电影的内容让我非常熟悉,想起了11年前的我和我最好的朋友。
我们是在同一栋楼生活的,每年夏天,都有很多同龄的小朋友在小区游泳池玩耍,我们也是在那里认识的,说起来挺好笑的,我们互相都注意到对方,但是我一直不敢跟她讲话,后来她终于打破沉寂:“可以交个朋友吗?”
我们关系很好,幸运的是,她妈妈也非常喜欢我。每个夏天,我们会一起游泳,放假时去她的家玩,我们一起逛街,一起去图书馆,一起玩电脑游戏,那时是我最快乐的时光。
她比我稍稍成熟些,我的妈妈不太喜欢她,但我觉得,再也没有比她更了解我的了。我们计划好要去同一所初中读书,但她突然跟我说,她要搬家了,要去别的城市上学。
那一瞬间,我真的好难过,我觉得我的心空了,现在想起来虽然感觉自己特别矫情,但当时的我像从天空的云朵上慢慢坠落下去。
我们都改变不了大人的决定,最终她还是去了离我家三个多钟头路程的城市。那时我们并没有手机,自然跟她断了联系。过了一年,她突然打到我家里的电话,告诉我她要回来一次,我兴奋地跳了起来,真的抑制不了自己的心情。但我记得她最终还是没过来,因为某些原因,放了我三次鸽子。随着进入学校,认识更多的朋友,我也渐渐淡忘了当初与她那种密不可分的感情。到初中快毕业的时候,她给我打了通电话,聊了很久,我特别开心,又特别心疼她不愉快的初中生活。我记得我们仅仅见过一次面,她就出国读书了,这次更远了,我很难再去找她了。但我很开心,她没有忘记我,时不时会打电话,发短信给我,偶尔知道你过得还不错,那也挺好的。
直到2017年,她终于回国了,她再一次约我出去,我有点忐忑,又有点激动,就像许久未见的老朋友,既熟悉,又陌生,但好在,我们还是最初那样,无话不谈。后来的后来,她来到离我仅仅一个小时的城市工作,只要大家有空,就能一起去玩。而我妈妈也认为我们这么多年还能这么要好,确实不容易,也放下了她原来的成见。
跨越了8年的友情,有时候可能也不会随时间淡化,《小大人》里的结局,我认为是开放式的,杰克跟我一样,以为失去了自己最好的朋友,可能一辈子再也不会见面了,但是如果其中一方主动找对方,故事就还没结束,希望杰克跟托尼,能再某天遇见,还能像以前那样。
人生路说长不长,说短不短,但与人之间的缘分,却太短了,遇见过这么多朋友,还能继续联系的,没有多少。如果有多年未见还能畅谈的朋友,请一定要珍惜。
杰克是一个内向敏感的男中学生,梦想是成为一个艺术家。在祖父的葬礼上,他认识了阳光开朗的拉丁裔男孩托尼,托尼的梦想是当一个演员,两人一见如故,很快成了好朋友。托尼的母亲雷奥娜租住着杰克祖父的一个临街店面,经营着一家服装店。由于和杰克祖父关系很好,房租也多年未涨。祖父去世后,他的房产由杰克的父母和姑母共同继承,他们决定给雷奥娜涨房租,而雷奥娜无法承担上涨后的房租,只能搬离,杰克和托尼的友情也戛然而止,杰克由于失去了唯一的好朋友而怅然若失。所有的难能可贵却抵挡不住成人世界的算计。
艾拉·萨克斯(Ira Sachs)曾执导《爱很怪》《点亮灯光》《蓝色的40道阴影》。他有着很强的人文关怀和人性洞见。《小大人》突出了纽约的城市风光,讲述了两个家庭冲突之中男孩们影响一生的友谊。
《小大人》的取景地主要在布鲁克林的日落公园,湾脊和威廉斯堡,拍摄于2015年的夏天。
主创选择纽约布鲁克林的夏天是想突出童年的气质:快乐单纯的时光,充满活力和冒险的夏日。在这里的孩子们非常自由,可以在家里认真地讨论游戏,也可以乘地铁到繁华的曼哈顿岛参加孩子的舞会,或是骑着滑板车到附近公园溜达。这些冒险的日子会让人飞速成长。
同时,布鲁克林也面临着绅士化*的困境,这个情况已经持续了十几年。街区里有各式各样的移民,意大利,波多黎各,亚裔家庭都混杂在一起,各移民的版图也在不断更新。这是纽约大熔炉的魅力所在,但是不同文化之间也容易产生冲突。
*绅士化(Gentrification)又译中产阶层化或贵族化或缙绅化,指一个旧区从原本聚集低收入人士,到重建后地价及租金上升,引来较高收入人士迁入并取代原有低收入者。
导演萨克斯一直对代际关系很感兴趣,关注父母和孩子之间的互动。2015年的时候,他已经是孩子们的父亲,于是总在想自己和孩子的关系是什么,怎么当好一个父亲。所以他决定拍摄一部关于童年的影片,但是以成熟电影人的身份来制作,采用成人视角。
萨克斯觉得生活中的细小瞬间能改变许多东西。父母声称的原则和信念,在日常生活中往往备受考验,在一些情境下做的选择甚至不是孩子的正确榜样。
故事里的孩子13岁,是一个夹在孩子和成人之间的年龄,你打算弄明白自己是谁,未来要做些什么。Jake原本文艺又害羞,还不明白未来的道路,直到遇见外向有乐观的Tony,才慢慢代开心扉,对自己有了几分笃定。Tony想当演员,Jake想做艺术家,两人互相扶持,鼓励彼此的梦想。
