看完夏日重现24集,反正主线已经结束了,最后一集也整不出什么风浪,直接补了结局的漫画开始逼逼。半年番总算迎来完结了,先说一句完结撒花。前半季逐渐摸清循环路线,后半季不断在每个关键点扳回一局,尽管不断反转,但终究扭转乾坤。虽然这个结局是把故事的循环给接上了,但感觉更像是跳到了另一个平行世界,所有人都遗忘了,甚至不曾经历过,只剩隐约有印象的慎平,好像“这样守护他们就够了”。不像石头门0那样,在主故事线开了一条分支,但最后又回到了主线,这个支线的出现是为了确定主角的决心。
正片制作出来太普通了,全靠剧本抬着。画面上我感觉这个制作组已经尽力了,毕竟本身就偏文戏,讲故事的过程中能增加些节目效果,至少不会太乏味,颜艺造成的反差感就很有意思,明明都是帅哥美女怎么会有这么引人注目的颜艺()打戏方面不是我不好评价,而是好多动作太像MAPPA巨人了,经常出戏。除了这些之外,我印象里只剩下那无穷无尽的PPT演绎,罢了,毕竟剧本是真牛啊,剧本不乱动就算胜利。我觉得问题最大的,还是配乐这块,该用配乐烘托氛围的时候直接关了音响,转折点这种该突然平静或者换BGM的时候就不停歇地轰隆隆,非常的不合适,很难入戏啊。而且有这么好的oped,为什么不整几个神插入啊,大伙都喜欢op1结尾慎平枪指自己的镜头,结果正片里就这么过去了(悲)到第24集才开窍。配音的话,慎平是花江夏树配音的又一位痛苦男孩,鉴赏太多了还是端下去罢。全部人都是说话带着口音,挺有意思的。只不过我更喜欢听官腔。
总的来说,夏日重现这部动画把一个好故事讲完了,但演绎效果不是很出色,有点一板一眼,不过能平稳落地也是很好了。
一、前言 偶然因素从朋友那边被安利到了这部动画作品,今天刚刚看完了25集的故事。作品中有许多触动我的因素,我也刚好可以联系一些其他作品,做一下简单的分析,算是作为观后感把。
二、相关主题要素 ①上京归乡主题: 指的是在日本作品中频频出现的以年轻人离乡上京(东京),与原本的社会关系脱离,因为一些原因返乡为背景的作品主题。本作品同样也是以主人公的独自外出去东京上大学,与初恋的冷战为背景;从和歌山的一个700人口的小岛去往3000万人口的大都市东京,从岛屿沙滩海洋到楼宇马路晴空塔的场景比较刻画也是一个十分鲜明的特点。此种刻画对于常看日本作品的观众并不陌生,我很喜欢的新海诚的作品也经常以此为主题:《你的名字》中日本乡下与东京的交错呈现,《天气之子》中主角离家出走来到东京,还有村上春树小说《没有色彩的多崎作》主角离开家乡的朋友小团体独自上京等等。 上京的背景正反映了日本的社会现实:少子高龄化,农村的空心化,人口往大城市的聚集;导致的农村地区的人口减少、产业单调(日都岛以渔业与旅游业为主)等。这也是本作品呈现的一个基本背景设定,特别是近年来疫情等因素对旅游业的打击,实际情况肯定更加严峻,我不免觉得作品原本指向的 岛民都被影子取代 的结局,是作者对于岛屿未来能否人口维系的一个悲观预言。 由此,主角的归乡才显得难能可贵。初恋的一则电话,就从东京回乡,回来不仅仅是个人,更是对原本社会关系的重建。通过前面不断循环的生离死别,此刻更加感觉出乡村社会关系的可贵。有别于大城市的原子化社会关系,农村乡村关系如费孝通在《乡土中国》里讲到,人与人的关系如水滴滴入水面展开的波纹一般相互交织,所以西餐厅的养父与姐妹、本地的警察、医生家的儿子、小卖部的一家人、神社的工作人员等等都有着十分亲密的社会联系,对于主角的归来充满温情与关怀。我认为这才是本作品的真正目的,以时空循环和神话为基调的呼唤回乡故事,期望打动岛外居民的回乡情绪。"快回来吧!