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剧情介绍
战地摄影师2001电影免费高清在线观看全集。
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。 这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。一路向北哈尔滨我的哈比情人广岛之恋巴黎在燃烧飓风1999硬汉2008忽然心动2022十三号星期五3欲动天行健2024安妮日记爱与怪物东游之白狐传快枪查理肝胆相照鲁德拉玛德维女王全家福粤语版淘气老顽童海豹突击队大战僵尸少女大盗赛德克·巴莱(上)：太阳旗霍家拳之铁臂娇娃2自有后来人西游记动画版青春MT擎天无影脚黄麒英改车大师：化腐朽为神奇第四季白小姐从红月开始吉他英雄晚唐花语苏沐瑾商道天问行尸之惧第三季今夜在コ字形 第二季只要动下手指猫狗大战：珍珠猫复仇
本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。 这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。一路向北哈尔滨我的哈比情人广岛之恋巴黎在燃烧飓风1999硬汉2008忽然心动2022十三号星期五3欲动天行健2024安妮日记爱与怪物东游之白狐传快枪查理肝胆相照鲁德拉玛德维女王全家福粤语版淘气老顽童海豹突击队大战僵尸少女大盗赛德克·巴莱(上)：太阳旗霍家拳之铁臂娇娃2自有后来人西游记动画版青春MT擎天无影脚黄麒英改车大师：化腐朽为神奇第四季白小姐从红月开始吉他英雄晚唐花语苏沐瑾商道天问行尸之惧第三季今夜在コ字形 第二季只要动下手指猫狗大战：珍珠猫复仇
长篇影评
1 ) 关于他人的痛苦
纪录片:关于他人的痛苦
也许是被“真实纪录”的使命感所驱使，纪录片在筛选题材时，尤其偏好剑走偏锋，喜欢关注相对极端化的题材。灾难、疾病、死亡、情欲等主题因此成为首选，而在这些纪录片的谱系中，《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》这两部反映中国“爱滋病村”的纪录片，算是其中的最为尖锐的作品之一。
一切比余华的小说《许三观卖血记》里所描述的情节更为残酷，为了能够生存得更好，安徽、河南一带的农民曾经有一段时间卖血，他们认为卖血能够赚钱，并且事后“血头”不但发钱，还会发一些零食或奶粉等低价营养品。同时，在他们看来，血液是一种“循环再生资源”，卖一次血后，只要适当的休息一段时间，就能够再次获得一小笔钱。其中有些人还以农民的狡黠，在卖血前喝大量的水，以稀释血液的浓度。
无知与贫穷联姻的结局只能是悲剧：很多卖血者因为共用一个针头，卫生条件恶劣而染上了艾滋病。这直接造成了一大批卖血者的染病死去。但更令人惨不忍睹的后遗症是：他们死去后，将会留下一批艾滋孤儿，更糟的是，其中有些孤儿也梁上了艾滋病毒。
《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》都不约而同地将镜头对准了孩子，这和恐怖片的惯常作法一个道理，天真无邪的孩子，更能让人揪心；《颍州的孩子》以一个父母双亡、奶奶也去世的孩子“高俊”（音）为主角，他孤伶伶一个人，无人敢于接收他，包括想要结婚的亲叔叔，他对人情世故一无所知，却已经被笼罩在死亡的阴影之。该纪录片时常以孩子的孤独身影作特写，让人倍感压抑。
相较于摄影、剪辑水准无比娴熟、充满专业技巧性的《颍州孩子》而言，由前武汉电视台记者陈为军业余时间拍摄的《好死不如赖活》像是票友的发烧作品，毫无镜头章法可言，在片子的前半段，我还一度暗中嘲笑这种技术的粗制烂造。当集合摄影、导演一身的陈为军突然在该片的中途跳出来进行煽情旁白时，我几乎要笑出声来，但随着片中主角一家人悲惨命运的推进，我再也笑不出来，我被打动了——有时候，粗糙而不加修饰所记录的真实，才最富说服力，这也是各种偷拍视频在网上大行其道的原因。
