再见，嘴唇

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这部影片不是大众视野下的好电影，但是对于喜欢音乐和小清新电影的人来说，这部电影是一部非常值得观赏的电影。它少有的能够将歌曲的歌词意境与主人公的性格情感完美契合的影片。同时，电影选择了插叙的叙述手法，将主人公的个性，过往似一幅幅拼图般徐徐的展现在观众面前。

我是haru 我是reo 我们是harureo

一.“两个人都强挤出一个微笑，心头上的刺就让它那样扎着就好了”

“我希望，你就是你。”

haru一直都知道自己喜欢女生，而在与自己的初恋分手之后，受伤很深，导致她不敢再轻易的爱上一个人。reo则是一个从小缺爱的人，与haru的相遇相知，让她感受到了从未有过的温暖。haru在得知自己的初恋结婚生子之后，伤痛欲绝，reo看到痛哭的haru，强吻了上去。推开reo的haru说：“别勉强，我希望，你就是你，只要harureo能一直存在就好。”这时候的haru早就已经喜欢上reo了，但是她不希望reo因为感动或因为温暖而喜欢自己。何况，只要我们能一直一起存在，这些又有什么关系呢？被推开的reo却说：“我愿意勉强，为了你，我什么都愿意做”，这时候的reo对haru并不是纯粹的爱情，而是一种复杂的感情，里面掺杂着感动，心疼，守护……大概也是这个时候，reo开始真正思考她们之间的感情。

“为了你 我可以做任何事”

二.“冷漠的唇啊……你为什么可以那么温柔地摆出如此悲伤的眼神？”

“要不要和我一起做音乐？”

这句歌词是haru唱的，而冷漠的唇则是指的reo。haru和reo初识的时候reo总是一副冷漠的表情，haru却在她的眼神中看出了温柔和悲伤。可能第一眼的时候haru就喜欢上她了。“要不要和我一起做音乐？” 冷漠的唇啊……我想感受你的温柔，拯救你的悲伤。

三.“温柔的唇啊……我确实被你，拯救出来了。”

“傻瓜”

“我在”

“你为什么要跟我做音乐？”“因为你的眼睛”。从来没有被看到的reo，就这样走到了haru的生命里，haru从头开始教reo弹吉他，给reo做饭，陪reo练琴，甚至连歌曲的音调都是照着reo的嗓音编写。温柔的haru，我，确实被你拯救出来了……

四.”那些所受过的痛楚，全都是因为爱啊……”

芥蒂之后的两人，互相折磨，reo频繁跟与她搭讪的人谈恋爱，把自己弄的伤痕累累，故意让haru担心，却都不会忘记reo与haru第一次说话的日子，还会在纪念日那天给reo买礼物。reo像个小孩子一样伤害自己来让haru关心自己。“就算后悔的灰色将整个世界涂满，属于你的那部分也肯定是还是彩色的”

在酒吧唱歌时的harureo

五.“这次一定要一路向前，向那些阴霾中度过的日子说再见，如果还是感到害怕的话，能否让我枕在你的怀中睡一觉呢？”

听haru弹琴唱歌时的reo

整个影片都充斥着灰色，悲伤，执意解散的两人一路冷战。但是影片的最后，两人默契的同时回头，踏上再度启程的旅途。阴霾总会过去的吧。以后，两人的感情大概也会有归属了吧。至少，即使不能和你在一起，harureo一直存在就好。

“这是一部音乐片、公路片、三角恋、青春片…”看到这些简介，差点错过这部电影，一说到日本青春片嘛，大多都是一个调调：青春、疼痛、勇气、离别、成长这一类，一把年纪不太适合看这些了，但是这部并不只说这些~总之，不要被直男型简介带跑了啊！当然这部的音乐、景色确实也不错的。

小松菜奈长了一张特别盐的脸，真的挺适合角色，营业模式和自我模式切换自如，反差效果拔群。相比起来，门胁麦演起来压力就大很多，隐忍型的角色没有那么多明显的情绪起伏，只能用各种小细节表现出来。

