的场景。在你向观众展示多少和隐藏多少之间找到平衡点着实是个挑战,这一直是最难的事情。我经常会写一些场景去交代一些事,当时还觉得很有必要,但之后就会在剪辑的过程中删掉它们。
《周末时光》和《45周年》都在讲述两个人探索亲密关系的本质。我想你肯定会通过大量的排练来让演员们能够在大屏幕上制造出这种亲密感吧。
我不会进行排练。我总会在开拍前和演员们见见面,一起谈一谈电影和里面的角色。我和夏洛特见了三天,又和汤姆见了几天。我们讨论了我们自己对电影的理解,以及我们对角色和我们自己生活的感受。这能让所有人一致同意我们正在做什么。达成共识后,我们才开始拍摄。我不用分镜,但我非常清楚自己想要什么样的场面调度。也许我会删掉一些台词,加入一些新的台词,或者改变场面布局。我喜欢在摄影机开着的状态下解决这些事,因为我不想遗漏掉一些特殊的场景。
在《45周年》的中间部分有一场戏,凯特表示自己很后悔从没和杰夫拍过很多他们自己的照片。接着,在影片的一个关键点,凯特发现了杰夫和卡雅的一张照片,这完全改变了她对自己过去的看法。那么,我们为什么又为了谁来记录我们的生活呢?
我们无法逃离我们的过去,我们也无法逃离其他人的过去。这是我们人性的弱点,想要相信我们和自己的伴侣彼此忠诚。我们不喜欢承认每个人在这段感情之前都有一段自己的过去。人们纠结于此,是因为无论你自认为对某个人有多么的真诚,你都会隐藏一些事情。但也许这也没什么错。
我是那种会拍很多照片的人,我每年还会做影集。试图客观地看待你自己的生活十分有趣。我很想了解我的人生都经历过什么,它又会通往何处,这种愿望驱使着我记录自己的生活,因为人们总容易忘记这些事情。突然间,你会很好奇过去的十年时光都去了哪里。我曾经把我所有的信件、照片和我收集的东西放在床下的盒子里。但到了晚上,一想到我的过去正生活在我的床下,我就会很不安。我曾经想过把这些东西挪到阁楼,但又害怕放到我的头顶上它们会掉下来砸到我身上。最后,我把它们都放到了一个离我远远的储藏间里!
- FIN -
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6 ) FIFF16丨DAY6《45周年》:一段关系的瓦解,只需要六天
第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《45周年》,下面请看前线受过去影响的夫妻们渐行渐远的评价了!
George:
题材好细节好,导演审美也合口味,唯一就是不太喜欢女主这个角色。
RyanRyqn:
毫无新意的家庭婚姻片,没有创意也没才气,不过算个够格的商业片。
果树:
导演再一次进化了,电影很有感觉,而且真的有让人不相信所谓的婚姻与终身伴侣的感觉。
赵小毯:
过去像鬼魂般闯入生活,原本以为幸福的生活却是由谎言编织而成的,电影细腻的语言与情绪迸发。
盆满钵满赵+:
男人和女人都执念于不存在或者已逝去的假设,这份假如也更容易被感情投射。最后那支舞也太让人难受了。建议女主去看《欢乐时光》。
莫扎特仑苏:
时间流向何处,未来还是过去。虽然我们被不可抗力的因素推向未知的未来,但随着时间堆砌,回忆却显得愈发珍贵,人们向前走也向后看。
苍山古井空对月:
男的忘不了初恋,女的纠结于她不是他的唯一,感觉自己被绿。跟一个几十年前的已逝之人较劲实在觉得大可不必。只能肯定导演的镜头语言和兰普林的表演。
心是孤独的猎手:
兰普林的眼神掌控了她的丈夫,也掌控了电影的镜头,不再是镜头拍哪里兰普林演哪里,而是兰普林眼神聚焦到哪里,镜头就要给到哪里,压迫性极强,这样的欧洲老妪谁不喜欢呢?
Polaris.J:
所以最怕的就是白月光前女友!在一起之前就要把前女友掰扯明白。因为以后的女人是你可以控制的,但是前女友是你无法掌控的。演的非常细腻,不过前面吃饭的时候表演痕迹略重了。
给艾德林的诗:
电影充满安静的道德和习惯的外壳,沉闷到逐渐让人失去兴趣去共情或者探究,不过结束于康特奈颅内高潮的自我感动确实感觉十分合适,而兰普林整篇往事流逝崩塌于眸下的演技,大概是令人泪目的Smoke get in your eyes里面唯一能引起人观看兴趣的一缕青烟。
Hethang:
一直看到很多的电影中导演试图用各种各样的方式来凸显人物矛盾从而充填内容,殊不知这样自作聪明的设置统统在这部电影前变得一文不值。安德鲁·海格采用完全不加修饰的绝对生活化描述方式诠释了一对走过半百人生的夫妻在意外中逐渐变得形同陌路的过程,除了传统剧作上的优良之外,对于主人公微小的情绪转变及其对应的细节式行为的拿捏完美无瑕,再加上夏洛特·兰普林那张从头到尾都是戏的脸,似乎我们就在见证一个幻灭般的故事。四十五年的光阴,原来只需要一封信、两个完全背向而驰的人和六天一百四十四小时的平常日子就可以土崩瓦解。有的问题似乎永远没有答案,于是他只能流出那鳄鱼的眼泪,于是她瞬间松开那牵在一起的手,因为我们注定隔着千里,我们无法阻挡。
