量子
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剧情介绍
In the very waters where Melville's Pequod gave chase to Moby Dick, Leviathan captures the collaborative clash of man, nature, and machine. Shot on a dozen cameras — tossed and tethered, passed from fisherman to filmmaker — this is a cosmic portrait of commercial fishing as it's never been seen.死人之岛四个毕业生观世音菩萨传奇切尔西侦探巴黎屋檐下哆啦A梦：大雄的日本诞生大学时代恋情告急上新吧福味第七谎言国语青春摇滚火花少女杀手阿墨行尸之惧 第七季格林兄弟黑钱胜地第一季吹吧，微风啊哈啰少女少年2016大兵保镖海滩流浪汉七日复仇龙虎山张天师·麒麟爱在人间2019沙堡杀手三人组两句话恐怖故事第二季小菊和狼松鼠奇褔 第一季黑天使1990心中之眼查无此人邪眼2022K小姐懒人包2粤语全知航拍中国第一季伯格曼：人生中的那一年末日之果无名记忆忠贞测试者（原声版）圣达菲的美好假期恶魔奶爸日语绿芥刑警美味人生骡子2018
长篇影评
1 ) 12.23 法文导演交流场 笔记整理
2 ) 海中“巨兽”
利维坦是一头巨大的生物。它畅泳于大海之时，波涛亦为之逆流。它口中喷着火焰，鼻子冒出烟雾，拥有锐利的牙齿，身体好像包裹着铠甲般坚固。性格冷酷无情，暴戾好杀，它在海洋之中寻找猎物，令四周生物闻之色变。
纪录片伊始，一段圣经的篇章，不明其意，以为是老人与海，然后又以为是在为拍摄鲸而做准备的。
慢慢的才知道自己的理解偏差是如此巨大。一钩、一刀；再一钩、再一刀；然后一抛。这个情节在我的脑中久久挥之不去。
究竟谁才是利维坦呢？是那个钢筋铁甲的大家伙吗？是啊，它畅泳在海洋之间，只要发动机一响，就能迎风破浪，所向披靡。它裹着最坚固的金属铠甲，任何风浪对它来说都无所畏惧。只要撒下捕捞的大网，它就可以捕捉到海里的任何猎物，而这些猎物的残肢断臂，则会混杂着血水再一次如蔽屣般被弃入海中。
而镜中的人类呢，都是平静抑或说是安详的。他们已经习惯了这样的生活，甚至能够坦然面对任何的风浪。他们的操作动作是如此娴熟，面部表情又是如此波澜不惊。
本身不是环保主义者，也谈不上什么大慈大悲，只是在看到这样的影片后多少会有些伤感。就如去年看了一个短片，描述的是感染非洲猪瘟的病猪被坑杀活埋的景象，一样的触目惊心。
人和自然的和谐共处，本身就是一个很难的命题。毕竟作为食物链顶端的物种，欲望总是没有穷尽的。
只是有时候会想，我们总该给这些欲望上一把锁，去禁锢一下的为好。总好过千年万年以后，当我们作为一个物种都不存在了的时候，留下的，只会是满地的垃圾或者是空空的易拉罐。
3 ) ／
通过使用多种类型的摄影机（包括小小的GoPro），Leviathan骄傲地向这个世界宣布，电影行业里对于记录图像的机器的运用已经进入了一个新的纪元。当屏幕上的影像不再是精雕细琢，当屏幕外没有细心设计好的机位与走位，这些粗糙的、令人疑惑且恐慌的画面为这部纪录片带来了一种超现实的、后人类主义观感。Leviathan的摄影艺术不仅强调了“直接电影”的纯观察模式，更突出了观众在一部电影里的参与感——甚至说与被摄影物体的互动感——的重要性。
