每个性格扭曲的人的背后都有一段不堪回首的往事,没有曲折就没有现在的自己,少女的内心有对温暖的向往,这种向往渐渐地扭曲变成了性格的扭曲,但内心的憧憬还是依旧深藏在心底。黑白的格调又给整部片子制造了许多悲凉的气氛,很多喜欢恐怖片的亲们都比较注重音乐和气氛,我觉得本片两者运用的技术很高,综合的很好,背景音更衬托了气氛和增添了看片的人对环境的融入,看电影,注重的就是要走进去,感受故事,了解故事。极力推荐
扭曲的少女黑白成长史,摄影结构和影视风格让人印象鲜明,少女即使双手沾满血腥,心中依然有着一份对母爱温暖的向往,人格的悲剧与与世隔绝的孤独,导演更多在猎奇,挖掘人性的阴暗面黑白的拍摄使电影的阴沉,灰暗更显突出,这是开出了花朵的罪恶,阴冷却不晦涩,平静如水的暴力,优雅的血腥与败坏,导演拍摄的很成功,完美的完成了他的处女座。。。
此片其实是一个《真实犯罪》的另一种版本 在此片中开始先是说出一个与父母生活在农村的一个叫弗朗西斯卡的女孩
在一天中 她父母不在家然后她突然遭到一个陌生人敲门
是一个叫查理的男人 这其实是一个转折点 当人们都以为会发生什么事
但是其实是女孩的父亲回来了 那个陌生男人在房子里面干些秘密的事情 这是一个精彩的部分 角色互换一样 并非出现那个陌生人把小女孩绑起来 而是小女孩绑了查理 并且折磨了查理 而这只是一个小的开始 之后的一切一切都证明了一句话“孤独会让的思想变得奇怪起来”而这句话正是小女孩的母亲所说
这的一幕幕都让的观看的人们有一种矛盾和一种反思
相比较起剧情我倒是觉得这是想让观众看到一个孤独的小女孩然后走向深渊不可自拔
想让人们知道父母的关爱是不可或缺的
影片全片采用了黑白画面,灰色的基调衬托出女孩贫乏的精神世界,或者说反映出她眼中这个世界的颜色。幼时目睹母亲遇害和长期孤立的生活环境使女孩患有严重的社交障碍,同时也没有社会人应有的是非感和道德准则。所以,当渴望被爱又不善与人打交道时,只能把人“改造”成不能说不能看的活“宠物”,以满足自己被爱的需求。影片出场人物寥寥,更多的是女孩一个人的独角戏。除了几个女孩跳舞的几个场景,片中几乎没有配乐,一切似乎是那么的沉闷,即使女孩在杀人时,也表现出与杀猪无二的冷静。如果你想看一部血腥刺激的杀人狂电影,那这部电影一定会让你失望。影片并没有直接描写女孩杀人的画面,只是通过地上流淌的血迹和塞满冰箱的人肉罐头间接告诉观众女孩所做的一切。在我看来,这部暴力而不血腥而且还略显沉闷的电影,只是讲述了一个关于爱的另类故事。
感觉没讲明白,女孩儿的成长过程心态父母的态度,没有一个能说服我的理由,可能是因为小成本?整个影片中的人和社会环境是割裂开的,使我觉得这个故事不是发生在现实生活中,人物也没有立起来,剧情的推动也很无力。女孩儿到底是天生变态还是后天,在事情发生前他们家庭到底是什么样的,父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变?一个问题都讲不清楚,发生的所有事情都轻描淡写的过去了。而作为荒诞型,这个片子又没有可以深挖的寓意,“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度,在需要隐晦的地方又表达的太直白了。母亲的眼睛也没有点题,感觉这个片子既不猎奇,又不恐怖,想含蓄却直白。
这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》(American Gothic),画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下,如果能够将镜头慢慢平移到画框之下,也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边,缓缓地锯着老夫妇的双腿,锯断他们的筋骨,任鲜血在她周围淌了一地。(你听不到老夫妇的惨叫,因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。)
你知道,她必须这么做,因为只要锯断了他们的双腿,他们就不能离开她了,这样,她想:我就永远不会再孤单一人了。
这基本上就是《吾母之眼》(The Eyes of My Mother,又名《母亲的双眼》)将会带给你的感受。Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》:一个名叫弗朗西斯卡的女孩(Olivia Bond饰)和父母一起住在乡下,她的母亲是葡萄牙人,父亲是美国中西部的古板农夫。一天,父亲不在家,一个叫做查理(Bill Brill饰)的陌生人出现,询问是否能用一下他们的厕所。母亲和观众都知道,这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士,肯定不怀好意。
但剧情总是要往恐怖的方向发展。当父亲回到家中,发现女儿正安静地坐在厨房里,而客人则在厕所做着不可告人的事情,于是剧情反转了。很快,查理被绑在了谷仓里。他问弗朗西斯卡:“你要杀我,对吗?”女孩为他缝上一个伤口,回答说:“我为什么要杀你呢?你是我唯一的朋友。”
