复仇

我来回忆一下。
觉得这戏有很多不合情理的地方。
1.杀对奸夫淫妇居然需要三个人打配合，也太没实力了吧。。而且进房间的关键key居然靠和扒服务生的钥匙。。这也太靠运气了吧，万一没扒到或者被发现呢？杀服务生？究竟是杀手还是扒手？
2.为了一间看不见摸不着，产权还不知道怎么过户的巴黎餐厅和一不相识的干瘪外国老头就和澳门地头蛇以前的旧老板对着干，放弃澳门和香港的生存环境，难不成从此洗手不干去法国混了？　这也太轻率了吧。这是故事的主体结构，这个基本就站不住脚，故事就不成立。
3.知道这法国老头失忆就收手嘛，为了一场没有意义的复仇，干嘛呢？最后以死相拼更是毫无道理。生意是生意嘛，没必要搭进自己的性命进去。。
4.法国大爷在影片的结尾这么神勇，单枪匹马把任达华一党搞得鸡飞狗跳，最后结束了达哥性命，一切这么闲庭信步行云流水的。难不成失忆失成自己这么强实力也不记得了？还请个P杀手，自己本来就一杀手嘛。黄秋生党要是泉下有知一定会破口大骂这老头，自己这么牛还要叫他们三人枉死，太不地道！
其实看到这里我就在想，若非老头失忆不晓得自己的身手，那这戏就没黄秋生仨什么事了。。其实最后老头的爆发像极了是对黄仨人的嘲讽。。。
本片最搞笑的即是任达华看着那个美人突然挺个大肚站起来的一幕了。呵呵，我都笑翻了

每次看杜琪峰的黑帮片，不出五分钟就会有要去混黑社会的冲动。点解啊，点解一个个都这么型！特别是黄秋生，一年比一年耐看了，搞不好有潜力进化成港版克鲁尼。

《复仇》秉承杜氏《枪火》和《放逐》的路线，说的仍是侠义精神和男人之间的情谊，还是升级版的——跨国。其实此片除了兵器不对路，服装不对路之外，从意境上来讲就是一部打着黑帮片旗号的浪漫主义时装武侠片。很多时候剧中人的行事方式，简直不能用讲求实效的现代眼光来理解，更多的是浊酒一壶仗剑天涯的江湖豪情，往往让人一边心里大喊好假，一边又觉得酣畅淋漓。详细剧情这里就不透露了，随便举两个例子。话说这帮杀手热衷枪打自行车的游戏，一人一枪可以使无人骑乘的车前行而不倒；他们视生死如草芥开工时枪林弹雨里可以偷闲数秒点烟；还有一幕密林中七人近距离对爆数十分钟不死，请问这真是枪战吗（当然这似乎已成杜氏招牌了）？怎么看都更像冷兵器时代江湖人物过招的情形嘛。

但是，可能是杜导的气氛营造太妙，细节太优雅，场面调度已入化境，所以就算是典型的形式大于内容之作，就算剧情弱化，新意欠奉，还是让人忍不住一再追捧。

无他，好看而已。

负责任的影迷是不是该“欣赏之深吐槽之切”？参照盖里奇的『RocknRolla』！

国际化的钢产气质黑帮片，哪一条是出路？是吴宇森的『face off』，还是Chow Yun-fat的『血仍未冷』，又或是鬼佬版的『枪火』『放逐』？
　　
如果杜琪峰请阿兰德龙爷爷扮男主，会否更具吸引力，尤其对亚洲观众，来次对荣耀经典黑帮形象的穿越，为啥不呢，老杜不可能没从六七十年代的法国杀手片中汲取过灵感。

