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剧情介绍
杰夫（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）是一名沉默寡言的杀手，他住在一间旅馆里，仅与一只鸟为伴。独来独往的他接到委托暗杀俱乐部的老板，尽管行动天衣无缝，但警察还是扣押了他。钢琴女马蕾莉（凯茜·罗齐尔 Cathy Rosier 饰）认出了杰夫就是当天的可疑男子，但她却选择了包庇杰夫，这使杰夫心生疑虑。杰夫找到中间人结算工钱，没想到中间人开枪打伤了他。逃过一劫的杰夫暗中查明了雇主的身份，找到并且杀死了他，但同时，他发现，当初袒护他的马蕾莉，居然是雇主的情人。心情复杂的杰夫举着手枪来到俱乐部质问马蕾莉，却被早已埋伏在此的警察乱枪打死，事后，警察们发现，杰夫的手枪中并没有子弹，他这一行为的意义也成为了一个永远的秘密。踢到宝乌龟也上网一个烂赌的传说远古入侵 第三季小松鼠哥斯拉X摩斯拉X机械哥斯拉：东京被生活扼住了喉咙战斗吧！书店女孩空中的飞鸟孤岛恩怨我是你的眼兄友2018与狼共爱独立日（粤语版）东江密令之叛变相会女子无畏第一季幸福的黄手帕单身毒妈 第二季苦战科科达10分钟甜蜜的任务2024蜂巢2023恋爱播放列表第四季东海龙棺中产阶级机械战士夺命公寓兄弟连威尔和格蕾丝第二季反贪风暴4国语恐惧与欲望满满喜欢你恐怖神棍节该吃药了：赞安诺斗篷与匕首生命之轮诡小孩赌城回忆录成均馆绯闻伊夫圣罗兰传夺命影迷数字追凶第一季地下情
长篇影评
1 ) Le Samouria
Le Samouria，卡斯特罗，杯盏，杯盏，如同母亲的爱悯，一场死问，赎罪，雾蓝色的街区 无情的多情“对有信念的人 死是永生之门。”，气息难定，羊刃七杀克身有制。在摩登城中你为谁杀出路，你与笼鸟都无出路。落羽，高高的穹顶，脱落的壁花。是在以怀剑相搏。没有比武士更孤独的，除非是森林里的老虎。洋甘菊，厚厚的雨。
2 ) 一个存在主义的杀手之死
by 猫语猫寻
开始的画面没有音乐，只有车声和鸟叫声。一个人躺在床上吐着烟圈，画面的正中间是一个鸟笼，画面里浓郁的孤寂感和神秘感让人留连。2分33秒钟的时候镜头晃了晃拉远了些；2分53秒男人缓缓从床上坐了起来。
一个近三分钟的近乎于静止的画面，却没有一秒让你觉得无聊、着急，与之相比，现在电影花尽心思的各种特效与切入的开场竟没有什么值得说道的地方。
这就是梅尔维尔，他就是能够只用这样的一个构图就牢牢的吸引住你，让你没有选择无法自拔的继续下去，从这个镜头到那个镜头，从一个场景到另一个场景。别人在用情节和对话讲故事，而他则只是单纯而执着的用镜头拍故事。
在他的镜头里，阿兰德隆整部影片都只有一个表情，但冰蓝色的双眸透着戒备与深深的孤独，正如影片开始的那段话：武士能忍受世间最不堪忍受的寂寞，也许只有森林里的猛虎才能与其相比。他没有讲述，全片只有一句雇主们对这个杀手的描述：“他是个特例，因为他是头独狼。”甚至连一直跟踪他的警察都吝啬的没有给予任何的描述。
梅尔维尔只用镜头在告知我们，他的高傲、谨慎和原则。这个杀手没有背景、忧郁又神秘的气质另人着迷。礼帽、风衣和竖起的衣领仿佛是一个偏执的符号。走在街上时不经意的张望与戒备、偷车试钥匙和受审时的镇定与从容、哪怕是受伤时都不原表现出慌张的固执、杀人时的果断与坚定、逃跑时的不厌其烦和机智冷静、遭遇背叛时毫不犹豫的反击……这全都是梅尔维尔用镜头告诉我们的一个杀手的生活和生存哲学。
梅尔维尔只是一幕一幕的展示，不讲述也不解释，和杀手一样的冷静又克制。没有任何多余的部分，那如同线条般连续有序的蓝灰色调的画面和穿行在画面里的那个高大、又孤独的身影，仿佛整个电影都在执行着这个杀手的生存法则。
在这样冷硬的准则与哲学之下，我们看到一只被关在笼子里的鸟和一个被困在复杂的网中的杀手——
警察张开权利的大网，无视人权、用尽所有手段跟踪他、威胁他、窃听他，网住了他和他的女友；
他的雇主在派中间人杀他失败之后，张开阴谋之网，想要利用警察一剑双雕，将他与涉案钢琴师一同消灭。