片子是在巡回演出的过程中，穿插着回忆。Reo发型：她们相遇时是长发；两人出现分歧时是剪了和Haru一样的发型；最后的巡回演出时是短发，区分时间点简单粗暴效果显著。 这么简单的方法，可能看来太过偷懒，但我觉得，每种发型其实也象征了Reo心态的前后差别，虽然这个象征稍微有点儿刻板：分别象征着柔弱的、追随着Haru的、成长后的Reo。

这片子看到1小时26分之前我还一直以为就是普通的三角恋疼痛成长的青春电影……然后一下子前面所有别扭的点都变得清晰明了（在后面的剧透细说）结局也没按一直以来的日本电影的套路走……

我以为公路电影的套路会是：我们一起启程，历尽千帆却又回到原点，但是有些事情却永远回不去了……没想到竟然是：重新开始再次踏上征程~

========以下是概括全剧透，慎看========

Reo和Haru两人有个独立乐队叫HARUREO，她们发生分歧，决定在巡演后解散，于是和经纪人兼助理志摩踏上巡演的路程。 Reo在休息站跟着一个刚认识的男人离开了，说是演出前会回来。 2018年7月14日。公演第一天当晚。直到备场的最后关头，Reo才脸上带伤出现，给了Haru一个小礼物：一个小手链，并顺利完成了当晚的演出。(第一个奇怪的点，Reo随随便便就跑了跟人约P，然后最后关头打的一脸淤青回来还不忘给Haru带了纪念日礼物，这也太标准的赌气行为了）

Haru回忆起当天是和Reo相遇的纪念日。她们在打工的地方认识，Haru邀请Reo一起玩儿音乐，教她吉他，写歌和她一起唱。在相处中，Reo很依赖Haru，Haru对Reo产生了超越友情的感情。 两人一起开始做马路歌手，她们遇到了志摩。他曾经是牛郎，听了Reo和Haru唱歌后想当她们的经纪人，Haru说只需要助理，志摩加入了她们。他们要向着更大的目标前进。（第二个奇怪的点，Reo连志摩给她点烟都不接受，说明第一印象是非常抵触的，因为有人介入了她们两人之间，后来为什么会喜欢他？）

2018年7月15日。公演第二天。观众很少，收入惨淡。 这里穿插了一段两人刚刚小有名气时接受采访的场景，主持人坐在Reo旁边，大肆夸着Haru多么多么有才，即使Haru在说，因为Reo的声音适合才能有这么好的歌，主持人还是不停的夸奖Haru，Reo直接离席了，两人的隔阂浮出水面。 在唱片店，Reo发现志摩原来也曾经是乐队成员之一，还出过唱片。从对话中得知，Reo不甘沦为Haru的陪衬，因为自己喜欢志摩而志摩喜欢Haru。（第三个奇怪的点，Reo让志摩去追Haru别怂啊，Haru很帅啊，我只是她的陪衬啊~这哪里是吵到要散伙的人说的话？）

2018年7月16日。公演第三天。观众依然很少。 在演唱会上，Haru讲了个看似和主线没有关系的故事：一个流浪汉前面摆着一把椅子，身上挂着牌子写着“按摩，10分钟100日元。”Haru一边觉得这个流浪汉很棒，自食其力，一边又觉得他穿得这么脏这么邋遢，真的有人愿意花钱坐下按摩么？直到她看到一个女人坐在那里，很享受让流浪汉帮她按摩。Haru说着：“我既有想成为这样的人的憧憬，也有无法成为这样的人的悔恨。” 看到这里我还有点迷糊，但当镜头里的女人，忽然变成了Reo时，我终于明白了，在Haru心里，自己就是那个流浪汉，她是多么渴望着Reo，但又怕Reo不会接受这样“肮脏”的自己。

