超凡战队

在2017年，来自中国的电影商人，愿意给一套在90年代风靡美国，但在短暂的引进后被高速发展的中国迅速忘掉的低龄特摄剧《恐龙战队》翻拍真人电影掏出制作费，从而诞生了一部花了1.05亿美元，但是只有一段大场面动作戏的“超级英雄”电影，并不是什么令人奇怪的事情。
真正有意思的，是在2017年，有这样一部花了1.05亿美元制作的《恐龙战队》青少年低龄向大电影，竟然会出现“十几岁小男孩为公牛打飞机”这样的下流烂梗。
我们就是生活在一个充满激情的大片时代，通过无止境地营销情怀和怀旧感来维持虚假的繁荣。没错，好莱坞正在越来越渴望重返昔日荣光，以至于任何有点年头的IP，无论质素究竟何如，似乎都可以通过砸下重金，里里外外翻修一下，就能轻而易举地变成“具有国际吸引力的特效大片”。
是的，好莱坞的制片厂们已经开始搜肠刮肚，朝着品牌知名度非常局限的芝麻谷子扔钱。在最近的几个月里，《加州公路巡警》，《攻壳机动队》以及《海滩救护队》都是这股翻新潮流的最新产品。
虽然面向儿童的电视系列《恐龙战队》与90年代的时代精神遥遥无期，但这部五彩缤纷，动作夸张的特摄剧集，早在“政治正确”几无踪影的20多年前，就敢于让多种族的几个高中生组成超级英雄战队，“摘下面具（实则Stereotype）”，齐心协力变成超大机器人，挖掘真正的力量来打败上古邪神。然而随着时间流逝，其存在意义早就迷失在不知道哪个角落了。现如今的这部真人版《超凡战队》，就和其中的5位超龄高中生一样，显得过时而又不自知。
这部狂轰滥炸的特效电影或许依然能够在短时间内获得一定的观众群体，但很明显，这部电影本身，并不知道它的观众到底该是谁。


如果明年狮门能够再接再励，接着再来一部跟黄金过不去的特效大片的话，那么恭喜你，你已经见证了“黄金屎”三部曲的诞生。和同根同源的《神战：权利之眼》相似，《超凡战队》的剧情对人类大脑有着超大规模的杀伤力，剧本，表演，台词，美术，摄影，剪辑，无一不显得莫名其妙和无厘头。空间感迷蒙，合体佐德连一个清楚的镜头都没有，甚至整部电影的存在价值都不如片中的面包房要高。
毋庸置疑，《超凡战队》是一部具有颠覆性和先锋性质的超级英雄大片。早在2002年的《蜘蛛侠》中就开始的“能力越大责任越大”，根本就没有被这帮毛早就长全了然后又剃掉了的老屁孩放在眼里。角色成长？Gone。自我挖掘？Gone。拯救世界？Gone。价值抉择？Gone。
当伊丽莎白·班克斯不惜放弃《完美音调3》，跑来饰演这个面容可憎台词可怜的“小镇之霸”级反派人物时，大概根本没想到这个角色的最终结局竟然是如此可怕：一个几亿年前就能毁灭地球的超级蜥蜴人，被5个走马上任没几天的老屁孩耍的出师未捷。而当她被超大机器人一巴掌扇飞天际的时候，你几乎能听到她大声喊着灰太狼的经典台词：“我一定会回来的！”
15年后，以青少年为主要观众群体的超级英雄电影到底经历了什么样的变化，才能开出来这样不着四六的大倒车，其中过程想必令人心痛和心碎。
对于看着《恐龙战队》长大的北美观众来说，同样改编自青少年美剧的《龙虎少年队》才是更符合现代观念的优秀改编作品，对原作尊重的同时又保持着一定距离感。成人不宜的《超凡战队》，一味迎合北美低龄观众的寡淡恶趣味，狂轰滥炸一样地统统塞进去。他们才不在乎这5个人究竟有什么过人之处，才担当得起拯救世界的重任。他们只想看到跟他们一样荒诞和狂放不羁的，有着过人能力的，还能开着机甲（汽车）大杀四方的理想化身形象罢了。
事实上，从看似大气磅礴的片头交响乐，到故弄玄虚的起源故事，再到机器人摧毁城市，《超凡战队》与漫威电影以及迈克尔·贝的《变形金刚》之间才有着更高的相似度，而不是它自己的改编素材，《恐龙战队》。如果不是伊丽莎白·班克斯，如果不是有几个恐龙模样的机甲，而且几乎所有人都一直都在说意义不明的自造词“佐顿”，这根本就不是《恐龙战队》改编电影。甚至是标志性的五色氨纶战衣，也变成了笨拙和没有生气的硬酯塑料。
帅吗？Maybe。傻吗？傻透了。
约翰·贾丁斯和伯克·夏普勒斯为本片写就的剧本无比空荡，搭配着124分钟的片长简直坐如针毡。在全片有且仅有的一场20分钟大战之前，充斥着一大堆意义不明的体能训练，大反派毫无理由地杀掉一个流浪汉，以及整个超凡战队几乎被一个性丑闻团灭。听起来像个笑话？相信我，看起来也是。
导演迪恩·以色列特尝试用厕所台CW的尿性来搭配工业光魔的特效水平，但对于大制作泛滥的今天，这种电影所真正需要的是属于自己的个性。和早年间层出不穷的“青少年魔幻”，如《第七子》相似，《超凡战队》依然没有走出《暮光之城》为整个青少年电影投下的巨大阴影——从这个角度来看，《暮光之城》在新世纪电影史上的位置或许远要比我们想象的深刻。


