地狱男爵：血皇后崛起（国语版）

DC和漫威靠着超级英雄电影，最近10年赚的盆满钵满。

可是美漫可不只有有这两家，且不说众多独立漫画，Dark House 就是近些年被忽略的一支力量。

说陌生，其实也不是，比如说，《变相怪杰》就是Dark House 的漫画人物。小时候，我不仅看过《变相怪杰》的动画片，金·凯瑞的《变相怪杰》的电影，也让我印象深刻。

《变相怪杰》是DH的典型风格作品，超级英雄都剑走偏锋，神神叨叨，甚至有点疯狂。

而他的另一大IP《地狱男爵》, 则延续了《变相怪杰》式的不走寻常路，在国内外都有不少死忠粉。

Hellboy的神话血脉

圣经打底

地狱男爵的英文名叫做Hellboy，他的出生就和神话传说紧密联系在一起。

他的爸爸来自地狱，叫做阿撒兹勒。漫画里介绍，他的爸爸是古巴比伦人的上帝，统治女巫的神，在地狱里的地位不亚于撒旦（圣经概念）。他还有个兄弟，就是所罗门七十二柱魔神里著名的阿斯塔罗斯，但是男主的爸爸在漫画里实际上是没有明说的。

但是不管怎样，恶魔、撒旦和所罗门七十二柱魔神都和圣经脱不了干系。

撒旦（Satan）曾是上帝座前的天使，后来因骄傲自大妄图与上帝同等，率领三分之一的天使背叛上帝，后被赶出天国；而这反叛耶稣的天使们，又成了所罗门七十二柱魔神，在漫画里，为Hellboy输送源源不断的宿敌。

凯尔特神话当妈

地狱男爵的爸爸是堕落天使，妈妈则是亚瑟王后裔。带着主角光环的地狱男爵，在漫画里被定位为“两条血脉都注定为王”。

男爵的妈妈叫做“莎拉·休斯”，是凯尔特神话中亚瑟王的后裔。

她的妈妈的祖上是亚瑟王。

亚瑟王娶了自己同父异母的妹妹，生下了儿子之后，亚瑟王并不想将王位传给儿子，于是儿子视图君图篡位，二人在剑栏之战中同归于尽。儿子虽然死了，但是儿子的女儿活了下来，于是女儿保存着亚瑟王的血脉传承了下去，直到与魔鬼结合，生下了地狱男爵。