散场后，志摩遇到以前的情敌，被打了一顿。Haru说这太傻了，Reo立刻生气的反驳“傻有什么不好！”（看到这里我差点儿信了三角恋设定了……） 志摩在车上睡着了，醒来Haru不在。Reo和志摩聊起Haru，Haru的家人都很好，她虽然对Reo和志摩提过自己曾爱上青梅竹马后来对方嫁人生子，但一直瞒着家人不敢出柜，还让志摩陪过自己回家糊弄家长。Reo要和志摩开房，被拒绝了。（第四个奇怪的点，Reo说Haru要公演时才回来，然后就磨着志摩去开房，而志摩拒绝后1分钟，Haru就回来了，说只是去附近散散步，赌气离开的Reo也立刻回到了车上，司马昭之心） Haru再次回忆起过去：Reo被家暴（之前采访时认识的男人），志摩冲去她家打抱不平，结果两人扭打着摔下楼梯。Haru说那你们交往啊，Reo说志摩是为了谁才这么拼命的呢？两人第一次把问题摆到台面上，大吵了一架。（第五个奇怪的点，Haru对Reo说：我不想再看到你把自己弄得遍体鳞伤了。Reo回：你越这样说，我越觉得自己很失败。这话看到后面再翻回来才明白。两人后来吵架的台词也很微妙，两个方向理解都说得通。这个故事告诉我们做阅读理解一定要联系上下文~） 2018年7月19日。公演第四天。观众多了不少，演出到最后，粉丝们大喊着：“喜欢你们，不要解散啊！”

Haru希望解散后，志摩能和Reo继续合作，而志摩却心疼Haru，她只关心Reo却一直伤害自己，但Haru并不领情，只觉得更痛苦。（第六个奇怪的点，Haru离开后，Reo回到房间，对着志摩小声哼着直白的情歌，但歌词最后一句是：Haru来了，Haru又走了，然后我继续等着Haru…） 2018年7月21日。公演第五天。她们拒绝了各种采访。 2018年7月22日。公演第六天。看演出的人很多，CD卖的很快。志摩说还有两天就分开了，一起吃个饭吧。吃饭时他忽然收到消息，自己最好的朋友去世了，他去奔丧，两天后才能回来。Haru和Reo两个人去了下一站。

直到这里我还以为这就是部普通的三角恋疼痛成长的青春电影直到下一幕：还是长发的Reo吻了Haru“我为了你什么都能做！”但Haru却退缩了，Haru希望Reo不要为了她勉强自己，只要能和Reo一起做音乐，她就满足了。

于是我终于恍然大悟，前面看上去那么多奇怪的点到底是怎么回事，包括Reo前面每次和Haru倔强的争吵“傻有什么不好！”；每次随便找男人又分开；一直缠着志摩，原来……都是为了Haru。

2018年7月24日。函馆金森大厅。终演。来了更多的粉丝。Reo做着上台的准备，静静地看着Haru左手上戴着自己送的纪念日礼物。

演出后，志摩把车开回出发的地点，说就此再见吧，以后我们就是陌生人了。

拿着行李离开的两人，没几分钟就又回到了车上，说“行李太重了，好饿啊。”志摩哭笑不得……

最后忽然峰回路转实在是日本电影比较少见的，在血流成河后擦擦干净，贴上创可贴，继续上路。

心疼志摩三秒，全程工具人。虽然他曾经是个渣，但故事这个时间点里，他已经成长为一个成熟、善良、体贴、专情的人。

但电影的最后：成长是大家的，疼痛是他一个人的。掬一把同情的狗粮。

感觉还挺喜欢这样叙事温和的手法。 没有过多的粉饰 吉他 公路 风景 诗意 女孩子。 温柔却又悲伤的曲调 藏了爱着一个人却又不得不和她告别的痛苦。 Haru大概是因为以前的经历 才对Reo的感情如此压抑吧.. 很喜欢Haru温柔地亲了Reo头发那段 温暖也温馨。 两人闹别扭时候的样子也好可爱。 还好没有解散呀 就用这样的歌声一直唱下去就好。 其实最触动内心的 还是两个被记者采访的女孩子 两人相视温柔的眼神 轻柔又干净的歌声 "再见 嘴唇 我现在该和谁告别呢 你就在我眼前 再见 嘴唇 我第一次感觉到 现在的痛楚都是爱啊。" 唱完又哭泣着扑进另一个人的怀里。 不知道她们 又有着怎样的故事呢。 让人不由地感到 青涩和年轻呀。

