量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
故事根據古龍小說《絕不低頭》改編。 昏暗的黄浦江码头，一群流氓追赶着一个年轻姑娘，他们把她逼进死角，撕破了姑娘的衣衫，欲施强暴。突然，黑暗中跃出一个穿黑长衫青年，众流氓认出他是帮会老头子金四的得力干将黑豹，便乖乖溜走了。 黑豹脱下长衫给姑娘披上，月色下，他惊异地发现这位姑娘正是他儿时的好朋友赵小波。这意外的相见更激起他对小波的爱恋之情。小波这次专程从乡下赶来寻找已失散十五年的父亲，她还关切地问起儿时的另一个朋友罗烈的近况。黑豹知道罗烈也深爱着小波。他告诉小波，五年前，为了逃避帮会头子的追杀，他帮助罗烈逃离上海滩，远去异国，至今杳无消息。 这天，小波正在她旅馆里洗澡，流氓喜鹊帮的老六突然闯进来，淫笑着步步逼近小波。情急中，黑豹赶到，赤手空拳地与手持钢钩的喜鹊老六搏斗。钢钩撕裂了黑豹的皮肉，但他终于打跑了喜鹊老六。小波怜惜地轻托着黑豹的伤口，他在黑豹赤裸的胸膛上看到了刺有自己名字的彩色纹身。感情的火山终于爆发了，他俩紧紧地搂抱着亲吻起来。 霞飞路上新开了一家赌场，金四让黑豹前去捣毁它。赌场是金四的把兄弟张二开设的，他还雇了一个名叫高登的人持枪守在那里。高登根本不是黑豹的对手，黑豹抢了赌场的全部款子，扬长而去。张二带了高登等人追到虹桥路，不料，高登突然开枪击毙了张二。他告诉黑豹，他是从德国回来替罗烈报仇的。黑豹惊喜骤袭。高登还说，罗烈因做生意不慎，被人栽赃送进了监狱。他还得筹款五万赶回去救罗烈。当黑豹听到罗烈还要高登打听小波的情况时，他的心头涌起一股难以言状的滋味。 几天后，高登带了黑豹给他的巨款准备乘坐班船前往汉堡。临行前，黑豹在“七重天”饭店为他饯行。席间，黑豹突然掏出手枪直言不讳地说，为了小波，他不能让高登回德国去救罗烈了。高登猛然纵身跃起跳出了窗口，竟摔死在路面上。 金四去掉张二，又想干掉喜鹊帮。可是金四没想到喜鹊帮的老大就是黑豹，而且黑豹也打算除掉金四。但是当黑豹得知金四就是小波要寻找的父亲时，他一下子惊呆了。 黑豹来到旅馆找小波。听说找到了父亲，小波兴奋至极。在金四原先的公馆里，小波不仅看到了被关押的父亲，也得知了喜鹊老六在浴室的所作所为是黑豹一手安排的“苦肉计”，她甚至怀疑罗烈也许已被黑豹干掉了。小波对黑豹的炽热感情骤然冷却了。 黑豹成了上海滩崛起的大亨，可失去了小波的爱。他变得苦闷烦躁，他要用自己所有的一切去换回小波的心。于是，他出资二十万，请了一位大律师前去德国营救罗烈。 罗烈终于回来了，他要寻找杀害高登的凶手，也要寻找保他出狱的恩人。在黑豹每天用早餐的地方，罗烈找到了黑豹，黑豹迫不及待把他带到小波面前。小波百感交集地扑倒在罗烈怀里，向他倾诉着这里发生的一切。黑豹也把杀害高登的事向罗烈讲了，罗烈微笑着说，无论黑豹做了些什么，他都不计较，因为他们一直是好兄弟。黑豹深为感动。但是，黑豹怎么也料想不到，此时罗烈已欲与喜鹊老六勾结起来，加害于他。 小波和罗烈亲昵的样子，使黑豹炉火中烧。罗烈前来通知黑豹，他和小波要结婚了，并请黑豹不要参加婚礼。听到这个消息，黑豹浑身的血液都凝滞了，但他终于还是同意了这要求。 结婚那天，罗烈扶着新娘小波离开了黑豹的公馆。轿车刚开出，罗烈借口护照没带，让司机停车去取。小波不放心，也随即跟上。罗烈握着手枪，闪进黑豹书房，他早已和喜鹊老六约定，利用婚礼除掉黑豹。然而，他一进门便发现自己已被喜鹊老六的手枪对准了，黑豹正端坐在大软椅里。罗烈不得不承认，他这举动是为了夺得黑豹的地盘。