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剧情介绍
1923年，藏民罗尔布（才项增仁 饰）游弋在高原上，以盗马维生。为了自己的孩子扎西，罗尔布放神羊为其祈福。头人的父亲死去，老阿妈对头人一家的善良感佩，同时又担心罗尔布因盗窃不能魂归于天。罗尔布与同伙抢劫了政府送给寺院的礼物，并打算用赃物为扎西向寺院还愿。抢劫事发，愤怒的头人将罗尔布一家驱逐，从此，罗尔布和妻子卓玛（旦枝姬 饰）、扎西只得在草原上流浪。扎西的病情不见好转并逐渐恶化，罗尔布用圣水为扎西沐浴、虔诚的求佛爷保佑却终于不能挽留自己的孩子。不久卓玛再次怀孕了，罗尔布和卓玛磕头为扎西还愿，但苦难并没有离他们而去……这！就是街舞第五季粉雄救兵：巴西篇星溪的3次奇遇世界的边缘疯羊无耻之徒(美版)第八季野马分鬃变身男女2011恶魔的替身我的生存之道私人战争巴黎不存在口是心非勇敢去爱（国语版）占领新机场破产姐妹 第四季黑岩喋血记绝世医皇杀戮2011爱厂如家绝代双骄1992（国语版）最是一年春好处疯癫之翼咕咕是一只猫未完成的牵挂迪亚曼蒂诺渺小的死亡人生闹剧他在逆光中告白和我在一起罪恶黑名单 第七季替补寄生异种与我同眠(1994)布兰丁斯城堡第一季摩天营救（粤语版）风-心灵之息长城红
长篇影评
1 ) 马丁.斯科塞斯心中90年全球最佳却充满争议，这部国产片讲的是？
有这么一部电影，甫一问世就引发了争议，甚至是直到现在都有存在争议；
导演田壮壮面对当时的质疑说：这部电影是拍给下个世纪的观众看的.....
然而有些人惊呼神片，拍得脱俗超前，有些人则直呼即便是现在也看不懂。
而美国著名导演马丁.斯科塞斯却是对本片不吝赞美之词，将它列入了其心目中90年代全球十大优秀影片的榜首。
这部电影的名字叫做《盗马贼》，近期也推出了4K修复藏语版本并在戛纳重映。
另外本片也可能是中国电影史上第一部认真讨论人与宗教关系的电影，除了电影本身散发的艺术探索才华，还有着重要的史实意义。
中影史评价：籍描写西藏人民的传统仪式，以及他们对精神升华与禁欲的提倡，去探讨当地文化特色和独一无二的佛教传统；
围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣命运的束缚，不得不悲惨收场的现实。
电影讲述的是藏族人罗尔布有着一身好身手，却只能以盗马为生。
罗尔布同时又饱受着内心对神佛心信仰的矛盾，在生存环境的重压之下，为了延续自己的生命（保护妻儿，让孩子得以存活），再次盗马。
最终，罗尔布被毒打将要死去，却凭借自己最后的力气爬向了信仰之地-天葬台。
电影的叙事克制，淡化故事情节，采取冷色调，少对白，留出更多的开放的空间，中间串联了很多宗教仪式场面，意图在让观者自己去思考和联想。
有一些镜头让人印象深刻：洒满天空飘飘荡荡的纸...
充满金光而耀眼的烛光...
纯洁而流动的圣水...
以及多次的宗教仪式画面...