《好死不如赖活》的“切口”很小，它只在艾滋病村里选取了马深义一家为拍摄对象，但这一家五口人的代表性不言而喻：马深义和妻子雷梅染上艾滋病，除了大女儿由于出生得早幸免于难外，另两个小孩子都成了艾滋病人。虽然明知时日无多，生命的一半已经交付到死神手中，马深义和雷梅却不得不为孩子而卑微而绝望的活着，甚至卑微得近乎丧失尊严：片子中有一个细节，马深义说他带着自己的孩子前往县政府，找到县长，直截了当的让县长“献一点爱心”，县长无奈，只好打个条子，让乡政府民政部门给他一点钱，这种行为虽然让人对其品格生疑，却也见证了这一家人的绝望处境。在死亡面前，高贵与低劣之间的分界线不复存在。
片子最令人震憾的莫过于雷梅之死，在她死前，落在她嘴角的苍蝇她已经无力驱赶，拍摄这段后，陈为军陷入了长时间的内疚与自责中。这种内疚与自责是普通人不可承受之重。这让人想起某一年的普利策新闻奖获奖作品，一个瘦骨嶙峋的非洲儿童在走向救助站的路上无力地倒下，旁边是等待食腐尸的兀鹰，这幅作品的摄影记者获奖后不久，敌不过舆论与内心道德的自责，自杀了。
这就是贴近残酷的真相太近所要付出的代价。同样的案例还有，挖掘南京大屠杀真相的张纯如自杀。
当远离生活中世俗而平凡的生活场景，一个人在一个灰暗的遂道里越走越深，越无助时，就开始承受他或她的心理承受能力。据导演阐述录像里陈为军的话说，他后来走出内心的阴影，是因为国外一个战地摄影师对他的开导，“你虽然很痛苦，但真相在那里，你是离真相最近的人，保持冷静与客观，记录它，这就是你的职业与荣耀。”
战地摄影师，又是战地摄影师，这让人想起另一部纪录片，《战地摄影师》。
这部纪录片在很长的一段时间内，我曾以为是一部探索艺术表现形式的先锋电影，它的表现形式的高明，让人浑然不会觉察到它是那么印象中“死板”的记录，它掺杂了很多“导演”的成分，籍此纪录片，便也可以看出国内纪录片与国外同行们的差距。
《战地摄影师》按照我自已那简单的“冷电影/热电影”电影分类学来划分的话，它属于和《缺席的人》一样的“冷电影”，冷酷、冷静……该纪录片跟随国际著名战地摄影师詹姆斯•纳希微深入世界各地炮火前沿，用在照相机上绑上微型摄像机的方式，同步真实地记录下了炮火与灾难中无家可归的小孩，踽踽独行的老者，兀自焚烧的茅屋……纪录片中还引用了大量扣人心弦的战地照片，而在这些充分体现了“摄影美学”，让同行和国际媒体感慨万千的照片背后，却是摄影师那张永远无动于衷，看似冷漠的脸庞。但正是这种“无动于衷”的脸的背后，却隐藏着一些悲天悯人的情怀。
看了这部纪录片后，我开始质疑苏姗•桑塔格在《关于他人的痛苦》中的一些观点，她认为，“战争摄影中，惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。”
但我现在相信：见证本身就无限值得尊重。有时，过于理性，将使我们失去生命中最本质的东西
也许是被“真实纪录”的使命感所驱使，纪录片在筛选题材时，尤其偏好剑走偏锋，喜欢关注相对极端化的题材。灾难、疾病、死亡、情欲等主题因此成为首选，而在这些纪录片的谱系中，《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》这两部反映中国“爱滋病村”的纪录片，算是其中的最为尖锐的作品之一。
一切比余华的小说《许三观卖血记》里所描述的情节更为残酷，为了能够生存得更好，安徽、河南一带的农民曾经有一段时间卖血，他们认为卖血能够赚钱，并且事后“血头”不但发钱，还会发一些零食或奶粉等低价营养品。同时，在他们看来，血液是一种“循环再生资源”，卖一次血后，只要适当的休息一段时间，就能够再次获得一小笔钱。其中有些人还以农民的狡黠，在卖血前喝大量的水，以稀释血液的浓度。
无知与贫穷联姻的结局只能是悲剧：很多卖血者因为共用一个针头，卫生条件恶劣而染上了艾滋病。这直接造成了一大批卖血者的染病死去。但更令人惨不忍睹的后遗症是：他们死去后，将会留下一批艾滋孤儿，更糟的是，其中有些孤儿也梁上了艾滋病毒。
《颍州的孩子》和《好死不如赖活着》都不约而同地将镜头对准了孩子，这和恐怖片的惯常作法一个道理，天真无邪的孩子，更能让人揪心；《颍州的孩子》以一个父母双亡、奶奶也去世的孩子“高俊”（音）为主角，他孤伶伶一个人，无人敢于接收他，包括想要结婚的亲叔叔，他对人情世故一无所知，却已经被笼罩在死亡的阴影之。该纪录片时常以孩子的孤独身影作特写，让人倍感压抑。