黑豹平静地告诉罗烈，他早就准备把自己的地盘作为结婚礼物送给罗烈和小波了，因为他说过，为了小波，无论什么事情他都愿意做。喜鹊老六痛斥罗烈无情，并欲开枪杀了他。黑豹抢先一步击毙了喜鹊老六，然后动情地说，他除掉喜鹊老六，为的是让罗烈可以顺顺当当地接受他的地盘和生意，和小波过上安安稳稳的生活。不料，黑豹话音刚落，罗烈连发三枪击毙了黑豹。 站在门口的小波目睹了这一切，她冲进书房，只见倒在地上的黑豹含笑向他告别。小波这才感到黑豹是值得爱的，而罗烈连猪狗都不如。罗烈把枪交到小波手里，要她立即和他去办结婚手续，或者干脆开枪打死他。 枪声响了，小波洁白的礼服胸襟处涌出殷红的鲜血，她慢慢地倒下，倒在血迹斑斑的黑豹身上。罗烈迟疑了一会，脸带微笑，昂然举步而去……青春斗出逃的公主冤家变亲家黄石第三季缠绵游戏W1A第一季金奈快车侠盗之歌前路漫漫毛驴县令之非我莫属马普尔小姐探案第一季欲望72小时上海风云之夺宝金龙V3街头帮派胞弟复仇记童党之金牌少年犯宜家：组装帝国急诊室的故事第三季待绽蔷薇逆天至尊不为人知的故事烟囱小镇的普佩尔平行理论狐步六号幸福谷 第二季一个姑爷半个儿未来的喋血江湖德云社纲丝节之师徒父子相声专场冷面虎玩具凶灵北洋军阀的覆灭淘气包马小跳消音器烛光里的微笑约翰·威尔逊的十万个怎么做第二季凤凰劫1965斗气老顽童我的行进人生
长篇影评
1 ) 是否真的一无所有
在《一无所有》中，导演迈克李呈现出一种让人熟悉的体验，家庭生活像用钝刀子割肉，情感的表达随着时间的流逝越发趋于含蓄内敛，彼此的距离也不易察觉的疏远起来。父母不知道你的微博豆瓣账号，不知道你又在哪个夜晚熬了通宵，不知道你的恋情如何发生与破裂，你也不知道父母一个月存下多少钱，上周去了哪家随礼，是否正在默默经历着中年危机。当温吞水的日子突遭洪水猛兽，血缘亲情是否可以替代退场的语言来作为连接彼此的纽带？
电影使用昏黄的主色调开场，三组交叉镜头逐一呈现了家庭内部三位成员的工作状态，虽然工作内容虽有差别，父母和女儿的行为与表情却一样的机械而呆滞。儿子Rory是个失业在家无事可做的肥宅青年，无处释放的激情常靠着和同龄人或与父母的争吵来发泄。而在这栋公寓的另两户人家，也面临着或大或小的问题：单身母亲Maureen的女儿Donna因怀孕被男友抛弃，此前与母亲呈敌对状态的Donna不得不寻找母亲的帮助；Samantha的父亲是个满嘴跑火车的出租车司机，母亲由于滥用酒精亦无法承担抚养义务，青春躁动的Samantha一面向Jason卖弄风骚，一面玩弄痴心而内向的Craig。
人物虽有情节交叉，却始终未曾同框，迈克李以现实主义风格闻名，摒弃高度戏剧化的剧作模式，在《一无所有》中看不到叙事线汇合的集中式冲突，每个家庭都要独自解决内部的问题。在Rory心脏病发的前一小时，迈克李铺排了大量生活细节，用电影之镜反照着人间现实。
人们是从何时习惯将热情交给陌生人，却对一檐之下的家人冷眼相对呢？当疲惫的Phil回到家中，面对的只有妻子的苛责，只能默默吞咽负面情绪。儿子和女儿分别继承了母亲和父亲截然不同的脾气和性格，却不得不在家庭的容器中混合反应。
影片第15分钟出现了一段关于尊严的论述，Phil将心事借他人之名吐出，反打镜头切换到特写，Phil的眼神不断游移，他多希望Penny能够理解自己的处境，但生存的压力已经让Penny神经麻木，生活的幸福与否真的重要么？Sam的母亲Carol和Phil一样不受家人待见，迈克李的电影中总少不了这么一个失魂落魄的边缘人，即便Carol的形象让人望而生厌，她内心却同样渴望得到尊重。