个人认为本片其实主要探讨了二点内容，一方面是罗尔布为了生存盗马和他的宗教信仰之间的矛盾冲突，另外一个则是罗布尔信仰神佛，然后到质疑和反抗，再到他在反抗中绝望的精神困境。
罗尔布无疑是个悲剧人物，他的身上存在着很浓重的宿命感，在他身上也表达了创作者田壮壮的精神困境。
让罗尔布在临死前拼命爬回天葬台的那个场景，那一刻，导演和罗尔布无疑是一样的存在矛盾和犹疑的。
关于《盗马贼》这部电影导演田壮壮曾说过：【这么多年了，中国有那么多老子、庄子，那么多优秀的思想家，那么悠久的历史，但到最后我们是最没有传承的一个国度，我就觉得特别可悲。
我们的历史都写在纸上，全世界的历史都在街上，都活生生的在。所以可能《盗马贼》的信仰是刚开始进入到30岁时对人生的的探索和向往吧。其实挺文青的，没必要还不如撅着屁股挣钱去呢。如果再拍的话还是这么拍吧，这是唯一的，唯二的话就不是创作了。】
而田壮壮也曾说过：【我想说一件事就是我不是一个有宗教信仰的人，我所有的电影都来自于反思。】
正如电影《盗马贼》，经历过文革的田壮壮见证过那时人们对宗教的狂热崇拜，然而却迎来了“神”对人性的扼杀。
由此可见，导演的表达很纯粹，就是通过这些充满张力的电影画面，分享自身的体悟和反思，从而唤起我们的一些思考。
2 ) 关于4k修复版盗马贼
对于中国第五代导演，大家所熟知的是张艺谋、陈凯歌。与他们站在同一高度的，或者说是比他们起点更高的田壮壮似乎更鲜为人知。中国史诗级电影中，以陈凯歌的《霸王别姬》为最，张艺谋的《活着》次之。而田导的《蓝风筝》，我认为却是可以与之比肩的一部作品，是对于自己经历的一个最真实、最质朴的描绘。虽然剧情的故事性不是那么强烈，但是更像是一个生活的见证者。
《盗马贼》是一部刻画少数民族的电影，相比于以前所看到的有关于少数民族电影，比如《五朵金花》来看，它是更晦涩难懂的。它弱化了剧情的故事性，强调了对于自然风光、人文宗教的最真实、最朴实的表现。
电影多数采用固定长镜头，增强了故事的真实性。电影开头的深邃的音乐配上藏区大草原那美丽的自然景色，给与了很强大的视觉冲击力和对于藏区自然美景的赞叹！在大草原中，喇嘛超度亡灵，秃鹫吃尸体，在空中飞翔，一副最真实的人与自然的画卷。画面中，和《黄土地》那般不和谐的，只留出一点缝隙的倾斜构图给人一种及其压抑的心情。其中很多空镜都是极美的；雪山，牦牛，大草原，对自然风光极致表现。对于生活在贫苦的藏区人民来说，宗教对于他们来说是根深蒂固的。即使自己再不济，他们始终相信只要信仰宗教，信佛，苦修就能摆脱苦难，然后升天，不再受苦。他们认为好有好报，坏有坏报。而影片主角 “罗尔布” 却是一位靠盗马维生的人，所以他们认为罗尔布不会升天，也包括他自己。所以他将所有希望寄托于自己的儿子“扎西”身上，又为自己的孩子放神羊祷告，希望上天保佑。 老阿妈对头人一家的善良感佩，同时又担心罗尔布因盗窃不能魂归于天。在生活的逼迫下，他再一次抢劫了赃物，两人分赃，他将自己的一份送给教堂用来给扎西还愿，还自己出钱买下了长命锁给扎西。不幸的是，他抢劫的竟然是官府给宗教的供奉，而后被头驱逐出境。小扎西一家去教堂转转轮希望佛祖保佑。命运总是喜欢开玩笑，不久小扎西病了。罗尔布去取圣水，画面罗尔布在教堂大殿，万炬烛火，他看到的是失焦的，所以祈祷注定是得不到的，最终小扎西还是离开了。
