致埃文·汉森

短评写不下了，整理整理放在这儿吧。

《致埃文·汉森》是我高中闺蜜最喜欢的音乐剧，从宽街首轮到后来托尼奖横扫都有关注，她时不时会给我发一些相关动态，所以我也跟着关注了。

这电影要上的时候我还很期待，因为一直很想看现场所以没有看录像版，这次有了电影版本来觉得效果会不错，但这成片真是不行……

作为歌舞片，歌舞段落都太差了，导演有点放不开手脚，调度做得很小家子气，歌舞片的气势没有出来。中间写假信的段落稍微有点芝加哥那种前后台的感觉，演讲的部分结合桌面电影的点做得还不错，其他的真的一无是处。校园几场solo的分镜感觉像是复制粘贴下来的，体育馆本该可以做的形式感再强一点，但没有；在Connor家的两次面对Connor家人的solo简直是灾难，第一次感受到说着说着唱起来的尴尬感，我好歹也算是个歌舞片爱好者吧……其实能看出来原剧在这里的设计，但你不能完全照搬啊，音乐剧有它的氛围和场，但电影照搬真的傻死了，还很尴尬。

当然故事和文戏部分还是不错的，看出来是壁花的导演了，我最开始以为是烂大街的那种YA ip改编，不过故事还是很流畅，而且我发现这导演有个特点，就是歌舞段落特别糟糕，但是一进入文戏马上氛围感就出来了，既然如此不如删掉歌舞段落就做一个校园文艺片也行啊，比爱你西蒙和什么幸运里的错都有深度（当然该有的套路部分还是有譬如家长孩子谈心这样的

歌都挺好听的，听说Alana的solo是原创？应该能冲一下奖，和没空去死争一下。其他音乐没啥可说的，托尼奖说明了一切。

Platt的造型还好吧，我觉得剧版的三七分有点儿太好看了，还是卷毛显得屌丝一点。Alana这个人物蛮有共鸣的，就是过着这种提心吊胆的生活。AA和摩尔一对上戏就知道AA为什么拿不到奖了，差口气。

最后再说两句，下半年四部重头歌舞片目前折了俩，其实西区故事我也有点忐忑，主要不知道老斯打算怎么挖出新点来，加菲+林妙的那部我倒不担心，期待就得了。

然后就是，虽然好莱坞缺原创了，但麻烦改编舞台剧能不能走点心，十年前话剧改编有《虐童疑云》和《杀戮》，音乐剧有《芝加哥》，十年后话剧改编成了《藩篱》和《蓝调天后》这个德性，音乐剧就是DEH这样，不是什么拿来照搬都好看的啊喂，歌舞片有它自己的审美，这么喜欢照搬直接出官摄啊，拍啥电影，还费钱，气死我了。

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

就算是卓博斯基这样的青春片行家，遇上《埃文汉森》这样的烫手山芋，也还是把事情搞砸了。

我承认，当我发现是卓博斯基接手了《埃文汉森》的电影改编时，我一度以为这是天作之合。卓博斯基书信体写作形式的小说和其后改编的电影《壁花少年》让其名声大噪，而《埃文汉森》中的关键要素恰恰是一封封书信；以卓博斯基对于校园类剧本的掌控力，对nerd类人物的刻画纯熟程度，在我想来，改编《埃文汉森》定会是十拿九稳。

1.如何改编是门学问

但卓博斯基做了件最不该做的事——他把音乐剧几乎原封不动地搬到了荧幕上。

请不要误会，人类并不厌恶炒冷饭，从Whitney Houston炒的《I will always love you》到Capcom炒的《生化危机2》，只要冷饭炒好了，你能听到的几乎都是齐刷刷的“真香”。但如果冷饭连炒都不炒一下，直接换个碗盛冷饭，那自然是免不了挨骂了。

把音乐剧的改编成一部真人电影，灾难收场的结局为多。但这并不意味着音乐剧不适合电影荧幕，大家对于音乐剧电影并不陌生，中国的80、90后几乎都是伴着音乐剧长大的。对，迪斯尼动画电影，从狮子王到冰雪奇缘，都是血统纯正的音乐剧。音乐剧歌词中的奇思妙想，通过动画的形式，能对观众做出及时反馈（唱到什么都可以呈现什么），自然妙趣横生。当然音乐剧动画电影也有逆向输出到百老汇的例子，16年的《Anastasia》的百老汇改编版本就做得还算不错。