电影中出现了许多争吵的场景，子女和父母之间，同龄的年轻人之间，兄妹之间，纠缠其中发泄情绪收获烦闷，争夺着话语权却从未得到。坚冰的碰撞不会加速融化，多数情况下争吵只能旧痕未愈再添新伤。可是除此以外，仿佛并没有太多的机会让人吐露隐秘的心事，生活就这样一直让人疲惫，难以找到出口。
女儿Rachel和父亲实在是太像，沉默寡言，封闭内向，即便在工作中遭受言语骚扰，回到家的Rachel也只是默默地看书排遣自己的负面情绪。肥胖的体型和服务性的工作引来邻家女孩的偏见，不难想象Rachel在成长过程中遇到的麻烦。客厅还放着Rachel和Rory小时候的照片，一对宠物狗摆件会是他们曾经收到的礼物吗？两代人是从什么时候开始剑拔弩张，逐渐丧失童年时的幸福感觉？原因很难讲清楚，而如今的僵局同样难化解。
当Rory心脏病发的一瞬间，Phil也面临着同样的生死抉择，人总是或被动或主动地改变着自己的人生轨迹。Phil和同事、乘客都曾聊到了孤独感，老树日复一日地支撑着一片天空，也终有枯落的一刻。Rory的心脏病可能与不良的生活习惯不无关系，Phil的精神状态也积郁成疾，问题该如何被解决？影片的最后30分钟，迈克李赢得了叙事的胜利，如同肯·洛奇在《石雨》中做的那样。
无论是Phil还是Penny,对Rory的爱从来都是纯粹的，我宁愿相信，是这种爱的力量庇佑着Rory并带回了Phil。如果说父母对子女的爱构筑了家庭这座大厦，那大厦的地基一定是夫妻之间的感情。当Phil借此机会一抒心中郁结，而焦躁的Penny也头一次冷静地审视了自己的问题，一段3分钟的极慢推镜头，拉近了观众与剧中人物的距离，同时也拉近了Phil和Penny的心灵距离，Penny在医院推开了Phil的手臂，此刻主动拉住了Phil。
爱是一种难以被言说之物，无法替代沟通与理解，如同Penny不知道Rory从何时开始抽烟。影片结尾Penny给儿子带的浴袍虽未曾让Rory感到惊喜，但Rory毕竟不再顶撞母亲，他们之间还有很长的一段路要走。
《一无所有》在主题表达上与《星际穿越》有相似之处，一个靠爱拯救了世界，一个靠爱拯救了家庭。对大多数普通人来说，家庭其实也就是全部的世界。《生活多美好》中， Clarence赠给George的书中写到：no man is a failure who has friends。我想，面对着all or nothing的命题，或许也可以这么说，有家人的陪伴，就绝不会一无所有。
2 ) 你还爱我吗
当多年后的某夜，转身醒来，身旁男人臃肿的手臂沉沉地压在胸前，鼾声起伏，你是否後悔这样的选择，有所不甘却又无可奈何？
生活就是这样，在蹉跎与沮丧中不知觉地一步步走向尽头，家庭的负担，工作的压力，是抛开一切寻求自我净身抑或负荷喘气前行？
"If you knew what was gonna happen to you...when you wake up in the morning, you'd neverget out of bed. That's life."
出租车司机Phil，肥胖、乱发，其貌不扬，每天面对形形色色的乘客，看尽人生百态，面无表情地淡漠一切。回到家，在超市收银的妻子Penny对他不满，抱怨他睡懒觉不努力工作，两个肥胖子女，姐姐Rachel在老人院负责清洁，平时除了阅读和帮忙做家务外，不愿接触外界；不愿工作的啃老族弟弟Rory终日百无聊赖，面对Penny的教育总不自觉地咆哮起来。
"You're born alone, and you die alone. Nothing you can do about it."