罗尔布抱着孩子的尸体在雪中失神的站着。运用固定镜头，由大远景切换为特写；运用后退式蒙太奇再又特写转为大远景；色彩由黄色变为深蓝；强烈的景别和色彩的转换，表达了罗尔布内心无比悲痛的心情。他和妻子一步步跪拜。采用叠化的方式，将特写和远景相互转换，色彩依然是深蓝直到教堂变为正常，说明宗教信仰的力量令他们释然，解脱。上天又带了第二个生命，卓玛又怀孕了，他的脸上没有高兴的神色，因为他害怕上天对他的惩罚还没有结束。在他观看祭祀鬼神活动画面里，闪动的光越来越暗，直到完全变黑，在他心中信仰也随之动摇。无法生存下去的他，最终选择搬河鬼。他们往河里扔石头，全然不顾罗尔布，在被砸到头破血流也无动于衷，因为没人会在意一个搬过河鬼，满身充满晦气的人。第二个儿子是他全部希望。在他去给马为食，画面色彩为蓝，内心很忧郁。他被当成偷马，被别人打了一顿。在瘟疫搬迁的过程中，阿妈死了，大雪就要来了，准备下山之际。一道雷将他们所信仰的东西全部烧毁。在那一刻，罗尔布特写镜头中，他那坚定而又悲痛、无奈的眼神，心中的信仰也消失了。在信仰和生活两者之中，他又选择生活，又开始盗马。不幸的是这一次，他中枪了。在充满血迹的雪地上，画面一直往前，就像一条通往天界的血路，一直往前。
虽然身材魁梧的罗尔布，但是在宗教的压迫下也显得格外渺小且无力。在宗教与生活的选择中，即使在生命的尾声也希望自己的罪恶能够得到洗礼。宗教总是选择强者，而不是选择善顺者。“于善顺者，固能慈育”这一句话显得极为讽刺。
3 ) 盗马贼
作为第五代导演田壮壮的代表作，讲述20年代藏民罗尔布生活在草原上，在他的认知中，被神鹰啄食升上天是最理想的祭奠方式。因为生活艰苦，只能通过盗马养育儿子与妻子。但是因为盗马是对神灵的亵渎，因此他被部落里的人唾弃，一次他独自抢劫了寺庙的礼物，被部落发现，一家被赶出部落，儿子因为风寒不幸离开人世。他开始虔诚，尊重神灵，却被误认为盗马贼被藏民殴打，同时他在偶然间看到自己母亲孤独逝去的尸体，也看到被瘟疫肆虐的藏族人民，他开始对神灵产生质疑，于是下手偷取两匹马以维持生计，但没想到被藏民发现，在逃跑中他为了支开追逐者中弹倒下，然后他独自爬向那个象征着崇高圣洁的祭台。
影片善于使用移动镜头和现场实景客观真实地展现藏族地区的自然风貌和朴实民风，非常新颖。
影片通过罗尔布的故事表现了20年代藏族底层人民凄苦的生活，展现了他们坚定不移的信仰，这在中国是十分新奇的文化。同时影片中导演通过罗尔布对神灵的质疑探讨了人与宗教、人与自然的关系，折射出现代人们对宗教的矛盾心态。这在某种程度上和伯格曼的影片有异曲同工之妙。
4 ) 一点比较
无论如何，有几个镜头是让人印象深刻的，祭山神飘的纸，烛光，圣水，以及天葬台上的秃鹫。
不过，为什么我们看不到原版藏语的版本，这个国语配音让我欲哭无泪。
5 ) 父爱
电影开始后，当耳边响起配音的时候，我想到了“不要怕被阉割，我们有性手枪”。一部被阉割的电影，一段被阉割的文化。
电影的审查制度，可以吧啦吧啦说好多好多，说着说着可能就要被阉割了，不过我昨天想明白一个问题，电影分级制度不太可能在目前的情况下被拿出来单独实施，毕竟实施了，还有什么冠冕堂皇的理由可以不让那些电影上呢~真希望之后的电影节，能有机会上《苏州河》~
藏区的文化，关于佛爷，又可以吧啦吧啦说很多。不管什么密宗还是显宗，不管是上部座还是大乘，那句“不忘初心”应该够了。感谢那本《故道白云》，至少，我看到了佛陀当年的修行。所谓的“正宗”，大师，佛理佛性，辩经这些，口才再好，不能身体力行，想想《天龙八部》里的鸠摩智，也只有再把毕生功力给了段誉后，才大彻大悟~