轻便的摄影机的诞生让电影的拍摄地点不再拘泥于搭建好的摄影棚，而在这部电影里，电影制作者们把摄影场所安置在一艘捕鱼船上。Leviathan并未像那些追求以情节来吸引观众的电视节目一样刻意美化捕鱼业，它选择将观众带到船上，让他们来感受捕鱼业的现实。
极度的失衡感从第一个镜头就开始作祟，一大半的画面都是漆黑一团，唯一有光亮的部分却在一刻不停地移动。当我们勉强能看到渔夫站在船的一侧收网的时候，随船晃动还不停转向的镜头带来的晕眩感和混乱感填充了整个屏幕。在这样不安的视觉体验下，整艘渔船看起来一团糟，甚至连这个镜头也糟得让人不想再看。
然而摄影机不会因为你的反感而停止“破坏”你的观影体验，它继续飞快地移动，以此来捕捉渔船上所有细微的动作。它好像一双眼睛，属于一个从未登上过渔船的人，而这个人想要认真品一品这里的每个细节。这个镜头——这个有如一个世纪般漫长的镜头——直截了当地宣布了Leviathan的态度：它想为观众提供的是一种虚拟现实的感受，而这种感受包括你每分每秒的不安和煎熬。
但是，Levithan想要呈现的可不止是这种在船上的“局内人”的视角。摄影机的位置，尤其是它的角度，向人们介绍了与先前截然不同的观感，强烈要求观众找出他们的共情心。
当GoPro随着渔网潜入海水的一刹那，我们看着波浪涌向屏幕、听着水潮撞击机器，由此开始了这趟共情之旅。这一次，我们不只是在船上颠簸，而是在凶猛的大海里遨游。对周围事物缺乏认知的事实会让你迅速感到紧张、焦虑，甚至产生深海恐惧症。当想到自己完全有可能像这样被困在深不见底的海里，你无法和往常一样、安然自得地坐在屏幕前欣赏这些画面。
接着，摄影机被放在了无数瞪大双眼、张大嘴唇的死鱼堆里。与地面齐平的机器提供了鱼的视角，好似你就是它们之中的一员。它们大概不是清醒的，然而你是。于是你开始观察这些可怜的鱼，它们堆叠在一起，死气沉沉。
突然，有一条鱼开始在你面前活蹦乱跳，可跳着跳着，它又回到了最初的奄奄一息。那一瞬间，想要拯救这些生命的冲动就像被火星点着的森林一样燃了起来，但不幸的是，作为观众，你没有任何行动的权利——你甚至都不曾有过移动自己视角的权利。现在唯一能做的只有等待，等待这个残忍的镜头结束。
这个摄影机的角度让人对鱼的共情满溢，但观众被迫坐在这里观看而无法以实际行动拯救它们的事实让人焦躁难耐。这样的摄影方式带来的是瞠目结舌的视觉效果，更是一个血淋淋的事实：观众是如何被摄影机控制，鱼就是如何被人类操纵。
影片的后半段里，摄影机的视角渐渐从经历捕鱼的两方转化为冷静而客观的旁观者。但是，刚开始的镜头并不是以物理上的远离来实现“局外人”的观察角度，而是坚持着一种不可理喻的亲密。特写和大特写的交替使用强迫观者与捕鱼人、与他们做的所有事情极度靠近。
这其中有个像显微镜一样侦测细节的大特写，拍过了男人手臂上每一道伤痕、脸上每一条皱纹、每一个斑点，淋漓尽致地展现了捕鱼人所经历的风霜。它告诉我们，我们现在或许应该跳脱刚才对杀鱼人的憎恶、暂时将他们的“残忍”放置一旁，因为换个角度看，这只是他们的工作、他们的谋生之道。