Do you wanna build a snowman趣味十足

音乐剧形式的真人电影需要面临的最大问题或许便是：观众凭什么来看你拍的MV？先行者《芝加哥》用风格鲜明的色彩布置和舞蹈编排出色地完成了任务，但《芝加哥》故事背景就给予了电影改编时可以在场景布置上大开大合的优势，但如《埃文汉森》、《waitress》一类的生活情景音乐剧，本身并不适合做太多花里胡哨的设计，电影的形式又没收了音乐剧在台词间的诸多幽默、俏皮话。直白点说，用音乐剧形式改编《埃文汉森》，本身就是个馊主意，音乐剧形式的《埃文汉森》应该在百老汇呈现。

从电影中的呈现来看，电影版《埃文汉森》在几首广受好评的歌曲MV的处理上，只能说是令人大失所望。不知是不是疫情原因造成的预算缩减，不少歌甚至就是没有任何剪辑处理的干唱，不过就是调整了机位，还用了非专业演员来唱，请问这样我凭什么不去看官摄的音乐剧，要来受这个罪。

2.天作之合还是命数相冲

卓博斯基选择音乐剧的形式来改编的另一个大问题便是几乎完全丧失了对于电影配乐的掌控，卓博斯基和韦斯安德森的电影配乐品味一直称得上上乘，卓博斯基的作品，尤其是《壁花少年》，不夸张地说可以算是导演个人献给观众的半张mixtape。

卓博斯基的mixtape

但这回偏偏遇上了音乐剧形式改编的电影，好听的导演mixtape，没有了。《埃文汉森》里的歌难听吗？一点也不。但这回偏偏需要一堆非专业百老汇演员来进行演绎，Ben Plat和Laura Dreyfuss合唱的《Only Us》好听到能让人单曲循环， 但电影版里换成Kaitlyn Dever的版本，听得我只想快进。何况我并不会因为是Julianne Moore或是Amy Adams在唱歌，就感到情绪振奋。唱得不好就是唱得不好，退一万步说，就算是要拍音乐剧形式的电影，找有专业经历的Emmy Rossum一类演员来唱不好么。

如果能让喜爱音乐的导演去选他的mixtape，让专业演员做分内的事，事情也许不会变得那么糟糕。

3.满脑子都是赢麻了最后都得输麻

笔者算是半个音乐剧爱好者，《埃文汉森》的几乎每首歌曲都谙熟于心，结果电影版就是加了真实场景的劣质的音乐剧重现。对于音乐剧爱好者来说，本片不值得一看。

如果是对音乐剧鲜有涉猎或毫无兴趣的观众呢，本身就不算高明的剧本加上low-fi版本的曲目重现，当个温吞校园片也能凑合看吧。当然歌肯定是好听的，尤其是Ben Platt演唱的部分，只能说两个字专业。

以卓博斯基的实力呈现一部剔除音乐剧元素的《埃文汉森》一定不会差到哪去，可既想讨好音乐剧迷，又想利用音乐剧的大名造势俘获蓝海市场，最后的下场就是竹篮打水。从19年的《猫》的花枝招展，到今年的《埃文汉森》的换皮冷饭（《身在高地》电影版加入了不少朱伟浩的少数族裔观点表达，表现要稍好那么一点）。想要百老汇、好莱坞通吃之前，还需三思。

Dear Evan Hanson ★★★☆

音乐给5星，剧情3星，画面语言只想给2星……

音乐剧改编，我没看过原作，据说音乐剧本身很好看。

看完电影其实不难想象音乐剧的样子。也就是说，导演有点把电影拍的太像音乐剧了……（让我想起蓝调天后，也是有种直接把话剧拍成电影的感觉，会让人很明显感觉到表现形式的不同）

先说说主角Ben platt，唱演都很专业，就是造型有点太不像高中生了（音乐剧舞台的话可能还没这么突兀）。最后一段一边哭一边唱，感情完全冲到顶，真的很牛。

然后讲讲剧情。立意其实很好，呼吁关注心理问题，尤其是青少年抑郁和社交障碍。但是吧，导演故事没讲好。有一点没铺开就草草收场的潦草感，看完回想一下感觉剧情实在是单薄。关于亲情，友情，社交网络，课题实在太多，最后没一个理清楚的。如果是音乐剧倒是还能理解，从一个个体讲述群体故事总是需要一定技巧才能讲好，而这部片子没抓住主次关系，最后流于形式上的过场，算是有些遗憾。

再其次说说画面。且不说同一个镜头反复出现，并且不是那种有明显意义的画面，普通的转场也做的没什么圈点之处。校园场景永远是衣柜和走廊……也难怪很多人说是MV。本来，对歌舞片剧情一般都没什么期待，但至少在画面上也会做的更华丽或者色彩浓郁一点。可能是受校园剧情限制，画面有些琐碎和寡淡……明明有些地方换种剪辑方式会明显好很多。