说父爱，我不知道这部电影有没有给《偷自行车的人》致敬的意思。我以前一直觉得坚持最难，现在觉得，妥协可能更难。我一直说的汪先生，OP里佐隆向鹰眼拜师那段，《偷自行车的人》里的父亲，还有这个盗马贼。他挣扎过，没有人可以帮到他。他用了错误的办法，他只是为了活下去。说的是解放前的藏区，可是，社会在进步，却没有变化。美国的那个为小孙子偷面包的奶奶，市长说的”为每个人的冷漠罚款“，那样的市长，才有资格成为一个市长。
我印象你里的几个画面：
对大儿子说，腿上被商人刺伤的伤口是狗咬的。
把第一个儿子带到河边，用圣水洗澡时的幸福感。
头人父亲的葬礼，头人收了他的钱，掂量了很久，还是收了。
大儿子病后，去寺院边上储水，将罐子高举过头，犹如受刑。
大儿子死后，和妻子五体投地大礼的到寺院。
他被赶出部落后，死去的神羊他也是不要的，而最后，为了他的小儿子，他杀了一头活的神羊。
为了赚钱，他去做河鬼，只是赚的那五六十块大洋去哪了？
一部被阉割的电影，只有这父爱，一如藏地广袤的土地，常年积雪的高山，充满着浓浓的雄性荷尔蒙~~
6 ) 他们中间隔了……一整个中国
说到第五代导演，话题可多了：
陈凯歌，中国唯一一个拿了戛纳金棕榈的；
张艺谋，多少年导演界的名人，全中国几个不知道张艺谋的？
接下去呢？
对了，还有那个拍了《三毛从军记》的张亚建;
或许那个拍了《历史转折中的邓小平》的吴子牛也有人会知道。
那田壮壮呢？
田壮壮是谁？
哦，那个最近在《最后的我们》里饰演了林见清他爸的那个田壮壮。
演得是挺好的，超喜欢，超感人，我都看哭了。
再接着呢？
再接着还有什么吗？
从80年第一次执导《我们的角落》到现在，40年，还有人记得导演田壮壮吗？……
说起第五代导演，就不可不提那个神奇的北影78班。
全班一共二三十人，从田壮壮开始排到李少红几乎大半都是中国导演界封神的人物。
可是说到78班，也不能不提另一个一直让我们忌讳的时代——文革。
78班是文革后北京电影学院恢复招生后的第一批毕业生。
所以说他们其实是生于一个特殊环境，又长于一个特殊环境下的特殊群体。
就是这样一批人，扛着几代人汇聚起来的压力，拍出了许多令人叫绝的影片。
诸如《黄土地》，诸如《红高粱》，诸如《盗马贼》。
网上有好多的惋惜声，说第五代不再拍经典类的文艺片了，缺少了一种大师的气概，为什么都去拍商业片了……巴拉巴拉。
可是就在所有人都嗡嗡嚷嚷的时候，他其实一直都在那，拍着《红象》、《盗马贼》、《蓝风筝》……
后来电影不给拍了，就演戏。
《大宅门》、《道士下山》、《后来的我们》，每一部都认认真真、兢兢业业地演。
于是好多人都恍然大悟，“啊！原来这里还藏着一个老戏骨啊！”。
可是好像谁都忘了，曾经的第五代，成绩最好的不是张艺谋，也不是陈凯歌。
而是那个“演员”田壮壮……
每次不管是哪个频道、哪本书籍，一提到第五代就是：
第五代导演是中国电影史上辉煌的一笔，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、谁谁谁、谁谁谁……
这个名次排的可有意思了。
我们每次都说的可好听了，叫做排名不分先后。
可是哪有真正的排名不分先后？就算是姓氏笔画也有个先来后到吧。
更何况这里的排名也没按着拼音，也没按着笔画。
于是每次我们做什么排名的时候，要么是出了名的在前边，要么是地位高的在前面。