他秉承自己不信任、不依仗，人若犯我我必犯人的法则周密的计划与周旋着。他躲避警察的跟踪、除去他们的窃听、他绑了雇主派来的中间人，在雇主的住所杀掉了雇主。他依照安排来到俱乐部，戴上手套，用枪指向钢琴师，而枪声却从别处传来……我们以为他失败了，以为他死在了自己的任务和生存法则里，可一切却仍在他的掌控中，因为他的枪里没有子弹。
他最后离开屋子时那回眸看向鸟笼的眼神、那落在女友脸上的轻吻和那一句仿若诀别的话：“这一次我可以独自应对”……让我们不由回想他的双眸，那期间的笃定与冷静好像在说：当一切脱离掌控，当就要无法保护所要保护的，报答所要报答的，起码还能够决定自己的死亡。人的存在本身没有意义，但人可以在存在的基础上自我造就，哪怕代价是付出生命。存在主义的自由和个性重于一切，这些理论在这位杀手的死亡中得到了升华。作为存在主义的缩影，他的命运仿佛也只能如此。这样看来，梅尔维尔才是那个幕后真凶！
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3 ) 真正的罪犯必须首先是一个哲人
接着画面上叠出这样一段字幕：“武士能够忍受世间最不堪忍受的孤寂，也许只有森林中的猛虎能够与之相比”。虽然这是一部以杀手为主角的影片，但是梅尔维尔没有在开篇铺陈一番杀戮的序幕，而只是不动声色的点出了“孤独”，一个哲学话语中的敏感词，一个无数人正在体验着的存在处境。
一旦涉及到“孤独”的层次，就注定了这不是通常的警匪片。影片拍摄于1967年，一年以后的法国爆发了“五月风暴”。 大学生们强烈要求享有参与和发表政治言论的权利，反对“美国资本主义、帝国主义和外国占领”，反对“国家机器和官僚压迫”。在电影界，法国的新浪潮电影正风起云涌，而这个时期的梅尔维尔，却只是独来独往，把黑帮电影的元素和以存在主义为主的哲学思潮，以及对他影响更深的东方哲学中的宿命精神融合起来，成就他个人独特的黑色电影风格。
影片中，“杀手”不过是杰夫的职业，了解他的人知道，“一匹孤独的狼”才是他在世间的真实身份。每次办事之前，他都会赶到了一家僻静的汽车修理房，给偷来的车换上牌照，拿上一把枪。而每次驱车离开时，悠长的小路上，伴随着汽车卷起的尘土，只有几声不安的狗吠……
他办事一向策划精心，手法干练，信誉良好。但百密一疏，终于还是在一次行动后被一个女钢琴师迎面撞见。奇怪的是她并没有叫喊，我们不禁担心这又是一个俗套的故事，美丽的女主角总是太容易迷上相貌俊美目光忧郁的杀手。幸运的是，影片开头当他第一次出门时，导演就已经否定了这一担忧。在红绿灯处，他与一位美女隔着车窗和雨水，以一种卡夫卡式的张望互相一瞥，没有交流，没有搭讪，没有浪漫的邂逅，只是看一看，然后擦肩而过。尽管这是以浪漫著称的法国。
警方开始了大规模的全城搜捕，逮捕了400多嫌犯，如此庞大的数字在那位警探看来算不了什么，因为这城市有一千万人呢！对国家机器官僚体制的批评在此不经意的点出。警察最终因为女钢琴师的否认而释放了他，他不明白这是为什么。但是冷静的他还是分析出两个原因：要么她想戏弄警察，要么有人让她这么做。果然，女钢琴师的情人就是雇他杀人的幕后老板。
由于他受到警察怀疑，所以雇主想杀他灭口。警察亦是紧咬着他不放，对他跟踪。警探在对他的女友威逼利诱的时候，明确的告诉她“真相不是如你所言，而是如我所言！”这是一个没有信义，没有原则，是非模糊，黑白不明，只有利益的世界。多年以后，梅尔维尔的香港崇拜者吴宇森，在《喋血双雄》里借着另一位杀手说出了这样的话“这个世界变了，我们已经不再适合这个江湖”。然而在本片中，这位坚韧的独行杀手只是告诉人们他是从来不会输的，他要先下手为强！
他巧妙的甩掉跟踪的各路警察，在路边偷了一辆车后，赶到了雇主的家里，先发制人，放倒了这位他上一宗生意和下一宗生意的顾主。然后他又赶到了俱乐部，静静的听了一会女钢琴师的演奏后用枪对准了她——原来这就是他杀死的雇主给予的最后一宗生意。这时候，警察的枪声响起，他仰面倒地。 当得意的警察捡起他的枪时，却发现枪里根本没有子弹！