崩溃的临界点其实很模糊，一触即发，或是无意识击发，就像Rory的气结，Phil的受够般来得那么突然。
两句台词将整部冗长沉闷缓慢悲观的影片一下子推入了毫无准备的高潮。
Penny的哭哮，"What can I switch off when I've had enough?"。
Phil强忍泪水问道，"Do you love me?" 。
是呵，多么简单的一个问题，却是可以给予多少个复杂的答案。问问自己，作何回答？
习惯于对恋人不满，对家人不满，对挚友不满，我们是否真的不能容忍对方的不尽人意？
"If I'm making you unhappy... ... I ain't got no skills. I don't earn enough money. I know I'm a diasppointment to you. I know I get on your nerves. It's like something's died. I feel like an old tree that ain't got no water. ... ... We ain't got much, but we got each other, and that's enough. But if you don't want me, we ain't got nothing. ..."
你还爱我吗？我们是否依然相爱？我还能像从前般轻易逗笑让你展现甜美的笑颜麽？
影片末尾给了主角们一个重新开始的机会，也许穷其一生他们不曾富有，但至少他们仍然还有对方。
人生在世，注定就是孤独的，能让自己多点感受人与人之间的温存，并结伴谐往生命终点，还是稍微能消除孤单的。
3 ) 黑咖啡
迈克李的电影就是这样的一杯黑咖啡，第一口啜饮这原汁原味的黑水，闷在口腔，在嘴中停留许久，你别无选择的咽下，随之而来的便是萦绕胸腑的苦涩，你试图感受的那些芳醇，清香似乎都不存在，当第一个长镜头的场景出现在眼前，在养老院作清洁工的女儿Rachel狭长的走道夹在通道中机械的重复拖地的动作时，幽幽的小提琴声与吉他声似乎将观影者埋入了狭长的深渊，人心中的疏离再次被老妇人避开Rachel援助之手的细微动作所引出。
“理解”在某种程度上便是尽可能的扭曲自我与对方精神同调，而唯有在这样一种扭曲的过程中，我们才能寻求到一种共性.饮黑咖啡的感觉大抵相同，当你看见一个中年肥胖委顿的男人总是瞪着眼睛在镜头的前方茫然直视的时候，当人母的焦虑与儿子的颓废暴躁在漫长而疲乏的情节下重复出现时。我们似乎能够理解迈克李想要驾驭情节的方式，他用低沉抑郁的镜头在所有人像的头顶薄薄的切了一层，就像无形中的咖啡苦味，又辅以悠长沉郁的弦乐和缓慢粘滞巨细无遗的叙事，像是漂浮在杯子上空的那层黑色的氤氲。
这无疑是不愉快的，当好莱坞快节奏的叙事手段成为主流饮品的时候，这世上天天发生的事----------贫困而孤独的出租车司机，恨铁不成钢的人母，暴躁的茧居族儿子，肥胖而自卑的女儿，为意外怀孕而争吵的情侣，一切黏黏糊糊温温吞吞纠缠不休却烦闷不已的东西，经过冲调成为一杯浑浊的咖啡时，摆在我们面前的是不愿正视却又无法不视的痛苦，而这种痛苦，是我们不敢在生活中向别人表达的。一脸茫然的主角Phil在来来往往的客人与驾驶中得到的唯有孤独，Penny身为人母的焦虑与儿子的暴躁和颓废、Donna与男友关于怀孕与堕胎的争吵，假如我们设身处地，我们又如何向他人诉说这种焦虑？正如迈克李在访谈中所说“我们正在摧毁这个星球和摧毁对方”