这儿有充斥整岛的潮水声、热闹的夏日祭和对你牵挂和你心心念念的人呐!” ②与本体分离的影子 独立于本体之外的影子,这个要素有些触动我。最近刚好在重读村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》其中就有关于影子的描述。主人公在作为里世界的世界尽头被剥离了影子生活,影子离开本体而一天天的虚弱了,失去影子的“我”也渐渐失去曾经的记忆与过去。而本作中的影子,是复制本体的另一生命体,继承了本体的肉体与性格,却有着对本体取而代之的自然意识,当另一个我将我取代,即使我消失了,另一个我也依然存在。这也许在暗示着每个人都有着与表我相对的另一面,与自己阴影面的战斗是关乎于自我存在的战斗。结局上,主人公的归乡与拯救,最终帮大家排除了被影子伤害的未来,某种意义上也是唤起了大家的阳光面,更体现了主人公归乡的重要性与作品的希望主旨。
三、后言 从精彩的故事里出来,审视自己的生活,现实的自己是无法选择重来的,当下的决定决定了未来的走向,对于珍惜的人,想见的人,想回的乡要及时行动吧。
夏日重现是四月新番里个人比较喜欢的一部作品。虽然片中有很多媚宅的元素,比如埋胸、露胖次,并且因为本剧循环的设定,在前两集还反复出现,让我有些生理不适。
不过,第一集结束后特别的片尾曲,给了我坚持看下去并写这篇影评的理由。
在男主第一次死亡进入循环后,片尾曲播放的是由摄影机拍摄的现实世界:歌山市·日都岛,二维的动画转为现实的三维,动画清爽明亮的蓝色基调,突然变成了犹如世界末日一般的褐色的画面,并通过数据损坏的效果又变成了黑白的画面,这突如其来的转变让我对作者后续的设计以及剧情感到好奇,为什么片尾曲是一个在现实世界拍摄的画面?片中的影子病又到底是什么?这篇影评我尝试带着大家俯瞰这座岛屿,解决这两个疑问。
注:影评更新时动画版大概更新到第17集,因为片尾曲维度的转化是动画版特有的,所以只就播出的动画进行讨论。
影子是一种特别的生物体,普通的影子只能附着在平面上,高级的影子则可以化作黑色的泥,变成任何形象和物质,比如人体、枪械、首饰。其功能原理就类似一个带有3d扫描功能的3d打印机加一个投影仪组合而成的“机器”,它的身体材质也像是3d打印的材质,因此可塑性极强。同时这个“机器”的扫描功能可以扫出人类或者物体的“数据”包括人类的记忆和情感都可以被扫描出,扫描的物体则可以无限的生成,比如扫描一把钉枪后,这把扫描的钉枪就有无限的钉子子弹的特性,打印生成的功能在一直运行。
在影片开始的葬礼场景中,就有一个闪光灯的画面和拍照的声音,这就是有台“机器”使用了扫描,然后通过把扫描到的“数据”共享给其他还没有打印身体的“机器”进行打印或者投影,在葬礼上男主慎平就是给复制的人。我们还可以注意到这台“机器”本身是没有“身体”的,是无实体的,影子只是一个平面上的生物,他只能投影出复制的数据,但高级的影子可以直接3d打印出数据。
数据在夏日重新中是一个非常重要的东西,在动画里所有的东西都是数据,人,记忆,情感,都是一种数据,这是一个关键点,在片尾曲中,我们看到那也是一个关于数据的画面,褐色的画面通过数据损坏的效果变为了黑白的画面。
同时记忆和情感作为数据也是一个有意思的设定,其实人的身体就是一个物质中介,连接着过去和未来,当我们在回忆的时候其实就是穿越回过去的一个地点,动画里掌握别人的数据就可以穿越回不同的地点,是一个非常好的设计,并且也只能看到拥有这段回忆数据的人的视角,并不是一种开挂式的穿越。
在动画第七集中,影子诗织说影子对人的复制是完美的,相当于是重生了。
我们在这里可以先想一下:机器-->数据-->身体,是否有一种熟悉的感觉?
这跟我们的时代是不是有一些贴合?