看这部电影时，我想到的，是哲学终结论！

当我们生活在当下，重复着日复一日的生活，偶尔挤出来一点点时间读一两本书，读过之后的感到非常的平庸——什么嘛，不过如此而已，我早就猜到了啊！显然，你又虚度了光阴。相似的主题，相似的结论，相似的反抗，相似的遣词造句，活了快三十年，这些东西早就看厌了吧。

维特根斯坦也好，海德格尔也好，那些更加后现代的哲学家也好，他们对哲学本身的质疑和批判也根本不是什么新东西了。在这个时代，随便一个什么人，都可以在公开场合站起来，堂而皇之的说着：根本没有什么哲学问题，哲学已死——这样的话。

意义、真理、审美、道德，这所有的东西都经不起虚无主义的冲击。这无情的浪潮吞噬过的人类文化究竟还能留下来什么呢？没有人担心这样的问题。或许，这根本不是一个问题，因为我们的故事永远都讲不完。

说远一点，在古希腊的悲剧和喜剧达到了文学的高峰，在这些作品中对人性的恶与善，爱与恨表现的非常的简单和直接。这些作品想要几乎讲出了所有的情感困境。

近一点的，说说莎翁。哈罗德布鲁姆评价现当代的作家，主要有两种态度：1，你很牛逼，但是你跟莎士比亚不是一个档次。2，你已经相当牛逼了，那肯定是因为你读过莎士比亚。莎翁的作品超越了古希腊对人物性格刻画的单一，而将人的内心戏演绎的更为复杂和真实。讲来讲去，同样还是情人之间的爱恨情仇。

再近一点，跟这个电影十分相似的——萨特的剧本《禁闭》。A喜欢B，B喜欢C，C喜欢A。三个人被永远囚禁于房间中，无法摆脱对方。于是，他终于说出了那句文艺青年朗朗上口的名言：Hell is other people. 这句话可以跟荷尔德林说的“人诗意地栖居”一起列入文艺青年必背语录了。

我想表达的，是从古希腊，莎士比亚，萨特，再到今天的这部电影，故事的本质（如果真的有本质的话），或者说故事的核心是相似的——爱。但是与爱有关的故事，即使讲了上千年（虽然小说的历史只有几百年，笑），也永远都不会讲完。每一个故事，都是全新的故事；每一个人物，都有鲜活的灵魂。故事永远不是单调的重复或者对同样情感反复赘述，每个讲述者的故事都是他的语言和经历所抽象的记忆。

在店里吃饭的时候，志摩问haru，乐队解散后，你想做什么？haru哭了。我也十分的感动。即使这样的爱恨情仇重复更多次，仍然能够打动到观众。这便是文学的魅力，一种不能复制，更无法复制的艺术。

在读硕士的时候，我本打算写一个主题为“哲学终结论”的小小的essay作为课程论文的，但是后来因为自己实在是才疏学浅，就作罢了。现在倒是觉得可惜，因为我无法再次把握自己当初的观点了。有几年没有再阅读哲学的书籍，我也不甚了解哲学是否会终结，但至少文学和艺术没有！人的审美没有“终结”。

最后，这是我的第2000部电影。这部电影是特意挑选的。2000是一个很特别的数字。我没有挑选我最喜欢的园子温，或者我喜欢的一些男演员或女演员，比如杰西艾森伯格或者石头姐。只是因为前段时间看了门胁麦的《吉娃娃》，对她的表演印象很深（当然对冈崎京子印象也很深），就选了这部电影。总体来说还是比较满意。音乐电影最重要的固然是音乐了，这部电影的音乐稍微有点少，专辑里也只有三首歌。三首都很好听，不过如果能有更多音乐的话，这部作品肯定会更棒的！

能想起这个片子纯粹是偶然。在一个初夏潮湿的夜晚，气温不太高，又因为六月特有的闷热，空气中的氧气被吞噬殆尽，像极了电影刚开头内部分崩离析，面临解散的乐队开启最后的巡演时的氛围。互相厌恶，又带有不舍及迷茫。尽管每个人都缄默不言，躁动的情愫就充斥在空气中。知道很快就要说出那句「さよなら」，但不知何时说出，更不知该怎么说出的每个人，在模糊中开始最后的旅程。

