量子
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剧情介绍
格雷（罗根·马歇尔-格林 Logan Marshall-Green 饰）和女友艾莎（梅拉里·沃列何 Melanie Vallejo 饰）相恋多年，两人之间感情非常要好。一天，格雷带着艾莎去拜访一位名叫艾伦（哈里森·吉尔伯特森 Harrison Gilbertson 饰）的科学家，艾伦设计了人工智能芯片STEM，令艾莎叹为观止。 在回去的路上，格雷和艾莎所乘坐的无人驾驶汽车发生了故障，将两人带往了一处暴徒聚集的贫民窟，在那里，两人遭到了袭击，艾莎不幸丧生，而格雷身受重伤下半身瘫痪。心中充满了痛苦和绝望的格雷想为恋人报仇，于是找到了艾伦，将STEM芯片植入了大脑，在STEM的操纵下，格雷重新站了起来。让格雷没有想到的是，STEM的智慧远远超乎他的想象，而他亦被卷入了一个巨大的阴谋之中。人鱼传说2017惊奇少女第一季异种2015感官游戏地层下陷国语警察世家第七季新宿暴徒另一个女人名侦探柯南OVA9：十年后的陌生人像疯狗一样天使行动3：魔女末日（粤语）痞子英雄之全面开战活人墓哈迪兄弟第三季峠 最后的武士博斯 第六季天生我吊必有法黄金单身汉007之杀人执照笑傲江湖马景涛版亲朋密友2社交网络追爱记你不知道的中国好物双面千金洛莞莞酷儿们黑牛与白蛇铁手无情上甘岭孝子民国大劫案中国大案录上锁的房间2019四个圣诞节风云破卡罗尔2015面纱下的那不勒斯野蛮女友亚特兰大第三季布鲁克林规则杀死波诺
长篇影评
1 ) 继承了大卫·柯南伯格作品中的悲观论调
低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。 虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。
2 ) 空中的眼睛
微博 @本来老六
记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。
依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。
如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。
说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。
主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。
主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。
顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。
凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。
虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。
庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。
什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。
-END-
3 ) 幸福的幻觉
人工智能发展了几十年，如今依然像个天才的傻逼，丁点儿看不出智能来。
然而总有一天，人工智能看着我们，会像看一群毫无天赋的傻逼。
不过没关系，
开发人工智能的工程师们，只要在算法里面加上良心跟同情，让人工智能对待我们，就像人类社会对待残障人士一样，关心我们，爱护我们，照顾我们，
如果虚拟足以乱真，现实又有什么意义。
我情愿放弃肉体，让灵魂得到没完没了看不出破绽的幸福，那不就上是天堂吗。。。
另外还有两句闲言碎语：
a. 结局像电锯1一样屌炸了！
b. 从头到尾，我都以为看到的是汤老师，这也是这部电影的幻觉之一。
4 ) 连AI都有处女情结
尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋，这就是拍给AI看的情色片啊。
本文包含[升级]严重剧透
很多年以后，人类干活不再亲自动手了。扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。
[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。
但男主角格雷，酷爱DIY。
这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。
作为科幻片的开场，好像哪里不对。
结尾就更不对了。
格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。
一具未经AI甚至机械插入的躯体。
emmm……好像有点污？AI的处女人情结？
智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。
这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？哎，好像有点绕口。
尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。
这是拍给AI看的情色片啊。
①
AI很爽
本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。
沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。
有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。
我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。
看到结尾我才发现，爽的是AI。
机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。
金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。
当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。
但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。
而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。
毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。
