阖家辣

（by Mr. Infamous，原载于虹膜公众号）

梁咏琪时隔五年，终于再在红馆开唱三场，没想到，焦点在一定程度上，被商台DJ与主持人梁文礼分走不少。

遭到网络狠批的这个「双面人」，Instagram上公开夸赞梁咏琪「好靓」，转头就在脸书私人账号破口大骂。即便是面对同一套造型，在挤出赞词——短发很美、很合适她，身形好到能撑住丑衣服——之后，落点还是要绕回这套衣服就像一张擦完鼻血的纸巾。

以下带FansClub水印的照片，摄影均为@哥哥_gege

损是够损的，不过港媒嘴不饶人，看客早已习以为常。作为商台的公众人物，自然也有媒体属性。

于是就连梁文礼也始料未及，由此招惹的舆论风波，还需要他一度委屈地撰写「千字长文」道歉。可把锅推给欠佳座位，推给爱之深责之切，肯定不能如愿平息。

特别是对比梁咏琪客套但切中要害的回复，更显高下，尤其是气量高下。

梁咏琪的回应是，每个人都会抱着一个期望或标准去看作品，这不要紧，她确实在各方面都有很大的进步空间，这次尽了最大努力，未必能符合每个人的期望，也不要紧，还会继续做，希望大家给时间她进步。

从这里回过头去看，梁文礼固然值得回怼，因为虚伪，也因为怪腔怪调。但是，他也挑起了一些发问，即便是对我们这些从上世纪就开始听梁咏琪的歌迷而言，也不得不再次思考。

梁咏琪「很大的进步空间」，对应的是梁文礼批评的flow、编曲、舞蹈以及最重要的演唱，比预料还要离谱，就跟唱K一般。

一方面要看到，近年摩擦不断的商业电台，素来有自己的所谓风范与利益取舍，显示出乐坛相对式微过后，整体格局偏于小圈子化的操作。

由商台组办的叱咤乐坛流行榜颁奖礼，仍是活跃歌手，尤其是新人的重要成绩单之一，甚至将其整年的推介、打榜定义为专业、公信，亦不为过。

不过前些日子爆出的，关于商台与环球唱片闹僵，与ViuTV亲近，各种并不稀奇的雷同「传闻」，加上抨击梁咏琪之余，对许多偶像派盛赞乃至谬赞，不外乎凸显某种老牌话事人做派，终归是江河再日下，该顽固还是顽固，该偏颇还是偏颇，哪怕同舟，未必共济。

与此同时，尤其在当下，即使「封赏」减少，他们对歌手的掣肘，也在一定程度上失去过往魔力，反过来，彼此需求也早在媒介更迭后出现相当落差。群情倒逼梁文礼这件事，就颇为滑稽，毕竟发酵起来，超越了单纯个体。

同样超越了单纯个体的，是梁咏琪本身。

这是要侧重提到的另一方面。 从理性角度，即从最专业甚或刻板的声乐考量来讲，梁咏琪自然不算最上乘，再加上前些年把重心放到家庭上之后，歌艺事业难免随着大环境变化而有所萎缩。

她近期的稍微活跃，始自于2019年签约环球——没错，据说与商台不合的唱片公司——推出不太走寻常路的专辑《PRELUDIO》，以及若干单曲，还参与了《时光音乐会》这种主打怀旧经典的综艺，重新让人对歌手梁咏琪，燃起一些期望。

如今，在节目中途匆忙离开而去筹措演唱会，即便有过苦练，歌手也很难说能够绝对维系巅峰水准，甚至实现突破。何况在红馆只开三面台，也很容易被视为对上座率的信心不足。

《时光音乐会》

梁文礼的挑剔，是一种不无根据的放大。

但是，与其说他在心眼上走了歪路，不如说他忘却了梁咏琪在香港乐坛的位置，甚或说，很多流行歌手的意义。

回到1994年，梁咏琪出道，是因为形象与气质。十八岁被星探相中，拍摄平面广告，她也只当是兼职，但求赚到钱就出国深造。可尔冬升力邀主演《烈火战车》，让她跟大红的刘德华拍档，最后提名金像奖「最佳新演员」过后，路变宽了。