也不全是传说中的势利眼，也有博人眼球的意味在呢。
毕竟刚开头就是些谁都不认识的路人甲，谁还愿意往下看呢？
所以每次念排名顺序的时候都可有意思了：
张艺谋（哦，我知道，挺出名的）；
陈凯歌（《霸王别姬》是不？）；
田壮壮（路人甲）；
路人乙；
路人丙；
路人丁……
再到后来听众都要睡着了，于是更不起眼的名字就不报了……
田壮壮的电影之路好像真的跟传说中的路人甲有的一拼。
说得好听了，叫“大隐隐于世”；说得不好听了，就是“销声匿迹”。
其实第五代导演在刚出现的时候之所以那么名声大噪，还不是亏得他们的叛逆精神。
拍的是谁都没看过的片，走的是谁都不敢想的路。
归根结底，还是来自那个极端压抑的年代。
因为压抑，所以爆发。
可是电影拍着拍着，有人就知道收手。有的东西不能拍，有的内容不能写。
为了活着，折点腰算什么？
可是田壮壮偏不是这样，别人都把压抑的东西藏得几乎都看不出头绪，他偏是在表面上只轻轻地浮一层纱，好像这样就算是伪装了。
田壮壮最大的倔强，就在于不装。
谁都知道第五代翻来覆去的都是拍那些玩意儿，可是谁都是悄么声地拍，悄么声地导。
田壮壮非不肯，既然谁都知道，还藏着掖着做什么？
矫情！
好吧，但是既然你说不能直接拍，那我便也学学所谓的“世俗眼光”。
《盗马贼》拍好了，内容跟你不想让我拍的完全不一样吧？
我没提到什么年代，也没提到什么政治。
就是一个偷马的想要改过自新，求老天赎罪的故事。
怎么样，健康吧？向上吧？“三观”正吧？
可是这也还是不行，天葬太残暴了要删！不是普通话的不准用，改！你这拍的什么玩意，根本看不懂！
结果被马丁·斯科塞斯预言为“中国最伟大导演”的田壮壮只能拿着剪刀对着自己刚出世的娃娃，乱砍乱减。
剪完了，撂下一句话：“我觉着你这就跟天葬台似的”，头也不回地走了。
《盗马贼》里的情节其实细品起来极有滋味的。
在西藏，只有“好的灵魂”才能够接受天葬。
天葬不仅是死后的一个葬礼仪式，更是一种殊荣。
可是天葬也够残酷，够血腥。
就像田壮壮自己说的，“天葬”就跟“肢解”似的。
但是这天葬台似乎也并不好上，男主罗尔布就因为是盗马贼，不管他多少次的祈福、祷告，甚至朝圣、膜拜都没有用。
佛爷到底还是没能原谅他。
原本霸气侧漏的罗尔布，最终也不过是个被“全社会”否定的“渣滓”。
犯下的错就跟人的原罪一样，是永远都洗不干净的。
可是若你想要这份“被肢解”的“殊荣”，你似乎不得不褪下你身上所有的利爪，低下头来，才能得到别人的“恩赏”。
这似乎是个悖论，却也是个逃不过去的“灾难”。
我们常常说，环境不重要，自己怎么做怎么想才重要。
可是到了有的环境里，似乎所有的安慰都成了开脱的借口。
无解的并不是一个简简单单的方程式，而是一整个大的社会。
社会无解，个人又如何能生存？
一段过往的历史，究竟是拿出来晒晒太阳、重见天日，还是就那么一直屯着，等到它发霉、腐烂，直至自行消失？
田壮壮迷茫的很，很多人都迷茫的很。
田壮壮很倔，也很现实。
不让拍电影了，那就演。
不让说出声了，那就在心里想。
很多的事，很多的问题，现在都是无解的。
既然现在无解，那就等待吧。
总有一天，所有的问题都会等来属于它的答案。
而我们此刻能做的，唯有等待……
文末点赞~
大吉大利，今晚吃鸡φ(>ω<*) ~
该文章由小朕先生独创，转发请询问作者并注明出处，谢谢。
一種原始的生命力...無論以何種形式都將繼續生存和繁衍下去...