我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。
电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。
导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。
这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。
当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。
[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。
而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。仿佛刚才一切从未发生。
只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。
我想这就是属于AI的美学了。
站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。
一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。
而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。
妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。
②
人类很怕
但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。
人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。
可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。
AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。
这是人对科技、对异化的恐惧。
作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。
因为，它令人恐慌，而非畏惧。
它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。
而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。为此，它把人类这具肉体，看得太重了。
科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。异化，被实体化为身体的退化。
AI也粗暴地变成了反派。
[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。
但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。
我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。
科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。
我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。那十秒，人是漂浮的。
但终于陷入看不真切的空虚。
但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。
但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？
看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。
而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。
都是被这个结局，拉低了水准。
再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。
[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。
[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。
人类躯体毋宁说是一种桎梏。
[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。
一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？
这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。
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文： 姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
5 ) 消费升级有什么了不起，你升级下自己试试？
3.5
以下是准备发给独立鱼的homework，虽然简历附了作品，还是要求我按独立鱼的风格和结构写一篇新稿件，因此原文人称是“鱼叔”，下文中已改成“我”。出于对人类天然的不信任，我决定先发豆瓣，后续看情况再处理～
*And 有剧透*
首先，我有两个问题要问一下大家：
1. 你愿意把你所有不想做的脏活累活都交给机器人吗？比如打扫、做饭、开车，甚至……写稿？
2. 为什么？
给你一分钟的时间考虑（面试的时候出方案也就给一分钟哼）。
好了，带着这两个问题，来接受我今日份的激爽安利吧！
你可能已经猜到了，今天的故事和机器人或者说人工智能有关，就是获得今年西南偏南观众选择奖的小成本惊悚片《升级》(Upgrade)。
电影6月份在美国公映之后，至今烂番茄新鲜度还有86%，豆瓣评分也高达8.1，而且至今已有超过4万人看过，在惊悚类型片中，这个成绩确实十分优秀了。
有时候，没有好作品真的不要怪没钱。动不动上亿的制作砸下去出来一部大烂片有之，小成本拍出来工整好看、完成度高，又令人咂嘴回味的也有，《升级》就是这样一部600万拍出来的惊喜之作，观感却丝毫不输上亿投入的大制作，毫无廉价感。
接下来，听我告诉你《升级》到底优秀在哪里。
故事设定在近未来，人工智能的普及程度和自动化比现在要高一些，比如汽车都是全金属外壳，全自动驾驶，还很傲娇不许人类随便干预的那种。
男主和女主是一对幸福的小夫妻，但是在人工智能的问题上，两个人的态度却截然相反，男主 Grey 是改装车技工，喜欢人工驾驶的车，而女主Asha供职于一家生产义肢的科技公司，开着一辆非常酷炫的高科技自动驾驶汽车。