《烈火战车》

更宽的则是音乐事业。1996年，第一张专辑《爱自己》出街。木吉他配合的同名失恋小情歌，不是没有哀婉的意思，但明明没有歌唱经验的梁咏琪，偏偏唱出了那种伤而不腻的情调。「难道必须等爱情远飞，才学会要怎么爱自己」，一点点小女生的倔强式自我劝慰，竟把红尘历遍的感怀，叫人心生怜惜而又不免对号入座地迷恋上。

方方面面的清新，搭配戏路，构成她备受宠爱，甚至堪称横空出世的势头。也不光是在粤语区，《短发》《胆小鬼》《中意他》《许愿》等国语金曲连番出击，愈发声名鹊起。

而那几乎成为标志的短发形象，在娱乐圈与受众都需要新鲜与清新的时代，突围性地将梁咏琪定义为一场「梦」。

梦是玉女，是高妹，是来自天边也来自邻家的梦中女孩，又动人又亲切，如同夏日冷饮或冬季初雪。

人红当然有运气加成，比梁咏琪唱得更好的，长得更美的，未必能有更广的受众缘。

就很像听歌，非要听得那么理性，甚至那么教条，哪有乐趣，遑论情感。歌与歌手能走多远，靠的是跟听众某种心照不宣的认可。梁咏琪就是那种，你能很安心，也很舒适地在她歌声里听到想听的情绪与情愫，还愿意投射自我心绪的歌手。

所以她谓之青春，谓之情怀，谓之刚才说的梦。

为什么说梁文礼「偏」了，因为在本身并不统一的硬核标准下，混淆了在当下阶段这类歌手演唱会的重点，即如主题「时间遇上我们」那样，是让人在歌者面前，在歌声之间，共振一段曾经的过往。

这么说，不是赞同敷衍地卖弄情怀，否则老本吃遍，任谁都有被嫌弃之时。而是要强调，即便有光环加持，这场演唱会也不致于胡混。

赵增熹作为梁咏琪第一个红馆演唱会的音乐总监，这次再帮她重新编曲，带来不少耳目一新的搭配，像是串烧《你救哪一个》和《女儿雄》，就很跨越地糅合了女性自我清醒认知的力量。而梁咏琪的唱跳，也在颇为用心的选取和编排中，延续并稳固了她本身的实力。

包括许多路人在内的声援，多少体现出一个歌手在乐坛上的价值，哪怕没法够到红馆至高水准的门槛。

而梁咏琪在这场风波中让我欣赏的，不只是她得体的回应，更是她一直十分清醒地知道，梦是具有时令的，会随着阅历，随着环境，非常轻易地凋敝或戳破。

为什么当年，即便她是在郑伊健与邵美琪分手后才开始拍拖，也会因为小三骂名而遭到事业重挫，一大原因正是「梦」本身的虚幻，被当作了现实乃至定律。

她是要走得更远的人。刚出道时固然有漂亮的需索，但在星爷1995年的《百变星君》里，扮丑也是不在话下的选择。

《百变星君》

唱歌没有经验，那就去学乐器，也学创作，她给自己写的《花火》，还有作词的《I’ll Be Loving You》《迫不得已》，都是个人经典。而郑秀文的《跳伞》《落错车》，李克勤的《高妹》《三千零一夜》等等，也都出自她手。

转型背后，让人看到她的诚恳和踏实。

娱乐圈人来人往，早已不在当年巅峰的梁咏琪留下来了，而且依然有那么多人，对她有着无碍硬性指标考量的喜爱乃至包容，这是一种非常珍贵的双向馈赠。

流行歌很多时候，往往就重在一截情绪，一份代入。

好比说，演唱会嘉宾陈蕾，跟梁咏琪合唱的《胆小鬼》，就是她八年前在街头唱歌时经常自弹自唱的曲目。歌手最大的隐秘幸福，在于不知道什么时候，自己的作品会伴随一个人，走一段谁也无法同行的路。