故事用头发的长度来界分时间线的方法，尽管不算高明，但却能在无数个相似的镜头里告诉我们什么变了，什么没变。两个女孩的关系在不同的时期起起落落，Reo的头发长度越短，代表两人之间的对抗越强。表面上看Haru不曾改变，一头干净的短发贯穿影片。实际上Reo的每一次改变也映衬着Haru的改变，是对Reo的感情越来越深，但却也越来越克制，把自己放得越来越低，甚至于把自己锁在这份爱之外。

（一）“今天是我第一次找Reo搭话的日子”

最开始见到她，还是长发的样子。

Reo的叛逆，轻佻对于从来寡言，隐忍的Haru来说是多么特别的存在。

也许就是影片后来所述的看到那双Reo那双好像会唱歌的眼睛后，那么小心翼翼的Haru也愿意跨出那一步。

“要不要和我一起玩音乐？”

爱是想要触碰又缩回手。Haru光是问出一句就要花光所有勇气，哪里还受得了Reo长久的沉默。她早已习惯了受伤，索性说出一句“当我没说”来保护自己。幸好，幸好命运没有让她们错过。

Haru以爱为前提收留了Reo。她一开始就是爱她的，但她是逐渐爱上她的。Reo像是一个无家可回的小孩忽然找到了依靠，Haru像是一条终日漂泊的船终于找到了港湾。Haru的爱像大海一样，深邃包容，Reo的爱像海上的星光，点亮了Haru。她为了她的嗓音而写歌，她为了她写的歌而唱歌。

「さよなら、くちびる」

「 Haruleo」成立了，尽管她们的恋歌从一开始就写满离别。

那时她们还可以不顾他人目光地在暮色的街头弹唱，相视而笑。那时的默契与平衡，恐怕是Haru愿意倾尽一切去守护的东西。直到Reo浓烈的爱打破这种刚刚好。

“我为了Haru什么都愿意做“

她想要为了她奋不顾身，但她却希望她好好的。想要维持这样的关系，是因为想让你更幸福啊，而不是和我这种人在一起。初恋情人已经另嫁他人结婚生子，Haru被迫在他人前隐藏起真实的自己。她太害怕失去，对于Reo这种过于美好的人来说，虽然总是忍不住去触碰，但她最不希望消耗她，宁愿停留在目前这种刚好的梦境里，而不是让这段关系陷入猜忌，欺骗，分裂的更复杂的漩涡里。因为更近一步，就必然要经历这些。

（二）“组员之间禁止恋爱。”

Reo为了更加靠近Haru，剪了和Haru同样长度的短发。

两人关系的转折点，出现在乐器管理人志摩的加入。从两人变为三人，是Haru为了缓冲和Reo之间的关系而实施的权宜之计。尽管在开头就宣布“组员之间不许恋爱”，但就像车内禁烟和饮食的规定一样不起效用。这段关系，终究还是陷入了说不清道不明的暧昧之中。

志摩在最初见Haru时说的那句「好きだからですよ」，说的其实不是喜欢你的音乐，而是喜欢你。（电影《你的鸟儿会唱歌》里静雄对女主角说的一句“我很喜欢你的衬衫”大抵也是相同的意思。）

日语里由于习惯省略主语和宾语，常常会出现很暧昧的地方。

志摩递火时，Haru接了，Reo没接

一个很有趣的细节，发生在志摩递火的时候。递火这个动作象征着志摩加入团队的决心，Haru对此表现得有些不知所措，而Reo则直接自己点火，这说明了她最开始对志摩这个新成员的抗拒。尽管她对Haru让志摩加入的用意有所察觉，但对此并不表示乐意接受。

这一次时Reo主动给志摩点烟

这与影片后段7.19那场巡演后场的情节发生对比。志摩被Haru拒绝后，Reo跑来安慰他。这一次虽然Reo主动，但志摩犹豫了一下并没有接受。志摩虽明白Reo对他的心意，但是她已经决心克制自己不再回应。随着时间流逝，三人在感情角逐里的位置也发生了变化。