相较于摄影、剪辑水准无比娴熟、充满专业技巧性的《颍州孩子》而言，由前武汉电视台记者陈为军业余时间拍摄的《好死不如赖活》像是票友的发烧作品，毫无镜头章法可言，在片子的前半段，我还一度暗中嘲笑这种技术的粗制烂造。当集合摄影、导演一身的陈为军突然在该片的中途跳出来进行煽情旁白时，我几乎要笑出声来，但随着片中主角一家人悲惨命运的推进，我再也笑不出来，我被打动了——有时候，粗糙而不加修饰所记录的真实，才最富说服力，这也是各种偷拍视频在网上大行其道的原因。
《好死不如赖活》的“切口”很小，它只在艾滋病村里选取了马深义一家为拍摄对象，但这一家五口人的代表性不言而喻：马深义和妻子雷梅染上艾滋病，除了大女儿由于出生得早幸免于难外，另两个小孩子都成了艾滋病人。虽然明知时日无多，生命的一半已经交付到死神手中，马深义和雷梅却不得不为孩子而卑微而绝望的活着，甚至卑微得近乎丧失尊严：片子中有一个细节，马深义说他带着自己的孩子前往县政府，找到县长，直截了当的让县长“献一点爱心”，县长无奈，只好打个条子，让乡政府民政部门给他一点钱，这种行为虽然让人对其品格生疑，却也见证了这一家人的绝望处境。在死亡面前，高贵与低劣之间的分界线不复存在。
片子最令人震憾的莫过于雷梅之死，在她死前，落在她嘴角的苍蝇她已经无力驱赶，拍摄这段后，陈为军陷入了长时间的内疚与自责中。这种内疚与自责是普通人不可承受之重。这让人想起某一年的普利策新闻奖获奖作品，一个瘦骨嶙峋的非洲儿童在走向救助站的路上无力地倒下，旁边是等待食腐尸的兀鹰，这幅作品的摄影记者获奖后不久，敌不过舆论与内心道德的自责，自杀了。
这就是贴近残酷的真相太近所要付出的代价。同样的案例还有，挖掘南京大屠杀真相的张纯如自杀。
当远离生活中世俗而平凡的生活场景，一个人在一个灰暗的遂道里越走越深，越无助时，就开始承受他或她的心理承受能力。据导演阐述录像里陈为军的话说，他后来走出内心的阴影，是因为国外一个战地摄影师对他的开导，“你虽然很痛苦，但真相在那里，你是离真相最近的人，保持冷静与客观，记录它，这就是你的职业与荣耀。”
战地摄影师，又是战地摄影师，这让人想起另一部纪录片，《战地摄影师》。
这部纪录片在很长的一段时间内，我曾以为是一部探索艺术表现形式的先锋电影，它的表现形式的高明，让人浑然不会觉察到它是那么印象中“死板”的记录，它掺杂了很多“导演”的成分，籍此纪录片，便也可以看出国内纪录片与国外同行们的差距。
《战地摄影师》按照我自已那简单的“冷电影/热电影”电影分类学来划分的话，它属于和《缺席的人》一样的“冷电影”，冷酷、冷静……该纪录片跟随国际著名战地摄影师詹姆斯•纳希微深入世界各地炮火前沿，用在照相机上绑上微型摄像机的方式，同步真实地记录下了炮火与灾难中无家可归的小孩，踽踽独行的老者，兀自焚烧的茅屋……纪录片中还引用了大量扣人心弦的战地照片，而在这些充分体现了“摄影美学”，让同行和国际媒体感慨万千的照片背后，却是摄影师那张永远无动于衷，看似冷漠的脸庞。但正是这种“无动于衷”的脸的背后，却隐藏着一些悲天悯人的情怀。
看了这部纪录片后，我开始质疑苏姗•桑塔格在《关于他人的痛苦》中的一些观点，她认为，“战争摄影中，惨不忍睹的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无能为力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。”
但我现在相信：见证本身就无限值得尊重。有时，过于理性，将使我们失去生命中最本质的东西
2 ) 战地摄影师之三：贫困的终点，愿景和现实
题记：
我们可以相信姹紫嫣红的电视，我们也可以相信自己的眼睛，这是一个狗都有保姆的年代，这是一个绘制天堂的时代。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images.blogcn.com/2006/11/4/8/kavkalu,2006110414115.jpg
詹姆斯对于雅加达贫民区的拍摄，我逐渐理解了那里发生暴力的原因，社会不公造就的贫富差异是最终族群仇杀的原因之一，在所有发展中国家利益集团对于土地的专权让城市化进程里毫无知识背景的农民失去了土地，他们进入城市的边缘期望谋生却发现城市里他们只是被忽视的蝼蚁，那些空泛和美妙的口号并没有让他们过上人（他们的生活境遇甚至不如一条宠物犬）的生活，他们用自己的生命酿造着时代的黑火药。