那再看这次「时间遇上我们」演唱会。昨天、今天、明天的主题切分，不算新鲜，但就跟许多人到中年的歌手，譬如举办「三二一GO!」演唱会的杨千嬅那样，有一种对时光高度唏嘘的感怀在。

特别是，梁咏琪也说过，三晚曲目，并不会是完全一致的，因为很多歌想唱，怕以后没有机会。

我们去看演唱会，或者哪怕是去关注，其实也到了一个阶段，未必关乎年龄，但一定关乎世态与心态的阶段。

这次演唱会的曲目，从昨天的《花火》《一天一天》《烟雾弥漫》，到今天的《Today》《高妹正在》，再到明天的《未来的未来》《好时辰》，很多歌，之于歌手也好，听众也好，重量与意味都在悄然更变。

而看着梁咏琪，从早期的清新，转向清透，又到现下的清婉，也许能更深地感受到，她跟许多同类艺人，构成了我们对鼎盛时期集体缅怀的豁口，更构成了我们提前、迅疾、集聚体会这人生百态的镜头。

密友嘉宾郑秀文说她就像一只蝴蝶，在不同的时间，不同的人生旅途上，都有蜕变。从《某年仲夏》的仲夏，到《B面第一首》的初秋，从《百分百感觉》的少女，到现在《阖家辣》的母亲，已经有太多事在心头打过转。

《阖家辣》

但管谁俯瞰着怜悯，又管谁阴阳地怪笑，正如《灰姑娘》里所唱的，「不要忘记，我不会是个笑话」。

港片票房前十名，看了四部，《明日战记》和《神探大战》是难得去影院看的，除此之外，还去看了一部《人生大事》。原本《还是觉的你好》也是想去电影院看的，结果一犹豫就错过了，《阖家辣》是在网上看的。

《阖家辣》从名字就可以看出，这是一部不折不扣的港片，在香港也取得了破3000万的票房成绩，《还是觉得你好》取得了大陆破亿的票房成绩。而在香港，用《饭戏攻心》这个更偏向于港片的名字，取得了突破7000万的票房。过去很不理解为什么香港和大陆用不同的片名，后来才知道，这恰恰是香港电影人的变通，试想《饭戏攻心》这样的名字，显然用普通话读出来会比较绕口。相比而言，《明日战记》大陆票房也突破6亿，合计票房7亿多，但是据说《明日战记》的投资达到了4500万美元，所以反而最后可能还会略亏一点，好在有工开，有事做，而且打开和延续了香港特效片的传统，可谓功德无量。相比《明日战记》的大特效、大投资，这两部小投资的影片反而有了以小博大的意思，而且可能更能代表注重效率和性价比的港片。韦家辉的《神探大战》大陆过7亿，几乎与《明日战记》持平。比较遗憾的是在香港仅有1800多万的票房，不及《阖家辣》。

2022年是港片复苏的一年，无论是《明日战记》、《神探大战》的高举高打，还是《阖家辣》、《还是觉得你好》的以小博大，港片从本土再出发，未来希望有更多的港片上映，以飨影迷。

说起2022年的香港本地电影票房，既有拿下8100万港元成为票房冠军的《明日战记》，也有在内地和香港同样口碑和票房齐飞的《饭戏攻心》（内地的名字就很文雅，叫做《还是觉得你最好》），其以票房7700万港元占于第二位。