但是，就算剧情节奏画面都不算出彩，这部的音乐还是非常非常值得听一听。就，看完好想去剧场看音乐剧……

剧版盗摄看了很多年:D，影版刚刚看，个人可能更期待的还是官摄

从音乐上来看电影版比音乐剧版本删掉了Anybody have a map、Disappear、Break into glove、Good for you，增加了Alana和Conner的两首歌，所以相应的剧情上弱化了父母线，展开了Alana的线

多了的歌曲很大程度改善了Alana的观感，影版Alana的设计比剧版立体更多，同时角色的负面色彩弱化动机更加清晰，影版剧情更加显得每个人都没有什么大错但就是阴差阳错；值得一提删掉了If i could tell her最后和Zoe的接吻个人觉得感情线自然了很多；影版最让人惊喜的是对剧版过于开放的结局的细化，关于Evan读十本书去了解Connor、给Murphy家真正介绍他们所错过的那个Connor，Evan对于自己给Murphy家造成的伤害的弥补。

但是相应的删了歌曲一部分剧情也有缺失，map和Good for you的缺失让Heidi的塑造差了很多，没有这俩首的铺垫虽然Big/Small在影片中Evan这边亲情线还是很关键但是整体效果就差了很多很多，而且也没有了剧版在Murphy家得知真相离开Evan的时候Mommy仍然在这里而且不关心其他只关心Evan在这里的反差。同理还有Larry的形象，Cynthia电影里也着墨很多

【两版都没有收录了Jared和Cynthia两首歌，很遗憾，关于Jared滑稽下的孤独和Cynthia无条件的爱；两版也都对Connor的动机没有更详细地说明，只能从会主动道歉和提出签名的让我们相信Connor是个好孩子，他只是失控了，Sad

相比之下比起两者剧情的高低，我更认为两者是相互补充、和一些细节上进行修正的关系

然后谈谈两者表现形式的差距，DEH真的是最不适合改变电影的那一类音乐剧了。

电影有自己的镜头语言，所以影版会失掉很多本来在舞台上表现的长处：比如Requiem本来的三重唱在舞台上很自然但电影里表现就很灾难，比如Sincerely me本来超级赞的舞蹈放到具体的生活环境里就差一些幽默喜剧的味道。比较贴近实际生活的舞台剧，失去了舞美，又因为歌曲比较长，很多情况下怼一个长镜头拍都会显得略微尴尬。

而对于宏大场面or舞蹈特别精美的，反而因为可以反复拍摄剪辑or搭舞台上没法实现的大场景设计出非常出彩的画面，所以DEH影版实在非常吃亏。

总体来说个人更喜欢剧版，但影版评分感觉罪不至此Orz

【剧透预警】因为我发这篇的时候电影还没正式上映。

结局的改动没我预想中那么大，Evan向公众坦白（试图让网友放过Murphy一家）然后在学校里被指指点点地孤立了一阵子，还是顺利毕业了，期间找到了Connor的书单跟着读了，还找到了Connor以前在recovery弹吉他唱歌的一个视频通过u盘寄给了Murphys，Jared，Alana等人，最后还是结束在Evan和Zoe果园见面之后。

电影版像小说那样都试图补充Connor的故事，但开头没了map，Connor和家人的相处模式反而没有给出来，给他加首solo也没多大信息量，依然没捅破他行为背后的原因，纯粹是想给剧中人和观众一个心理安慰。但我得承认新歌A little closer很好听，好听而多余。

另一首新歌，Alana的solo，替代了disappear推动了Evan参与the Connor project，好不好听见仁见智，但没必要让Alana约Evan大晚上在公园坐秋千时唱吧，氛围也太dating了救命！

电影把Larry设定为Connor和Zoe一两岁时亲生父亲去世之后的继父，不知道是不是为了删棒球手套歌改的设定，Murphy一家被网暴之后吵起来时Cynthia也说出了“因为他不是你亲生的”这样的话，还有requiem里Zoe放开方向盘踩油门虽然最后悬崖勒马但也ooc了吧？电影想表达什么？婚姻重组中产家庭的孩子多少都有点心理不健康？

Good for you也没了，只剩Evan和Heidi在回家路上吵了几句，冲击力-100，差评。前面双方父母约饭倒是尬得很合适很真实，只可惜其他很多不应该尬得地方也尬了，比如you will be found，歌本身已经鸡汤得恰到好处，但导演的处理又老套又尬，新增几个有姓名的学生角色一点作用都没有。

Ben Platt的年龄感确实是电影版最显而易见的短板（要是拿出他在the politician第一季的造型，也不至于集火得那么严重）朋友吐槽他电影版这个造型，混在高中生堆里活像非清北不读复读了十年那种，尤其if i could tell her把他拍得像个stalker，还是有炼铜嫌疑那种。原卡翻车，晚节不保（虽然并不老）。EGOT不用想了，金酸梅倒是有可能。我突然觉得Ben应该感谢有两场半bootleg的存在给他挽尊。