接下来就是一个连环杀手的快速成长,黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片,Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极,Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响,暗示着精神的彻底崩溃——现在,长大成人的弗朗西斯卡(Kika Magalhaes饰)印证了她的母亲曾经说过的一句话:“孤独会让思想变得奇怪。”
电影继续让观众摇摆不定,一方面同情这个心理扭曲的可怜人,另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。
女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴;长镜头里,一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向;午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌,胃里翻江倒海,刚吃进去的午饭也会浪费掉。
由于这部电影的出品方是Borderline Films,它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》,你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。但其实相比之下,Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片,其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时,基本上就和普通的邻居差不多。
也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格,而且结尾过于仓促,但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来,让观众的血液都瞬间凝固,也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。
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深井冰
1.优雅的恐怖片;2.出其不意的剪辑点;3.《皮囊之下》的斯嘉丽为了躯体猎杀人类,本片女则是为了母亲的赞许、为了有人陪伴和捕猎;4.扭曲的人生误解了爱。
病态的世界观
分三章节环顾变态少女养成记,童年的阴影创伤发展成精神上的扭曲,几乎与世隔绝的生活环境造就认知上的违背,少女的内心一直存留幼儿时期的翩翩阳光和母爱的光芒,即便囚禁分尸即便弑父夺子,她也遵从和渴望有家的温暖,有亲情的围绕,人格塑造缺失的悲剧人物,黑白影像更为这种悲凉的氛围笼罩一层阴冷
我真不确定我看懂了
黑白的形式。。。何必呢。
文艺版变态少女养成记,全片黑白,几乎零对白,用干净的镜头淡化血腥与尖叫,却拍出了一种极端的孤独压抑,有种渗入骨髓的恐怖。跟去年的腐烂异曲同工,摄影和表演满分,就是内容太单薄了。
开场有点像《趣味游戏》,后面全靠摄影撑。
【3.5】通篇的强对比黑白影像还是比较好看,一种变态的优雅席卷而来。在剪辑上截断动作,取消对过程的展示,仅保留起因与结果,就如同被割去的眼睛,看不见的是原生家庭的罪恶。
剧情没什么亮点,故事单薄,显得枯燥乏味,讲述变态女孩的成长,过程阴沉压抑,就靠摄影与音乐支撑。
构图先入为主,的确很有[猎人之夜]的味道,所有暴力被巧妙地保留在画外,透过窗户看到远景再瞬间转回来那一幕我只能称之为完美。“但孤独会对心智做奇怪的事情”,割破双眼、饲养被害者、他人之子,全部是孤立环境中缺乏行为道德榜样(于是学习母亲,也学习杀人犯)的结果。期待没有落空!
最讨厌这种装逼的恐怖片,恐怖片还玩毛深沉啊~5.0
75/100,通篇的强对比黑白影像还是比较好看的,一种变态的优雅席卷而来。在剪辑上截断动作,取消对经过的展示,仅仅保留起因与结果,就如同被割去的眼睛,看不见的是原生家庭的罪恶。
牛眼解剖,不速之客,洗地板,做人偶,尸前独舞,极简低调食人小妹,实现葡萄牙第二代移民的美国梦。黑白摄影大赞
畸形母子关系的守护;摄影确实很棒
移民家庭背景、孤立的居所、童年创伤与对母爱和陪伴的渴望都是主角动机的组成部分,选择使用黑白摄影使得本片能够在叙事上克制暴力元素的激烈程度,但这个选择更多是为视觉风格来服务,日拍夜与夜拍日创造出的细微诡异、倾向于表现主义的光影运用与表演及事件本身都强调出本片梦境与异域世界般的风格。
与世隔绝少女病态成长史,前一秒还在翩翩起舞,下一秒便开始分尸;谷仓夜灯,禁室培欲,双眼与喉咙,铁链与浴缸。摄影构图与风格营造都非常惊喜,全片黑白影像的处理既淡化了血腥画面的过度不适感,更为电影本身压抑寂寥的氛围更添一层阴冷。
摄影很美,但这个故事没有什么亮点,也就是连环杀手养成记,叙事也基本是流水账。
COULD BE BETTER
对于一个90后的导演来说,影片在低成本制约下相当成熟。但在形式感和美妙黑白摄影风格之下,剧本的平淡与叙事能力的欠缺让这部电影无聊至极,作为剧情片和恐怖片都找不到让人激动的闪光点。