在未庄，这些流入城市的游民叫做盲流，他们在城乡结合部他们依靠收破烂、卖淫、乞讨、做贼为生，不要说他们没有思想，未庄有句老话：穷则思变，可是，这种因为没有知识理性产生的对于新生活的向往往往最后成为了社会动荡因素，政治的脸面从来无法掩饰民众悲哀的真相。
在印尼雅加达的铁路边，那些无家可归的游民面对拍摄者竟然脸上还有微笑，这样的微笑是麻木还是坦然？他们对于苦难的承担又通向哪里？印尼的暴乱已经给了我们答案，贫富差异的悬殊就像一个不断填埋黑火药的火药桶，总有一天，它会成为社会的反动力，成为颠覆拥有者的“拳匪”。
20年前我就不相信无政府的群众运动可以改变社会进程，我更不相信暴力可以根本改变人的思维模式，只有改良和生命对于价值的自我反思才会促成社会普济时代的到来，那些画面壮观的群众性场面只是被政客利用的工具，20年前的一个冬夜，我在寒风凌厉的黄浦江边，我第一次明白了中国一位现在被称为反革命野心家的未庄理论家张春桥的话，当我明白这一切的时候，我悟出了一个词：自修。
我们记着詹姆斯纪录的雅加达吧，在各色的旗帜下我们看见的是追随者的死亡和鲜血，所有这一切都是政治交易成本而不是正义本身。
上一个世纪尼采说上帝死了，那么，这一个世纪是真相死了。
那些在镜头前的孩子，那些被历史记忆的孩子，给他20年，只要他反思过他肯定会有不同说法。
据说，著名的前平克·弗洛伊德主唱罗杰·沃特明年要来未庄举办演唱会，那刻，那些挥舞荧光棒的人们，他们可曾记起那只看着电视的猴子。
片中那个年轻的路透社记者赖特说他要忘记那里（雅加达），也许，我们还是选择失意吧，至少，我们不再痛苦，至少，我们会满足于我们的苟安。
每天，我们的媒体用语言无限放大悲情，滥用泪水，其实，正如詹姆斯的寡言，真相在你的对应里。
有人死去，有人被杀，有人……
活着，就这样活着，仅此而已！
只要你看着詹姆斯战争记忆影展上那些端着酒杯，微笑着的女士（请记住是女士）你会发现存在是如此荒谬。
更多照片请见
『http://blog.sina.com.cn/u/572da76d010006gl』
【附录：影片资料】
《战地摄影师（War Photographer）》2001瑞士
著名战地记者詹姆斯·纳切威（James Natchwey）纪录片
导演：克里斯帝恩·弗莱（Christian Frei）
片长：96分钟
奖项：2002获得奥斯卡最佳纪录长片提名、2003德国（Cologne Conference）科隆协会电影节最佳非虚构影片，
个人评价：艺术性9，欣赏性9（良知的纪录片）
2006年11月4日 星期六 下午13时49分 多云云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:[email protected]
邮箱： [email protected]
我们可以相信姹紫嫣红的电视，我们也可以相信自己的眼睛，这是一个狗都有保姆的年代，这是一个绘制天堂的时代。
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://images.blogcn.com/2006/11/4/8/kavkalu,2006110414115.jpg
詹姆斯对于雅加达贫民区的拍摄，我逐渐理解了那里发生暴力的原因，社会不公造就的贫富差异是最终族群仇杀的原因之一，在所有发展中国家利益集团对于土地的专权让城市化进程里毫无知识背景的农民失去了土地，他们进入城市的边缘期望谋生却发现城市里他们只是被忽视的蝼蚁，那些空泛和美妙的口号并没有让他们过上人（他们的生活境遇甚至不如一条宠物犬）的生活，他们用自己的生命酿造着时代的黑火药。
在未庄，这些流入城市的游民叫做盲流，他们在城乡结合部他们依靠收破烂、卖淫、乞讨、做贼为生，不要说他们没有思想，未庄有句老话：穷则思变，可是，这种因为没有知识理性产生的对于新生活的向往往往最后成为了社会动荡因素，政治的脸面从来无法掩饰民众悲哀的真相。
在印尼雅加达的铁路边，那些无家可归的游民面对拍摄者竟然脸上还有微笑，这样的微笑是麻木还是坦然？他们对于苦难的承担又通向哪里？印尼的暴乱已经给了我们答案，贫富差异的悬殊就像一个不断填埋黑火药的火药桶，总有一天，它会成为社会的反动力，成为颠覆拥有者的“拳匪”。
