故事和算牌,好像也没太大的关系。
不过主角好像就是以此为生,整天混迹于各大赌场,通过自己的技术,赚点小钱。
老外研究的技术,可不是出千,完全是靠自身的技术,虽然,主角在故事里头也展现了一下高超的牌技,但好像没太赌桌上用过。
老外的赌场也有意思,对于这种见好就收的赌客,好像也不会拉黑,爱咋玩咋玩。
不过,主角在赚到生活费后的生活,就有点耐人寻味了。
这种近乎自虐的行为,告诉观众,这里头肯定有什么故事。
鉴于主角的技能,当然有操盘手找上主角,让他通过比赛赚钱。
但主角好像对此并不太感兴趣,每天没什么“志向”的活着。
还有一次,莫名其妙的去听了一场演讲。
听到一半,主角就听不下去了,准备走人,然而一个年轻人给了他一张名片,说了一些语焉不详的信息。
接下来的故事,就有点意思了。
演讲者、主角、年轻人,究竟是因为什么凑合到了一起?
故事也就和“算牌”渐行渐远。
当然了,整个故事说穿了也没什么,老外黑自家人从来不含糊。
威廉达福做了一些“坏事儿”,但事后摇身一变,成了专家,继续做事儿。
主角背锅,坐了好多年的牢,出狱后以赌博为生,但走不出过去,只能通过某种方式自虐。
而年轻人因为父亲也曾经经历当年往事,想着报复。
算牌人最终还是要清算一下过去。
只不过,这所谓的过去,就如同这迷离的世界,华丽得不真实,却又在其中迷失了方向。
故事的结局,有点惨烈,但又略显温柔。
算牌人能不能真的和过去说再见,或许吧。
至少,他找到了属于自己的平静。
威尼斯电影节参赛电影 男一颜值相当能打(*^ω^*) 也是支撑看完本作的最最重要的力量k来源٩۹(๑•̀ω•́ ๑)۶ 故事本身也算有趣, 一个打着算牌的马甲。。。导演在算牌和扑克比赛的方面说了不少男主心得体会 可惜看完能回忆出来了干货少的可怜。。。。实际就是饱经沧桑的算牌人救赎和自我救赎的故事 可惜平淡无波男中音絮絮叨叨讲述自己经历和心路历程 再加上无病呻吟低沉背景音乐 不知道导演是不是想让观者在全程看与不看的挣扎与自我意志作斗争的过程 以此让观者感同身受男主心里挣扎 。。。。。。。 说实话,本作卡斯阵容也相当不错: 男二萌萌哒 当年夜班经理小弟弟长大拉 老绿魔客串男主的师傅, 戏不多但蛮有画龙点睛的味道 最后 男主与其女友在看守所隔着玻璃食指相抵 还是很有感情哒 呃。。。。。女友的指甲太长吧。。。顶在玻璃上有点搞笑 有点出戏ヾ(。 ̄□ ̄)ツ
赌博题材的影片很多都有一个“赌神”的设定,这个人不是运气爆棚、技术高超、就是心算能力拔萃。港台神乎其技的高进、侠肝义胆的刀仔、特异功能的左颂星,日本负债累累的伊藤开司,欧美麻省理工的高材生本、自闭症的雷蒙……他们都有超出一般人的天赋和能力。而这些能力让他们在牌桌上呼风唤雨、笑到最后。这部影片也不例外,只不过,这个主角太平静,如同机器人一般的面无表情,却让人分外佩服。
首先,主人公泰尔知道自己的能力,也善于运用自己的能力,放手OR出手都经过缜密的心算,情绪平稳,是赌徒最不愿意碰到的一类人。因为,你不知道他心理想什么,也猜不透他的目标是什么。而这个面无表情也成了泰尔的保护色,不动声色间大杀四方,不贪婪不恋战,见好就收的实现“收割”。这点太厉害了!相信每个赌场都会讨厌这样的人,但是却找不到他的麻烦,因为几百、几千美元的流水对于拉斯维加斯来说只能是开胃小菜。而这些对于泰尔来说,就是安身立民之本。