真·高帅富的背景啊。

其它神话血脉造对手

地狱男爵有圣经和凯尔特神话创造出来，漫画中的boss，更是脑洞打开简直成了欧美神话人物集中营。俄罗斯，丹麦，埃及神话里的人物都曾经在《地狱男爵》的故事里出现。

比如下面几位，就在电影里出现：

血皇后 —— 英格兰神话

血皇后Nimue的人物原型是湖中仙女。湖中仙女的形象来自于是英格兰及威尔士的本土神话。

她们诞生于阿瓦隆湖，人数众多。她们在凯尔特神话里，也和亚瑟王有千丝万缕的联系。

不仅赠送给了亚瑟王湖中剑，更是和亚瑟王的基友，那个时候最伟大的法师谈起了恋爱。

Nimue是魔法最强的一位，她的魔法来自梅林。由于梅林一相情愿的爱上了她，再加上她的引诱，梅林的魔法被削弱，被血皇后囚禁在石头中。

Baba Yaga —— 俄罗斯童话

芭芭雅嘎是俄罗斯传说中的老巫婆，它有一口铁牙，食欲旺盛，但是瘦骨嶙峋，喜欢吃小孩，她住在森林里的一间小屋里，小屋子有一对鸡腿，可以四处走动。

她和地狱男爵的关系亦敌亦友，她现实被地狱男爵打瞎了一只眼睛，于是后来一直跟地狱男孩作对，最后地狱男孩偿还了她一只眼睛，而她也因此帮了地狱男爵好几次。

野猪精 Gruagach —— 苏格兰神话

野猪精在电影里还蛮坏萌，坏萌的，童年想要cosplay人类小孩alice，但是被地狱男爵打回了原型，于是对此愤懑于心；

而在漫画里，他其实是棕精灵，来自苏格兰的民间童话。在童话里，棕精灵喜欢和人类住在一起，帮人类做家务，听上去像是国外版的田螺姑娘。

不过棕精灵，不喜欢被人类发现，于是他们通常都在晚上活动。

在漫画里，野猪精实际上被棕精灵附体，棕精灵被困在了巨人grom退化的身体里，才长了一副野猪的模样。

而地狱男爵的故事里，除了上面这些之外，还有爱尔兰的狼人传说，丹麦的巨魔巫医传说，甚至日本的民间传说——拔首，都有涉及；

简直是全世界民间传说荟萃地。

不过令人惊奇的是，地狱男爵的价值观，完全是反高潮的设置。传统的超级英雄是平凡出身，意外成长，然后“能力越大，责任越大”。

而地狱男爵一出生就是男主（真是的，找谁说理去），天赋点数远超普通人类。

他反而对自己的能力并不眷恋，希望做的事情是控制和限制自己的能力，甚至不惜切断自己头上的角。

emmm，脑回路清奇，但也是另一种酷。

这次的电影里就集中的表现了这种反套路。

所以如果想看看不太一样的超级英雄，《地狱男爵》还真的蛮推荐的。

感兴趣的同学，可以关注我本人，谢谢~不定期出剧评。

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

然而电影里她（他）的后代却是酱婶儿的……

关于《地狱男爵》的颜值争议由来已久，在老版《地狱男爵》第二部里主角在面对路人时都自我吐槽：我知道我长得丑。年轻时先玩了《鬼泣》，后来才接触到《地狱男爵》，我心里一直觉得这两个系列在设定上颇有相似之处，并且十分不解，为什么《地狱男爵》不安排一个长得帅一点的主角呢？最近回想了一下，发现其实在我们成长的过程中，喜欢过的那些英雄并不总是主流审美体系下的“帅哥”，颜值武力两开花未必是常事。比如医疗事故的产物死侍、复仇者的力量担当绿巨人浩克、饱受脱发之苦的一拳超人埼玉老师、死鱼眼天然卷的万事屋阿银，还有我最喜欢的超级赛亚人孙悟空，虽然长得算是有个人样儿，但是顶着一头髭毛乍鬼的杀马特发型，形象终究不够体面。至于卡卡罗特的原型、古典小说《西游记》的主角齐天大圣孙悟空，更是连个人样儿都没有，西天取经的路上因为那副毛脸雷公嘴的尊容增加了不知道多少沟通成本。但是这些造型非主流的艺术形象却凭借着自身实力和魅力，征服广大受众，成为主流的英雄。人可以固执，却不能狭隘，否则就会错过很多被一时误会成丑陋的精彩。

《地狱男爵：血皇后崛起》片尾有三个彩蛋，其中第一个彩蛋出现在演职员表之前，照理应该算作正片的一部分，但是由于跟主线剧情没有太大的关系，所以在我这里仍定义为片尾彩蛋。这三个彩蛋共同体现出的是黑马漫画打造自己电影宇宙的野心。如果本次的《地狱男爵》在商业上能取得理想结果的话，那么后续想必会有更多黑马漫画的超级英雄走向大银幕。

片尾那段似彩蛋非彩蛋的长镜头动作戏的设置，除了给看完最终决战意犹未尽的观众提供更多满足感以外，也是为了预示老版电影中人气角色鱼人亚伯的回归。该角色不仅广受观众喜爱，也是老版《地狱男爵》导演吉尔莫德尔托罗的心头好，也因此导演才会带着他单飞，专门给他量身打造了一部《水形物语》。只不过看了那部奥斯卡获奖影片的观众应该大多跟我有相似的困惑：地狱男爵和鱼人这哥儿俩一个是撸猫的，一个是吃猫的，究竟是怎么过到一块儿去的呢？