苦尽甘来，迈克并没有把这样愁云惨淡的情节一路延续下去。儿子Rory的心脏病爆发是一个契机。怀孕的女孩Donna想要留下孩子，重复着母亲命运的她终于能够敞开心房与母亲相依为命。只会埋怨儿子与丈夫的Penny在获知孩子病倒后，迸发出了惊人的母爱。放荡的少女Samantha反倒在畏缩无能的酗酒母亲面前展现出了果决勇敢的一面。在影片的后半部分，这杯黑咖啡终于透露出别样的味道。
在电影中，Phil和妻子的争吵剖白才是剧情的高潮，Phil不无痛苦把心底最深刻的恐惧传达给她：“你不爱我，我的生活如同如同枯水老树！”可更我注意的却是另一个细节，当那个总是在观察浪荡少女Samantha的少年扯开外套，让胸膛上血淋淋的“S”（Samantha）暴露在她眼前时，不禁让人发问：我们何至于要如此的伤害自己与对方，才能让他人了解到心底的对爱的渴求？
英国人好喝红茶，慵懒的下午茶辅以甜点和牛奶方糖，构成上层社会闲散生活方式的内核与外国人对于英国生活的一贯印象，而迈克李似乎独好苦楚的黑咖啡，他在《赤裸》中讲述废物流浪汉的故事，在《Vera Drake》中讲述的是50年代的地下观音—堕胎者的故事，就算是最为张扬雀跃的《无忧无虑》中的女主角，也是无存款无婚姻无前途的三无大龄女青年。
本片中，迈克李一如既往的关注蓝领阶层，失业与低下职业、酗酒，意外怀孕、孤独、以及随之而来的自尊丧失。在描述一种生存状态的同时，他一直在探求人与人之间的关系。片中的每个以家庭为团体的人们似乎都在害怕交流与渴望交流之间徘徊。萨特的[禁闭]中，三个人因为互相不理解而构成了互相折磨、互相敌对的“他人地狱”，本片中的家庭成员们，似乎也构成了互相折磨互相不理解的困窘境地，如果没有儿子Rory的病倒，本片的结尾能否洒满阳光，如果没有冲突，Phil是否会像枯水老树一样失去最后的生机？作为剧作家与导演的混合体，迈克李使用的导火线耐人寻味-------------余下的人生将服药的肥胖少年与爱他的家人们究竟会不会由于生活的苦难再次磨失爱情，斗志，快乐之类的东西，复又堕回影片开始时的样子?这些电影之后的暗面，唯有留给观者去想象。他只是留给我们一些耐人寻味的画面与话语。比如“孤独的出生，孤独的死去，真他妈的孤独”；比如片尾Phil与Penny夫妻俩绽开而又收回的笑容，似乎是咖啡的回甜，似乎是整部电影后从苦楚中特意流露的一点点残香。
想像一下一向以悲观主义著称的老头迈克喝一口黑咖啡，像是主角Phil一般说着“孤独的出生，孤独的死去。”我嘴角的笑容，绽开而又消失。
原载于MOVIE VIEW BY JABBERWOCK
4 ) All or Nothing
中译者定是没有看懂这个电影才取了这个名字 nothing是全篇主要表现的 all才是内核 全部和一切尽失只在视角的不同
疏离 这是电影给人最大的感觉 虽然亲人之间都在坐在一起 但是给人的感觉就是在互相疏离 镜头的拍摄角度也能体现这一点 好像他们在排斥观众 每个人好像都困在了属于自己空间内 不知道要什么 不知道要去向哪里 不断地在堕落 每个人都感觉到被疏离 同时也在疏离他人 向别人发泄内心的焦躁不安 每个人都不开心 好像他们心中的喜悦死掉了
特别喜欢父亲这个角色的演出 他非常的低沉自卑 即便是爆发的时候你也能感觉到他在压抑着 有些话不敢说出来 就转到了下一句 他总是低着头 眼神闪躲着 隔着屏幕你都能感到他的极度压抑
但也是在他低沉的爆发中说出了片名all or nothing的含义 “我们刚见面时 我不敢相信 像你这么漂亮的女孩会跟我这胖子走在一起 人们看着我 我感觉拽爆了” 我相信那个时候他感觉他自己拥有全世界 “我们拥有的不多 但是我们拥有对方 但那就足够了 但是如果你不要我了 我们就什么都没有了” 一个人感觉自己是拥有一切还是一切都没有 很可能只是视角不同 你看电影里男女主刚认识的时候和现在都在一起 但是感觉完全不同 一个是很满足一个是感觉丧失了一切 所以就看你如何看待你自己的生活的 你可以感觉自己的生活像屎一样 你也可以感觉自己拥有了一切 没有什么实际上的物质改变只是你的视角是否专注于好的那一面 就像电影中说的装满一半的水桶 你专注于空的一半 你就会感觉一切糟透了 专注于有水的那一半 你就会感觉一切都有希望