艾拉·萨克斯和编剧搭档毛里西奥·扎克瑞亚斯和以往一样,先看电影再开始动笔。观影的过程中,小津安二郎的两部电影对本片影响最大:一部是默片《我出生了,但……》(1932),另一部是《早安》(1959)。
这两部影片都讲述了孩子们因为种种原因反叛父母的故事,这也成为了《小大人》的叙事核心:孩子们与父母产生了冲突,决定不再和他们说话。
杰克(左侧男孩)由洛杉矶的Theo Taplitz饰演。著名选角导演Avy Kaufman找到了他,Avy曾发掘了《冰风暴》《少年派的奇幻漂流》里的儿童主演。
托尼(右侧男孩)由Michael Barbiery饰演。他在Lee Strasberg Theatre & Film Institute的海选中脱颖而出。这是他的长片处女作首秀,被《纽约时报》评为“夏日电影季中有突破性表演”的演员,后来他又出演了改编自史蒂芬·金的电影《黑塔》。
导演说,《小大人》由两位第一次拍长片电影的孩子担任主演,孩子们必须能吸引观众注意,在银幕上有突出的个性表达。幸好Theo和Michael都做到了。
萨克斯说:“人是由跟“爱”以及“金钱”的关系定义的”(We are defined by our relationship to love and our relationship to money)。人们如何看待爱,如何对待金钱,这些都让他很着迷。
对于13岁的男孩们来说,在自己不肯说话、与好友一起对抗父母的时候,外部其实有着更大的力量在改变两个家庭的关系:金钱。男孩们对金钱的重要性还茫然无知,直到他们在家庭的压力下突然成人。
不过,钱不能阻挡一切。尽管友谊随着距离的增加而结束了,但是他们都不会忘记这段纯真的时光,这是会影响一生的情谊。
雷奥娜的角色是为了智利知名演员宝琳娜·加西亚(Paulina García)量身定制的。她曾在柏林国际电影节上,凭借其在电影《葛萝莉亚》中的出色演出,斩获最佳女主角银熊奖。最初她不知道这一点,直到导演和别人交谈的时候提及这件事,她表面强装镇定保持微笑,其实内心开心得快晕过去了。
她觉得电影对于人们之间的误会和日常的小恶挖掘得很深,这是一个关于爱与金钱的故事,而我们就是围绕这两个东西日日奔忙。萨克斯的电影里有一些捷克电影的气息,关注人们的生活,爱,人际关系,痛苦情绪,也就是每个人都经历的事情,而金钱问题一直让人物烦恼,可这就是生活啊。
宝琳娜表现出了雷奥娜的多重情绪,气愤,恐惧,爱,她就好像被逼到角落的母狮子,不知如何破局,总是做着错误的决定。
《小大人》的摄影指导Óscar Durán,曾经拍摄过海梅·罗萨莱斯的《一日时间》,影片荣获第56届戛纳电影节导演双周单元的费比西奖,以及《荒凉的碎片》,曾荣获第60届戛纳电影节一种关注大奖提名。
Óscar相信中景的力量,将人物周围的空间都容纳为图像的一部分。他的影像风格比较欧洲化,擅长在叙事的小瞬间中找到美与戏剧冲突。
电影不完全是按照剧本拍摄的,有天剧组拍到了Theo Taplitz(杰克的饰演者)和Michael Barbieri(托尼的饰演者)在地铁上深入的谈话,结果导演就用到了电影里。
萨克斯有时让大家按照自己的习惯对给定情境做出本能的反应,带有一些即兴的成分,把自己对角色和情节的看法带到电影里,这样表现出来的对话和日常动作就非常的自然,让人觉得可信。
导演在处理故事时非常克制,没有引入激烈的戏剧冲突,但其干净的视听语言自带情感张力。
影片中第一次讨论房租问题时,很多观众想必能自然而然地预感到后续的冲突:双方父母未达成一致,孩子因此关系破裂。但至少令我意外的是,导演把冲突平和化、理性化,没有想象中剧烈的争吵与情感宣泄。想象一下在我们当下,有多少父母面对孩子的沉默抗议,能够做到数天(至少4天)还没有情绪失控,还能与孩子相对理性地沟通。这些理性与克制,反而让影片的表达没有被戏剧冲突所淹没,而是聚焦在了经历一些无奈时刻的记忆与感受,可能更能促进我们与生活的和解。
父亲首演后驾车回去的路上,杰克得知父母们处理房租的结果,这是两个情感爆发的时刻。它们都未引来“受众”的对抗,以引向激烈的交锋,而是述说着成人与孩子各自的弱点与无奈(想一想父亲和杰克在各自情绪失控时刻的独白)。现实生活不是童话世界,并不是总能按照我们的意愿发展,也不能满足每一个人的诉求,更多的是会伤害到一些人但又不得不做的决定。于是,妥协与无奈不可避免。
不过,这是生活的一部分,并非生活的全部。致那些无奈时刻,也致那些通过成长与努力而避免的伤害。
我只是觉得最受不了的地方是,为什么大人的矛盾要牵扯到孩子,关于商业的部分为什么要牵扯到人情,之前一直以为我穷我有理是一些地方才会出现的,原来是世界性的。