这造型这配乐，确定不是过家家？都觉得继续你说就行你手机你大几手机都拿手机手机你打吧到哪的年纪手机相机自己是哪集自己刷卡手机在哪叫撒脑子上哪你咋那上哪睡不对劲滴滴滴见到你卡卡手机打惊喜好哒好哒好哒年纪大你大几登记到哪很大很大很大呢好大好大好手机叫撒你的就行就是计算机对讲机打击打击你点击升级十几集手机上哪上哪你打你打哪你打你打你打你咋年纪自己在哪那

地狱男爵在血皇后的诱惑下，抽出了毁灭世界的剑，唤醒内心深处的魔性，眼看世界就会湮灭，这次其养父的灵魂出现，告诉他是魔是仙自己说了算，跟哪吒魔童降世一样的套路，唤醒人性良知，恰恰这句话让地狱男爵挥剑斩下血皇后头颅，世界再次恢复和平。

其实现实的人一样，内心都有天使和魔鬼的交织，就看自己怎么选择，愿一切皆如美好，世界和平

2021-3-6 地狱男爵：血皇后崛起 小米盒子 个人自用非影评 剧透勿看

人类与怪物交战 亚瑟王带领人类战胜 不死女巫血皇后要用瘟疫毁灭英国 亚瑟王带领巫师向血皇后投降 女巫背叛了血皇后 亚瑟王用王者之剑杀死血皇后并分成八块放置各地 念咒语才能解开封印

男爵在墨西哥找到探员 探员在摔角场摔角 因为探员经常与男爵喝酒 所以男爵把他当成朋友 探员摘下面具变成有翅膀的吸血鬼 探员被男爵扔到场地边上被柱子扎死 探员死后恢复真身说世界末日即将来临

教授让男爵去英国执行一项任务 英国一个会社与教授是好友 曾经一起猎杀巨人 英国出现三个巨人 但是人类只能对抗两个 会社有通电的长矛等武器 有盲人女预言师 预言师告诉男爵他父亲救他的真相：教授本来的任务是去纳粹岛杀男爵的

一行人骑马去找巨人 男爵背后被会社的人用长矛捅伤并通电电击 会社的人说拒绝地球上的外来物种 男爵昏迷 醒来发现三个巨人 男爵用树桩插死一个巨人 用巨人的剑杀死一个巨人 另一个巨人也被男爵杀死 男爵又昏迷被一辆车接走

男爵醒来发现是爱丽丝救他 爱丽丝是占卜师的孩子 长大了 爱丽丝告诉他桌下有枪但是没有开枪 军方破门而入和教授前来带走男爵 教授告诉男爵血皇后的事情 男爵带上爱丽丝与军方少校本合作

野猪怪来到不能说话的教会杀死众人拿走装有血皇后头颅的箱子 野猪怪把血皇后的躯干都抢来拼凑在一起

血皇后见到男爵对他说了一番话 男爵动心了 对教授发脾气说做为父亲教授只想把他训练成杀手 人类应当找寻方法与恶魔共存而不是派自己去毁灭

爱丽丝小时候被精灵偷走 精灵偷走婴儿的同时会放替代品冒充 爱丽丝父母发现婴儿不正常 男爵用磁铁使冒充婴儿的野猪怪现出原形 男爵威胁野猪怪 精灵把爱丽丝还回来了

少校与小队去杀食人魔 但其实是食人魔猎杀士兵 少校脸上很多伤疤是唯一存活的

男爵见到雅加婆婆 两条腿上有房屋 雅加婆婆一只眼曾经被男爵打瞎 雅加婆婆用血皇后的藏身地换取男爵一只眼睛 雅加婆婆与男爵亲吻立誓 但是男爵并没有把眼睛给她

血皇后复活 男爵爱丽丝少校前来 爱丽丝可以把怪物灵魂打出去 血皇后让男爵成为自己的王 怪物们全部出现 爱丽丝被血皇后打伤 女巫指点男爵去找人救爱丽丝 男爵找到被埋葬的亚瑟王的巫师 巫师救活爱丽丝 巫师让男爵杀了血皇后 巫师告诉男爵 亚瑟王有个女儿 女儿嫁给了恶魔生下男爵 男爵有一半人类血统而且是王的继承人 只有王的血统才能拔出王者之剑 男爵没有拔剑 巫师大骂男爵不守信用之后法力消失死去 男爵说如果拔剑就会打开世界末日