所谓明知山有屎，偏向屎山行。
忘了开灯和不知所谓的《神奇四侠2015》，没上映就赔大钱的《怪兽卡车》，这些一个又一个的深刻教训告诉我们，能够找到正常的审美和逻辑，在现如今的好莱坞也是一个巨大挑战。如果说《神奇四侠2015》还属于野心和实际，创意和执行，创作独立和大制片厂之间的阴差阳错，那么《超凡战队》很可能打一开始，就已经准备好变成现在这个吊儿郎当的模样了。
如果非要描述一下这个心路历程的话，那么大概就是在从《环太平洋》到《超能失控》的路上策马狂奔的时候，一不小心被《早餐俱乐部》摔了个屁滚尿流，大小便不能自理。
愚蠢而又缺乏信心，《超凡战队》就是这样的一座宏伟山峰。
你会去爬吗？反正我的建议是，别。

22前，美版《恐龙战队》引入中国，电视机前的等待，与小伙伴之间的玩具大战，成为不少80，90后难以磨灭的童年记忆。如今，美版《恐龙战队》的银幕重启之作—《超凡战队》热血归来，不仅还原了原初版的经典设定，CG特效更是一扫特摄的B级画风。酷炫的外骨骼战甲，机甲合体大战外星异兽，回忆杀来势汹汹。下面，我们就来扒一扒《超凡战队》的前世今生，跟随10大关键线索，一同走进你所不知的美版战队。

1.7年难产的荧幕弃儿
1983年，知名儿童音乐制作人—哈伊姆•塞班创建了“塞班制作公司“（Saban Entertainment），以动画配乐为起点，塞班在短短几年内将公司打造成为电视，卡通，真人秀多栖发展的行业新星。然而，制作成本高昂，缺乏独占IP的困境，也让塞班急于找到一套”低能耗高产出“的制作模式。
 
1984年，塞班在日本出差，无意中在电视上看到了五个小鲜肉变身成为超级英雄，驾驶巨型机甲与外星怪物搏击的战斗画面。当时的他并不知道什么是特摄，更不知道眼前正在上演的，正是日本三大特摄（奥特曼，假面骑士，超级战队）之一的《超级战队》系列第八季—《超电子生化人》。
塞班很快便和制作《超级战队》的东映公司取得联系，并买下了《超电子生化人》的海外播出权，他的想法是保留原作中变身后的打斗场面，露脸的部分交由美国小鲜肉演出。然而没有一家美国电视台认同他的B级片制作模式，甚至觉得他这个搞音乐的门外汉简直空手套白狼。1991年，塞班带着第15代超级战队—《鸟人战队喷射人》的改编企划上门推销，不仅再次吃了闭门羹，连曾经统一战线的员工们也开始动摇。
 