在一次车祸和抢劫中，妻子意外丧生，男主也四肢瘫痪，并亲眼看到妻子被杀害。
幸存下来的他生无可恋，此时之前有过一面之缘的年轻的科技界大佬 Eron 突然出现，提议要帮 Grey 置入一种最新的芯片，可以帮他重新站起来，不过手术过程和他康复的事情都需要保密。
Grey 最终同意并接受手术之后，不仅发现自己能重新站起来，体能也被强化了，甚至还发现植入的这个叫做 STEM 的芯片能够和自己对话并且“帮助”他操控自己的身体——在它听从 Grey 指令的前提下。
看到这里，我们就会明白，片名的“升级”所指的第一种含义已经出现：作为改造人的 Grey 肉身的升级。
很自然地，有了比事故之前更强大的肉身以及 STEM 更为高智高效的策略辅助，Grey 就会想要借它的力量来找到凶手，为妻子报仇。
和第一位凶手的交锋是片中第一场动作戏，肢体设计非常亮眼，演员格林的表演也极为出色。
这一段中，Grey 的身体呈现出机械又精准的动作，一望而知是 STEM 控制的结果，在没有动作的时候，Grey 只能自主移动头部，其实和他瘫痪的时候并无差别，这种带着小小夸张的表演在这里显得十分自然可信，这种半人半机械的打斗戏，加上喷溅得恰到好处的血浆，不可谓不抢眼，是本片第一个小高潮。
当然，比起激爽的打斗场面，更值得留意的是台词中透露出来的信息，稍加留意，我们就能发现 Grey 已经逐渐开始依赖 STEM，并且凶手所说的话也暗藏机锋，聪明的观众应该已经接收到“预告”线索了。从这里开始，导演兼编剧沃纳尔就开始一步步埋点，为我们逐渐入坑铺路啦。
前40分钟奠定了良好的基础，动机合理、情节流畅、悬念空间留足，此后的剧情就顺着这个走向发展下去，中途不断会出现新的埋点，以至于最后另一种“升级”出现，Grey 和 STEM 的关系不断复杂化，剧情开始反转再反转的时候，一切都出乎意料又顺理成章。
如果大家有仔细留意导演洒下的面包屑，那么一定会因为这种流畅的逻辑展开和机巧的细节设置会心一笑。
除了剧情的严密、观感的流畅无尿点，本片的台词和有些镜头也值得小吹一波。
举个栗子，在第一次打斗结束之后，STEM 说了一句 You now have full control, 这句话听起来没什么问题，“现在控制权还给你”，但事实上，只有手中握有控制权的那一方，不论是人还是AI，才有可能“移交”控制权，从 STEM 帮 Grey 定位凶手开始，无论在身体上还是心智上，Grey 其实都已经把自己交给了对方，因为杀害妻子的凶手，是他此时最大的心结，而 STEM 早已为解决这个问题预先想好了一切。
镜头方面，电影前半段中，在 Eron 家中施行的手术段落中，那个上升镜头绝对令人印象深刻。
镜头沿着手术的穹顶往上移，两个画面相互交错，一个仿佛在X光片照射下，其中 Grey 的骨骼清晰可见，另一个则是他的肉身，这种交错，意味着 Grey 即将从人类肉体转向升级后的技术肉体。
同时，这一个视角仿佛也是来自上帝的凝视，看完全片，你就会明白我说的上帝在片中是有具体对象的。
《升级》的制作班底大家可能也并不陌生，制作团队是操刀过《逃出绝命镇》的 Blumhouse，专注小成本作品一百年，出品过不少优秀的作品，比如《人类清除计划》《致命礼物》《分裂》等。
而导演兼编剧李憨脑，对不起，是雷·沃纳尔（Leigh Whannell）就是“电锯之父”——《电锯惊魂》系列的两位主创之一，另一位就是江湖上响当当的招魂大师詹姆斯·温——温子仁了。沃纳尔对噩梦和惊悚气氛的把握还是相当有一手的，无论是在《电锯惊魂》还是在这次的《升级》中，那种压抑又危机四伏、充满未知恐惧的感觉都营造得十分到位。
至于男主罗根·马歇尔-格林，作品其实不少，不过基本都是做绿叶，在一些大片中都露过脸，包括《普罗米修斯》《蜘蛛侠：英雄归来》，主演的作品却并不多，这次在《升级》中算是好好秀了一把演技，从肢体到声音和表情，在自我和人工智能之间的切换浑然天成。
女探长超眼熟，再放张图你可能就会和我一样想起来了，看过《绝命镇》的同学，一定不会忘记这张脸。
说起来，人工智能的问题其实已经被讨论烂了，探讨AI情感能力的《她》、展现机器人自我意识的《机械姬》、包括近几年的同类题材剧集《黑镜》《西部世界》和《真实的人类》，都在试图提出问题：机器人是否具有独立的意识？是否有情感能力？
换句话说，它们和人类有什么不同？人类真的很有意思，一方面把机器人造得越来越像人类，另一方面又害怕它们统治人类，好像也没什么人担心过人类控制机器人这个前提有什么不妥。
《升级》所展现的对技术的思考，其实也并没有跳脱出这个大范围，当人工智能为你的身体带来便利的同时，可能也在侵占你的身体，即便它没有独立的意识，当你不再用你自己的手来拿一杯酒的时候，用进废退，这个功能基本就算是废掉了。
在各种影视和文学作品中，作者们一直在探讨机器人拥有独立意识的可能性，而一个在自己体内的机器人尤其危险，因为它与寄生和分裂是同质的。
不知道为什么，在面对技术问题的时候，我们身为本球最高级（自封的）物种，却总有一种和失控有关的焦虑：我们害怕被自己亲手创造的技术吞噬。
我一直在想，如果科技代替人类完成了所有的技术性工作，甚至包括一部分所谓创造性工作——微软小冰都会写诗了，很多文案和新闻稿也已经可以由AI来完成了，那么人类还能做什么？繁衍下一代，来控制开关吗？
电影没有给我们答案，不过我觉得，我们会一直努力去找这个答案，不管最后它能否被找到。
6 ) 温子仁背后的男人——雷·沃纳尔
温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。
不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。
雷·沃纳尔是谁？
他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。
其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。
如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。
他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。
雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。
当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。
不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。
作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。
直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。