血皇后在伦敦街头施放瘟疫 在总部抓走了教授 野猪怪变大变强 男爵打不过野猪怪 少校变身成为豹子也打不过野猪 野猪被血皇后变小 教授被杀 血皇后用各种方法让男爵拔剑 男爵最终拔剑 男爵的角长出来了 地面裂开 怪物们爬出来为祸人间 血皇后臣服男爵 爱丽丝呼唤出教授灵魂 教授让男爵继续做好人 男爵割下血皇后的头 怪物们重回地狱 地面裂缝封闭

半年后 三人去执行任务 某基地打败众人 发现智慧鱼人

克总在上 愿触手与螯刺有心收纳你我灵魂

非Mike Mignola粉恐怕很难理解《地狱男爵》的风格，无论是美漫还是对应的电影。如果漫威和DC确实拥有宇宙，那么《地狱男爵》理应属于黑马宇宙——换句话说，它走的本来就不是我们惯见的美式超英电影&漫画路数。“唯有风暴才能击倒大树”，题头的这句话实际上是来自知名游戏制作人宫崎英高名作《黑暗之魂3》内的一句台词，表面上的意思是“想要击败巨人王尤姆，必须使用一把名为风暴管束者的武器”。这种带有中世纪黑童话风格的、隐喻着无可辩驳针对性的况味，引申到《地狱男爵》电影的拍摄上，自然是在强调“忠实还原漫画才是解决电影化瓶颈的唯一途径”，就好比一只笼子在寻找它的鸟。

尽管Mike Mignola本人最初曾是漫威《超胆侠》的绘师，后来又在DC画过蝙蝠侠漫画（Mignola笔下的蝙蝠侠，最有名的便是那部Gotham by Gaslight，让蝙蝠侠与开膛手杰克相遇——屈膝摆手、乍看去仿佛“五短身材”的胖又壮蝙蝠侠形象在画法上已经很接近《地狱男爵》中的人物），入行十年，逐渐成为粉丝众多的美漫大手，但却苦于一直为他人作嫁衣裳，始终没有专属于自己的原创角色。九十年代初期，包括Frank Miller和Dave Gibbons等大神纷纷跳槽黑马社，Mignola也选择出走，带着自己创造的怪物“Hellboy”加入了黑马——1993年的SDCC动漫展上，《地狱男爵》以短篇的形式登陆漫展场刊，一炮而红。七个月后，该系列的第一个小长篇《毁灭之种（The Seed of Destruction）》正式开始连载，这个总共只有四话的故事在美漫界掀起了爆炸般的风潮。1994年，请记住这个年份：在这一年里，以地狱男爵为主角的故事，自五十年前的1944年拉开序幕。

万恶之源！Mike Mignola风格形成的遗物灵柩

“地狱男爵”这个名字本身就是中文意译，Hellboy原名直译应该是“地狱男孩”，将“孩”改为“爵”，是为了在中文语境中让主角更像个暗黑向的超级英雄，但事实上Hellboy确实就是个来自地狱的大男孩：在系列的背景设定中，Hellboy是德国纳粹为了扭转败局，在苏格兰海岸边的Tarmagant小岛从地狱召唤到人间的。然而这个召唤恶魔竟然还没长大，只是个长着角和尾巴的红皮肤小男孩，右手石化，与众不同。本应去找纳粹巫师拉斯普京、为希特勒效力的恶魔小男孩，阴差阳错地去到了英国一位超自然研究学者Trevor Bruttenholm（国内习惯称他为布鲁姆“扫帚”教授）的家里，布鲁姆教授给他取名为Hellboy。战争结束后，形同父子的布鲁姆教授和Hellboy双双加入美国军方为应对超自然力量威胁而设立的机构“超自然调查防御署（缩写为BPRD）”，从此正式揭开了对抗各种怪力乱神反派的大幕——这就是《地狱男爵》系列漫画的基本故事内核。