其次,他与陌生人的距离拿捏的令人佩服。虽然也会拒人于千里之外,但是一旦发现对方和自己的契合点,就敢于面对,制定应对策略,收获信任和支持。他和奇克的交往就是在这一模式下成立的。他不是封闭的房间,而是开放的大堂,只不过,他预设的“前台”帮忙筛选了可交往的对象。虽说是自私的本源,但是,依旧能看到泰尔对生命的渴望,对交往的谨慎乐观。他和女主拉·琳达的交往则更令人佩服。完美展现了如何与“金主”打交道的范本。不卑不亢、不喜不悲,瞅准时机断然出手,俘获女主的心和钱。
后来的比赛环节,没有超出赌博题材的设定,无声处响惊雷,紧张刺激完全隐藏在哪张扑克脸后面,不得不叹一声——厉害。
总的来说,这不能算是赌博的电影,应该算是成长电影,不管是泰尔还是奇克,亦或是女主,都在牌桌内外拥有收获。这让冰冷的纸牌拥有了炽烈的核心。不管从事什么行业,只要能保持本心,开放的姿态看待世界,就一定能有所收获。
其实像这类纯粹的导演艺术创作,它的题材也只是一个外壳,它表达的内里还是导演个人思想的一种产物,传统意义上我们定义为剧本元素在这类电影里头会被无限削弱,就如同布列松的电影!电影最大的亮点在于其影像,可以说在影像结构层面,非常的严谨,镜头几乎可以用精确来形容。它的短板,可能在于其表达层面,某种程度上更接近于线性,这种表达在导演非常强的个人艺术思维之下,精准中欠缺更丰富的内容来填充,可能这个短板正是导演遵循个人表达所难以平衡的部分。再回归其内核,可以说是从虚无到存在的一个历程,如同布列松的《扒手》,这部作品里,算牌人的创伤将其精神世界困于虚无,这个创伤无比的重,以至于难以治愈,而同样经受创伤的大学生引起其从个体自我孤立到帮助其还债拯救其生活的一次改变,以及情感层面与赌博金主的经纪人(同样遭受暴力伤害)之间的浪漫,正是二者尤其是后者,使其从虚无的创痛中回归到现实的存在里头,尽管回归以以暴还暴的激进方式,其实监狱与女经纪人最终的这个镜头和扒手里头扒手与爱人的镜头无比的对应,也正是个体从精神虚无进入现实的浪漫又理性的表达。我觉得保罗施耐德在当代比法国导演更接近布列松,这种传承不仅在于影像层面,更在于其精神层面趋于统一化的表达。
如果一位内向、寡言、孤独的中年男性习惯幽闭在房间里,无一例外,肯定有非常规的事情会发生。Paul Shrader以前创作的电影《出租车司机》里,男主角大开杀戒。《第一归正会》里,牧师穿上了挂着爆炸物的背心。最新的《算牌人》(The Card Counter)中的威廉同样如此。三个人也都跟战争有直接关联,出租车司机是越战老兵,牧师的儿子阵亡于伊拉克战争,威廉曾在伊拉克美军监狱服役。虐囚事件是美国道义形象上难以完全愈合的伤疤,对施虐者来说,创伤后应激障碍(PTSD)的折磨或许将延续终身。
威廉被美国军事法庭判刑。狱中生活给了他重新自我发现的机会,比如读书,比如扑克游戏。他出狱后靠出没赌场为生,扑克有输有赢,赢多输少。他坚守原则,绝不赢多,以免引起注意。他住进每一间汽车旅馆后都要摘下挂墙的装饰品,并用白色床单将所有家具包裹起来。我没看明白具体为啥,只能想象这是PTSD持续而深刻的影响。电影视觉上进本接近黑白效果,除了密苏里植物园里灯光装饰的一场夜景。
临睡前他喜欢在烈酒的陪伴下手写日记,观众能通过他此时的画外音了解更多的故事背景。虐囚事件中只有威廉这些出现在照片上的士兵承担责任,但他们的上级主管却得以逃脱。为过错赎罪、为战友帮忙以外,报复也是这个故事向前发展的心理驱动力。
自2017年的《第一归正会》帮保罗·施拉德 得到首次奥斯卡提名(奥斯卡最佳原创剧本),今年他又带着他的新作《算牌人》The Card Counter回来,并顺利得到第78届威尼斯电影节主竞赛提名。