#FIFF16#主竞赛单元第6日场刊将于稍后公布,请大家拭目以待了。
我觉得我现在这个年龄就不会这么作了,再过个45年应该更不会作。夏洛特奶奶演得好,也就这样。
幽冥闯入者
这节奏很舒服,老两口的感情缝隙,像漏水的老房子一样,一点点渗出来,爱情魔力从来是盲目,哪怕已经是过去式,还是会让现在的人妒忌。45周年婚姻抵不过一封瑞士来信。女主角的枯寂之美,跟英国乡下潮湿灰蒙的风景类似,冷凉丰饶,常见杂花生树,苍绿原野荒芜。这次她真是空心了。
无法较量的对手,不能言说的秘密,45年的长情陪伴敌不过时光美化的浪漫,既虚假又真实,在45年的婚姻磨砺后,能依然体会到心痛与追忆的男人,和依然能感受到嫉妒与不甘的女人,真的不是一般的夫妻,从敏锐感受度来说,他们是登对的。
很有分寸的触及到了真实的痛点。影片似乎始终在诱导观众往温情和解的情绪上走,但最终却用最恰当的方式撕破了面纱,打破了幻觉,将真实与谎言、爱与痛、理解与背叛共存的婚姻本质定格在了高潮瞬间。
电影不是这么个拍法,那些肤浅的人生总结,缺乏结构的剧本,没有意义的空挡,不知其可的剪辑……当你不能理解生活与戏剧的差别,而将这二者杂糅在一起时,就会出现这么糟的作品。其实看《卡罗尔》的时候已经能感受到西方电影在面对日本、台湾电影影响时的迷失。不过兰普林的表演非常有力度。
想想还是改为两星。开场的老太太的两句台词让我对这个人物的性格有了判断,一是丈夫跟她说埋在冰川里的前女友被发现了被懂得跟瑞典冰人一样,她说“哦我叫这种第三种人类”,第二是去看周年的场地,经理跟她说我们这庆祝过很多好事情她说哦某人后来不是被处死了吗,所以老太太给我的印象就是一个聪明但也理性到有点冷酷的性格,老头一开始对前女友的重新发现情绪激动其实是可以理解的,老太太却没有给予他任何共情,而是一开始就抗拒排斥,所以老太太给我的印象也是以自我为中心的。所以后面她发现45年婚姻的谎言后心冷与其说是对这段婚姻与感情的绝望不如说是对自己所想象出来的完美关系和自我的破碎。而且,以这样的一个引子来揭开所谓真相总觉得打蛇不到七寸,因为老头的行为真的并不能用“渣”字来全概括。
简直是恐怖片,45年的朝夕相处相濡以沫随着一封信的来临在一周内分崩瓦解。人心是世上最美妙也最恐怖的东西,太多不可靠。老太太演得真好,很英国很范儿。但我就是不能相信45年都是这么过来的,然而现实里凑白头挨到老的模范夫妻不也比比皆是么。总之细思极恐。
女主角:你身上有她的香水味,是我鼻子犯的罪。男主角:你要的爱太完美,我永远都学不会。
生活里最大绝望恐怕就是年老之时发现自己或许不是相濡以沫老伴生命中的唯一。导演用最简洁最朴素几个日常生活场景,勾勒了一段陷入婚姻困境的老年夫妇一周的生活。绝望女人被迫只身面对丈夫过去,面对婚姻的偶然与生命的必然。开幕以来,最佳影片,兰普林成为影后热门。
四十五年,六日夜,一念。曲终舞尽,幻灭有时。
安德鲁·海格的风格一如既往的小清新,平平淡淡的故事,总能在小细节上击中人心,而且演员们到了他手里,表演都会变得比以往更加细腻,这次夏洛特·兰普林的演技就直接逆天了,一丝一毫的纤小情绪,即使是像最后跳舞时的全景镜头,即使她面无表情,你都能感受到她的气场,看到什么叫不平等的夫妻关系。
故事构架乍看之下和岩井俊二的情书有些相似,但是内核和基调却迥异。最后纪念日庆典这场戏实在太赞,当现场气氛达到煽情的高潮,丈夫留下自我陶醉的鳄鱼眼泪,妻子发现意识到自己全部的人生都建立在这个男人自私的谎言之上,最后舞曲结束她充满痛苦和绝望的甩开丈夫的手,真的让观者的情绪瞬间达到冰点
一瓶酿了45年的醋终于打翻了,坦诚布公看似是美德实际却是致命打击,裂缝一旦出现,就再也无法填满了。
我付出的一切,包括时间,都没有流进我所期望的那个瓶子里,而是通过某根漏斗,进入了另一个我无法触及,也不得而见的容器中。
所有我和你相处的时光却比不上夜半你离去怀旧的片刻,所有我和你生活的空间却比不上你阁楼的那片天地。踏入蓝色舞池的人们就像踏入瑞士永久冰冻的山川上,所有带着别人记忆生活的过去被冻的刺骨,你说的“我爱你”都带着她的味道。 兰普林的表演细致动人,舞曲终了,这便是最后的结婚纪念日。
在爱里念旧也不算美德。
那些藏在阁楼里的回忆,哪怕锁得再深,也能听到瑞士的湖水拍岸。一个半生陪伴输给六天想念的故事,爱情与时间无关。——无论同性异性题材,Andrew Haigh总是懂得如何收控情感的波澜。
战役胜利,将军死了;感情存疑,婚姻长久。45年的婚姻看似会更坚固,其实更脆弱了,历经45年的陪伴和付出后这段感情经不起过多的推敲和假设,未知的因为未知而美好,拥有的因为有所失而折损珍贵。你闻过了空气中幽存的旧爱的香气,你还相信你是他最重要的决定吗?
闭起双眼你最挂念谁 眼睛张开身边竟是谁