很多美漫读者（也包括我本人）入坑《地狱男爵》的第一本书是《毁灭之种》，吉尔莫·德尔·托罗2004年的《地狱男爵》改编电影，以及后继的《地狱男爵2：黄金军团》都是基于这个原初版本的，但是——《地狱男爵》的作者本人，也即Mike Mignola本身却并不十分中意《毁灭之种》。如果看过Mignola之后的作品应该会比较清楚，这位怪咖作者在创作内核上是极度B级且迷恋克苏鲁文化的，他身上有着与Frank Miller相似的暗黑气质，但又与Miller有所区别。如果说Miller的创作风格整体上有些类似创作《骷髅13》的小池一夫，那么Mignola简直就是以《恶魔人》系列闻名世界的永井豪在西方的嫡传。对于《地狱男爵》这部作品而言，以《恶魔人》来进行类比则更是恰当：主角都是在不纯动机下降临人间的地狱恶魔，又都被人类情感所影响，反过来对抗那些非人类的恶角。两部作品里的反派角色都是成体系的，借鉴西方宗教传说的同时也兼具克苏鲁风格。以系列最近大热的《BPRD人间地狱篇》和《地狱男爵地狱篇》为例，反派又是利维坦又是贝希摩斯，各路撒旦英杰和地狱眷族，都敌不过化身灭世巨魔的地狱男爵右手掌管的灭世之力（这只手其实是地狱男爵的老父亲在他出生时给接上去的，是创世天使的手，这部分就说来话长了，感兴趣的朋友还是去看原著吧）。《地狱男爵》漫画的对战处理也与《恶魔人》近似：极简的同时具有极强的压迫感。Mignola本人将自己的风格解释为“极度概括”，这种风格体现为每个整页只有黑白，以及其它一到两种颜色，比如红色和赭色，然后红色和赭色再以不同明度区分一两个色号。所有的阴影完全涂黑，以大色块而非线条来填充画面。我本人也是欧美风格漫画创作者，对Mignola的这种绘制法算是略微了解：相比线条阴影和运用大量色彩的漫威式美漫，Mignola成熟期的风格更强调电影化运镜——尽管只有寥寥几笔，他也会将飞扬的碎石、烟雾、残影，以及建筑和生命的些许残缺着重描绘出来。他时刻注意追求构图和色彩的平衡感，画面中没有任何一处细节是不可解释的。在《地狱男爵地狱篇》中，我们能够看到大量特写镜头，以及连续不断的视角切换。但是，Mignola的特写并不会呈现描绘对象的更多细节，视角切换时也更倾向于使用延续或高反差的颜色对比来体现出画面动感。

Seed of Destruction

理解Mignola原著漫画的这些特点之后，我们再来看看尼尔·马歇尔所拍《地狱男爵：血皇后崛起》的开头部分：很容易令人忆起《罪恶之城》的颜色处理，全黑白，只在需要强调的主体上使用醒目的纯色。“血皇后”的红色斗篷，是画面中除黑白外的唯一用色。米拉·乔沃维奇饰演的血皇后在搏斗中被砍掉头颅，血流遍地。这个断掉的头颅被锁入匣中，并且加上封印，尸体被肢解，由属于过去的那些“正义骑士”们分放到各处。

对Frank Miller的致敬结束后，颜色和时代一起回来，主角地狱男爵开着一辆破车登场，并且马上开始了一场美式摔角赛（这场较量最后自然也是以血腥收场）。大卫•哈伯饰演的新版地狱男爵，从服装到身型再到化妆，都完全忠实于Mignola的原著漫画，尤其是面容化妆的部分，在表现红皮的同时，特意使用了融合度更高的妆容，使脸部红色尽量均一化，并且与身体颜色保持一致。这样做的效果，是让动态的电影画面更接近漫画本身的色彩运用方式。无论是在BPRD总部，还是英国OSIRIS CLUB这样相对华丽的场景里，我们都能够在电影调色上找到漫画原著的痕迹：同色系的色彩、大面积的纯黑色暗部、频繁的视角转换和不太注重细节还原的特写——就像是直接以动态的方式引述Mignola的漫画一样。

