搏击迷城

文/梦里诗书


不是每一部电影能都糜烂到堪为零分神作的境地，当烂片企及到一个常人难以碰触的高度，便诞生了一种甚让人无以安坐的电影美学，《天机·富春山居图》自是此中教科书级的作品，《搏击迷城》则让人在度见证了这美学的魅力，能拍出如此作品的导演何尝不是一个世人无法理解的“鬼才”。


电影有以如《富春》般的“真材实料”，横跨内蒙，香港，日本三地取景，演员既有日韩欧美等国际人士，亦有内地与香港新近演员和老戏骨的亲情加盟，在阵容上虽难比肩于《富春》般的华丽，却也基本是俊男靓女，足以养得眼福，但导演显然根本无法掌控这部电影，一幕又一幕假到无以言对的镜头把控，甚连草根微电影都不如的僵硬感，令能支撑这部作品演技环节的全然就仅靠一帮老戏骨的自我表演功底，当然对于一部神作来说无需演技是最为基本的先决条件。


神剪辑！神逻辑！神剧情！在三地肆意的自由切换，使该片伊始架构上便凌乱不堪，全片没有一处能处于常人正常的逻辑观念，在电影里来自香港的导演将香港的蛋挞和磨刀匠化身成为了神一般的存在，如灵丹妙药的蛋挞吃一个不仅能治愈心灵还能治疗人格分裂，为了磨一把刀要专程从日本到香港，看似藏龙卧虎的磨刀人最终也没看出有何般龙虎之处,被矫揉于此间的情感传递更是如此匮乏，那贯穿于全片所谓的搏击，乍看是抄着《搏击俱乐部》的概念，实则除了看到一群来自各地的靓妹在日本擂台上穿着COSPLAY动画服、陪着一个精神分裂者闹剧般的打成一团有以哭笑不得的观感外，再难有何般感触。



《搏击迷城》结局处精神分裂被自我治好的男主回归到了大草原，其在那最后摔跤大会上修成神功的画面，导演终也不曾忘记为此片画上一个刷低人类智商底线的富春式美学结局。

    就演技而言，我看了开头的时候，能感觉出演这部戏的人似乎都像是提线木偶，片名可以改成：深井冰之窟。然而，导演在最后父女对话时教会了我这部电影真实的含义既不是所谓的摔跤也不是在拍电影，同时充分证明广电总局的那群审核员真心是吃屎长大的。
    大家想想男主角的诡异开场：赤那斯在一场搏斗中表现出了过分的骄傲，亮出了雄鹰的姿势。我认为，其实赤那斯就是chinese的谐音。而由于过于肥胖而瘦小下来后精神变得极端分裂（既和谐又竞争巨大，正是说明中国人目前经济衰退后的真实状态。
    Chinese已经不叫chinese，而叫弱男。
    其次，香港刀王的女儿扔下一直磨刀的老爸出走时，老爸塞给女儿一把伞。
    开始我真心以为是雨大，导演想让大家觉得他爸爸还算仁义。但结果父女重逢对话，就让我彻底傻逼了。
    首先听到他女儿说：我真不知道是我学妈妈，还是妈妈学我。我没感觉什么。
    然后刀王说什么我记不起来了。。（抱歉这里我无法尽数说明）
    反正随后刀王从那把伞下面拔出一把利刃说：虽然我不懂这个可以做什么，但我相信一定可以保护你。
    我总算明白了，这部电影所表达的深刻含义，就是香港诉求已经失败后，开始谋求（武）（装）起义。
    相信只要不蠢的人能回忆起去年底轰轰烈烈的香港中环事件就可以一清二楚。
    最后，脑子始终摆脱不了过去而精神分裂的赤那斯（chinese）吃了蛋挞后治愈了自己那些邪恶极端的思想，跟着滚回了属于自己的大草原，并且在一场格斗中使用特效秘籍战胜了一位蒙古摔跤手。众人喝彩欢笑收场，。

真是个一言难尽的电影。
这电影就是导演做的一个梦，衔接衔接没有，随时幻影转移。
女主演技简直可怕至极，和斯琴高娃对手戏的时候都不知道她在干什么。陈伟霆坐在楼梯上的长镜头下来，她一出来，完全就是天马流星拳打在了棉花上，无声无息，悄然消失。
李菲儿的脸在大屏幕上是经得起看的，虽然还是路人脸，想知道她摔刀那段为什么刀没有弹出去飞到墙上再弹回来，刀柄rnb。
日本妹子太黑了，有这么黑的日本妞吗？
陈伟霆日语配音真好，真真好，虽然一直那个腔调有点疲劳，不过是真的很带劲。
他演的可真好，在浴室对着镜子和坐在楼梯上（看场景知道是对着镜子演的）那段都绝了，好的演技需要对手才能发挥出来，他真的是他最好的对手之一了。
导演似乎是女的，然而我对于一个女性拍出了一个如此不知所然，对女性侮辱，香艳卖肉的片子，无法理解。

开头绝对是励志片，巨胖的相扑运动员减肥变帅哥，然后出现很多老演员感觉应该是个不错的电影，不过后来剧情和着重描写的地方都有多处莫名其妙没有逻辑，感觉导演和编剧功力不够或是不用心，其实电影里包含了民族特色，应该是个不错的题材，但除了这点真的没有过多的可取之处，老一辈演员不便于评价，年轻一辈里陈伟霆演的算好的了，最后在草原上比试那点简直像七龙珠里的腾空术，绝对不是我最近看龙珠z受的影响！还有精神分裂竟然就这么容易的自愈了.....

