舞台丽人

       很久没有写自己的影评了，这部《舞台丽人》对于我个人而言，深度恰当，或者说能有自己的体会----观众不同程度的共鸣才是书籍或者影片需要达到的效果。
    从男主角的主要追求来看，似乎就是做作戏剧表演到追求真实的影视表演的一个转折。从这个角度看，当然后面的表演能获得雷鸣般的掌声，理所当然这个男人天生就是表演大师，能够表现艺术并超越目前的艺术表现。认可男主角的表演者，是因为通过他的眼睛可以看到得意、欣喜、不解、失望和改变等等。女主角的角色个性就比较单一，她很专一，她很普通，她运气很好，她愿意学习并能获得好的评价。
    而这些其实都不是我真正想表达的，我的感受是，女人对于男人的付出如果在好的运气下，是能得到约等于期望的回报的；如果是坏运气的话，我想起了《苦月亮》里的那个美丽性感的舞蹈演员。我只看到女主角幸福的开始，却无法得知她幸福的终点，而每个人的幸福都有终点的，所以我对这个角色寄予积极的希望，希望她的运气在这个男人找到自信和成功方法之后仍旧坚挺。
    如今每当看到外表星光熠熠的美丽明星们有失意的新闻时，就会感慨大家都一样，只是外表不一样，对象不一样，而生活是一样的，这样从灵魂上讲是否也算公平呢？
    

昨天看了stage beauty, 没觉得很怎么样啊。
某评论讲它描述了一个人如何寻找真正的自我的心路历程。
我却觉得故事华丽却老套，无所不能无所不知的长相硬朗的出身寒微女主角，生命里有且只有舞台的应该长相妩媚（实际并非）阴柔的男主角，女主角通过默默守候/主动献身，让男主角知道自己原来是个“男人”（oh）,两人合演了经典的奥赛罗，升华鸟...无论是感情还是对角色和戏剧的理解！perfect! life is so easy to be changed !
太圆满了，没意思。

Billy演女人放不下是因为他认为女性是美的，男子扮演女子是艺术，而男子扮演男子则是常态不值得颂扬。并且他欣赏的艺术是高度程式化的，这点上和旦角的动机真的一模一样。

而Claire的意义，不在于女人登台演出---这个在宫廷里早就开放了，国王的情妇还能演男角---而在于把一种自然的演出方式带上舞台。从此，戏剧以高度还原生活、提炼生活、表达生活来取代了对服装细节、手势、和台词节奏的执拗。

两人之间的床戏比较像舞蹈，有进有退，有镜面模仿。而Billy突破自己的魔障真的演好奥赛罗，尤其是杀人以后的恐惧和后悔，完全把自己放入角色中，对他而言是极其难得的。最后的结局happy ending，不仅是两人在一起了，而是他承认“我想杀你，但你没死，我终于理解死亡这场戏了”。也就是说他真的像奥赛罗一样深爱了苔丝德蒙娜，这才是完全意义上的大圆满，弯男真的被拗直了。

舞台丽人，说的是他，还是她？

还是他心中的“她”，或者是她---Magarett Hughs.

我相信舞台丽人说的是Kynaston，一个如程蝶衣般的人，把自己的生活当成了戏，把自己当成了一个女的，当国王说不可以再以男人的身份去演绎一个女人时，他死了，又或者， “她”死了。 他从来没有想到那些爱慕只是如潮水一样，来得快，去得也快，当你已经不在舞台上，有谁会眷顾你，但是他不懂，他只是一个“戏子”，一个连在生活中都在演戏的人，所以他有他的成就。他是MASTER Kynaston，但是，如果舞台不再需要你了，你能怎样呢？

我一直不明白Kynaston所说的，关于演戏，他说，角色并不是演员的，而是演员属于角色……所以就造就了他的性取向的问题？造就了他连雌雄不分？

当他被人殴打后，拄着拐杖去见与他相好的公爵时，所得到的是羞辱，或者是明白，他说，“当我和你在一起时，我觉得就在舞台上，而你就是个女人。”“你和我在一起时，你不是吗？”

所以，他清楚自己一直当自己是女人，所以他不抗拒两个可恶的女影迷摸他的下体，不介意为了证明自己是男的，让别人做出如此行径。

他争取，争取想再作为一个女人在台上，他说，我可以做男的角色，但男的角色没有艺术性。国王说，表演给我们看。他表演，仍然是一个女人的角度去诠释一个男人的角色，那时，他已经明白了，他是作为一个“她”吧……一直在演戏，一直在生活，甚至连自己作为男人的心都失去了。