20年前我就不相信无政府的群众运动可以改变社会进程，我更不相信暴力可以根本改变人的思维模式，只有改良和生命对于价值的自我反思才会促成社会普济时代的到来，那些画面壮观的群众性场面只是被政客利用的工具，20年前的一个冬夜，我在寒风凌厉的黄浦江边，我第一次明白了中国一位现在被称为反革命野心家的未庄理论家张春桥的话，当我明白这一切的时候，我悟出了一个词：自修。
我们记着詹姆斯纪录的雅加达吧，在各色的旗帜下我们看见的是追随者的死亡和鲜血，所有这一切都是政治交易成本而不是正义本身。
上一个世纪尼采说上帝死了，那么，这一个世纪是真相死了。
那些在镜头前的孩子，那些被历史记忆的孩子，给他20年，只要他反思过他肯定会有不同说法。
据说，著名的前平克·弗洛伊德主唱罗杰·沃特明年要来未庄举办演唱会，那刻，那些挥舞荧光棒的人们，他们可曾记起那只看着电视的猴子。
片中那个年轻的路透社记者赖特说他要忘记那里（雅加达），也许，我们还是选择失意吧，至少，我们不再痛苦，至少，我们会满足于我们的苟安。
每天，我们的媒体用语言无限放大悲情，滥用泪水，其实，正如詹姆斯的寡言，真相在你的对应里。
有人死去，有人被杀，有人……
活着，就这样活着，仅此而已！
只要你看着詹姆斯战争记忆影展上那些端着酒杯，微笑着的女士（请记住是女士）你会发现存在是如此荒谬。
更多照片请见
『http://blog.sina.com.cn/u/572da76d010006gl』
【附录：影片资料】
《战地摄影师（War Photographer）》2001瑞士
著名战地记者詹姆斯·纳切威（James Natchwey）纪录片
导演：克里斯帝恩·弗莱（Christian Frei）
片长：96分钟
奖项：2002获得奥斯卡最佳纪录长片提名、2003德国（Cologne Conference）科隆协会电影节最佳非虚构影片，
个人评价：艺术性9，欣赏性9（良知的纪录片）
2006年11月4日 星期六 下午13时49分 多云云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
版权所有，请勿私自转载
联络方式：MSN:[email protected]
邮箱： [email protected]
3 ) 照片不够好，是因为靠得不够近
出色的战地摄影师总是和历史演绎者出现在一起。被催泪弹折磨地无法呼吸睁眼；被硫蒸汽呛得不停地咳嗽；被垃圾场的臭气熏得头昏脑胀 。
是否摄影师比常人更加无畏恐惧？James给出的回答是：不在乎你如何感受恐惧压力，而是如何去控制调整。由此看来，摄影师多出的是一份能力，一份自我心理调节的能力。这种能力，不是刻意去培养的，而是在每一次的现场中本能的学会。因为每一次的现场都要求他们重新学习如何应对。
如何习得这种能力，我想，是职业信念。James相信，通过他的照片能让无法去到现场的世人感受到战争中最普通人们的感受。普通人们无法到达的地方，就是他要去的，也是他必须要去做的。
战地摄影师的内心是强大的，但不是无敌的。曾今的一幅照片“秃鹰和饥饿的孩子”已让我声泪俱下，作为摄影师是看着死去的孩子被秃鹰叼食，还是上去赶走掠食者呢？赶走了秃鹰，就没有了照片，就无法感动千千万万的人。但摄影师本质回归上还是人，理应救救孩子。舆论指责中，曾今多次生还的摄影师，最终自杀了。坐过太多通往地狱的电梯，也丧失了求生本能。信念被摧毁时，无法重建。这也是战地摄影师的罩门。
是否摄影师比常人更加无畏恐惧？James给出的回答是：不在乎你如何感受恐惧压力，而是如何去控制调整。由此看来，摄影师多出的是一份能力，一份自我心理调节的能力。这种能力，不是刻意去培养的，而是在每一次的现场中本能的学会。因为每一次的现场都要求他们重新学习如何应对。
如何习得这种能力，我想，是职业信念。James相信，通过他的照片能让无法去到现场的世人感受到战争中最普通人们的感受。普通人们无法到达的地方，就是他要去的，也是他必须要去做的。
战地摄影师的内心是强大的，但不是无敌的。曾今的一幅照片“秃鹰和饥饿的孩子”已让我声泪俱下，作为摄影师是看着死去的孩子被秃鹰叼食，还是上去赶走掠食者呢？赶走了秃鹰，就没有了照片，就无法感动千千万万的人。但摄影师本质回归上还是人，理应救救孩子。舆论指责中，曾今多次生还的摄影师，最终自杀了。坐过太多通往地狱的电梯，也丧失了求生本能。信念被摧毁时，无法重建。这也是战地摄影师的罩门。