值得一提的是 两个主角相拥的那一长镜头表现的很好 镜头以极慢的速度推进 特写两个人的亲密无间 这一瞬间好像驱散了之前一个半小时的疏离与绝望 在情感爆发 两人再度找回爱之后 一切都变了 虽然两个人实际生活状况没有任何改变 实际上因为儿子的疾病更糟了 但是他们比之前开心了太多 整个摄影风格都明亮了起来 男主发型更帅了 女主脸色更红润了 男女主也是第一次在影片中笑了起来 他们知道生活中还有很多困难 但他们开始相信一切都会好起来 不再是得过且过 所以影片的主要表现的不是一无所有 而是告诉大家是的生活很艰难 会被琐碎磨损 但是我们只要拥有对方 我们就拥有一切
5 ) 《投奔怒海》与《一无所有》：两尊底层人物的辛酸丰碑。
先说《投奔怒海》，许鞍华。我看过《女人四十》《男人四十》和《半生缘》，没看过《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》，听说后两者是笑中带泪，而我看过的四部，则是注定的悲剧，我在想，是不是许鞍华自身的困苦经历将一个文艺女青年扭转成为一个喜欢在影片中“添一个花环”，透出点点希望的社会观察家。这并不是说她的早期作品带有一厢情愿的不成熟，相反，作为一名香港新浪潮的旗手，那种植根于底层人民的怜悯，以及发自内心的痛楚，正是需要那样强烈的主观情绪，才能化作创作激情从而阐述命题，何况那四部影片，除却《半生缘》以外，观感都是那样的冷静客观。
《投奔怒海》讲述了日本记者远赴越南拍摄新闻照片，与当地居民、政府官员发生的故事，其中充斥着大量血腥暴力，这些血腥暴力被极端冷静的处理，让人不寒而栗。林子祥扮演的日本友人，手持Nikon牌照相机进入他国的国土，以文化宣传为由摄取对越南本国不利的资料，在影片中被塑造成一个正义执著，又红又专的国际友人，博得几乎所有观众的愤慨，然而试想一下，当年的安东尼奥尼进入中国，拍摄《中国》纪录片，何尝不是遭受了同等待遇。在每个国家公民看来，外来者窥视本国隐私，并且用技术手段让这段并不光彩的事实暴露在国际社会下，那么任谁都一定会群起而扁之的，因此我以为不必为片中政府官员的行径咬牙切齿，也不必为林子祥的凄惨遭遇而堕泪，生命就是如此不堪，政权与国家安全才是王道，身处其中的人，不论是谁都无能为力，我想这就是许鞍华导演诠释这部电影的目的。
《一无所有》英文原名叫做All or Nothing，又译《折翼天使》，讲述一个并不和睦的家庭和这个家庭的看上去更不和睦的邻居们的一段琐事，整部影片笼罩在极其压抑的氛围当中。我想解释一下三个片名的意义，应该就能触及电影的终极命题。首先，一无所有，电影描述的这个家庭，从经济财富看，的确是一无所有，父亲开出租车，早晨不愿起床，常常还碰到不肯付钱的乘客，母亲在超市当收银员，常常和她奔放的同事们参加酒吧里的歌会，却紧锁深眉，女儿在养老院照顾一群面临死亡的老人，常常被灌输临死前的奇怪思想，儿子无所事事，满嘴脏话，饭桌上的一家人是唯一能聚在一起的时光，而母亲责备父亲，儿子大骂脏话，父亲和女儿相当沉默，这就是“一无所有”，并且已经没有什么可失去的了，之后的儿子被诊断出先天心脏病，更是将一家人打入十八层地狱。All or Nothing，则是对麦克.李态度的注解：一家人可以拥有一切，也可以一无所有，关键不在于物质财富的丰硕，而是连结一个家庭的责任。至于《折翼天使》，我以为是三个名称中最无脑的，意思就是，一群本可成为天使的少年，在家庭和社会的影响下，无法飞翔，同时是主人公家庭都患有肥胖症的暗指。电影的节奏刚刚好，场面调度上，尤其是儿子患有心脏病时，一家人四个在这一时态的交叉蒙太奇剪辑，情绪把握十分精准。