而在票房榜10大当中，排在第三位的，是拿下4200万港元的《阿妈有咗第二个》（内地的名字依旧文雅，叫做《巨星养成记》），虽然很多人都说那叫做粉丝经济。

除上面提到的《饭戏攻心》和《阿妈有咗第二个》之外，今天要聊到的，排在票房第五位的《阖家辣》，这三部电影都有个不约而同的主题，那就是以喜剧的包装，讲述家庭的故事。

2022年，关于家庭的题材，的确容易让人产生共鸣。

电影《阖家辣》讲述的故事很简单，由于疫情管控，一家三口被迫待在家中。

长期共处，家庭矛盾在所难免。儿子张柏轩看到母亲陈美贞喜欢弄辣椒酱，于是产生了手工辣椒酱放在网上售卖的想法。两人马上付诸行动，竟然大受欢迎。父亲张国伦一开始并没兴趣，后来看到赚到了钱，也参与其中。整个故事，就是讲述通过此次网上售卖手工辣椒酱的事件，家庭成员之间从矛盾到和解的过程。

电影放在当下疫情语境之中，与2021年的《总是有爱在隔离》有几份相似，通过一个触发点，去点燃矛盾，接着皆大欢喜达到了和解。

只是电影里面这种不咸不淡的场面过于简单，比如儿子张柏轩和父母的矛盾，就只是因为缺乏沟通。父亲和母亲的矛盾，则来自多年来的关系平淡以及经济压力。强加上去的支线姑妈张惠仪这部分，则纯粹是来填充时间的。还有母亲那边的家庭关系更只是一笔带过。

如此单薄的剧情线，无法支撑整部电影，只好给儿子张柏轩加了一条空姐感情线，再来一个鸳鸯浴吸引（满足）广大的粉丝，显得太掉价。

而最糟糕的是，相比于隔壁《阿妈有咗第二个》的两位，饰演儿子张柏轩的Mirror成员之一，还是稚嫩了，当然，我没有说隔壁的两位不稚嫩。

香港本地电影业近年来重点扶持新人新导演，电影《阖家辣》也获得了香港电影发展基金的支持。与此同时，在古天乐的加持下，近年来也越来越多电影当中看到了“天下一”的身影。所以《阖家辣》直接供出古天乐作为彩蛋，实在是毫无新意。

在主演方面，郑中基、梁咏琪、吴君如都算是香港电影的常客，在《阖家辣》里面，演技发挥正常，但不得不说只是交足功课，而并没有为这部电影添加什么惊喜。

如此单薄的故事线，相信他们也是尽力了。

另外提一下的就是，同样是以家庭为题材，《饭戏攻心》的故事线起码有三条，在呈现当中丰富了场景，也给予适当的矛盾来升华主题。虽然同样也有节奏问题，但《阖家辣》连基本的矛盾升华也懒得再加，在单薄的一条故事线里分出无关痛痒的分支，令人失望。