因为豆瓣上褒贬不一的评价，在看与不看《复仇》之间纠结了好久。看过了韦家辉的《再生号》、郑保瑞的《意外》，感觉港产片真的是江河日下，银河映像亦不复从前了。
抱着这样的心态，终于看了《复仇》。
忽然发现，原来杜琪峰还是杜琪峰，原来这么多年的尝试后，他依然有能力拍出《枪火》的感觉，即便只是种感觉，也足够令我感动了。
影片前2/3的感觉都超好，特别是自行车的那一段，简直浪漫到极致！奇怪，我怎么会用“浪漫”这个词呢？应该是“酷”才对吧？那好吧，既酷又浪漫着。
黄秋生还是那么帅，奇怪，我怎么会觉得黄秋生帅。但只要他已成为杜琪峰镜头前的“阿鬼”，一切感觉都变得不一样了。
影片从雨夜那场开始变味，《文雀》的矫情再次重现；垃圾场的枪战，我完全被那翻滚的垃圾块雷倒了！
影片的阵容，除了失忆的法国大叔，其他都无可挑剔，连许久未见的黄日华都演得很出彩，可是，法国大叔啊，生生得把《复仇》拖累的半残了。
虽然不够完美，《复仇》依然让我忆起了《枪火》、《放逐》，一直一厢情愿的认为，男人就该看这样的电影。太爱这个杜琪峰营造出的电影江湖，虽然在这里，英雄总是末路，但冷酷背后的那股的义气与豪情却始终令人无法忘怀。

沉稳的镜头，精致的构图，有点忧伤却冷峻的夜景，强对比度然而怀旧的光线，很多、很多的黑衣和慢镜。想看到的都看到，也就满足了。杜琪峰这次的确没有“超越”，也没有“改变”，更没有“进步”。但即便是同样的东西，一年看一次，很烦吗？在报纸杂志网站上竞相闪过越来越敦实的古装盔甲，蓬头垢面的乡民强盗，鲜艳如PS的山山水水，一次比一次人多的战争方阵，之后，我有点像等了一天的公车：终于到了。

熟归熟。《文雀》里的雨夜，《枪火》中的夜枪击落叶，《放•逐》中的楼梯交火，《黑社会》中的街头对战。南哥这次做冯先生，阿鬼和阿肥还是反水跟班，林家栋顶的是张耀扬的位置，冤家碰头必在黑诊所。花生、烟、死前的笑，像强迫症一样永世不变。我不是来审片的，只是打个酱油而已，脑子不时还是会被拐空：总觉得雨伞下会探出一把刀，或者楼上又会扔下一个人来（那场戏老戴在雨中的“凄凉”，我却是当惊悚看的）。对此只能无奈而笑：怎么还玩这一套啊？可是，当电饭锅、电冰箱里掏出枪来把拾荒人变成枪店店长，电话里“三个中国人，一个外国人”让黄秋生一脸愕然，再次献身露臀的林雪痛不欲生地喊出“Have you been police?”时，依然被喷倒。老段子原来还夹了新词。

三对三的设计内里本来也有点意思：鱼市三人组将别人灭门后照样家庭聚会，享受自己的天伦之乐，固然是一种职业素质，却同样可解做一种“不记得”。而他们对冯先生倒是忠心得很，死都要多问一句。总归配置得比较粗疏，加之任达华的大Boss确实很审美疲劳（不过那种戾气依旧强势到位，换人就不好说了）。让看官觉得无趣倒也情有可原。算来自《枪火》出世已有十年。有些人从《罗生门》而曹禺而二人转，有些人从少林而李小龙而外星人，我家对门由饭店而滑雪板而彩票而网吧。不幸，早市的大饼子还是变不成必胜客，古龙的小说还是写不成福克纳的长句。一样东西总像自己的样子，也只能随它去了。

即使搞全风格主义，《复仇》咯牙的地方也很明显。比如海面升鬼魂，以及其后的恶有恶报。这些地方看得出韦家辉施主的风格：专事鬼神、前世今生、因果报应。甚至是“有条件要报，没有条件创造条件也要报”。作为一个故事，剧情应该在三人组报销之后就结束。为义气（就算还有天理）而背主的人用性命偿还了选择，而始作俑者却浑然不觉，全不记得世上有为自己而舍命的无名英雄（和《十月围城》的想法有点撞车，后者实际也没敢那么拍）。区别是三人组从事的并不是什么革命事业，他们更像是凭着一种本能，选择站在一个人而不是一帮人的一边（村上版：站在鸡蛋而不是墙的一边）。领袖、救国、民族大义多少可以带来点历史的光荣，法国老头却连自家亲人都不认得了。公众只知道死了几个“三合会的”。私人恩怨这东西，从来只会扰乱社会治安，谁管它呢。然而，为一个失忆老头而死和为领袖而死，真的不是一回事吗？