所以他堕落，他去那些下流的酒馆，去表演，作为一个女人。甚至在那些下流的笑声中SHOW HIS COCK。因为他无法转变，没法成为男角色。

当HUGHS默默的帮助他，他问，为什么， ……是她的回答。

可能她希望可以帮他找回作为一个男人，帮他可以演绎男人的角色。

仍然，他仍无法摆脱那从小就根植在心中的那些女人的情结。他从小就训练成为女人，“我本是男儿郎，又怎会是女娇娥？”他的心，作为男人的心被扭转了，甚至连性向被扭转了。

所以，她说，“你老师教会你如何作为一个女人去WALK，去演戏，但是没教会你一颗女人的心（纳闷中，如何教，老师也是男的，如果是女的，就可以吧？）”

“我一直憎恨你演的Desdemona，你从不反抗，你只是漂亮的死去！”她说。“无论这个女人多爱那个男人，她都会FIGHT，所以DESDEMONA应该是反抗的。”

到最后那一幕OTHELLO，实在是经典，NO WONDER莎士比亚的剧一直都在演，经久不衰，因为这里面的戏剧性实在太容易抓住人的心。

更何况导演安排了一幕，排练的戏，他说，“我的死亡归咎于你。”

当CLAIR DANES 喊出：“ Help, help, he's trying to kill me."她的手不动了的时候，我以为他真的成了魔，真的把她杀了，幸亏她的呼吸声音，真的让我松了一口气。

最终，They happily live everafter.

不过，我觉得其实整场戏除了DESDEMONA演得好，我觉得男演员真的占了很大的一个分量。你想，没有他步步进逼，她的反应也没有那么的惊慌。总之，到最后，他终于是成为了一个男人，站在了舞台上，而他们呢，应该是在一起了。

In his diary for 1660, Samuel Pepys wrote that the most beautiful woman on the London stage was named Kynaston.

比女人更加美丽的男人，舞台丽人。明眸璀璨，艳若繁星。一颦一笑都千娇百媚。美得惊心动魄。

曾经是国王殿前凄绝哀艳的Desdemona，却因自己拒绝与女人同台演出的不可一世，激怒了渴望登台表演的国王的情妇。一纸法令，便将他打入肮脏不堪的地下剧场，唱着下流的小曲，如娼妓一般供那些低俗的男人们消遣作乐，出卖着自己的尊严。

他想要回被夺走的一切，结果却是当众受辱。这并不是最绝望的，绝望的是自己的艺术生命将死，死在这里，这个舞台上，而自己，却连挣扎都不许……

生活仍需继续，这一落千丈的痛苦，只能依靠酒精麻痹。他的唇在笑，眼波却流转出妩媚的忧伤，连自己都未曾留意。原来失去了那个角色，他便，什么都不再是……

把一个男人关进女人的躯体，然后让他在那儿死去。是否是对那个时代的控诉？抑或是，对已经消亡的华丽的哀悼？

“我一直憎恨你演的Desdemona，你从不反抗，你只是漂亮的死去！”她说。

“我的死亡归咎于你。”他对她说。

“你为什么不完全杀了我？”她说。

“我终于理解了死亡的那一幕。”

……

我想，应是不再顺从的死去，而是在反抗中获得重生。

P.S.任何旧事物的消亡必然伴随着新事物的诞生，所以影片以Happy Ending收场，虽然少了份死亡的绝美，却是完整的句号。

又P.S.男主角似乎并非天生的同性取向，只是迷惑在了自己的角色当中，更像是双性恋者，所以后面的转变也不能算做牵强。




背景介绍：
 
中世纪以后的舞台上，女性角色多由男子扮演，意大利是欧洲最早在舞台上出现真正女性角色的国家，法国的演员表到1607年才有女性（目前所知），英国则一直要到十七世纪中叶。Edward Kynaston是十七世纪伦敦的戏剧明星，Samuel Pepys的日记里计有七处提及这位擅长反串美丽女角的男演员。在Pepys的笔下，他是个在他自己的行业中既用功又有一套路子的男演员。

       记录了一个特殊的年代，那时，舞台上的女人还是由男人扮演的。Edward Kynaston，"the lovelist lady that ever I saw in my life" by Samuel Pepys. 由于长期扮演女性角色，Kynaston的性别特征也被弱化了。片中，他是一个双性恋，被男性情人抛弃，后又被助手Maria的爱慕打动，最后和她紧紧相拥相吻。很怀疑电影情节的真实性。Kynaston给我的感觉，很像PB。当然不是指性取向方面。

    情妇的几句耳语，几番诱惑，国王就下令女性角色可以，到后来，只能由女人扮演。多么轻率可笑。独裁、专断，想起这两天铺天盖地关于金某的新闻。

    最后一幕演出确实很精彩。我有一点不解，本来挺好的英国片子，非得美国人来演吗？