最后只想送它一首彩蛋那里的歌：MC $oho & KidNey、Kayan9896 - 《係咁先啦》

能看到原汁原味的港片，已经是一种欣慰。

哪怕，香港人都已经改吃辣。

话说，南方人貌似不太习惯吃辣。

然而，谁能拒绝一个“老年妇女”的诱惑呢。

不过，故事里头，老干妈不是主角，主角是梁咏琪这样的辣椒酱高手。

故事的背景，放在了疫情之下，被困在家中无法随便想吃什么就吃什么的时候，一罐下饭的辣椒酱，绝对是佐餐首选。

郑中基被困在家，大概是嘴巴闲得慌。

但凡是逮到个人，都得嘚啵半天。一罐子的废话，就像竹筒倒豆子一般没完没了。

梁咏琪也是受够了。

“房事”被郑中基不止一次的搅黄（这可是梁咏琪心中的执念，话说回来，谁不是呢），好不容易赚点小钱，一样被郑中基捣鼓出去，浑然不知道闷声大发财的道理。

这两口子的儿子，是个从小就有志向的人物。

然而，这货有俩损友。要钱，比他有钱，要事业，比他有事业。

说好的努力奋斗就会拥有一切的呢？

到最后，在辣椒酱中发现了蓝海。

吴君如在故事里头是负责唱歌的。

虽然对疫情也略有吐槽，但吴君如的根本思想还是在要往人多的地方去。

当然，吴君如在疫情之下如此“做”，自然是有她的原因的。

港片，永远在家庭问题上，满满的套路。

故事里头，新一代的年轻人，已经是妥妥的老司机了。

好多开车的场面，基本交给了年轻人。

说起来，郑中基也是驾轻就熟的老司机了，在故事里头，还是贴心的给了小年轻很大的空间。

“又薄又安全”，这种小case，算不上开车吧。

至多只能算是个“科普”。

当然，从梁咏琪一家开始做辣椒酱开始，就有一个最大的疑问——食品安全问题怎么解决？

这个问题，还是必然要发生的。

年轻人很困惑，而郑中基很“不惑”，这，大概和阅历相关吧。

其实，电影的故事性还是比较杂乱的，如果不是冲着纯正的港片，大概分数会低很多。很多时候，故事在靠谐音梗在支撑，实在是缺乏动力。

不过，片尾有惊喜。

古仔的出场，有点意外。

黄德斌的出场，虽然镜头不多，但“猥亵本质”竟显，确实是个好演员。

至于资源……其实公众号只是专注于影评，所谓的资源，均来自于网络。 可是接到侵权投诉，实在是诚惶诚恐。 再次声明，本公众号只是提供网络已有的分享，如果喜欢，请支持正版。通关密码见封面，你懂的。仅供个人学习之用，请勿用于商业用途。

一个九十后在浸会大学毕业的导演处女作在香港票房大卖过千万深受香港年青人欢迎，但也正正反映了香港年轻人的悲哀和文化低落。 整套电影不断以低俗的谐音梗，低俗的屎尿屁笑话来让观众发笑。而现今的香港年輕一代也正正只有这些低俗的东西才能吸引他们。稍为有点深度的他们都不懂欣赏这才是香港文化的悲哀。 当然撇除低俗这一点，那些谐音梗也确实是很好笑，例如francis kong（费撚事讲），molly yau（ 冇理由），siu nancy（ 小拿星），这些都只有粤港澳地区的人才能get得到,内地观众一定看不明白。另外明显这套电影集齐了黄丝的明星，从导演到演员基本上大部份都是黄人。所以会出现谐音梗郑中基取笑爱国的谭咏麟和他的粉丝。当然最失望的是看到吴君如和古天乐出现在这套电影内，希望他们只是纯粹支持本土电影而不是黄人。而且剧情和《还是觉得你最好》差了不止一个档次。作为导演亲身经历也只能拍出这种程度也反映了导演执导功力的低落。

说是根据导演的真人真事衍生而来。

这种温情励志喜剧在2010年前的纯港产片很多。本地市场萎缩，人才纷纷北上后，就很难见到了。

整个有点散乱，还是港式段子喜剧的模子。

吴君如性感健身是个卖点（可怜电影实在没什么给她发挥的机会，傻大姐竟沦落到卖肉博眼球）。

年轻的男女主也要鸳鸯浴来做噱头。

而港产片最恶心的屎尿屁得到了传承。实在可悲。虽然一边在亲热一边在便便很写实——房子小，一家人已经没隐私羞耻可言。

其实贪心，好色，嘴毒，人情味这些东西都有，但相比《下流上车族》，还是显得太浮夸，情感不足。

导演会选用《万水千山总是情》有点奇怪，毕竟阿姐代表着另一群体。

水准一般，票房还不错，天时地利人和造就，镜子成员主演也是很重要的加分。

《独自上场》事件之后，陈可辛应该是心死了，要知道他像林超贤一样本来已经向主旋律倾斜了，然而还是不免遭遇拍出来的电影难见天日。所以他决定去给网飞之类拍片去了。

夫唱妇随，吴君如自然跟着转向，本来她是很适合各种综艺的。

又想到了田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》，至今过审遥遥无期。

而梁咏琪和郑伊健这四年也是抱定了港台，不再北望。

勉强两星半。