天葬尸骸秃鹫啄，策马狂盗非议多，祈福转经冥河涌，瘟疫羊群活埋坑，百鬼夜行，枪阵驱邪；游牧民族原生态考，将汉人视觉的景观猎奇元素聚拢于一个简单故事内，又拍得如此波澜不惊，田壮壮还是有点厉害；看的是藏语修复版，可以想象普通话配音版的可怕
第五代作品中最酷的，影像大胆，犀利，前卫。正如评论家汤米雷恩所说，这是拍给下世纪的人看的电影。影片以盗马贼罗布的一生为主线，为我们展示了信仰和生存之间的关系，即使生活再艰苦也不能放弃信仰。结尾出现的老鹰气势恢宏，升高了影片的格调。
精神信仰与物质生活的脱节甚或矛盾冲突，冷酷自然和社群道德对渺小个体的威压，罪与罚的无限链条与无处脱逃的求生—自毁之路。风光摄影与空镜编排极美，不过与各式宗教仪轨相结合后还是难免给人一种异域奇观展示的印象，想完全共情是很难做到的。叙事简约、去情节化，若把片中的时空抽空替换掉，把影片看成一个寓言，倒也不失为更有意味（也更符合田壮壮想法）的读解方式。声音运用与几处叠化镜头相当出彩。（8.0/10）
超晦涩，小时候进场看还骂过外公带我看怪怪的片子
田壮壮唯一的特色是作品在表现边缘人虔诚执拗的精神，并将之神性化。这没什么了不起，而且除此之外他电影的所有环节全部糟糕，田壮壮的叙事节奏、调教表演、整体协调等等能力全部是一坨屎
对抗毛意识形态之作品，冷色调。在这个世界上总有些你不了解的人过着你没见过的生活，经历着你无法理解的人生。
影片围绕牧民罗尔布的悲剧命运，描绘了主人公以彪悍强壮出场、软弱无力落幕的一生，反映了主体为改变自身命运做出努力抗争但因环境和旧秩序的限制，无法挣脱命运的束缚，不得不悲惨收场的现实，引发人的反思和对与宗教等观念对人的影响的思考
代表作，我总觉得他像荷索
跟田壮壮的感觉一样对这个国语配音无语，而且同期声很少音效更是粗糙，尤其小孩用成年女性配的那种做法。但是新修复的版本画面确实比以前的好太多了，就是可惜没用失传于国外的藏语版胶片。导演跨越了宗教民族，其实还是投射到了自己，在当时把想要说的那些表达出来。北影节资料馆见面场。
造成叙事断裂的绝不是“叙事意识的局限”，而是叙事环节的有意识省略。影片的戏剧性因素很弱，心理和情感也不占主要，而是由神性和宗教性编织起总体的统摄。因此，点对点地分析宗教仪式对人物心理的影响显然太过功利，观众可以通过主观的配乐和运镜获取强烈的直观感受，感知（甚至接收）宗教对人物（甚至观众）的渗透。同时影片采用大量即兴拍摄，这些段落不是必要环节，不提供行为动机，但它塑造了宗教氛围，以及人在宗教中的具体坐标。省略叙事环节，增添审美图像，在近乎纯客观的画面中思之咏之，这是更为高级的组织逻辑。因此我绝不同意“把宗教抽离，内核就是xxx”的说法，倒不如说“把故事抽离，渗透进每个角落的依然是那样的宗教”。
彪悍的生命！老谋子英雄里那蜡烛原来打这儿偷的……片子里叠画的频繁使用，造成了非常奇特的效果。我的眼底，只有那翱翔天宇的苍鹰～
#8thBJIFF# 壮爷只拍“歌词大意”，看完秒懂[狼灾记]，而且壮爷竟然当年因为……没钱做意大利语字幕……而……拒绝了威尼斯……【捂脸】。以及，4K修复虽好，48帧就TMD是个笑话。
信仰与残酷生存现实的巨大冲突，个体在环境和族群中的渺小和无助，盗马贼把抢来的财物大都送到寺院还愿，却不想那些本就是送到寺院的物资，一家遭到驱逐，荒谬而又凄凉，一场场宗教仪式的展现，绝对不是在猎奇神秘感，一走一跪的朝拜，满天纷飞的纸钱，诡秘躁动的舞蹈，这些都是强大视听语言带来的震撼
剧本挺好的，讲了一个平民与世俗，与神的抗争，可惜是悲剧藏元素是吸引我的主要原因
写意电影，剧情退而求其次，用胶片拍这样的电影还是奢侈的，汉语配音突兀出戏，感觉时长不足，剪得有些零碎。
资料馆4K修复首映 映后谈田壮壮说 我没和你们一块儿看啊 我也受不了內国语配音（哈哈哈哈哈太喜欢你们第五代的人了！ @小西天
形而上信仰之光照耀形而下生存之苦。
83年的电影，导演挺大胆尝试新手法，可惜地理环境不连贯（甘青藏好像都有取景），故事也很一般，所以唯一的价值是就是记录了80年代藏区的真实面貌。
终于看到了《盗马贼》的藏语版，非常的了不起，一部超前于它的时代的电影，当所有人都在讲故事，田壮壮那时候就已经这么拍藏人的民俗和精神世界了，在一个盗马贼身上寻找神性。这种拍法拿到当下，很多欧洲的文艺片这几年才流行这么拍。2K修复很漂亮，相较于它的意识形态，我觉得还是那个时代的藏区传统和自然景观更有意思，这正是这部电影称得上伟大的原因！