比得兔2：逃跑计划

彼得兔绘本

1902年，英国作家碧雅翠丝·波特创造出一只穿蓝色外套的兔子，从此，这只调皮捣蛋的兔子火遍全球。彼得兔之所以能够走红，是因为它高度拟人化的个性得到了孩子们的共鸣。撇开彼得兔的长耳朵和棕色皮毛，它就是个淘气的小男孩，它的那一帮动物朋友，就是幼儿园的缩影和暗喻，所以尽管它们做了许多坏事，孩子们看得还是兴高采烈。

托马斯和贝伊

电影《彼得兔2逃跑计划》的主题依然是成长，开片就是托马斯和贝伊的浪漫婚礼。贝伊的事业有了突破，她绘制的彼得兔系列绘本得到了读者的青睐，托马斯已经习惯和兔子们一起生活，并在心里期待成为一位父亲。两位抚育者生活状态的改变，也给兔子们的生活带来了改变，彼得兔和小伙伴从风景秀丽的乡村变成了摩登城市，接触新事物的同时也接触到了新的危险，在城市里，它们展开一系列冒险活动，并在冒险中认清内心，获得成长。 不管是彼得兔系列的书籍还是电影，故事里都有个挥之不去的角色，它从未正式出场过，却又时时左右着彼得的决定，对故事的进程有着深刻影响，这个角色就是彼得的爸爸。 看过彼得兔的人都知道，彼得很小时就没有了爸爸，在一次去农夫麦格先生的花园冒险（偷盗)时，彼得的爸爸没有成功逃脱，变成了兔肉馅饼。彼得身上的那件标志性蓝外套，就是他爸爸的旧衣服。正是因为没有了爸爸，所以彼得必须承担起一家之主的责任，作为年龄最大的哥哥，身手最敏捷的男孩子，它带着弟弟妹妹在森林里讨生活，在饥饿迫使下，也会进入危险的人类领地，去麦格先生的花园里偷取蔬菜和水果。找不到食物会饿死，被人类抓住会被杀死，作为食物链里最底层的小兔子，彼得兔的生活从来不轻松，它凭借着聪明和运气一次次在夹缝中求生。

（毕翠克丝·波特）

《彼得兔》电影里，贝伊小姐的存在可以说是兔子们的救星，这位爱好艺术，善良和善的年轻小姐毫无疑问带着波特小姐的影子。一样的喜欢绘画，一样的喜欢小动物，一样的宽容对待彼得。贝伊小姐会从麦格先生手里救出小兔子，会让它们进入她的房子休息玩耍，还为它们画了很多精美的画作。如同绘本作家波特小姐是彼得兔之母一般，电影里贝伊小姐也充当了一个母亲的角色，她保护抚育小兔子，并且从心底里觉得小兔子没有坏心眼，它们所做的一切不过是为了生存。可是当托马斯从伦敦来到乡村之后，一切都变了，贝伊小姐被年轻帅气的托马斯吸引了，很快两人就坠入了爱河。

彼得不能容忍杀夫仇人的侄子时时在自己眼前蹦跶，更不能容忍贝伊的爱被他分走，为了赶走托马斯，彼得兔将计就计，设计了托马斯触电，坠落，最后还来了场华丽的炸药烟花来证明托马斯的残忍恶毒。这里面的每一个搞笑的桥段，付诸现实都会让一个成年人丧命，可以说是彼得不懂事，也可以说是电影设计的夸张，但从潜意识来说，也证明了彼得兔想要托马斯死，它不愿意他名正言顺站在贝伊身边，成为它的父亲。

虽然《彼得兔》结尾时彼得和托马斯达成了合解，但彼得心里的蠢动并未完全平息。《彼得兔2逃跑计划》开片的婚礼仪式上，该新郎为新娘戴戒指了，拿着戒指的彼得却在走神，幻想着踢爆托马斯的脸，和伙伴把婚礼闹得鸡飞狗跳。但它忍住了，只是幻想，因为不能这样做，会伤了贝伊的心，所以它只能乖顺地目送拖着胡萝卜的婚车开往蜜月目的地。