开篇的摔角赛情节源自Hellboy在墨西哥的桥段

地狱男爵的老对头“克焰人”克洛南在本片中也有登场，而且还被令人惊喜地还原为一个并不像是神经质科学家（诚如吉尔莫·德尔·托罗曾经的改造那样）的冷酷角色。拉斯普京召唤地狱男爵的名场面，以及孩童时的地狱男爵降生画面，在本片中以类似Rammstein战车乐队最近广受争议的MV《DEUTSCHLAND》的拍摄手法还原了出来。尽管“水晶球忆旧”的时间很短，但对于这种全新重启的重量级IP而言，原初设定的再现显然是很有必要的。尼尔·马歇尔对Mignola原作呈现的原教旨倾向十分严重，细微之处的操作甚至可以用“谨小慎微”来形容。在本片中可以看到不少中心对称构图、夸张的超近特写，以及毫不掩饰的血腥场面——不仅毫不掩饰，那些断臂、残尸和器官甚至是以自然而然的态势装点在画面上的。其中最露骨的无非是血皇后在现代复活的场景：米拉·乔沃维奇刚缝上头的残躯坐在沙发上看电视，远处断掉的手上拿着遥控器，野猪奴仆搬上来两条腿……这种绝对属于B级片的场景八成会让不怎么看这种类型片子的观众反感，但那些从Herschell Lewis《血的盛宴》（还记得报纸上那句LEGS CUT OFF吧）一路看下来的爱好者们多半是要会心一笑的。

本片大部分内容是来自The Wild Hunt的——Mignola本人在IGN采访中对本片予以了相当的肯定

讲到这里，有必要再提一下《毁灭之种》这部开山作品。前面提到过，《毁灭之种》大概是地狱男爵之父Mignola本人最不喜欢的《地狱男爵》作品。角色创立初期，因为Mignola才刚从DC跳槽过来不久，成熟期画风尚未成型，这就导致《毁灭之种》的漫画草稿看起来简直就像是用《Gotham by Gaslight》的蝙蝠侠画风创作了一部衍生漫似的。初出茅庐的上色师Dave Stewart为新登场的地狱男爵漫画处理了封面，这位日后八次获得Eisner奖的色彩大神承包了Mignola后来那些自己编剧作品的上色工作——换句话说，《毁灭之种》的剧本也不是Mignola所写的。《毁灭之种》的剧本来自John Byrne这位老牌美漫编剧，创作过部分《神奇四侠》《超人》和《X战警》的他，剧情风格上素来以四平八稳著称。了解这点后，你就会明白为什么Hellboy第一卷的故事与后面那些故事之间会存在那么大的割裂感。

Mignola钦定的三神作 内容在本片中均有涉及

2004年，黑马漫画以合集的形式再版了《毁灭之种》，作为《地狱男爵》全集的第一册。美国亚马逊读者的最高票评论中，有一句评价十分到位——A Good Introduction to a Great Artistic Creation。换句话说，《毁灭之种》只是Introduction，起到的只是引入作用，还没有真正进入“地狱男爵谱系”的大门。吉尔莫·德尔·托罗以此来改编电影，还加入了一大堆私货，不止更换了各角色的外型，甚至连主角、布鲁姆教授和“克焰人”的设定都改掉了。这就好像去年网飞出资给汤浅政明拍《恶魔人Crybaby》，结果给拍成了“汤浅系作品”，失去了永井豪的精神内核一样。部分完全没看过昭和时期《恶魔人》动画的观众可能会被汤浅的艺术风格和邪性故事震慑到，成为Devilman新粉，但若说这就是《恶魔人》，那也太牵强了。