笔者在这里并不打算做一个对于 保罗·施拉德 的导演整体介绍,而更多的是针对这部影片。从1976年广为人知并誉满天下的《出租车司机》、再到1980年的《美国舞男》、1992年的《迷幻人生》和2007年的《步行者》被看作是一个 “房间里的男人”系列 。因为在这些作品里往往是塑造一名自我毁灭的主角,或是接受一项违背自己原则的任务。电影的结尾是主角的救赎,往往加上一个痛苦的牺牲以及宣泄的暴力。 的男主人公都是从一种愤怒,然后自恋,后来焦虑的性格,再到一个躲在面具背后的人 。( 出自Kevin Jackson (ed.), Schrader on Schrader and Other Writings, Faber & Faber, 2004 )我们似乎可以看出施拉德是一个一生中只拍一个故事的导演,这些作品里的人物似乎或多或少都有些重叠和相似,而最新的《算牌人》也同样符合上面的描述。
电影开场首先是以 奥斯卡·伊萨克 的外画音( Voice-Over )来向观众讲述21点卡牌游戏是如何操作的。 如何在玩21点卡牌会更占据优势,那就是你能够按价值(value)对卡牌进行分类(categorize)并把每张票都记下来(算牌),那优势就到了你身上。从来没有人说在21点卡牌游戏里算牌是违反规定的。因为算牌是你赢得纸牌游戏的核心,也是基本策略。在这里的电影开头我们会很容易联想到《出租车司机》也是主人公在外画音进行日记式的介绍(这一点可以溯源到法国布列松1951年的乡村牧师日记》)让观众能够洞察人物的内心情绪,有一种文学气息,同时还能令观众一同进入故事。
赌场(house)并不会在意你有没有算牌,而是在意你赢了多少钱。本片里的主角Tell便是这么一个人,从来都是适可而止, 获胜却远离视线, 以微薄的利润离开 。似乎这是一个教科书式的剧本(为了让人物更加印象深刻、形象而让人物在某些方面显得奇怪、夸张化行为) 他没有选择住在赌场旅馆里,而是在附近租了间廉价汽车旅馆的房间, 这样一来赌场便没法跟踪他的动向或清楚任何关于他的活动,当然这一动机是有原因所溯的,Tell在这之前曾在某种对审讯酷刑手段实验的监狱里担任压迫者,也因为一次意外导致他入狱,因此他对监视这种行为产生了一种类似于PTSD的症状。
很巧妙的是施拉德将赌场算牌与美国监狱酷刑两件看似毫无关联的事情紧密的联系了起来,在这里如同施拉德在上世纪拍的很多黑色惊悚电影(noir films)一样,有一个惊悚式框架。电影里有时会对Tell的记忆进行闪回,闪回的记忆里是以一种放大、甚至有些极端的广角镜头拍摄的。到处都是充沛粪便、泥土、刑具还有炽热的液体和空气以及黄色的色调......这里对于自美国911事件后国家批准的酷刑问题进行现实反映,我们可以联想到2019年同样题材的电影《毛里塔尼亚人》而正是因为Tell曾经经历过这些如同地狱般的地方,才促使他之后那种奇怪的行为举止,如在房间里需要用白布将桌椅都包住,似乎是为了把那地狱般的监狱的体液和污秽擦除。
电影到后边很多观众可能会对Tell的行为产生疑问,为什么愿意无缘无故把这么多钱给另一位男生,只需要一个看起来有些荒谬的条件,即回到母亲身边并与母亲和解。在这里笔者只能这样解释,Tell似乎是为了摆脱曾经犯下的罪过和内疚(监狱里的压迫者身份)而做出一些慈善和仁慈的行为,这里是受到布列松的影响。
布列松式的反常省略手法