4 ) 镜头下的创伤——[War Photographer]
文/故城
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough." ——Robert Capa
凝重的气氛下，火燃烧吱吱的呻吟。冷静的相机卷动快门的声音，老人脸上平静麻木毫无表情。这是战后科索沃的废墟上的场景，一位战地记者扳动快门，记录，是这其中唯一的目的。
被焚杀的儿子被重新挖掘出来，已经没有了血肉模糊，土的积淀，变得黑黝黝的。父亲泪水划落，面目憔悴，母亲痛哭流涕，一声声的叹息。这里一直就是靶子，战争昭示着灾难的来临，黑暗笼罩着波西尼亚这片土地，一张张照片掠过，是真实的再现，也是一个战地记者试图最客观带给我们的，但这客观到我的眼里都是emotions，不仅是怜悯同情，更多的是震惊。
掠过了一张8、9岁科索沃小孩裸体的照片，失去双腿的无助的表情。然后是成群被焚烧的人的尸体，儿童不解的向着其中抛洒野花，算是一种悼念，一种缅怀。女记者终于禁不住内心的冲动，因为这一切都是真的，都是自己的亲眼目睹。现实残酷的让人无法接受，死亡第一次离我们那么接近。这种为难民的声援与战场的见证，是站在一个很难想象的立场和角度，内心冲动，难以忍受的残忍，无法保留的同情，深入战场的孤独与无助，这些感情都要与职业要求的客观发生矛盾冲突，我们可以看到战地记者内心痛苦的挣扎与纠缠。“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
残骨遍布街头，骨头压着骨头，狰狞的面目，人死时痛苦的挣扎都能从骨型反映，“真的无法接受人类竟能用这样残忍的工具这样残忍的野兽般的杀戮。”
来到印尼，看到的是衣不裹体的贫民区，火车从旁边呼啸经过，他们炒着米粒，庸懒的休息，肮脏，吵杂，跟地狱一样的生活，记者捕捉到这样一个家庭，但实际上像这样的家庭在印尼有成千上万，这个家庭的父母总是深深地低着头，这是对孩子的内疚，是对生活的绝望，是对世界的失望...很多无家可归的人，凝结在身体上的血和泥土，流浪，流浪...在垃圾堆里谋生的孩子，难以忍受的恶臭，苍蝇萦绕在其周围，骨瘦如嶙的身体穿梭于其中...
南非的暴乱，处在最前线的混乱战场上，子弹从身边耳旁穿过，这种环境总显现着人本能的坚强，即使倒在血泊中，他仍然执着的握着自己心爱的照相机，惊人的坚强和惊人的冷静，还有惊人的执着。
一张充满鲜血的手，举着V字型。我只有孤独的凝视。
身处暴乱第一线，扔来的催泪弹，双手蒙住双眼和鼻腔，只为能继续这触目惊心的拍摄。随处都可能存在巨大危险的环境，奔跑，只为避免危险和死亡，而战地记者可能在这个时候连奔跑的能力都丧失，会落单，会死亡。
战地记者不是善于怜悯的慈善家，不是仅仅留下照片就离开的机器。这一切无时无刻都在触摸人们的灵魂，生活的残忍与挫折，惶恐感都入云烟消逝飘散了。对于James Natchwey，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影变成了一种方式，如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里所记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到的是无比的悲凉和不平，看着那些孩子的面孔，心里一种说不出来的痛苦滋味，伴随着枪林弹雨，无情的子弹打穿胳膊，如果能去那现场看一次，哪怕就一次，人们就会明白战争那种事是绝对不该发生的事情，哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢？但不是所有的人可以到那里，所以这就是为什么记者要去那里的原因。去拍摄他们的所作所为，或试图阻止他们并注视所发生的一切，用照片的力量说服所有的人，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。
最后引用记者的一句话，算是冷眼旁观，又或是铭刻历史。"If we don't do this, who will?"