我总是以为那些底层的故事更容易打动人，尤其是其中的真善美，不和谐，也许也不真实，但是容易在眼角上切洋葱。两部电影并不力图刻画小人物的抗争史，而恰恰就是描述生存状态极度悲苦下的无奈，就像林子祥最后全身纵火，在大远景的镜头中乱舞，就像那个患了心脏病的男孩在草坪上粗声喘气奄奄一息，这些镜头不煽情，却拳拳到肉，观众能做的唯有两手一摊，任凭命运折磨。影片末尾谁也没有给出一个带有光明的结局，《折翼天使》也许有一点，但随时可能重归老路上，无论如何，电影结束了，他们都用人类专属而命运没有的东西——情感——改变了些什么，如果说用爱的魔法来打败命运是天方夜谭的话，那么用爱来改变点滴，那便已足够。
PS，两部小成本电影居然都有大牌，《投奔怒海》里有刘德华，《一无所有》里有《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中扮演小矮星彼得（虫尾巴）和骑士公共汽车上的售票员……虫尾巴的表演只能让人用三个字来形容…帅呆了…
6 ) 除了家人，他一无所有
《一无所有》讲述了一个底层家庭里发生的故事，电影中的女主彭妮是一个愤怒焦虑的母亲。男主菲尔是一个沉默寡言的父亲，女儿瑞秋同样少言寡语，儿子罗尼则继承了母亲焦躁的脾气。饭桌上的常年争吵是这个家庭的日常，母亲和儿子总是争锋相对。面对两人的激烈争吵，父亲并不站队，永远是退缩到一旁，逃避这无休无止的纷争。每当看到菲尔的退缩，彭妮心里难免失落。日复一日的紧张生活，让大家时刻处于神经紧绷精神压抑的状态。
每个人都试图找到出口，可面对家人又难以诉说。彭妮心中苦闷，时常会在半夜独坐在阳台喘口气。沉重不如意的生活，让彭妮看不到未来，而明天只是重复着昨天的生活，毫无生气。而在养老院做清洁工的女儿瑞秋，每天所见全是病态衰老的孤独老人。家庭氛围又如此紧张，没有半点温馨可言，家人之间形同陌路。瑞秋并不参与家庭纷争，只是承受着将这一切，记在脑海中。失业在家的儿子罗尼，每天无所事事，剩余的精力都用来和母亲抗争。他没有出路，只想要一个人静静地呆着。菲尔是出租车司机，每天挣着微薄的薪水，回到家也没什么话语权。索性就闭口不言，任凭妻子如何唠叨，他表面上都无动于衷。而实际上他已经内伤多年，只是他受伤的一面，从未在家人面前表现出来。
邻居家也各有各的烦恼，有怀孕后和男友大吵大闹的，有醉酒后疯疯癫癫不管不顾的。她们也都彼此的生活环境中苦苦挣扎，没有谁比谁过得轻松坦荡。
直到罗尼病倒的那天，这才暴露出这个家庭的所有隐藏的病症，彭妮怎么都打不通菲尔的电话时，她是恐惧的，她是需要他在身边的。而此时这个颓丧肥胖的中年男人抬眼迷惘地望向大海时，他的眼中分明写着绝望。或许是子女的牵绊，他最终回了头，接通了电话。来到医院，他意识到孩子对于他来说是无比重要的。
也是此次契机，他终于敞开心扉和妻子沟通。多年来他感受不到妻子对于他的爱，甚至感到自己一再被轻视。常年在妻子的高压下生活，他苦不堪言。而彭妮被菲尔的话震惊到了，她的确感受不到光明，但没想到这一切竟是自己一手促成的，让大家难受的源头竟然是自己。彭妮幡然醒悟，和菲尔重新找回昔日的美好感情，病床上的罗尼也被感染到，露出了久违的笑容。