虽然是一部描写黑帮暴力社会的电影，但却沒有太多的动作场面，在极为少数的枪战场面中，都处理得干净利落弹无虚发。阿兰·德龙所饰演的杀手习惯于沉默，在冰冷的都市里包裹在衣领竖起的风衣里，独来独往。他虽然是一个冷酷无情的杀手，却有自己的一套道德标准，就好像是一个崇尚荣誉和道义的现代武士。他没有朋友，也不介意女友有其他的户头，只是在每次杀人前去看一看她，仿佛只是因为她“喜欢被人需要的感觉”。同时他也不会接受黑帮的合约去杀害女琴师，因为他曾经受过女琴师的恩惠，他宁愿牺牲自己也要顾全道义。
为了呈现杀手孤独的內心世界，梅尔维尔采用非常风格化的极简主义手法，从场景、灯光、表演和对话等等都极为精简。简单到让人感到冰冷，现代都市一如安东尼奥尼镜头中那样的格格不入，而又异常强大，充满着不可逃遁的宿命！
如所有真正的大师一样，梅尔维尔的镜头只是冷静的捕捉世界，在极少对白的情况下，不添加一句旁白或内心独白，每一个人物都显得讳莫如深。这不是停于表面，不是不懂得深层挖掘，而是表层就已经足够，世界是讳莫如深的，而真正的交流是超越语言的。懂得的人，无需多作解释，一瞥之间的直觉就能够判断和传递一切。就好像杀手与女钢琴师一样，他们是影片中最孤独的两个人，他们对孤独的认同和交流在静静的对视中就已经莫逆于心了。
一般认为，梅尔维尔对他影片中的女性仿佛都置于无关紧要的位置，其实这是一种误解，本片中的那位女钢琴师，她在生活中的话语恐怕比那位独行侠更少。而她对孤独的体验与表现已经超越了独来独往，她的孤独是在死亡面前仍然能够微笑着对众人弹奏钢琴。当他来到俱乐部时，她其实早已料到了一切，却只是依然不动声色的弹着她的钢琴，一边提醒着他赶快离开。当他掏出枪指着她时，她又出乎意料的莞尔一笑，仿佛是一位母亲面对着孩子的恶作剧一样，轻轻的问一声“这是为什么呢？”
这是为什么呢？既是为了道义，又不仅仅是为了道义。在一个道德崩塌的世界里，他的到来与其说是完成一项生意协定，不如说是一次慷慨赴死。对于一位深刻体味孤独的独行侠来说，死亡的宿命早已是无可逃脱的，只是时间和地点以及方式还需要考虑，而最好的结局莫过于死于一个“莫逆”者的面前！
而“死亡”，又是真正的惟一的哲学命题！（加缪语）
4 ) 尊崇武士之道的独行杀手
今晚观赏的电影是法国新浪潮教父让·皮埃尔·梅尔维尔导演的《独行杀手》。
评分：9.5（真的太棒了，我不忍心剧透，大家放心看内容）
剧情
讲述一位雇佣的独行杀手在行刺后遭到警方和雇佣方的两边追杀，剧情叠峦起伏，即使没有爆炸也十分引人入胜，时时为这位冷酷十足的杀手捏了把汗。（好电影剧情应该自己体会。）
颜值、实力、情义并存的独行杀手
电影语言
太tm干练了！开头就是一个长达2分半的长镜头，但却不让人觉得烦闷，主角在床上抽烟——云雾缭绕，金丝雀吱吱喳喳地叫——丰富了听觉，窗外下雨且为白天——是黑暗的屋子非常有层次，再加窗的影子在天花板上——表现主义的灯光，让我能一边细细品读职员表和<武士之道>那段话的同时，也慢慢走近了这位杀手的家。
这部电影把“孤寂”这一概念发挥到极致，不仅仅是杀手沉默寡言，甚至片子到11分钟才有了第一句话——“杰夫”，男主角的名字，是从他的女友嘴里说出来的。并且每一句台词与镜头都有其存在的意义，比如杰夫从来都不脱下帽子进入酒吧，而最后一次却寄存了帽子，而且还没有拿号码……
下面举例的两个镜头也表达了导演对于镜头的认真思考：
雨天偷车，杰夫在慢慢尝试开锁，下雨的玻璃一是让别人模糊地看不清其动作，二是表现了杰夫心中隐隐地紧张感，这种紧张感也带给了观众。
最后一次换车牌，杰夫的上半额头被阴影笼罩，暗示着结局何如？
剪辑也非常干脆利落，例如所有打斗都没有炫技成分，实打实，还很爽。但是我对剪辑的了解不深，在此先不做分析。
对官僚制的嘲讽
通过描绘警方浪费大量人力物力，并且私闯民宅搜查的丑恶嘴脸，批判法国警署官僚制绩效考核的弊端。
5 ) Not a good enough film
演绎过潇洒正义的剑客佐罗，阿兰德龙，在这部影片中作为独来独往的杀手，不得不说依旧是十分有型。电影海报中帅气的造型，手中拿着枪，眼神并不是那么坚定，却带着一丝忧郁和悲伤。这样的杀手形象配上这句对他孤独感的描述：There is no solitude greater than that of the samurai. 怎么也得腾出两小时，看看这个被称为武士的西方杀手，到底经历了什么故事。