2.“难姐难弟”开辟儿童战场
1993年，《侏罗纪公园》在全世界掀起了“恐龙热”，东映也瞅准商机，在《侏罗纪公园》上映前一年就推出了以恐龙为主题的第16代超级战队—《恐龙战队兽连者》，讲述五个以恐龙和原始兽命名的超级战士，驾驶守护兽机甲大战外星邪恶女王的魔幻故事。深陷泥潭的塞班抱着最后一搏的心态，带着《恐龙战队》的改编企划来到了福斯广播公司，没想到接待他的儿童台负责人—玛格丽特•勒施也有过同样的遭遇，早在80年代，她就和斯坦李老爷子挨家挨户推销《超级战队》的译制版，不仅没人赏识，25000美元的成本也打了水漂。相见恨晚的两人差点抱头痛哭，勒施立即决定按照塞班的改编模式，投拍“美版《恐龙战队》“
 
3.本土改编大刀阔斧
美版《恐龙战队》试播集播出之后，塞班也正式和福斯签约。为了适应本土观众的审美习惯，塞班用科幻元素，校园青春，美式价值观替代了原版恐龙后裔的魔幻设定。同时启用既有颜又能打的鲜肉班底重编文戏，仅保留原战队变身后的动作场面。在包装上，塞班将“变身”（metamorphosis）一词简化成“morphin”。并给该剧起了一个通俗又响亮的名字“超凡战队”（ Power Rangers），再冠以“强大“（Mighty）做前缀，美版战队正式命名为”超凡战队“。（Mighty Morphin Power Rangers）在1993年8月29日面向全美观众播出。伴随着《Go Go Power Rangers》的主题曲，五色超级战队，外星导师佐藤，机甲恐龙佐德，邪恶女王丽达的重启阵容即将席卷全球荧幕。
 
4.击败蝙蝠侠一战成名
定位早间档的美版战队播出两周后，收视率就超过了黄金档的《蝙蝠侠》动画。播出两个月后，观看人数就突破了四百万大关，这可是《忍者神龟》动画播了4年才达到的收视高度啊。而第6位成员—绿衣战士汤米的加入，更是让该剧的人气水涨船高。扮演绿衣战士的杰森•弗兰克4岁习武，是剧组的动作明星和颜值担当。到了第二季，战队因为薪酬原因迎来换血，甚至在第6季之后开启平行宇宙模式。但杰森饰演的绿衣战士（后期进化为白虎战士）依旧是服役时间最长的角色。《超凡战队》最后的彩蛋中，绿衣汤米领衔续集更是让众多情怀粉泪奔。
 
5．玩具周边卖到脱销
1994年年底，美版战队仅仅播出一年后，其玩具销售额就飙升到了10亿美元。和塞班合作的日本玩具大厂万代成功打入美国市场。除了高可动的8寸人偶，万代还推出了一系列战队武器，变身器疯狂敛财，组合套装的销售模式更是为欧美玩具商指明了致富新路。截止到2001年，恐龙战队系列周边的全球销售额已经突破了60亿美元。
 
6.真人大电影早有先例
2017版《超凡战队》并不是第一部恐龙战队剧场版电影，早在1995年，福斯就乘胜追击，投资1500万拍摄了《恐龙战队》剧场版大电影。影片口碑并不出彩，福斯还为了赶时髦，用CG化的麦克佐德（合体兽）替代了原版特摄造型，但粗劣的CG效果还不如原版的塑料质感。即便如此，影片依旧取得了6500万全球票房的佳绩。1997年的续集《金刚战士》倒是回归了特摄本色，但随着《恐龙战队》荧幕热度的急速消退，这部续集的全球票房最终只有可怜的960万美元。
 
7.《超凡战队》不再超凡
原版素材越来越少，美学风格一成不变，原创故事不文不武，核心观众热情不再。本就是儿童肥皂剧的美版战队在1995年后陷入低谷。蝉联了近3年的收视率冠军最终让给了另一童年经典—《鸡皮疙瘩》丛书改编剧集，玩具销量更是锐减35%。尽管塞班在96年推出革新意义的《希奥战队》，却依旧无法挽回该系列的收视颓势，最终在1998年第六季结束了佐藤时代，之后的作品则逐渐和原初版渐行渐远。迪士尼在2001年买下了该系列的版权，《超凡战队》也彻底沦为了玩具广告片。
 
