冷冻灵魂

       影片应该想告诉观众：生命不能承受之重大致在于这灵魂的重量，但是失去了它生命又将变成无所适从的轻浮。另外，影片在一些台词中有意识地抛出了“肉体和自我意识是否统一”这个令人思考的问题。
       总体来说，情节波澜不惊，叙事节奏沉着冗缓，对于镜头的处理比较随意，几乎没有刻意的特效处理。整体给人一种只是在默默讲述一个荒唐故事的感觉。这样的风格估计也是仁者见仁的类型。片子里在暖色木质结构的motel中主人公产生的带点暖意的臆想，与圣彼得堡暗天灰地的冷冽形成的视觉对比倒令我印象深刻。
       最后，不得不再夸一下保罗吉亚玛提的演技。之前在其他影片中已经见识过这个法国人的演技，可能是他平凡的外表让他的名字直到如今才印刻在我脑中。而他再次用在冷冻灵魂中的表现提醒了我的幼稚。

没看这电影之前 我倔强的认为是你们不懂得这部电影 让我来证明我比你们更懂 结局我悲剧了 这部剧是我看过最烂的 就像某位大大说的 剧情完全没展开 发展巨慢 无高潮 呜呜 没看完我就删掉了 求结局！！！

要谈这部电影，不论我再怎么努力也绕不开查理•考夫曼。就像要谈A-RPG绕不开“暗黑”一样。确实，从故事背景来看，那个架空的灵魂萃取公司、想成为他人的愿望、最后想要做回自己的努力，简直就是[成为约翰•马尔科维奇]和[暖暖内含光]的综合体，甚至连保罗•吉亚玛提陷入才思枯竭的窘境也与[改编剧本]中的查理•考夫曼如出一辙（更不用提保罗•吉亚玛提饰演的也是保罗•吉亚玛提）。但这一切都是假象，如果说查理•考夫曼的电影是第一人称视角游戏，那这部电影更像是第三人称视角的。它不像考夫曼的电影有那么强大的吸引力，一些场景甚至能让你发出尖叫，像[成为约翰•马尔科维奇]中马尔科维奇进入自己脑中的景象，用天才都不足及描述这人类想象力的极限。这部电影更像是欧洲片，不论从镜头语言到思想内核。对看惯了好莱坞电影的人来说，本片甚至还有些boring，几乎没有任何特效镜头，对科幻片，即使是软科幻来说，都是难以想象的。

当人死去的时候，人的身体会减轻21克，那就是灵魂的重量，影片[21克]不过是借喻，本片却把灵魂实体化了。在片中每个人的灵魂形态都不同，美与丑，能够以人类的主观来判断么？保罗•吉亚玛提就因为他的灵魂看起来像个鹰嘴豆而大怒不止。在他去圣彼得堡寻找灵魂的过程中，在餐厅就被端到眼前的晚餐又耍了一把，一盘鹰嘴豆，他想了想，径直离开。影片的笑点大致如此，不温不火，让人想笑又笑不出来，处处透着无奈。本片可以说是勉强合格的黑色喜剧，没有科幻场景的科幻片，看起来像欧洲片的好莱坞电影，查理考夫曼的拙劣模仿作。当然，像一些影评人所说，本片探讨了存在主义，具有很高的社会学价值。嗯，存在主义，好像很深奥哦！说通俗点不过是身份认同。很高的社会学价值？考夫曼的[人性]、[成为约翰•马尔科维奇]和[暖暖内含光]的社会学价值都是它难以比肩的。更别提想象力了，我们任何人看过剧情梗概后所能得到的idea都会比本片丰富得多。本片就是这样一部中庸之作，但因为合理运用了郭敬明的成功之道，让本片看起来好像穿上了皇帝的新衣，要剥掉这层皮还是需要勇气的。还好《卫报》的Peter Bradshaw的观点和我是一致的，让我看起来不是那么孤独。“这是一部致敬之作（即使导演Sophie Barthes并不承认），它用创造性的偷窃与模仿混合而成了一部中庸的喜剧，处处透着考夫曼的影子。”

影片导演Sophie Barthes说她为保罗•吉亚玛提特意修改了剧本，而影片的两位主演大卫•施特雷泽恩和艾米•丽沃特森也是吉亚玛提介绍给导演的。可以说吉亚玛提在本片站占据了相当大的权重，他妻子甚至是影片的制片人之一。在重压之下，吉亚玛提的表演还是维持了一贯的高水准，可以说是本年度最精彩的表演之一，但一个人的精彩表现撑不起一部失败的电影。不能说本片无趣，但观影过后的失望是难以掩藏的。没有冲击力、含混的角色性格、大量随意的镜头剪切足以把观影伊始的热诚一点点消磨殆尽（最杯具的是正片刚结束还没出CAST，影院就把片掐了，来这边后第一次遇到，又惊又气，失去了第一时间回味影片的机会）。也许这种不完整也正切合影片所要表达的思想的残缺不全。