故事发生在20世纪60年代的巴黎，Jeff是一位独狼杀手，生活极其简单，每日只与一只金丝雀为伴。作为悬疑片，从人物关系来看，这是个挺典型的警察、杀手、幕后黑手三方的对峙关系——警察和幕后黑手都想要这个杀手的命。那么作为独狼杀手，此时他的孤独和悲剧性就被凸显了出来。而除了对立关系，杀手也有在背后支持他的人——钢琴家和他的情人（虽然钢琴家对他所谓的支持也只是为了自己的利益）。影片也就围绕这几段关系：杀手与其情人，杀手与钢琴家，杀手与警察，杀手与幕后黑手，逐步展开。前两段关系塑造了杀手真挚纯粹的情感和人格，饱含文艺范儿；后两段关系则塑造了影片紧张的氛围，是悬疑片不可缺少的。因此，这部影片可以被称为文艺悬疑片。
在文艺的部分，影片的表达相当克制，没有狗血的背叛或者奋不顾身飞蛾扑火般的爱情，而是真诚的爱意与感激，理智的支持与不屈，克制的情感表达也能从Jeff的表情中看出来，他寡言少于，总是喜怒不形于色，在自己处理伤口时也隐忍克制，甚至在最后与情人道别时也仅仅只吻了她的脸颊。最后他意识到自己没法逃走时，选择了接受命运的安排，安排自己在钢琴家面前被警察击毙，以这样一种直接的形式回馈钢琴家之前对他的帮助。这些特点颇有武士的味道。再加上他敏锐的观察和感受力，还是让人很清晰的看到了一个带有些武士精神的独狼杀手形象。而他与情人之间相互忠诚的感情，给这样一个冷峻的形象增加了一丝温情。
而在悬疑的部分，影片虽然在警察进入Jeff家里装窃听器，以及通过地铁追捕Jeff的片段成功营造了紧张和悬疑的氛围，但在整体的犯罪逻辑和细节上，不太经得起推敲。比如：把自己处理伤口的带血的绷带直接随手丢在街上（？？？）这也是很多重度悬疑片爱好者对该影片评价不高的原因。不过也有人说我们不能以现代的眼光来评价上世纪60年代的影片，这个评判标准是不是太严格了。那么我们来看看同时代，或是更早之前的悬疑片吧。悬疑大师希区柯克的片子，应该就能很好的说明，在上世纪60年代，也能有逻辑严密，悬疑惊悚氛围到位的经典影片，像是20世纪40年代的《后窗》以及同时代的《惊魂记》，都是优秀的悬疑片。对于希区柯克的悬疑片的普遍评价是：“他不仅对悬疑电影的叙事手段进行了探索与开拓，还丰富了悬疑电影的表达方式，使得电影叙事在避免漏洞的同时又能有所创新”。因此，这部影片在一些手法和逻辑上的漏洞显然是不太应该的，也与Jeff这个独狼杀手的形象非常不符。
如果抛开影片的类型，从意义、价值、或者是影片是否给我们带来更多思考和启发的角度来看，《独行杀手》是不是一部好影片呢？我想，在我个人看来，并不是。20世纪60年代后期，对于中国来说是个特殊的时代，文革的影响，中国的电影充满了政治色彩——《小兵张嘎》《英雄儿女》《红色娘子军》等等。若是与中国电影相比，《独行杀手》当然是一部特立独行，充满个性的影片。那么我们再来看看同时期的欧美电影。瑞典导演英格玛伯格曼的《处女泉》（1960）《假面》（1966），美国导演斯坦利库布里克的《奇爱博士》（1964）《2001太空漫游》（1968）都是实验性、艺术性、社会性和哲学性极强的电影。
《处女泉》和《假面》都有对人性的不断深入向内的挖掘和对什么是真实的生活的思考，表现和拍摄手法怪异但充满了前卫性；《奇爱博士》则聚焦当时美国人高度关注的越南战争，《2001太空漫游》则是对未来的畅享，对宇宙的终极探索与追问。《独行杀手》在这些影片面前，黯然失色。
总之，作为文艺悬疑片（我自认为的类型），《独行杀手》并没有把文艺和悬疑都做到位，反而像是一个尴尬的混合体，丧失了两种影片都独有的魅力。在20世纪60年代，并不能算是部优秀的电影。
6 ) 你的沉默明亮如灯
但是却因着政府电影资助法案的颁布，让与“优质传统”电影风格大不相同的艺术短片得以一并蓬勃发展。在各种各样的恣意表达中，有一位导演因在其作品中充斥着B级片特色的大胆创新活力而与众不同，他就是让-皮埃尔-梅尔维尔。
这一部《独行杀手》就是让他闻名遐迩的代表作之一。从表面上看，《独行杀手》比起一部电影，倒更像是阿兰德龙的个人秀。在电影中，他扮演一位没有任何身份背景，仅有一个无牵无挂的名字被警局里的警察随意的提及和怀疑的边缘杀手。没有亲人，没有爱人，仅一只羽毛凌乱的笼中鸟于潮湿孤寂的公寓里陪他分享时间停滞般的沉静。他戴着圆边礼帽，穿着得体大衣，领口袖口的裁剪也仿佛变成具有生命的活物，一并散发着内敛寡情的丝丝味道。胸口别一枚古典手枪，他在镜子里的侧影自顾自忘记时间，凝固成血液缓缓流过的雕塑。