我想不明白Steven levenson和Pasek & Paul出于什么考虑会做出这样的改编，而且就算照搬音乐剧原版，换掉ben，这个导演还是不行，他就是处理不好舞台到镜头的转化，有些地方太具象化了真的尬。而且画面的质感根本不像院线电影，连Netflix水准都达不到，甚至有点像油管制作。

值得表扬的是歌的人声都是现场实录的，虽然收音质量不如大悲电影版，比如说镜头切换/空间转换时收音位置也变了，句与句之间的空间感衔接不太好，但总比预录好对口型那种有诚意。奇怪的是官方release的专辑并非出自电影音轨而是另外进棚录的（搞得我还得自己手动截电影音轨版来听）只能称之为电影版cast album而不是soundtrack，神一样的迷幻操作。

其实主角团的演技都没什么问题，唱也都还行，也就Julianne Moore的唱功明显撑不起So big so small比较遗憾，AA的唱功大家知道，但因为删歌根本发挥不出来，我也觉得她们俩换一换比较好。我本来有点担心Colton的Connor，他长得有点太“正”了，事实上他不依赖长发都能做到很“对味”，新歌好听嗯。另外有些比较戳我的点，比如信被Connor抢走后Evan怕信被post出去，在各大网络平台搜自己名字的行为也太社恐真实了；反复出现Evan掉下树的镜头也很扎心。

Anyway，感谢电影版告诉我Evan爬的那树原来长这样。

早早就想看DEH，直到这次出了电影版才好好坐下看完整部剧作。

先说歌曲。有几首非常抓耳，这几天时不时会哼起来Waving through a window和 If I Could tell her。歌词和旋律都很不错，歌曲都非常贴剧情，情感抒发也很细腻，在讲堂演讲唱起You Will Be Found真的要感动到落泪。但是感觉整体都差一点点，达不到特别牛的名曲级别。

接着说唱段的表现方式。既然是电影，自然要利用媒体优势，利用一些蒙太奇的方法，展现剧场无法呈现的内容，电影版继承了这些优秀的表现手法，但是也只是很一般性得用了而已，并不出彩。至于利用网络和电脑界面，从电影角度来看就非常一般了。相信对于一般的普通电影观众来说，在荧幕上看着一个人说着说着就唱起来，确实不好接受。演唱中的眼神交流，特写都很好得传达出了歌曲的情感动机，但电影的镜头切换替代了剧场的走位、打光等，与网络和电脑界面同理，相对普通。有几个唱段，我能在脑子里构建出剧场的场景，还能给演员安排走位，想到灯光的位置，同时还有我作为观众的聚焦点，可能这就是剧场和现场演出的不同之处和魅力所在，我很能理解看过音乐剧尤其是现场看了表演的观众们给电影版打较低分，据说还删掉了剧版的歌舞，这一点上电影确实比不过剧场演出，就像许多名著的原著粉永远看不上影视剧改编一样，哪怕剧情推动没改，也少了许多乐趣。

下面说说演员和表演。Ben的表演非常不错，把有心理障碍的男生演得非常好，在我心里有心理障碍的人就真的是那个样子，眼神的惊恐和小心翼翼的步法拿捏得很好，身处陌生环境时是会和Evan产生共情的，谁又不曾从心底里恐惧但又期盼得到关注和爱慕呢，喊出幻想听到的“You Will Be Found”又怎能不泪流满面？再说下Alana，演员很好看，发型也很棒，不出所料果然出柜了（好看的很难不出柜，呵呵）从另一种pretend的社恐人角度展现，据说这首“无名之辈”是新加的，多给加点戏也没问题，最后也撑起来了。再就是两位妈妈，比较典型的富婆顾家型和普通工薪阶层，演得很到位，Amy Adams很美啊，把老母亲对叛逆儿子的爱表现得很好。在这个部分，联想到了前段时间汪海林的一段视频，说为什么在现在的影视作品再难看到穷人，其中的重要观点，永远按照地位分配颜值，高者恒高，穷者天生原罪。从现实情况来说，颜值高确实在婚配中优先，经济背景好自然有钱有闲有爱，但这也并不是普遍的，强化这样的刻板印象确实是不好的，在儿子受伤后才唱出so big/so small并不能改变无意或有意加给观众心底的暗示和直观印象。当然这不是这部电影的毛病，但这是当代电影的普遍问题。

最后说下故事和结构。故事引用社恐题材，并让大众关注到这类人群是非常好的，重点表扬下。叙事结构，前面的生活被打断，将错就错，冲突和变化都有，但在谎言说破，回到现实之后，所有的事情都失去了动机，故事无法再前进了，不知道剧版是不是如此，后续会尽快看下剧版。