正是因为对原著漫画风格进行了忠实还原，《地狱男爵：血皇后崛起》对于美式黑暗风格漫画的爱好者们才会催生出致命的吸引力。本片是一部“怪电影”，它在诸如食人魔巨兽格斗这样的场景上投入了大量精力，以形如PS4主机游戏《新战神》中奎爷与巨型敌人战斗的运镜来表现地狱男爵对抗食人魔时的压迫感。地狱男爵投掷标枪、奔跑，在巨斧砸地的连续技之间躲避穿梭，最后再来几个特写镜头的终结技，挥舞巨剑对敌人进行断肢、碎头，一恍神还真以为在看某部独占三A大作的直播。imdb上有不少观众抱怨本片的结局战斗，为了防止剧透，这里也不会多做分析，但是——对于非漫画读者的观众们，必须要提醒的一点是，本片的收尾战斗在呈现上与《地狱男爵地狱篇》几乎如出一辙，这一幕场景也是原著漫画迷们奉为经典的名场面。如果大家还记得永井豪原作《恶魔人Crybaby》漫画里不动明和飞鸟了最终大战的呈现，自然也能明白这种“留白”方式的妙处。

《怪奇物语》霍珀警长地狱环游记

另一处值得称道的地方是演员的表现。大卫·哈伯饰演的地狱男爵表现出了漫画中那种略显呆滞的丧气感，和他曾经在《怪奇物语》中出演的霍珀警长完全是两种不同的风格。本片中有大量地狱男爵的脸部表情描绘。在漫画原著中，地狱男爵的表情大多数时候仅仅是色块与少许线条的组合，但就是能够结合剧情线气氛，烘托渗透出对主角情感变化的细致雕琢来，这也是Mignola作为美漫大师的功力所在。大卫·哈伯版地狱男爵活脱脱就是从漫画里蹦出来的人物，除了对漫画角色进行过彻底的琢磨外，演员本身的舞台剧经历也起到了很大的帮助：出生于1975年的大卫·哈伯，多年前便以精湛细致的演技蜚声戏剧界。他在《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中出演的客人尼克有着大量情感起伏变化，台词并不算多，完全依靠表情和肢体语言来表现——这番表演得到了伦敦影评人协会和英国各大报刊剧评专家的一致赞扬，足可见其表演功力。本片中大卫·哈伯有两处表演颇值得一提，其一是怪物婴儿那部分剧情，地狱男爵要在群戏中同时处理多种情绪，还要兼顾格斗（敌人体格真的很小），最后真婴儿出现在门口，他的脸上又加入了细微的情绪变化，每一步都还原得很好。其二是拔出石中剑，长回长角的全力释放力量的变身战斗。这是原著漫画中出现过多次的情节，变身后的地狱男爵极为强力，无人能挡，但也几乎完全丧失了人性。大卫·哈伯同样以忠实原著的方式，将主角矛盾的心态，挣扎和疲惫感展现了出来——第一次是他在脑内的想象，那种没有灵魂的、“假造”的变身，第二次是血皇后血洗BPRD绑架克鲁姆教授后，压抑愤怒的地狱男爵一路追击，最后终于彻底爆发、封闭全部情感的变身（尤其刚变身时，他完全丧失了人性，成为地狱之主的化身）。两者之间的差异，大卫·哈伯也还原得惟妙惟肖。

BPRD名场面

除了这两点外，BPRD的翘脚讨论群戏，也是对原著的忠实还原，是本片中我个人最喜爱的轻松过场。米拉·乔沃维奇饰演的大反派血皇后，在拿回完整的身体后，那种如同千年吸血鬼一般的魅惑之美，也超过《第五元素》里对她美丽的认知，和《生化危机》系列当然也有不同，属于另一种层面的米拉·乔沃维奇之美了。

Mignola亦是B级片的长期爱好者。看过全片后我也更加有理由相信，《地狱男爵：血皇后崛起》的拍摄得到了作者本人完全的认同。它并非传统意义上的反英雄超英片，而是类型鲜明的B级爽片，大量用心的细节亮点和对原作的忠实还原，确实如同风暴，足以击倒好这口儿的观众们心中那棵大树。《地狱男爵》漫画在中国拥有大量忠实铁粉，如果本片能够在国内上映，相信也会令众多和我一样的HB多年铁粉大呼过瘾吧。