（俄狄浦斯情结）

按照弗洛伊德的理论，男孩在成长过程中，总会产生弑父情结，也被称作俄狄浦斯情结。一开始，我们需要保护者，需要被指引，可是当我们自己的力量成长起来时，这种保护就会变成一种桎梏，指引就会变成让人烦躁的唠叨，在新生力量的壮大和老旧力量的衰弱时，父子冲突不可避免。儿子只有战胜心中的权威，打破桎梏，才能迎来自己人格的发育和精神上的独立。当然现代社会中这种冲突不会以暴力的形式出现，而是以观念的冲突展现，大部分会在一次次摩擦中互相让步，最后走向缓和的理解和包容。 彼得已经不可能赶走托马斯，但也不能愉快生活。它的前科太多，不仅托马斯不信任他，就连小伙伴们也认为他是个淘气鬼，贝伊又被出版计划分走了注意力，绘本出版商更是给它贴上‘天生坏种’的标签。当它在城市看到把自己画成暗黑风格的宣传画后，压抑已久的情绪终于爆发，它选择逃避——离家出走，去寻找一个认同它的地方。

（彼得和巴拿兔）

彼得在路边遇到了一个偷水果的兔子——巴拿兔。巴拿兔一脸沧桑，经验丰富，重点是还认识彼得的父亲。在巴拿兔的安慰下，彼得长期的委屈压抑得到了释放，在这里它可以做自己，可以尽情淘气，没有人批评，没有人说教，这里只有无穷的冒险和刺激。就这样，彼得离开了家和伙伴，投入巴拿兔的怀抱，和沉迷游戏的青少年一样，叛逆的彼得走进了自我认同的误区。它为自己找了个新爸爸——完完全全以它的喜欢选择的，理解它纵容它的完美家长。

摆脱了托马斯的彼得，像是走进新的人生，一切都是新鲜的有趣的，而它的能力也得到了新团队的认可，为了展现出自己的本领，它甚至搭上所有朋友去帮助巴拿兔完成农贸市场的偷盗计划。可惜，彼得缺爸爸，巴拿兔缺不缺儿子，它缺的是打手，这只是一场彻底的利用。彼得终于领悟过来，却晚了，它的朋友们都被抓走了。

（鬼妈妈里的考罗琳）

这个世界上是没有完美家长的。一个百依百顺，鼓励小孩在恶作剧道路上越走越远的爸爸，大概率不是亲生的，这样的纵容肯定有着更深沉的利益关系。就像电影《鬼妈妈》一样，搬到新家的考罗琳不满父母在生活上的疏忽，在家里探险时发现了一条通道，通道对面是另一个家，里面有另一个妈妈，一个完美的没有任何缺点的妈妈。可惜这个妈妈是个以小孩为食的鬼妈妈，沉迷于鬼妈妈糖衣炮弹里的小孩都被缝上了纽扣眼睛，灵魂永远关在鬼妈妈的巢穴里。生活本身就是不完美的，白昼不能永恒，鲜花盛开后会凋谢，只有接受生活中不完美的存在，才能拥抱真实的生活。 这个世界上不仅没有完美家长，也没有完美小孩。

一个聪明伶俐，有主见有想法的小孩，不可能不犯错，但是犯错并不可怕，没有人永远不犯错，犯错之后没有反思和改正才是最可怕的，而监督本来就是家长的责任。托马斯的严厉未尝不是为彼得好，毕竟不是所有的人类都是贝伊，没有人会一直包容犯错的彼得。坐在马路边，托马斯对彼得说，他想过要做一个爸爸，做彼得的爸爸。这是他第一次以彼得爸爸自居，但彼得没有愤怒，在它心里，这个男人会批评它，会对它失望，但他没有放弃它，他用并不宽阔的肩膀一同承担了错误造成的后果。 总体上来说，《彼得兔2逃跑计划》继承了前作的水准和风格，并且在亲子关系上进行了更深的探索，虽然在结尾走向了爆米花电影的桥段，却在搞笑之余给观众带来了反思，算的上是一部合格的儿童电影。

我看的第一个版本里这翻译实在是…… You do box说的是你打拳击吗，而不是你做盒子吗……sweetie是昵称，不是"糖果"，sweets才是糖果……son也不能直译成儿子吧……it's a gift不是一个礼物而是一种天赋……甚至，把Bea这个名字翻译成"东亚银行"？？？硬广吗…… 于是换成了第二个版本，on my........ you box翻译成"你的箱子吗"，然后回答说I do box又翻译成"是的我确实会做箱子"，而且why are we always treated as a unit是为什么我们总被放在一起说，而不是"为什么我们总是一个单元"，"but we do look good"翻译成"但是我们做，看起来不错"虽然顺口但完全不批一个意思啊喂！！！！ 所以第二版本就是，中文字幕都很流畅但完全不是原片的意思…… 可是不管是哪个版本，有些翻译又出奇地好，比如our good days are numbered翻译成"我们的好日子屈指可数了"，也知道把I smell a rat翻译成"我觉得有问题" 不过我还是放弃了，不看字幕半听半猜看完了，笑点还是那么浮夸，跟第一部一样，所以看起来还是有点趣味 故事本身给我的感觉还挺好的，虽然像"家庭"或者"寻找自我"或者"不要让别人定义自己"之类的浅显道理都像是通过喊口号来传达的，但莫名有一种反鸡汤的治愈感 公鸡还是我最喜欢的角色