此外，摄影机花了大量时间刻画捕鱼人的某一个身体部位。我们静静地观察他们，看着他们以令人震惊的效率剔除贝壳的手，看着他们毫无表情的脸，看着他们像机器人一样移动的手臂。无论一个镜头有多长，他们始终没有停下自己的工作。这些特写展现的是没有灵魂的超时劳工，是为捕鱼业而生的不近人情的流水线。与之前在鱼的视角里产生的强烈不适相反，这里的视角强调的是人的无血无肉无灵魂，以此反抗捕鱼业中对劳动力的过度剥削。
为了强调“观察”这个事实，电影制作者甚至为我们提供了他们所能达到的最远的、最客观的角度。摄影机被置放在船的桅杆顶端，像上苍俯瞰地面一样俯视着船上的一举一动。人类在画面里很渺小，看起来脆弱无助、易受伤害。从这个高度看，捕鱼人用尽了全身力气将渔网打捞上来的动作，像极了毫无希望的挣扎，好像无论他们多么努力，他们也只能收获那么一点点利益。
除此之外，只有渔船是被灯光照亮的，周围的海面全都黑得看不见。这个画面本身创造了一种极具戏剧张力的情形，好像这些人都被困在了舞台的聚光灯下，无法自救；而此时，他们所做的事似乎也少了一丝残酷、多了一丝可悲。
Leviathan独特的放置摄影机的方式与不停变换的视角为观众提供了多样化的视觉体验。它的摄影风格揭示了每个捕鱼业的残忍角落以及其对自然造成的伤害。它同时也在提醒着观众：这世界上有很多种角度供你选择，而你的态度和观念完全取决于你选择了其中哪一个。
4 ) 哥特式黑暗的肉体诗歌
片子大部分的镜头是用低成本的Go-Pro相机拍摄的。相机被挂在船体，渔网，或渔民的身体上，制造出一些极度晕眩的画面。时不时相机还会被扔进大西洋愤怒的波涛里或拖网渔民日复一日的腐臭中。离开了电影人的手，镜头的眼睛看到什么不再取决于人的意志，而是机遇的运作，这也不免给电影增加了一分更深层的现实主义。
Leviathan大致属于纪录片里种族志电影（ethnographic film）的范畴。种族志电影是人类学重要的工具之一。其主流手法与其它纪录片相同，依靠线性叙事，并以传达信息为目的。换言之，内容大于形式。同时民族志电影一直也是先锋电影人进行美学实验的平台。著名的法国导演和人类学家Jean Rouch就创造了ethnofiction，模糊记录与虚构的界限，并是使用跳割(jump cut)的先驱者。
Leviathan里基本没有对白，也无画外音对画面进行诠释。观者要在混乱，不对称的视觉体验中努力寻找一致性来架构某种叙事。Leviathan重形式大于内容，但并不是一次纯粹的美学实验。它带有一股强烈的叙事冲动，需要观者放弃传统的观看模式，将自己置身于两个生命体验（自己和电影）的融汇处，感受生存的本质：动态的混沌。
近代最重要之一。不像看電影，像走進一場演唱會（重金屬？），撼動的不只是眼睛跟耳朵。5/13新光三刷（之前都在電腦看），不只是當代電影眼，也是當代電影耳（GoPro單聲道，化劣勢為優勢），如何與當下encounter，再找到獨特的形式產出，是SEL的核心精神。這次重看，也強烈感受到訪JP時，他可能暗示的「無人性」。可是同一時間，也深深震懾於奠基於無人性上的官能的恐怖感。
在船上历时六周，可以看出两位年轻的导演为了拍这个片子很吃苦。看了片段也还挺吸引人，一个小型摄影机绑在（估计是）船的链子上，时而沉在水下时而在水面上，天上有数目巨大的飞鸟。但问题是，拍成短片应该就够了，干嘛整这么长呢？也没看明白想表达什么啊？现在谁都能拍电影了但这样真的好吗？
毕赣推荐。
实验性
像刀划破鱼腹，这部电影试图划破某种“观念”。但通过字体的选用、相机角度的选择我们知道作者还是陷入了“勇者斗恶龙”的叙事。