这不禁让我联想到了如今互联网巨头公司对人数据的侵犯,可能会诞生出真正的“影子病”。他们就像是一个巨型的“机器”不断地对所有用户进行扫描,利用各种监控手段收集他们想要的数据。
我们把自己的记忆和情感在互联网上宣泄,我们的数据越来越清晰可见,被服务器储存,他们再把这些数据喂给机器人不断的学习模仿人类,就像是训练影子人。比如OpenAI的“达利”人工智能已经可以把输入的文字变成以假乱真的照片,虽然还是在二维,但是已经从二维的文字变成具有三维幻觉的图片,这就像是夏日重现里的影子一样,本体还是二维的,但可以投影出三维的幻觉,为了足够逼真达利还需要通过不断在网络上观看大量的图像来学习,而如果有一天生物科技足够发达,达利作为“母体”就可以批量的生产我们的影子人。
影子就像我们的身体只是一个中介,当我们把数据导入这个中介,人将会得到永生。剧中朱鹭子的父亲就复活了她的母亲,这是一个极为危险的技术,机器可以对数据记忆任意的串改,获得永生的我们将可能舍弃更多的东西,朱鹭子的父亲就为了获得永生的特权出卖了所有的岛民的生命。
可怕的是,今天互联网其实就已经有一些“影子”了,随着人工智能技术的发展,那些不断复制生成的互联网水军机器人就像是由朱鹭子操控的那些婴儿影子,没有脑子只听从命令执行重复机械的行动。
在动画中,影子能轻而易举的战胜人类,化身成人类的身份并取代,这不仅是科技的碾压,更是对人类的超越。最初的影子波稻是一个神明的形象,她是一个机器母体,生产其他的影子。从目前的剧情来看,当她获得足够多的“数据”后,她便可以到另一个世界获得永生,类似于维度的升格。而我猜测她的能力,就是作为上帝可以打印出所有的东西。而片尾曲中对现实里歌山市·日都岛的记录和数据损坏的特效,其实也是为了暗示另一个更高维度的上帝——作者的存在,作者也如同影子。而这个现实世界里叠加动画画面的效果,以及接下来转换为黑白的效果,也表明着动画其实也是数据。作者把自己在现实生活中扫描并储存在记忆中的事物打印出来,再对这些数据进行想象加工,从而制作出夏日重现这部动画。作者是另一个母体,就像剧中的波稻是一个不同维度的生命,一个造物主一样的角色。
数据信息在新媒体时代是一种全新的产物,我们可以利用我们的数据去创造价值,例如制作动画、写小说,也可以在各种短视频平台上贩卖自己的数据(经历)来获得流量,甚至是夺取别人的数据进行加工来换取经济价值。在个体之外,也有大型互联网公司通过对个人数据分析来定制的广告推送算法以及在功能上无比逼近人类的人工智能。通过计算机的加工,一切的事物都变成了数字代码,在互联网上流通。
这也意味着某种意义上人类的进化方向其实就已经在朝着片中的影子的方向前进了,影子作为拉康所说的残缺的主体通过扫描复制其他人的信息来构成自己的主体,而现实中的人则复制粘贴互联网上的数据来构成自己的主体,残缺的主体只需要在家里通过互联网就可以获得补充,互联网就如同大他者的能指库,提供了大量的数据供我们吸收。我们的话语被互联网上的各种意识形态所绑架,无法认识到从数据获得的概念和现实之间的差别,因此我们可能对现实发生的危机事件无法做出确切的行动,而始终停留在互联网的数据交换的享乐中。
另外通过计算机流通的影像数据也并不是低于现实生活的呈现,而是对于另一个现实的现实主义化的呈现,就像夏日重现的片尾曲展现的画面一样,对于动漫中的歌山市·日都岛来说,片尾曲的日都岛是另一个更高维度的现实的现实主义化的呈现,而我们也将进入一个新的现实,一个新媒体时代。
😭整整追了25周的时间 日漫所体现出来的纯爱 勇气 相互扶持的友情及爱情真是太棒了! 大结局慎平和潮在海边相见 伴随着潮起潮落 落日 晚霞 海风 BGM响起直接给爷整😭了
“别说10个,100个都买给你…咦?”“欢迎回来” 在夏日祭烟花🎆下完美结束
最后窗和澪在一起了吗?🤔#夏日重现#日漫
简言之:给低龄人看的并将大把时间用来研究人性,并为迎合人性不惜放弃基本逻辑合理性的垃圾之作。 开头的免责声明不让16岁之下的人看,是因为这是一个架空的世界。小朋友喜欢幻想,看这种东西没准就成妄想了。 16岁之上的人喜欢看还说好,说明心智太低龄。 这部番剧的本质上是制作人将大把的精力投入到人性的研究,也就是如何让人看下去,为反转不惜牺牲基本的逻辑合理性。
哗众取宠,一时风口。
本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者,但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集,针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。
在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时,我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释:电影(和许多其他艺术类型)来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂,损毁的,古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象,延长人的生命,与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现,摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光,来在胶片上保留人类的形象,使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样,是他的复制但比他在时间上更加永恒,最终必将取代那个现实中的人,在他死后成为人们认识他的唯一标准;对于公众人物来说,甚至在他生前就已经是:鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品,我们可以这么说:所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人;更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信,认为摄影会夺走人的灵魂云云,木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合:摄影确实会夺走人的灵魂。
同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上,《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身,终于展现出了一点现实意义:它对自身媒介的反思。