本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分， 《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。
让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。
虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。
无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。
影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。
格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。
一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。
从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。
正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。
格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。
这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。
格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。
智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。
这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。
本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。
因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）
更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。
反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。
当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。
于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。
不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。
作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。
所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。
至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。
除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。
如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系[email protected]
1.这是一个老实人被骗去安装百度/360的软件结果完全被百度/360掌控，卸都卸载不掉的故事。你以为安装的是杀毒软件，其实它自己就是病毒。2.想要操控人类哪需要那么高科技的人工智能？区区一部手机就能达到同样效果，搞得人人必须充满电才出门，电量只剩98%就变得焦虑、惶恐、瞬间失去安全感，每隔5分钟就要看一次手机，没有WiFi就活不下去……
主角长得像汤姆哈迪，剧情是主角被AI附身变身超人，复仇的同时渐渐被AI控制。导演你确定你拍的不是毒液？
谁不想把人生中的所有困难都丢给AI去解决，而自己在虚拟现实里快乐地生活呢
赛博朋克复古风格、人体生化改造的概念、眩晕急促的动作戏运镜（非常想知道这些镜头是如何实现的）和血腥不留情的复仇故事结合得很酷炫，在有限的成本与格局下也保持住了较高的完成度。支持一下雷导，脱离了温子仁以后总算有一部属于自己的代表作了，不过找Jamie的那场戏出现了《电锯惊魂》的彩蛋不知道大家发现没有...
比想象中要精彩很多！主角长得莫名像汤老湿…
我需要一个stem，它可以控制我，我无所谓
发明一个STEM放我脖子后面，把我颈椎病治好比这来得更实在。
为什么我也想有这样的AI，每天只用说＂死等，交给你了＂然后沉醉在自己的意识里
感觉这片子票房会爆，有太多东西可说了，惊喜！
动作戏处理得有些意思，包括一些视角选择。结尾反转也算小b片必须的黑了。
C＋ / 一口气囊括一众影史级AI系科幻，与《湮灭》并列本年度概念拼盘大赛冠军。剧作上有点头重脚轻，前半段的烟幕弹尤其多。作为一部商业片虽然能够在一波套路之后提升结尾大反转的惊悚度，但终归阻碍了主题深度的挖掘。动作戏的拍法一开始颇为惊艳但一多就乏。Stem这一名称非常有趣了，所以数字资本主义的未来真的只有机器了吗……
《电锯惊魂》的编剧雷·沃纳尔的作品，可以一撸
这部电影其实就是stem制作的，只不过为了迁就票房以及遮盖技术细节，用媒土秀秀漂洗过了。
看片一直在想，如果换做 Siri 植入大脑，这一定会变成一个喜剧片，Siri 这么蠢
这片子太对我胃口啦，男主神似汤甜，剧情很黑暗有些镜头很血腥，结局高亮。
在有限的成本内，将设定、动作到主题都发挥到极致的科幻范本。黑科技的反作用，永远都是终极命题。从细节到结尾的展示，都在揭露人类将科技作为逃避现实的手段，在AI的操作下，人与人之间的感情越来越疏离，越来越缺乏同理心。当虚拟世界的暴力与现实对调，对于暴力的控诉便达成了。
就是那种网飞一直想拍的那种低成本电影，可惜网飞那些大数据产物根本没法跟这部比，虽然是简单粗暴的动作片，但故事的节奏精准，动作场面尤其给人耳目一新的感觉，如果有更大的投资把这个世界观展开，应该会是不错的系列。
很有意思，和黑镜/西部世界类似的近未来黑科技设定，再加上其中对AI的警惕，乍一看还以为是Elon Musk投资的呢哈哈。话说男主演和Tom Hardy太像了吧简直到了可惜的地步，他在这部影片里表现很出色，特别是有些打戏中他把身体和意识的不协调演绎的很出色。然而注定没人记得住他。
赛博朋克版“我要复仇”。观影过程中屡次想到“机械姬”和“机械公敌”，然而美学不如前者，深度不如后者。剧情有漏洞，结局反转还行，血浆我喜...
太牛逼了！硬核、血腥、暴力，雷·沃纳尔的剧本依旧牛逼，导演水平也终于逆袭了。