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough." ——Robert Capa
凝重的气氛下，火燃烧吱吱的呻吟。冷静的相机卷动快门的声音，老人脸上平静麻木毫无表情。这是战后科索沃的废墟上的场景，一位战地记者扳动快门，记录，是这其中唯一的目的。
被焚杀的儿子被重新挖掘出来，已经没有了血肉模糊，土的积淀，变得黑黝黝的。父亲泪水划落，面目憔悴，母亲痛哭流涕，一声声的叹息。这里一直就是靶子，战争昭示着灾难的来临，黑暗笼罩着波西尼亚这片土地，一张张照片掠过，是真实的再现，也是一个战地记者试图最客观带给我们的，但这客观到我的眼里都是emotions，不仅是怜悯同情，更多的是震惊。
掠过了一张8、9岁科索沃小孩裸体的照片，失去双腿的无助的表情。然后是成群被焚烧的人的尸体，儿童不解的向着其中抛洒野花，算是一种悼念，一种缅怀。女记者终于禁不住内心的冲动，因为这一切都是真的，都是自己的亲眼目睹。现实残酷的让人无法接受，死亡第一次离我们那么接近。这种为难民的声援与战场的见证，是站在一个很难想象的立场和角度，内心冲动，难以忍受的残忍，无法保留的同情，深入战场的孤独与无助，这些感情都要与职业要求的客观发生矛盾冲突，我们可以看到战地记者内心痛苦的挣扎与纠缠。“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益，都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休，因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情，我就出卖了灵魂。”
残骨遍布街头，骨头压着骨头，狰狞的面目，人死时痛苦的挣扎都能从骨型反映，“真的无法接受人类竟能用这样残忍的工具这样残忍的野兽般的杀戮。”
来到印尼，看到的是衣不裹体的贫民区，火车从旁边呼啸经过，他们炒着米粒，庸懒的休息，肮脏，吵杂，跟地狱一样的生活，记者捕捉到这样一个家庭，但实际上像这样的家庭在印尼有成千上万，这个家庭的父母总是深深地低着头，这是对孩子的内疚，是对生活的绝望，是对世界的失望...很多无家可归的人，凝结在身体上的血和泥土，流浪，流浪...在垃圾堆里谋生的孩子，难以忍受的恶臭，苍蝇萦绕在其周围，骨瘦如嶙的身体穿梭于其中...
南非的暴乱，处在最前线的混乱战场上，子弹从身边耳旁穿过，这种环境总显现着人本能的坚强，即使倒在血泊中，他仍然执着的握着自己心爱的照相机，惊人的坚强和惊人的冷静，还有惊人的执着。
一张充满鲜血的手，举着V字型。我只有孤独的凝视。
身处暴乱第一线，扔来的催泪弹，双手蒙住双眼和鼻腔，只为能继续这触目惊心的拍摄。随处都可能存在巨大危险的环境，奔跑，只为避免危险和死亡，而战地记者可能在这个时候连奔跑的能力都丧失，会落单，会死亡。
战地记者不是善于怜悯的慈善家，不是仅仅留下照片就离开的机器。这一切无时无刻都在触摸人们的灵魂，生活的残忍与挫折，惶恐感都入云烟消逝飘散了。对于James Natchwey，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影变成了一种方式，如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里所记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到的是无比的悲凉和不平，看着那些孩子的面孔，心里一种说不出来的痛苦滋味，伴随着枪林弹雨，无情的子弹打穿胳膊，如果能去那现场看一次，哪怕就一次，人们就会明白战争那种事是绝对不该发生的事情，哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢？但不是所有的人可以到那里，所以这就是为什么记者要去那里的原因。去拍摄他们的所作所为，或试图阻止他们并注视所发生的一切，用照片的力量说服所有的人，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。
最后引用记者的一句话，算是冷眼旁观，又或是铭刻历史。"If we don't do this, who will?"