然而,还有另一个反转:《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”,而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老,但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实,再现现实的技术发明出现后,绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来,不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹,而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现,它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带,在摄影中存在的一切自然的痕迹,在绘画中不存在,因为它是纯粹的人造物,不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”;又由于它的虚构性,而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲,《夏日重现》并不是媒介自反,而是来自动画的对电影的讨伐:动画与摄影不同,不会创造出影子,杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题,其可解读的内涵似乎更为丰富,但又有一丝微妙的傲慢。
在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑,使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的,但很多人忘记或忽略的是,被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在,它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称:动画似乎能包含电影而反之不能;亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”,是真正的纯电影;而巴赞则推崇电影的非纯性。
在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品,是大卫·林奇的传世名作,美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。
除了题材之外,媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》?这不是最重要的,即使没看过《双峰》,其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合:小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。
二者的主要区别在于,《双峰》的媒介自反性是逐渐加强,在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题,但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧,在曲折离奇且构思缜密的情节设计中,主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性,媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。
在《夏日重现》的最后,好人战胜了邪恶,所有人回归了正常生活,就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般,人类最终脱离了电影的虚构,回归了现实。但那真的是现实吗?当然不是,那只是动画(漫画),是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》,观众才能联想到这层意义,这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。
但或许不需要《双峰》的启示,我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子,它是比影子更虚假,但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的,就是寻找这虚假与真实之间的东西,并由此得到一些高级的乐趣。在我看来,这些东西的其中之一,就是动漫媒介的虚假性,使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众,让观众以为这是真实的再现,也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性,可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实,因此它反而是真诚的。从这一点上来看,动画ED的真实摄影,就是提醒我们回到现实的间离效果桥段:现实才是我们需要关注的。不如来我们这里,为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。
如果日漫去掉媚男的元素就完美了,我永远爱聪明善良又直率天真的女主!
动画基本遵循漫画节奏,制作也很不错,很入戏(澪动起来真好看)。自己尝试想象了一下,25集应该是可以做完的。在不整大活的情况下翻车概率几乎为零。 第三集生肉完毕!本集应该算是第四集第一个高潮前的过度回,人物对话量依旧很大,伏笔埋了很多...同时mio的几帧画面都非常惊艳。但这些都不是最关键的,动画制作组将本集的最大爆点以极为优秀的制作呈现了出来(最后十几秒强烈建议大家拉高亮度),原作党真磕头了,如果下一集能整集保持这个质量,夏日重现能引爆整个五月
今年夏天好多loop哦,质量上乘观望,男凝略不适
就像是在《怪形》的世界观下拍了部《明日边缘》
怎么打得过啊。我可能会当场买离岛的船票,游也要游回去。
第一集很惊艳,画风也很棒,不够看,等出完再一次性看
好看。剧情很紧凑刺激,一点不拖沓。就是不埋胸露胖次立本人是做不了动漫了吗
新时代的石头门,我要亲眼见证它的辉煌!
废话不多说,压迫感十足,三发子弹全部命中我方脑门,什么高效率反派
剧情还不错,但是处处弥漫的媚男真的令人生理不适,然后观众提出来这些问题反而要被说打拳。埋胸和露内裤和大胸,到底什么时候开始日漫卖肉变成了稀松平常甚至是zzzq的现象?时代已经变了,但是创作者还停留在过去呢
和间谍堪称春季双璧,与前期期待度相吻合。干净利落,绝不拖泥带水的杀戮轮回。
五星预定,男主长相太像艾伦了,尤其还总撩头发,对着镜子绑头发,家还在海边……真希望他能喊一句塔塔开给我听听
这个番还是不要在b站看了,很多镜头减没了,而且有些血腥镜头还得打马赛克,就属于这一季度新番个人最佳!!!!第十八集直接封神。。。。牛逼轮回的宿命感太无力,看到最重要的人亲眼四面前真的会留下血泪吧。
这都日漫还在纠结什么胖次,不想看可以不看
剧情不错,就是埋胸看胖次很低俗
剧情很紧凑,也很刺激。氛围特别棒。台词精炼。制作尚可。但是不太礼貌。
欢迎回来。“别说10个,100个也给你买”,一身鸡皮疙瘩。牛逼啊。
为啥好看的漫总要卖肉 真的不适 明明剧情已经足够吸引人了
原漫画好好看,动画的分镜几乎和漫画一样
经历了残酷的夏天之后,结局竟然这么温馨,活着的成年龙之介出现的时候我真的掉眼泪了。喜欢所有人死去活来毫不拖泥带水,这种漠视自己生命只在乎目的的感觉,suki!喜欢反派一黑到底,没有洗白真正的恶人。太舒服了。也喜欢可爱的潮,冷静的慎平,南云姐弟,喜欢日都岛上的夏日初恋,我们是纯爱啊!(震声)要是没有埋胸和胖次情节就好了。