没关系。总会有人记得。

在表哥的垃圾回收站基地，三个人在组装各类型的枪，阿柱吻过一颗从阿鬼手里接过的子弹，浅笑着，可以看到脸颊上的一个酒窝，风吹乱他的头发，那一幕，我觉得这是林家栋最帅的时候了。
《黑社会》里的东莞仔，《放逐》里的蛋卷强，《神探》里的高志伟，《寒战》里的邝智力，《无间道》里的大B，林家栋的很多角色，我都特别不待见。
但是我觉得，这部片子里的阿柱，很不一样。
刚出场的时候，他带着黑色全框眼镜，像个知识分子，但是眼角和额际有两道疤。他跟着黄秋生、林雪去杀老大的女人和她情夫欧阳克。
-________-‘’额……居然是克叔给任达华带了绿帽子。
这不是重点。
然后，高德乐看到了他们，这就是整个故事的开始。
在警局认人的时候，林家栋还是带着黑框眼镜，黑色皮夹克，脸上的表情，特别不讨喜。
我在他的特写镜头处按了暂停，看了很久，也看不懂他当时到底是什么样的情绪，才会有这样的表情。
他们三人跟高德乐在灯泡一闪一闪的地下通道碰了面，林家栋特别拽地问了一句：“你想怎样？”
我是双子女，是花痴加脑残，看到这，我已经可以发花痴了。
高德乐拍到他的那张照片，他一脸的惊慌，看着特别可爱。
在高德乐女儿家吃饭的时候，阿柱跟高德乐蒙住眼睛比赛组装枪，高德乐装完了，都拿下眼睛上的布了，他还在执著地装，黄秋生帮他拿遮眼的布，半天拿不下来，他不止绑得太紧了，而且还系了死扣。
看到这，憋不住笑了，林家栋傻得特别可爱。
林雪拍照的时候，还是很重视形象的，特意坐下来，摆了个pose。

黄秋生两次将墨镜向下刮，露出两只眼睛来看眼前的画面，我觉得特别可爱。
第一次是听到高德乐说“给你们介绍一份工作”时。
第二次是临死前，看到冯先生出现时。
他还总是故意拿花生打林雪的脸，然后林雪就把花生吃掉。
他总有自己的坚持，那怕知道结局是死。
那些信仰的东西，一下子变得比什么都重要，即使他们只是个杀手。
高德乐拿出了自己所有的财产——一笔钱，一块表，一栋房子，一家餐馆，希望他们能够帮他的女儿一家报仇。
他说，我在这里人生路不熟，我需要你们帮忙。
然后，他们就肯为他，豁出性命。

黄秋生第一次去垃圾场找表哥的时候，表哥从废弃冰箱的最底层抽屉里拿出一把比林雪和林家栋的还好的枪给他，我一度觉得这是一部喜剧片。不过看到后来才明白，表哥把所有的枪都藏在不引人注意的垃圾场，是希望最后他们可以拿来保命的。
表哥被连累得一家惨死，也不曾怨恨。

我终究还是不懂男人跟男人之间的那些关于承诺、信念、执着的情愫，但是却会觉得很感动。
他们是杀手，虽然过得是刀口舔血的日子，即使血腥，暴力，凶狠，不留情面，硝烟弥漫，杀人不眨眼，而那些温情的东西，还是存在的。