战地摄影师存在的一个很大理由，在片尾说清楚了，不是谁都可以亲临历史的现场，所以我们大概需要一个客观的讲述者，而这个讲述者应该就是战地摄影师了~二战之后大规模的战争没有了，但局部的战争根本没有断过，波斯尼亚、科索沃、南非、印尼、巴勒斯坦、刚果、阿富汗、伊拉克、叙利亚~原因无非就是代理人战争，冲突的根源就是利益，表现形式通常是种族和宗教的不融合~人类真的可以对同类做出难以置信的暴行，所以，人类补全计划神马时候能完成呢？还是大家一起变橙汁吧~
想当年我也是怀抱战地记者梦想的一枚软妹啊。。。。
还真有点怀念陶涛的纪录片课
該有多大的勇氣和悲憫，才能夠在面對死亡和苦難時，冷靜地按下快門。
看得浑身发抖，这才是记者，不仅因为他能深入险境，而是他面对事件和世界时不放纵自己的情感，只是保持着他的怜悯！
他凭借勇气与良心成为了世界的一双眼睛。他以别人的苦难谋生，为的是让这些苦难不再上演。
我无法理解被火车碾断胳膊和腿的人是如何继续日夜住在轨道边的
"If your pictures aren't good enough, you're not close enough. " ---Capa/"Every minute I was there, I wanted to flee.I did not want to see this.Would I cut and run, or would I deal withthe responsibility of being there with a camera"-James Nacht
James Natchwey对于自己职责的坚守令人感动，但没让我觉得有多震撼
人类不值得。20201219@广州金红棉纪录片佛山百老汇影院佛老汇分会场
太棒了．看完之后心里的感觉翻江倒海．很希望自己也是一个战地摄影师．还有他讲述的他自己的矛盾，是因为他自己太善良．不光是照片的事件让人震撼，照片本身也是艺术．不知道怎么说．这个人是个伟人．
“这活从来就不容易，但最近几年正变得越来越困难。整个社会变得更痴迷于娱乐、名人和时尚。广告主们已经厌倦了他们的产品总被展示在人类悲剧的图像旁边，因为他们觉得，不知怎么的，这会降低他们产品的销售力。”
真實記錄，比真人真事電影還要震撼
如果你拍的不够好，那是因为你还不够近。战地摄影的力量在于唤醒人性，然而并不是所有的人都可以来到这里，so I'm here。
英文部分没有字幕，有些不能全然理解，但却深深折服，值得回味和思考的片子。
“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。”但是，如果你离得足够近，你随时都有可能与你的拍摄对象一样，死于非命。詹姆斯·纳切威，一个30年来如此之近地拍摄战乱的摄影师，却还活着，这也许是奇迹，因为上帝需要他的眼睛与镜头。那些照片，看多了真的会做噩梦的，人类的自作孽已经超出上帝的想象
纳切威没有说一句话，但我能深深感到他内心的强大和愤怒。我一直觉得，战地摄影师是新闻工作者中离人性最近，也是最远的。
“如果有一天我对于个人成就的追求超过了对于我同类的同情，那么我就是出卖了我的灵魂”看完觉得战地摄影师真是那种工作本质就无法达成和谐的职业。它一方面需要充沛的情感力量，去同情、去怜悯、相信自己是在行善，另一方面它又要求足够理性，甚至“冷血”，只有这种冰冷才能让摄影师相信在灾难面前，最有效的（又或许完全无效呢？）对抗方式是举起相机，随时准备按下快门。片中经常出现的Jim第一视角镜头充分诠释了苏珊桑塔格口中的摄影内在的窥视属性和捕食属性。这种无法甩脱的直觉会让人不断去怀疑观看乃至拍摄悲惨图片的意图——说到底，我们是在以一种怎样的姿态介入他人的苦难？好在片中的Jim有足够强大的信念支撑他
“作为摄影师，我最大的痛苦在于我知道自己的一切名声和利益都建立在别人的苦难之上，这让我每天挣扎煎熬。如果有一天，我的野心超越了我的同情心，那时的我就失去了灵魂。” 如此伟大的摄影师，不仅拍出了人间最沉痛的苦难，而且如此自省，在长期注视深渊的时候仍然能维持金子般的心灵。Salute!
你看到杂志左页印尼河边的难民了吗？你看到按最大注意力法则优先排在右页的大幅香车美女广告了吗？你看到摄影展上举着酒杯的人群了吗？他们都是现实，但谁又能说端着相机在战火中打滚的Nachtway不是现实呢？幸运的是，还有这么一群人在提醒我们，要在快速的现代文明里慢下来，提醒我们社会不公和贫富差