我知道你们想说这是大烂片，我第一遍看完也想差评，摄影师我帮你扶稳镜头好吗；第二遍几乎所有镜头都喜欢 - 我感觉我就站在那里，并且感受到这样的生活，尤其在他们在腥湿海风中停下来点根烟的时候； 后来越看越喜欢，我基本可以一整天都在循环看
欢迎进入"拍下即是作品"的新时代。这种画面电脑做不出，过去只能靠画，现在既然已经拍出，说明革命正在发生。家卫老师赶紧用这个拍部剧情片，感觉会炸天。
简直是soul shattering experience，直接把我吓到应激反应全起。这些视角不属于人类，属于死物，属于其他生灵。不该被人眼看到的影像被人眼拍到看到了，我们成了什么？
船作為海中獸一目了然，捕獵、吞噬、消化、排洩過後，鏡頭開始重新聚焦於船員身上，縱橫臉上的不知是汗是雨是海是淚。船若是那獸，試問其中的人為何。一下一下對鏡頭的撞擊都在說明，這一切並不與你無關。船員昏昏欲睡之間，我在想或者重點不是人在究竟是甚麼，而是人其實可以決定自己是甚麼。
我觉得屌爆了，绑在渔船各个位置的摄像机固定机位创造出巨兽意象，从眼到胃到消化道的过渡，最后镜头又回到渔夫上（并且，巨兽有趣且嗜血，但人作为驾驶者却是干净无趣的）。在渔船两侧飞行的海鸥和一大群粘附在渔网上又逐渐脱离的海星作为无意识的景象模糊了海天人船四者的界限。
这里仍由诸神主宰 他们的法力无边
上天入海的蝼蚁镜头，硬是将普通的海上作业拍成了造物史诗。渔船机械铁链仿佛行使神迹，捕罗万物，各种海鱼贝类的挣扎肢解与血水洪流被无限放大。通过气氛上的强烈对比，就连船员说笑洗澡和看电视打瞌睡都仿佛成了某种神秘难解的宇宙规律，颠倒上下的夜行海鸟犹如幻梦，感官震撼之极
Lucien Taylor的又一视觉自然暴力片。调得昏天暗地杀戮饱满的色，Gopro拍出各种匪夷所思的镜头，在是人是鱼的自我辨识间反复修正ethnography对“otherness”的概念－－这是学者电影与art house的最新尝试。
片子粉碎了纪录片的一切手法，完美的展现出了自己的一种独特韵律，镜头的每个上升下降，前进后退看起来都是那么的精心雕琢。怒海波涛，无声杀戮，一切都那么迅速安静，好似从未发生过一样。【PS:看完后一段时间内估计都不想再吃海产品了】 8.7分★★★★☆
迄今最极端纯粹的纪录影像，非生物视角（无视点），自然声，剧本构图调度布光全凭自然界/神之力来完成。摄影机被绑在渔民身上、弃置在甲板上、扔入水中随波沉浮。不过，最实验的作品也没能真正摆脱主观加工与理性选择，剪辑和混音工作便是如此。| 男人看电视的固定长镜&海天倒置中的群鸥。（9.0/10）
更新的视角，更与众不同的体验。未必好看，首先是不同
逼格大杀器。沉重暗黑格调下，聒噪的群鸥浮沉在滔滔狂狼，枉死的鳕鱼冲刷锈迹的兽胃，疲倦麻木的渔民重复满足怪物的食欲。人发明出高效的生产线，这条线一端是让商人揪心的产值，一端是海洋的痛苦。虽然屠戮万物，但利维坦毕竟是海洋秩序的重心。然而渺小贪婪的人类，能扮演好毁灭与兴盛并重的角色吗？
巨兽是捕鱼船，还是人类代表的终极大杀器？在我看来都不是。镜头完全贴在人身，鱼头和船首，制造了一种被黑暗笼罩，无法洞察整体全局的影像压迫感。导演当然是故意的，有些故意抖和无端黑，是有意识的加工选择。至于它要表达什么，它确实什么都没有说。就是“你自己去看”。
越回味越神奇。★★★★
快要在血水中溺斃的感覺要比滿肺子塵埃的感覺來得還要強烈。