布列松在《扒手》里的电影剪辑方式有别于传统一般的同类型电影,在施拉德的采访中有指出一般电影剪辑里会将人物进出入房间的前8格或后8格剪掉,从而提取重要内容,但在《扒手》里展现出来的却都是这些本应剪掉的画面。这是为了达到结尾的跳跃而采取的反常手法,用贾樟柯的话来说即—通过日常的生活细节凸现出来的人的精神状态 。而电影里本该出现警察抓捕疑犯的动作镜头、母亲去世的人物镜头都没有表现出来,这种省略、简洁的手法我们在《算牌人》中也可以看到借鉴和受影响,如电影后半段剧情里,Tell让威廉达福饰演的Major Gordo和他在房间里决斗、争一个你死我活,这段戏本该是电影高潮场面,但是施拉德也如同布列松一样省略了,只将镜头定格在房间外的客厅,只留下声音的延续。
熟悉的结尾与灵魂的跳跃
到了最后一幕更是对布列松1959年的《扒手》致敬。《扒手》结尾男主米歇尔入狱,并隔着围栏亲吻,达到灵魂的跳跃,完成救赎。而《算牌人》中结尾也如出一辙,两个人在监狱里手指与手指隔着现代化厚重的玻璃接触。
再来聊一聊电影场景的美学布置
监狱中以独特的、迷失方向的风格拍摄
在监狱的闪回片段,如同一个虚拟现实体验,放到今天与现实再贴切不过了。没错,电影这一段恰恰就是采用VR镜头拍摄的, “人们用 Vr 镜头和 Gopros 拍摄它们。他们被枪杀的方式是360,他们被张放在网上,视频播放器无法处理”,本片的摄影师 亚历山大·戴南 Alexander Dynan 经采访时这样说道。
“我正穿过赌场,看到很多米色,这些鲜艳的地毯让我想起了卡拉瓦乔。我还看了很多其他意大利文艺复兴时期的画家,开始思考船上的石油质量以及这种感觉。你在扑克场景中看到它, 它照亮了人物的脸庞, 一切都是这种阴暗的黑暗。”
电影在摄影上中等镜头和一些固定镜头的使用都说明了这是施拉德与时俱进的电影,而不是重复地使用同样的方式拍同一个故事。
本文参考资料:
[1].Kevin Jackson (ed.), Schrader on Schrader and Other Writings, Faber & Faber, 2004
[2]. ‘The Card Counter’ Review: In Paul Schrader’s Card-Sharp Noir, Oscar Isaac Is a Gambler Grappling with America’s Guilt By Owen Gleiberman ;The Variety
[3]. How ‘The Card Counter’ Found Visual Cues in Virtual Reality and Italian Renaissance Painters By Jazz Tangcay ;The Variety
开篇挺好,然后突然一股左味喷涌,让人只能苦笑
摄影机与Tell之间只保持着一种方向的运动:向他贴近。从而从此刻离开,逼退回某个恒定的原点,类型范式自然也便成了仅供演进的空壳。
一开始觉得声音和监狱走廊的拉伸感蛮好的(质地接近升级版的广角麦芽糖?),但后来感觉这些乍看新奇的东西被很多倒胃口的设计拖下水了(比如说那种近似中国城市夜景的灯光秀)…… 在保罗施拉德的作品里比较次等。
仿佛是只能在牌桌上流转的扑克,肉身始终被关在那虐囚的监狱。赌局的筹码是道德的刑具,宾馆的白布是灵魂的洗礼,递来电话的男孩本是心中自我的重生,爱与救赎却隔着探监室的玻璃触手难及。当谷歌可以探寻地球任意街景,却没有软件可以抵达内心。当算法可以预测比赛成败输赢,却没法教人如何救赎此生。
故事讲得太晦涩了,老大哥帮小兄弟复仇,其实和赌博没一毛钱关系。