目光哀伤又不失冷淡的阿兰德龙如同闪着光芒的游鱼穿梭在巴黎的大街小巷。暗淡的夜晚是他的养分，温柔多情的女人是他冰凉海洋里一闪而过光束。稍纵即逝，迅即到不带来任何温度。由于在一次执行任务当中被警方怀疑，从而遭到杀手集团的追捕。在调查集团首脑的过程中，潜伏进夜总会寻找或许知情的女歌手，却因为携带手枪而被埋伏的警察击毙。
一个杀手的故事就此突兀的结束，只可惜那支手枪里没有子弹。它空落落的藏在衣兜里，像一个人，却没有心。或者说，他的孤独，因为逃离孤独的欲望，而显得愈发孤独了。
提及这样的结尾，就不得不提及《不夜城》。一样的亡命之徒，一样的没有子弹的手枪。但《不夜城》里裹挟着相信与怀疑，付出与背叛的粘稠欲望，到了《独行杀手》里却变的如此清淡，以至于让人觉察不出味道，只剩下意犹未尽的哀伤。
在梅尔维尔的电影里，我们不难找到某些香港导演的创作源头。虽然吴宇森承认他从中获益良多。但我却更认为，王家卫的电影无疑更像是梅尔维尔的香港孪生儿。那些王家卫电影里的标志性人物，公寓，门派，楼道，欲说还休的孤独，都在梅尔维尔的《独行杀手》里如走马灯一样依依显现了。只不过王家卫的手法更加现代，也当然加上了他自己独特的爱好和品位。
但或许正是由着这份独一无二的风格，《世界电影史》才会把梅尔维尔与让-雷诺阿在电影史上的贡献做比较，并戏称梅尔维尔可以称作新浪潮的祖父。不过在他的身上的确可以找到新浪潮的些许踪影，极端的个人化，私人情绪的细致描摹，无关政治，没有说教。完完全全，是可以属于任何一个人用来独享的电影。并且的的确确在某种程度上开了“作者电影“的先河，只不过在他所处的年代，这样的风格并没有形成流派。
《独行杀手》按照现在的眼光来看，或者称不上是标准的好看的电影。但作为那个时期另辟蹊径的尝试，无疑具有难以抗拒的美感。于简陋中看见精致，大约就是我能想到的最简短的评价。
参考书目：《世界电影史》克莉丝汀-汤普森，大卫-波德维尔
hahaer 金丝雀，金丝雀```` 八卦一枚：拍摄期间片场失火，唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。= =
阿兰德龙成名作，梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格，精致的细节，精简的台词和环境音，德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡，还是只能走向自我毁灭？（8.8/10）
9.5经典中的经典，大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置，冷酷的光线，长摇镜和变焦突出宽度和景深，具有极强叙事性的蒙太奇手法，忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方，但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。
变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影（女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……），梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了，压抑对白，不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写，开门关门都要拍到。结尾很动人，龙哥很酷。
独狼不会被猎人弄死，除非他自己想死。
干脆利落的杀手在青灰色的房间里，只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。