本片佐证了萨特的名言“存在先于本质”。人何以为人？是灵魂决定了我，还是我的存在产生了灵魂。什么又是灵魂？一个人的所有才华与天赋，还是潜意识里埋藏最深的记忆。[暖暖内含光]里的每个人，抹去了记忆，却抹不去记忆之下那灵魂的印记。而本片中的保罗•吉亚玛提抽取了灵魂，又失去了什么？不是记忆，而是心灵深处某些深入骨髓的情感的缺失，比如对妻子的爱。他远渡重洋不惜一切所要寻回的也正是这种情感。影片另一个有趣的地方是吉亚玛提为了演好即将公映的舞台剧——契诃夫的Uncle Vanya，而想要得到一个俄国诗人的灵魂。而大卫•施特雷泽恩的灵魂公司却错将一个俄国工厂女工的灵魂误植入吉亚玛提体内，但舞台剧最后却异常成功，吉亚玛提的表演无可挑剔。所谓的灵魂更像是一剂安慰剂，填补内心的空白。当吉亚玛提在俄国成功换回自己的灵魂时，那位已经自杀死去的工厂女工的灵魂便果真如那21克，消失不见了。在本片中，当人们意图用他人的灵魂取代自我的灵魂时，他们不可能像[成为约翰•马尔科维奇]和[万能钥匙]里那样得到那个人躯体、权势与名望。他们想得到的是那个人的才华，而那所谓的才华其实是对自己心灵的暗示，与灵魂的主人无关。

原载《看电影》

     Giamatti去除自己的灵魂→植入俄国诗人的灵魂→找回自己的灵魂，这个过程中最珍贵的应该是他终于接受了自己的灵魂吧，兜兜转转，还是原装的最好。一开始，他不敢看那灵魂到底是什么样子，后来为了重新接受自己的灵魂，他看到了，并且接受了，感动了。
  有时候，你会不满意自己，感到烦躁、抱怨，但是当你接受自己，完全无条件的接受自己的时候，会发现，你始终是那个独一无二的自己，任何其它的都不能替代你。好像我们习惯于失去一件东西，才会发现那是对我们多么珍贵的事物。
   如果对自己不满意的时候，想想这个电影，可能就可以完全释然，转而包容自己吧。灵魂并不是束缚的锁链，而是能够完全包容你的襁褓。

灵魂究竟是什么东西,是否真实存在,没有绝对定论,只是它经常被人们提起。它像是心灵支柱,像黑夜中唯一可以指明方向,燃起希望的灯火。
【COLD SOULS】【冷冻灵魂】这部影片中,抽象的灵魂被具体化,实物化了。作为真实存在于头脑中的一种实物,灵魂就像身体内其他器官一样,可以被抽离保存,甚至进而有了灵魂交易的黑市。导演用这样独具匠心的创意把人领入了一个神奇的世界，从而开始探寻"灵魂“这个十分神秘,深重,而敏感的词。
故事的主人公是个普通的话剧演员,过着普通的生活,由于出演杯具人物,陷入轻微的无端的抑郁,自怨自艾之时尝试了抽离灵魂,只保留了5%在脑内。此后的他变得格外呆滞,说话,做事似乎丧失了思考能力,不顾及周围人的感受,失去了对生活的兴趣,连妻子的要求都无法满足，事业上的表现也让人失望。这样行尸走肉的形象,刻画在了一个失去实物灵魂的人体身上,把导演对灵魂的理解诠释了出来。也许灵魂是人类精神的控制源,是内在无可替代的独立意识。
故事的第二主角，自己携带他人灵魂进行国际间倒卖的灵魂运输者。她的表情一直呆板麻木的像个机器,应该说她本身简直就是个运输灵魂的机器。由于多次携带他人灵魂,脑内遗留了很多灵魂碎片不断成长，以至于她有可能彻底失去自我，无法取回自己的灵魂。而这样一位机器却帮助男主人找回了自己的灵魂，也许因为她自己说的那样，她看到男主的灵魂，感觉很美好，所以才去帮助他,凭她所剩的灵魂碎片中的那些善良的人性。
起初男主不敢直面自己的灵魂,那时他生活的迷茫混沌，而在他意识到自己的灵魂对自己有多么重要并想办法争取它回到自己身体里的时候,他被迫去面对了自己的灵魂，他看到了纯洁的白，怀孕的母亲和刚出生婴儿，婴儿躺在母亲怀里，母亲轻轻抚摸着婴儿......多么简单 而神圣的画面。他流泪了,他发现他的灵魂并非自己所想的那样悲伤忧郁，反而是那样的纯净而美好......
现实生活中，没有像电影里那样实体化的可另存储的灵魂，然而却有不少人，如同失去灵魂的男主，什么也不去思考,行尸走肉般的活着。我想失去灵魂 就是失去自我，在人生的道路上迷失方向，无所适从。面对这样的迷茫，有人放纵，有人逃避，有人独自痛苦，有人毅然坚持，若是希望找回自己的灵魂，若是希望看清自己的前进方向，若是希望理解人生的存在意义，那就不要再自怨自艾。想清楚自己想要什么，然后，就去做吧。即使每个“新的一天”都只是“日复一日”，只要在你的灵魂深处,保留最美丽的风景，未来就足够了。