8没有漫威，就没有《超凡战队》
在原版《超级战队》中，我们经常能见各种巨型机甲合体的战斗场面，这一传统自然也延续到了美版《恐龙战队》中。但开创这一传统的竟然是漫威的蜘蛛侠。早在70年代末，东映就和漫威就签订了3年内共享版权的租赁协议，漫威的“地球-79203“就是东映角色的平行宇宙。而东映则为了迎合本土观众，将日宅最爱的机器人动画与蜘蛛侠元素整合，炮制了一部本土风情浓郁的“蜘蛛侠召唤巨型机甲”的特摄剧。并首次将巨型机甲的设定植入到了1979年的第三代超级战队中一直延续至今。可以说，没有小蜘蛛的漂洋过海，就没有如今机甲热血的《超凡战队》，这也是为什么漫威至今依旧是《超级战队》的主创者之一。
 
9.R级《恐龙战队》
作为美国引进的第一部特摄剧集，《超凡战队》系列迄今已经推出了24季，包括20种不同主题风格的战队和3部剧场版大电影。在全球吸粉无数。在2015年，还有一部饭制的R级微电影，极其血腥黑暗。曾经那些守在电视机旁的忠粉都以长大成人，开始用成人化的视角缅怀最初的感动。而随着塞班在2010年以4300万美元从迪士尼手中购回版权，拍摄《超凡战队》第三部大电影的想法也在塞班心中生根发芽。
 
 10.情怀粉注意事项
首部美版战队在1994年播放完毕之后，1995年便被引进到中国。虽然当时只有上海等大城市的观众有幸在1995年看到这部作品，但随着之后各地有线电视的普及，美国版《恐龙战队》成了各省教育频道的热播剧，成为了许多95前孩子难忘的童年回忆。至于各位前去观影的情怀粉，不想暴露年龄的话，千万别在听到“Go Go Power Rangers“的主题曲时泪奔…

对于如今的电影市场来说，“是最好的时代也是最坏的时代”这句话俨然成了春节档的西游记，然而用来形容时下的超级英雄题材电影是最恰当不过的了。一方面被推上风口浪尖，背起了“毁灭电影界，杀死文艺片”的黑锅，成为了众多商业片的挡箭牌，资金大量投入，公司计划性干预使得大制作泥沙俱下。

但另一方面，也正是在这样的浪潮下，原本无处存放的理想主义再次得以复生，神话的经典叙事得以再一次脱胎换骨，超级英雄也不断发展出自己的风格，无论是五彩斑斓的造梦计划还是大型的社会学讨论，随着这些紧身衣大力士逐渐拥有了更写实的军用装甲，原本的稚气也在不断褪去，浓烈的情感与深入的探讨往往比视觉体验需要费更多的精力。

近来好莱坞“复古”元素的盛行也充分展现了其在超英世界的效用，《金刚狼3》的西部悲情与《银河护卫队2》的怀旧摇滚都成了为类型片补充活力的特效药。借着这种潮流，各种IP也接连复活，迪士尼如今的真人公主系列正是最耀眼的一环，《美女与野兽》奇迹般的票房影响力似乎证明着什么，而这部全新的《超凡战队》却将一本反面教材拽到了电影制作者们以及观众的脸上。

我不知道是何种“超凡”的勇气能让迪恩•以色列特保持这种IP原初的气息，爆炸到天际的中二病和矫情到死的青少年们。将当年的《恐龙战队》变成真人版本身就是个疯狂的想法，抛开情怀不谈，我宁愿相信星爵的爸爸真的是一颗该死的星球也不会相信这个机械恐龙大战土豪狂魔的故事。开头的短暂片段与正片开始的四十分钟左右是唯一值得称道的地方，这也是唯一能看得出导演和编剧仍在坚持增加故事可信度的时候。

不同于1995年和1997年那两部省钱高于一切的电影版，这一次的电影可是砸下了两亿多美元的资金来试图将本片打造成重量级视效片，结果是...算了诶请问你们是洗钱了吗？主人公的战甲在冗余到不可思议的“特摄超长片”中直到一个半小时后才正式露面，最能代表男人热血的超大合体机甲糊弄弄一下就出现了，并迅速在大量烟雾以及一个跟头后让反派以火箭队的方式退场，就这你还有资格踩碎一辆大黄蜂？别告诉我“给公牛打飞机”这种“笑话”是你们砸重金买下来的。

正所谓“一鼓作气，再而衰，三而竭”，若《超凡战队》能如其彩蛋暗示的那样顺利产出续集，那在下只能说佩服了。丽达女王灵魂附体了吗？跟金子过不去...