鱼眼广角镜头中的虐囚噩梦,把PTSD的神迷意夺直直展现在眼前。赌局上逢赢必炫的“USA”似乎隐隐讥讽着反战。藏于内心的愧疚和怜爱在终局爆发,即便把一手好牌打烂,也要tilt,去赎罪、去定罪、去惩罪。属于那种80年代老派的浪漫,啊哈,他居然把《出租车司机》又拍了一遍~
威尼斯主竞赛第二场,我在纠结给4🌟还是给5🌟
Tye Tye水城主竞赛三刷。打破赌片常见的刺激,抑或是神算超能提供的聪明;一次启程、一次探视、交织在其中的主人公,提供了复杂却又触及内心的角色研究。还有在闪回部分采取的镜头也异常地有风格,并带来更强烈与不安夹杂的冲击。2021年了我还是在慨叹Tiffany Haddish的过度选角以及资源妒忌,只能说Paul试着挖掘了她;并且里面的每个演员都经由这种挖掘与调度- -有熟人,有看到选角消息以为是来搞笑的,成就了许多意想不到的化学反应。
是大脑的电影,而不是手的。这对玩牌的手,虐囚的手,杀人的手,在荧幕上近乎隐身。是禁止运动的电影,停滞的电影。布列松的手凿,摸,偷,是欢愉的手,冲动的手,而施拉德的手是冷漠的。大张旗鼓地包起所有家具,简朴到铺张,也背离布列松本意。刻意低调的表演不过是一种赘饰。
什么乱七八糟的剧情
6.5/10 分。初看,蓝光。导演编剧,保罗·约瑟夫·施拉德,马丁·斯科赛斯的《出租车司机》和《愤怒的公牛》就是他的剧本。。。本来我还以为是看的是酷炫的算牌扑克大赛,结果却是慢吞吞的文艺剧情片。。。新版《沙丘》里有男主,没认出来。。。
可以和《国旗日》一争年度最迷人的影片宝座。
救赎片…正反打对话真啥几把乱写
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
主角在伊拉克的过去不由自主地让人想到施罗德前作《第一归正会》。可惜这次没有个有趣、新鲜的想法,没有耐人寻味的人物。况且主人公的过往、外在冷静、叙事的一般套路以及不最亮眼的结局,令人失望。
不在赌博而在复仇。Oscar Isaac是我daddy,他可以在宾馆房间对我做任何事
看的把我气得对空气乱打拳,跟算牌有什么关系?!欺骗我感情!!!《基赌山伯爵》罢了! 真无语,但凡对德扑有点了解都不会这么装b吧……男主造型还是复制《东方的承诺》,看起来就是在牌桌上活不长的样子。朋友评价男主说得真好:isfj随便出门都能捡到个娃。 感情那么多,是没办法好好读人的。结尾扔下牌局跑去和长官互相折磨,对应了他无法参加WSOP的FT—heads up battle,winner takes all。讲个题外话,2021WSOP FT—HU阶段,美国业余选手乔治赢牌时,亲友团就大喊USA,对手那边亲友智囊团穿着黑T恤衫一群nerd样,结果最终bluff还是被德国职业选手阿德米尔抓诈了。 施拉德能不能做下海导演啊,这方面我是真的很认可。
希望每年能有一打这样的美国电影而不是漫威
C+/ 对数字影像语境下城市景观的平面性显得更加敏感,由此能将人物内在和外部世界摊开在同一维度。但与此同时视听的扭结上又太过松垮,以至于时不时显得过于嘈杂,过于标举着氛围、情绪乃至只有推进叙事的效果,无法让人物维持在被扰动的开放状态。假如关于监禁与安全的社会批判仍在前半段的多种媒介的穿插中有些奏效,那么后半段嵌入或是仅仅浮游于权力关系的救赎就完全是剧作意志主导下空幻的施拉德式cliche——只不过失却了《第一归正会》里那种翻转于污浊与圣洁之间的沉静罢了。
2.5,第一部保罗施拉德,这个鱼眼镜头很棒,其他的没太喜欢起来