Haru和Reo的关系也在悄悄发生变化。在发行专辑之后，Haru的通过词曲展露的才华，逐渐让Reo怀疑自己在乐队里的位置，怀疑自己是否只是Haru的陪衬。于是Reo开始放纵自己，和男人厮混，经常受到暴力对待。Haru的劝说反而让她觉得自己更加无地自容，显得逃避现实自暴自弃。

直到那一次志摩拼命救下自己，Reo情感的注脚发生转移，在Haru那里得不到想要的爱的Reo，就像一只漂泊无依的热气球遇到可靠的大地，将爱倾注到志摩身上，尽管她早已明白志摩爱的是Haru，而不是自己。

志摩说的是“Haru在等着我们”

志摩的爱一直留给Haru。无论是最初加入乐队的动机，还是西装革履假装上班族跑到Haru的老家让Haru的家人安心。当他知道Haru同性初恋情人的存在之后，更下决心要守护她。把自己放得很低，甚至把自己单恋的苦痛埋在Haru隐藏性取向的苦痛下面。

志摩小心翼翼地守护Haru

（三）“当傻瓜有什么不好？

等到乐队要解散的时候，Reo的头发已经比Haru短了。

和以函馆为终点的巡回演唱一样，所有的情感都走到了该摊牌的时候。

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她爱她

在一次巡演的结尾Haru讲述了流浪汉和红发女人的故事。

流浪汉代表的是Haru，无所无依，漂泊不定，因为爱而不得所以封闭内心，不再怀有希望地生活。直到有一天他挂起一百元按摩十分钟的牌子，这块牌子名叫音乐。谁会接受他的服务呢？谁会认可自己呢？

但有一个红发女人还是来了，她的名字叫Reo。Reo和别人不一样，她毫不在意别人的目光，不在意Haru是否和别人不一样，她接受了她。

从此只属于这两个人的世界筑成了，名字叫「Harureo」。

Haru说她最羡慕这个红发女人，最想成为她，正如她想成为Reo一样;但她同时也怨叹自己无法成为她，正如她永远无法成为Reo一样。

人总是会爱上自己想成为的人。在我看来，这就是Haru对Reo的最好的告白。

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她爱他

Reo对于志摩的爱更像是没有目的奋不顾身的爱，是明知没有结局，也要爱下去。Reo需要给Haru的爱和自我的否定一个出口，而这个出口就是志摩。Reo一直是个缺爱的孩子，对于爱她缺少选择，但她需要爱的实感，需要一顿饭一个拥抱，需要别人对她的注意。

在他失意的时候为他唱歌

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他爱她

在这场戏里，志摩吻Haru的时候，一直是跪着的。他在恳求Haru接受他的爱。Haru一直将对自己的爱分给了Reo，从「Harureo」的开始到结束，从来如此。他想用自身的爱去填补眼前这个女孩的爱的缺失，但Haru却视之为同情。其实Haru真的全都明白，只是他无法去回应志摩的感情，无法去切割自己的心。

在这场感情游戏里，所有人都注定是爱情傻瓜。但就如Reo说“当傻瓜有什么不好？”，在这场最后的巡演中，每个人都明了，彼此对彼此的感情。所有人都对自己说，不要再犯傻了，可是还是忍不住一次次去触碰，明知道得不到回应。

（四）最后的最后，我们的恋歌会一直唱下去。

我很喜欢故事的结局，虽说是最后的live，但不过是在函馆的一个稍大的场馆里说了告别。没有人山人海，甚至没有流泪，唱完了最后一首歌。

三个人装着毫不在乎的样子隐藏着心里的不舍，佯装离去，却没有想好未来。不管如何，先解决眼前的一顿饭吧。「Harureo」会不会重组虽然不得而知，但是这三个人间一定会重新建立起某种平衡，再走下去。

这像极了生活本来的样子，人与人之间相遇，联结，再到成为彼此生活的一部分。