还是认同感缺失后的重新获得。Peter从总是被Thomas针对，到被出版商划为反派。他看到所有人都心满意足后对自己产生了怀疑。这种怀疑让他重新定位自己的位置，bad guy。因此在盗窃成功后他的欣喜来自于，他被承认了，虽然被承认的角色在之前或为他所不齿，但被承认本身，意义重大。

所以他带来了整个农场的伙伴，并在Barnabas都说这次危险的时候，信誓旦旦的承诺我不会让你们出事的。他需要在更重要的人面前证明自己。

Peter和Thomas坐在路边谈心那一段，说出了本片最暖心的话。“我一定是太傻了。”“你不是傻，只是太年轻了，所以会犯很多错。”我们有时候会畏手畏脚的做事，不是因为可能犯错，而是因为不能犯错。我们认为犯错是不好的，是错误的。但其实错误只是人生的一个阶段。我们经历过这些，才会知道什么是好的，什么是对的。

Thomas说看到大家被带走，莫名的就冲了上去。这或许就是家人的意义。有些人留下你是因为你的价值，例如你会把偷窃活动干的更好，但有些人需要你，只是因为你是你。

不过影片最幽默的地方，还是用一整部电影铺垫，把小清新风田园家庭剧搞成大制作的动作科幻片是偏离初心了，然后就拿这个内容做结尾。

天堂电影院删减了42min，斟酌了许久还是推辞了朋友一起去重温的邀请，可是做完决定了还是有点后悔。不过看完彼得兔之后，我觉得确实我已经体会到了我自己的天堂电影院。

这么说可能会有点夸张，因为这确实是我很私人的愉悦感受。从不知道多久之前，看电影这件事对我个人而言已经越来越本能化和机械化，尤其是像这部片子里处处讽刺的高度物质化内卷化的电影产业，从业者们拍麻了，我也看麻了。但是看彼得兔的80分钟我似乎重拾了看电影这件事本身的乐趣和兴奋，每一个片段我都在笑，找回了不知已经阔别多久的轻松。

相比于同样是续集大超越前作的CH真人萌宠片帕丁顿熊2，我觉得彼得兔2比它强的太多了。帕丁顿熊恰好就是彼得兔讽刺的那一类高度内卷的电影。萌宠片拍不出新意，于是开始拿来主义，杂糅各种韦斯安德森元素和休格兰特这么一个戏剧式荒诞悲剧人物，效果其实不错，但冷饭吃起来自然不那么香。

那么彼得兔就开天辟地做出新一番天地了吗？其实也没有，但是它做出了一套全新的解构式反类型拍法。你当然可以说这里的元素和做梗手法都见过，但是彼得兔就能比那些原有的能让你笑得更开心。忘记了在哪里看过一句话“喜剧的核心在于冒犯”，确实，在于“反”。此前我最近一次看嗨了的动画是乐高蝙蝠侠（没错，soul跟coco我都很无感），做为十年多的DC粉丝老爷粉丝，看到巨婴 轴 装高冷 被如此露骨地表现出来的蝙蝠侠才最让我狂欢。电影工业越来越穷途末路的今天所有人都削减了脑袋往所谓的“创意最前沿”钻，可是他们没有想过文化产业发展往往是一个闭环，只知道不管不顾往前冲的是崂山道士，用戏谑的眼光回头看看，反而才能发现不少新东西。（可惜在头号玩家里阐述过这个观点的斯伯本身没能领会到其中的意思）