不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。
阿兰·德龙，实在是很英俊，恩，对，就是这个词，英俊。
开场的两分十五秒，比结尾更让人印象深刻。另外，如果不准用“酷”这个字，至少有一多半看过这电影的人，大概就不知道怎么评价这电影了。
C / 开头还蛮喜欢的，但看完全程最直接的印象就是：感觉不到人物的存在？一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立，大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势，缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条，琐碎的冗余太多，有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画，在明暗的对比中倏忽来去，那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点？
写给杀手的情书。构图雅致，氛围太赞，漏洞完全可以忽视。想想，如果哪个现实中的杀手看了这片，会不会潸然泪下。没有子弹的枪，伪狩猎引来真刺杀，死在此生的不归路上，或许这是作为一个杀手，唯一想要维护的尊严。他孤独，却也因此而有别于庸人。
8/10。镜头色调印像很深，冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计，全片几乎没有太激烈的动作戏，而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造（警探入室和地铁追踪两段尤赞），此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷，还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~
其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。
厨具很先进，MINI车型已产生，酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍，奢华装修同样如此。故事本身没啥，冷淡的激情。
长得帅又长得酷的人就不适合做杀人，瞧阿兰·德龙那副模样，一看就觉得是杀手，那管他有没有不在场证明，怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。
开场长镜就定下冷酷的基调，德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象，梅尔维尔的掌控力强大到可怕，往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机？怎样选择布光？这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴
当独行杀手不再独行，也就失去了那份最重要最纯粹。有了羁绊，也就失去了自己，选择也就有了情绪。看到了很多电影的影子，确实对后来的类型片影响很大。阿兰德龙是我看到穿大衣最帅的男人。PYIFF.one
【B】片中两位美女，一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇，一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇，长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明，1967年已经开始提醒大家：【这是个看脸的世界】了……
“这个杀手太冷了”，阿兰德龙帅到犯法，惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度！
5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣，太強了。