《超凡战队》没有搞清的是这部电影的受众到底是谁，而这种模糊往往会毁掉一切。狮门号称非常善于把控青少年题材电影，像是里程碑式《暮光之城》系列与青少年反乌托邦领军系列《饥饿游戏》，但这些结束了之后呢？一群“政治正确五颜六色”的叛逆少年纠结青春那点儿事儿的简化套路用得相当熟练，但用的不是地方，见鬼了你开场做出一套打世界观的假动作，然后就是为了让我们听他们丧父病母的失志烦恼？

导演在采访中表示自己发现在超级英雄题材中真正深入的探讨成长烦恼的影片几乎没有，你的洞察力很敏锐，但不幸的是无数走在你前面的先驱者不是因为不想，而是因为太蠢，至少绝大多数人无法架起平衡点，《超凡战队》展现的儿戏效果和《新神奇四侠》的故弄玄虚如出一辙。

爽有爽的方法，《速8》在处理人物感情上近乎失明的做法并不影响它用豪华装的肾上腺素给影片加持，是蠢得可以，但简单粗暴。《环太平洋》和《金刚：骷髅岛》都在用层出不穷的花招和原始的暴力告诉观众大型机甲与怪兽的魅力，而显然《超凡战队》并没有把这些前辈们放在眼里，非要自己搞个大新闻，结果为我们献上了近一段时间以来最蠢最乏味的终极决战，这种结构我都怀疑《超凡战队》是不是俄罗斯败笔超级英雄《守护者》的姐妹篇。唯一让人无脑燃的就是恐龙战队伴随着经典音乐集体出击的时刻，这就是仅剩的情怀了。

布莱恩•科兰斯顿饰演的佐藤估计是第一个被气死的，不仅仅是生气伊丽莎白•班克斯饰演的弱智反派丽达女王居然杀死了他，更气的是曾经杀死自己的人居然被一群训练了十几天的毛孩子轻易打败。再巨大的金人也掩饰不了丽达大脑内轰隆作响的回声，脑组织在编剧笔下荡然无存。且不说要认真的念出羞耻的台词，光是有机会的时候只杀一个超凡战士装完逼就跑以及作为毁灭星球级的人物只在小镇中当个街头杀人犯这两件事就很过分了。

丽达女王和MOS中的佐德将军最后的台词都是“NEVER”，与佐德那种为宿命而死的决绝相比，丽达和主人公们一样，只是个叛逆的青少年，如此空洞的台词再怎样嘶吼也没屁用啦。影片牺牲掉了一切可以给予观众情感冲击的机会，《超凡蜘蛛侠2》开场的飞机危机戏份就可以作为参考（给《超凡战队》找参考太容易了），佐藤的牺牲原本可以不那么轻描淡写，丽达也有机会不像灰太狼那样愚蠢。连超人被嘲讽农场训练都可以理解，我就不理解这五个熊孩子哪儿来的胜算？

如果我没记错，原作中的战队都是身怀绝技吧。“你可以犯错，但犯错并不代表你是真正怎样的人”——影片核心大道理，我get到了，但我不需要一个浅显的“小道理”来换取千疮百孔的逻辑，不然和那些泛滥的无脑心灵鸡汤有什么区别。

面对如何借助新时代特点转化老IP价值的关键问题，《超凡战队》无疑是一份工整的零分答卷。

尬爆的台词，模糊的设定，扁平的角色，中二的气质，如果在现在这个影片没有特色就无法生存的年代你偏偏选择用“蠢”让我来记住你，那不好意思，我的脑子里没有你的容身之所。

很想吐槽一下国内的翻译，要想卖情怀的话《恐龙战队》不是更有情怀吗？！《超凡战队》算是什么鬼？为什么不叫《摔跤吧！佐藤！》
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好久没有看到如此清新脱俗的好莱坞式烂片了，《超凡战队》再次向观众展示了教科书般的日本特摄翻拍仆街！整整两个小时忍受这部伪超级英雄烂俗青春外加另类变形金刚片，还好我没有什么「恐龙战队」的童年，不然看这片那还不得吃了翔一样的难受，投资人的钱就这样丢进大海泡儿都不冒个，都是大把大把的钱呐……就特摄题材方面，东西方文化内核相斥真的是个难题，以后还是别浪费时间在这种四不像的片子上了。