御用演员齐上阵，就好像迈克李电影的全家福。当我正陷于一会儿困惑一会儿又明朗的境地里，试图理清这个看似多线走向的故事要往哪里去的时候，迈克李毫不留情地抛出了重磅泪弹；他不会用一个悲剧的故事、惨烈的遭遇来催泪，而是让人不由自主地代入平凡却无处可去的角色里。每日的工作是多么无意义、辛劳又难以果腹，唯一支撑人生存下去的，竟是那么一句“你还爱我吗”。这或许是一个荒唐的问题，忙碌、穷困的人生里谁还有闲情去爱，是吧。但它又似乎是一个人活着全部的、最后的意义了。"all or nothing", 原来代表的是“人，要么在一起，要么就是孤独”。拍现实主义题材擅长的迈克李，谈论起感情和浪漫，还真是无敌啊。该死，又看哭了
生活未必轉好,日子還是這樣的過,但到最後只要一家人一起笑著面對就好了
迈克李致力于描绘伦敦底层工人阶级生活，看多了居然开始厌恶cockney。貌似在豆瓣上不怎么受欢迎，大概是与豆瓣上的小文艺青年们对英国上层阶级所谓优雅高贵气质的畸形向往情绪抵触吧~~
这调调看多了感觉太自怨自艾了，就一群人在一起哭哭啼啼的，嗲死人哦。一想到开始瑞秋在医院扫地的镜头就烦人，太压抑了，结尾处瑞秋也是看着镜头照旧一脸阴郁哦。我还是欢喜小人物快乐生活的通俗主题。
好难啊，连放弃的资格都没有，真的好难啊
哪！个！说！这！个！是！喜！剧！的！我无数次的发誓再也不看这样的中年危机家庭危机什么什么的，太太太压抑了，我从来没有这么讨厌英音。演技是没的说，但是再次发誓不看这个题材了！
http://www.youtube.com/watch?v=y_Tnf_2Q5ik
父亲的角色也太邋遢了，臃肿的体型再配上大一号的肥大的衣服，总是瞪着一双空洞无神的大眼睛，空洞得让人害怕挖掘生活困苦的真相，总算在结尾前刮干净了胡子；母亲的琐碎与唠叨，一双儿女本也可以让生活平淡幸福，却肥胖得让人窒息。。。。。。音乐象流水一样，讲述着这个普通家庭的普通故事，生活中有
剧本和演员向来是迈克李作品无可挑剔的保证。而其软肋处，一是匠气，情感指向总是明确至刻意，要么是爆发强调，要么是收束点题。二是配乐，个人印象里就《赤裸裸》配乐尚可，其它的大多规规矩矩，无关痛痒，基本上是在拖后腿。
you used to make me laugh~可是太多年过去了，我们长成了现在的样子，生活终于背弃了我们，只听得到气喘声。
不是不爱你，只是太熟悉，忘了要亲密。【虫尾巴演技原来如此了得
迈克·李家庭剧中的不孝子女们制造了故事中最压抑的一层代际疼痛，平凡工作枯燥婚姻等等都不值一提，被直系血亲完成精神囚禁才是最恐怖的。
三个过着糟糕日子的家庭，一群失意潦倒的人。Phil一家是核心，不过对另外两家的刻画有点不上心啊，视点转换太多了，连贯性差强人意。不过看的过程中无助感还是油然而生，又哭成傻逼了。Lesley Manville真是能动能静的好演员。
同样的半杯水！乐观主义说：“还有半杯水！”而悲观主义则会说：“只剩下半杯水！”中年危机，走不出的生活怪圈圈，其实都是角度问题。有时候换个角度，一切都会得到解决，也许就不会这么悲！！！
困顿的底层现实，电影的刻画是极其成功的，最终导演没让那晦暗赶走希望的火苗，物质贫乏带来另外的丰富，超人的观众们，你们也来看看这样的电影吧
尼玛天水围日与夜原来也是抄袭的~
悲伤的提琴声搭的片子都是昏暗失意氛围的。太沉闷了硬是用了一个下午才勉强看完。这么消沉的生活还以为是那个北欧西欧的小国，没想到是说不列颠的。在热闹惯了的环境生活的人如果去了这种地方。可能会压抑憋死啊。
Funny, isn't it? Love. If you're not together, you're alone.
Phil身上的那种迟缓太传神了。那种被水银般的痛苦浸满后变得低智的迟缓。总体来说太满、太扎实了？惨上加惨是一种bad taste
看似平实无痕的讲述，迈克李实则分分钟都教给我们生活以及与人相处的诀窍，那就是沟通，理解，包容，以及努力与乐观。