高德乐是个快要失忆的老头，在澳门的小屋里，他拍照来记住女儿的仇恨，在照片的正面写下“复仇”；他拍照来记住肯帮助他的朋友们，在照片的正面写下他们的名字。
在香港的街巷里，天下着大雨，他们奔跑着躲避冯先生派来的杀手，拐到小巷子里的时候，三个人发现高德乐不见了，折回去找他。
当他们找到高德乐的时候，他正紧张地拿着手中的照片，跟身边行人的样貌对比着寻找他的朋友。看到面前的三个人，他拿着手中的照片一张一张地比对，终于松了一口气。
那一刻，我突然就哭了出来。
因为当时的感觉，就正好跟心中那些找不到重要的东西时的感觉契合了，我多怕他们找不到他，他什么都不记得了吖。
他们在倾盆大雨中，等待着他一一辨认，那么短暂的时间，却让我觉得异常漫长。
好在，最后他们彼此都找到了。
也许你也曾遗失过对自己来说最重要的东西，但并不是每个人都能够体会到失而复得的喜悦。

当一个人没了记忆，那仇恨还在么？
如果他可以选，你说他宁愿记得还是不记得？
他不记得了，我记得。走吧。

这是他们三人在叶璇店里，看着高德乐跟小孩子们玩耍时候的对话。
原来，那些痛苦的，悲伤的，绝望的记忆，你不必记得，你的朋友会帮你记得。


黄日华带着杀手去杀高德乐女儿一家的时候，告诉那个手下别开柜门，那人没听还是开了，看到两个小孩，然后黄日华面无表情地说，他们看到你的样子，你说怎么做。
杀手眼也不眨，柜门一关，直接开枪。
我看到，他们的妈妈蔚蓝色的眼睛里流下的泪，那一刻，她的眼底，她的心里，有多深的绝望啊。
全家都死了，只有她一个活了下来，而她唯一的愿望就是，希望她的爸爸帮助她，复仇。

杜琪峰的电影里，除了爱情片，他很少拍女人，叶璇惊艳了我两次。
叶璇在《毒战》里给我的印象很深。她临死前，一定要穿好高跟鞋。
女人，死也要死得漂亮。
这部片子里，她一出场就大着肚子背个孩子，拿着铲刀在炒菜，阿鬼把失忆的高德乐安置在她的店里，三个人准备走的时候，她皱着眉头特别不耐烦地喊了一句：“你们要走了么，晚饭已经准备好了，不吃饭啦！”
三个人看了她一眼，然后走了。
她盛了菜，熄了火，特别生气地把菜盆子甩到一边。
她会因为被辜负了的心意而生气，会全心全意招待照顾他们送来的朋友，会叉着腰对着所有的孩子大喊，吃饭了。
她虽不是他们任何一个人的妻，但是一个女人的小情绪，她表现得淋漓尽致。
一个可以用铲刀对杀手指手画脚，说话不留情面的女人，在背对着电视吃饭听到他们死掉的新闻的时候，仍旧会不可抑制地哭泣。

她打扮得特别漂亮，出现在任达华对面，起身离开的时候，任达华看到了那华丽丽的礼服下面大大的肚子，我想这大概比发现一见钟情的女人无名指上带着钻戒还要尴尬。
但是，我觉得这个样子的叶璇，特别美。

故事的结尾还是叶璇在跟孩子们和高德乐吃饭，他们每个人都笑得很开心，特别美。

城市的边缘，枯草甸上一堆堆的垃圾包，旁边斜立着一些长木板，尘土飞扬，碎报纸、塑料袋满天飘，夕阳暗黄的光，笼罩整片天空，那画面，也特别美。
我想起以前看别人写的杜琪峰电影的影评，说到暴力美学，有这么一句：
很不真实，但是很美。
的确是。

四个人在垃圾场试枪，轮番打一辆破自行车，打得车自己一边响一边往前跑，车座子也崩了，横梁也要散了，但是他们跟表哥聊完天离开的时候那辆车的车轮子还是执着地向前。
就像他们三个人的一定要帮助高德乐复仇的信念，即使得知是他们的老大冯先生所为，也依然执着。
草甸一片一片，随风摆动，夕阳的余晖打在远处四个人的侧影上，后面跟着一辆屹立不倒、执着向前的破自行车，那画面，特别美。