彼得兔在端午档算是弱势片子，毕竟看起来很低幼化，受众也就没那么广，但是我真心认为越是成人越应该好好看看彼得兔。首先彼得兔和其它搬上银幕的绘本，动画片，童话相比。原著对于电影的意义，除了主角团造型之外，也就只是做为女主在这个世界中画出的绘本出现。所有的剧本都是全新的，用原有的角色编出最现世化的故事，但又完完全全契合绘本的核心与主题。听起来很简单？看看隔壁迪士尼做的结果就知道要做好有多难了。库伊拉似乎也是这个路线，但是对女魔头的洗白其实已经完全魔改原著了，但是彼得兔没有。正如兔子们在电影里看自己为主角的绘本书一样，这些角色也在俯瞰银幕外的我们的生活。彼得兔用最平和轻松的方式，看似只讽刺了娱乐至死的好莱坞化风潮，其实真正调侃的远比这多得多。

蝴蝶手绘卖不出去？改成蝴蝶大战僵尸立马热销。只卖绘本没意思，要做上百种周边一起捆绑销售。兔子在菜园太局限，兔子要上太空才好看。隔壁速激不知道看完之后会有几分惭愧。

彼得兔处处笑里藏刀地对追求娱乐化和流量的当下时代猛烈开火。选尼哥当做资本家反派代表简直再合适不过，当下美国社会尼哥可不就是最讨好最适合当门面的东西吗？（对，东西）男女主第一次见反派的时候一个假装带文学家一个假装带拳击手的样子，是一种当下普男普女对借阶级跨越最饥渴的一面的展现。梵高也渴望在沙龙崭露头角，不是所有人都会像袁隆平一样放弃股份，哪怕此前再被当做艺术家和隐士，很多时候资本是立明的本钱，牺牲一些自我显得就很微不足道了。最后男主劝服女主除了他意识到了她背离初衷之外，其实也有酸和自卑在。从第一部起，男主一直的设定其实就是干啥啥不行，最后在拳击台跟尼哥对线也没干过，对于接受这么一个自己根本端不住的生活和一个“成功人士”的妻子他其实也相当畏惧和退缩。这便又揭露了很多现实的无奈没人不想过金币浴的生活，但是有几个人真的能端得住呢？面对巨大的前所未见的财富涌来时，心是虚的。

中间二人吵架的段落用旁白带过让我觉得是很不错的设计，带过了本身薄弱的文戏的同时也讽刺了情侣吵架的真谛——“吵到最后早都忘了是为什么开始吵的”

关于兔子这条线，确实爷照应了狄更斯的梗，整个一动物版雾都孤儿。老兔子故意被抓，审讯猪的考验两个小转折属实给到我不少惊喜。最后抢完农贸会一波身份反转虽然也在意料之中但也能给到人不少兴奋。最后主角一起到处解救动物反讽调侃了各种类型片，看的人也能会心一笑。狐狸和公鸡两个戏份点缀出现的角色，都深入人心而且笑料充足，让人的印象也很深刻。可惜兔子这条线因为塞得东西太多太杂太散，很多东西浅尝辄止，虽然笑点很足很密集也确实让人看的开心，但相比人类线感觉不足的地方有点多。首先是彼得被bad seed的人设绑定之后，这件事最后其实也就不了了之了，彼得和男主和解前刚把男主的西红柿摊砸了，结果男主还不仅能原谅他而且态度180度反转。开头彼得如此抗拒男主做他“爸爸”，到了大伙被抓走就突然接受了，也十分突然。而且最后两条故事线没有找到一个特别核心特别统一的情感落点，显得有点可惜。最关键的缺点中间尼哥也说出来了，其它的动物都没有人任何性格可言，很多连纸片人物都够不上，连最基本的人物小传估计都没写吧。这在一部“群像”戏里就显得格外不合适。

不过彼得兔带给我的快乐绝对是前所未有的，这样的片子我不会把它排进我的佳片序列（当然如果给真人CG片单独列个榜的话可以），但是绝对会是那种以后常常拿出来看的片子，它让我找回了看电影最原始的乐趣。

字幕走完我在电影院里坐着迟迟不想走，我忽然想起以前有个姐姐跟我说她小时候在电影院看狮子王1，看完觉得特别特别喜欢，那时候不人工散场，于是她在电影院不吃不喝坐电影院 一天看了7遍狮子王。我当时觉得不可思议，直到我现在也有了这样的冲动。打开手机看到和朋友分享的端午观影计划，热带往事，你好世界，无限都还没看，走出彼得兔的厅，又要回到那个观影机器的状态了。

不过我不那么失落了，也不那么麻木了，因为我看过彼得兔了，我知道有一部片子在我最疲惫最负面的时候永远可以拿出来看。看它的时候就像兔子嘴里塞满彩虹糖一样获得一场自我狂欢，是一场只有自己能玩飘的不亦乐乎的精神解放。