在众多引进大片的疯狂竞逐中，刚刚上映的国产3D动作片《搏击迷城》虽然没有太过耀眼的票房，还是凭借强劲的视听和新颖的题材，赢得了一片掌声。从内蒙古、东京到香港，既有碧草晴天的世外风光，也有国际都市的时尚布景，加之陈伟霆、赵柯及多位偶像明星的搏命演出，搏击、散打、摔角、相扑组成的凌厉光影，映照出人物在命运和名利面前的扭曲、变异，以及成长和感悟。

这几年，接连出了好几部经典级别的综合格斗题材电影，例如获得威尼斯金狮认可的《摔角王》，讲述一位过气摔角手重返角场，表现亲情的失落与回归；获得多项奥斯卡提名的《勇士》，同样也是重返赛场的故事，表现对生活和亲情的重新建立；中国观众更熟悉的一定是《激战》，描写一对落难师徒怎样逆流而上，挑战命运赢回人生，非常励志。从这些影片不难看出，无论摔角，还是MMA，都是通过擂台上惊险刺激的战斗，以直观、简单的规则重新定义人生的成败，生命不可或缺的勇气、荣誉与情感。

《搏击迷城》也是如此，虽然是标准的商业片配置，动作类型片手法，却不是纯粹的吸引眼球，而是要通过一代年轻草原儿女在国外的打拼与迷失，唤醒对故土的热爱与回归。陈伟霆饰演的双面小丑，在名利世界中迷失了本我，本性被割裂，赵柯饰演的娜仁，坚守阳光本色，凭着不畏艰险的挑战，成为他的精神引导者。所以说，别看影片极尽偶像色彩和华丽风格，充斥着血腥与暴力的搏击场面，内在还是积极正面的主题，能够给奋斗在现代都市的观众带来对人生的一点点审视与思考。

作为戏中核心的两大角色，陈伟霆是在人性漩涡中苦苦挣扎的双面人，赵柯则是一往无前的搏击宝贝，两人青梅竹马的关系设定，也让影片的故事可以浓缩为“漂洋过海来救你”的美人救英雄，一场爱与搏击的双重唤醒，在剧情方面还是非常新颖，不落俗套。

看完影片，相信观众们对赵柯的表演和打戏都会印象深刻，戏中，娜仁是一直生长在大草原上的摔跤手，奔赴日本参加表演赛，兼顾寻找离散多年的童年玩伴，不料在比赛中，因为突然改变的规则，必须在泥浆中恶战，一边在残酷的搏击中忍受屈辱，一边在陌生的环境里寻人。赵柯集性感和演技于一体，把草原姑娘特有的坚强与善良，执着信念，人对本真和良知的坚守，让人又爱又疼又敬，而她和陈伟霆之间一波三折的虐恋，也刻画出了应有的层次，感人至深。

除了表演的水准，赵柯也展现出了优秀的动作天赋，少年时代国家一级体操运动员的底子，让她拥有高挑柔韧的身材，包括蓝色泥浆大战在内的数场理头动作戏，都是活色生香，艳光四射，腿技、锁技、抱摔技，一招一式颇有功力，同时也美感十足，可以看得出，赵柯为角色肯定是付出了很多汗水。

在国内80后的一代花旦中，赵柯一直是以时尚、真爽、阳光的形象深入人心，曾主演很多精品剧，资深一点的剧迷，应该还会记得2011年左右，《新三国》中的小乔、《一路格桑花》中的安静，《无懈可击》中的吕笑笑，多部作品接连热播，赵柯凭出色的表演和兼具时尚感和新和力的形象，人气加速飞升，尊定一线女星地位。近两年，包括年代剧《暗花》中命运坎坷的庄晓蝶，《房战》中强势泼辣的媳妇尤小惠，古装探案剧《卜案》中侠女风范的拂云郡主，也都先后闪亮荧屏。

在大银幕上，赵柯作品不多，也常有出色发挥，无论小清新的《宅男总动员》、《恋爱三万英尺》，还是厚重一些的《关云长》《摩登年代》，到这部《搏击迷城》，她总能够成为片中让人看着最舒服的那个角色。演艺之路，大红大紫未必是好事，能赢得信赖就是好演员，赵柯稳稳的一部一部演下来，脚踏实地，节节提高，愈发的引人期待。