说点别的吧,小杰在东尼帮他拿东西的时候,东尼主动分担了很大一部分,有男生在照顾女生的感觉,有种暖暖的不是兄弟的感情在流动,我很喜欢导演笔触的细腻,两个人一起去做对方喜欢的事情,陪伴在一起,细细的感情在滋生。
最开始的时候,我以为导演是要揭露出不一样的感情,比如东尼妈妈和小杰爷爷有过一段感情这样,要不然很难解释,东尼妈妈在面对房租问题的时候为什么会频打感情牌,直到律师过去,东尼妈妈哭起来的时候,才知道是真的付不了那么多的房租。
最后那个凝视,真的很触动,久别的人,看见一个相似的背影,都会凝视很久,导游留了白,不知道两个人最后有没有相遇,有没有抱在一起欢呼,只是看见扎着小辫子的小杰,在凝视那个背影的时候,没有太多的动作,却传达出了一种害怕一眨眼对方又会不见,却没有勇气去确定是不是对方的感情。
突然的就想起了小时候,早早的离家,和要好的朋友分开,真的是太小了,那时候还没有QQ,手机也没有普及,没有任何联系方式,试过写信,却没有寄出去,因为没有办法寄信,最后只能选择默默的想念。直到有一年,回老家时,在菜市场,一个抱着小孩儿的女生在买东西,第一眼看着是她,再看好像又不是,有压不住的喜悦,却因为突然想不起来名字而不知道该怎么去打招呼,该怎么去确定是不是她。直到两年后,经过辗转加了微信,聊天时,她说两年前,在菜市场看见一个女生很像你,可是又觉得不像就没有去说,我说,我和你有一个一样的经历......
sensitive,selfawareness
格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。
需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。
导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公
儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。
Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多
很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。
这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。
两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步
Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~
在孩子们的友谊面前,大人们的利益纠葛显得那么世俗,可最后宴席终将散去,艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻,就像你必须接受每一段关系的结束一样,两个文艺boy讨人喜欢,演技也很自然。
即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员(Theo Taplitz和Michael Barbieri)自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美,有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。
Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.
当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~
无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。
柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的,苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练,风格简洁,两位13、4的少年演员令人惊艳。
觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。
難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了,適合跟「比海還深」一起看
与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。
男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