时值儿童节，带他去看彼得兔2，和看阿凡达时一样，同样是英文原版，但是明显，娃就更能看明白了，全场数他笑的最大声。作为之个成年人看这部电影，除了有搞笑，解压之外也同样有一些讽刺和无奈啊，只有孩子才会百分百的觉得开心。

出来以后还能一直模仿彼得兔走路的姿势，这个电影对他来说太值了，完全是全情投入～

还挺可爱的，之前是在b站上看到哔哩哔哩买了它，但是要大会员，结果前天发现自家电视上也可以看。 但是因为看的时候都是边吃饭边看，所以不是很认真，今天因为手机被禁了，所以认真完整地看了一遍。 我觉得“寻找自我”是电影里的主题。 无论是女主（对不起外国人名字就是难记）还是我们的主人公彼得，都经历了这个寻找自我的过程，通俗一点的话就是成长。 那这样看其实可以算做小孩和大人之前不同的成长。 女主在一开始画画只是为了记录，因为爱，因为家人，所以选择将这些真实的，充满爱的东西记录下来，而后面的，面对那个出版商一次又一次的“赞美”，她渐渐迷失了自我，她不再是因为爱才去记录，而是为了“受欢迎”去“改编”，改编不是乱编，你看这时候的兔子都成什么样了，从最初颇具个性的夹克，到穿衬衫牛仔裤在沙滩，再到带着玻璃上太空。 这是一个普通兔子能做的吗？ 当然我并不是说这些充满幻想的是不好的，相反我很喜欢这些奇奇怪怪可爱的点子。 总之，这时候的女主在迎合中，丧失了自我。 那现实中的成年人呢？过度的赞美和奉承让大人们忘记自己的童年就算了，连初心都要忘记。 这让我想起“屠龙的少年最终变成龙”，哪一个大人之前不是怀揣梦想的少年？哪一个之前不是对金钱嗤之以鼻的热血青年。 甚至在幸运地追求到自己的理想后，又有哪一个能保证自己不会再次放弃。 能让人们放弃的理由有太多，而坚持的理由却只有一个：爱。 正如女主最后为了家人寻找到自我一样，现实中的大人们在家人朋友的鼓励下，才能更好的前进。 所以这里插一句，奇葩说里面有个辩题是：朋友一直坚持不靠谱的梦想该怎么办，里面这样一段话“靠谱的是你靠着别人琴谱弹出来的曲子，不靠谱的才有可能是你自己的东西，如果朋友一直坚持不靠谱的梦想，但坚持本身显然更重要。” 所以大家平时不要随便对别人所坚守和追求的东西评头论足。 再来说回彼得兔，彼得兔就更像一个小孩子了，在之前（我没看过彼得兔1，只是通过2里面的剧情猜测）它就是一个经常犯错的小孩，那他是真的想要去干坏事吗？不，他更多的是不懂。 在他的自我还未完全形成的时候，它接受了别人对他的定义：坏种。（翻译就是这么翻译的，我觉得坏小孩还是好听一点哈） 他因为别人这么看他，所以到最后他也这么看自己，所以这里告诉我们不要对一个小孩子太苛刻（那种乱动手办没素质的熊孩子就算了）我还是觉得“人本善”。 最后他是怎么找到自我的呢？他找到了对他而言真正重要的东西。自我就随之而来。 我想起初中的我，也是一个很在乎别人眼光的小孩，当时的我最大的愿望就是人人都喜欢我，尽管我知道这不太可能，但是我还是会下意识去分析别人对我的态度。现在想起来我都觉得累。 在意那么多干嘛，只在意自己最重要的不就好了。 当然啦，这里也不是说完全排斥来自别人的话，家人也是自己最重要的，那么这些真心为我们好的人给的话就没问题哈。 其实无论是大人的还是小孩的寻找自我，都适用于我们每个年龄段的人。 最后还想说点就是要脚踏实地，果然脚踏实地还是很重要，里面的公鸡实在是太讽刺了，我不觉得那只公鸡是在寻找自我，那只公鸡只是在欺骗自己，欺骗自己是很重要的，从而找到一个可以让他活下去的理由。 这里我想告诉大家，在寻找自我的路上 别把自己看得太重要了！有时候普通一点也很好！ “如何四纪为天子，不及卢家有莫愁。”