“二郎呢?”
“少年英雄,可惜得很!”
罗烈与房勉终极对决前的这番对话,少了长篇累牍的辩论,寥寥数字,一个铁手无情,一个老奸巨猾,江湖味浓得如同暴雨前压抑的燥热,让人既压抑又兴奋。
《铁手无情》的妙,既有张彻电影里少见的精致,也有不落俗套的儿女情长,大反派的舔犊情深,正派人物的嫉恶如仇原则里的宽容,人性不再是单薄的脸谱化,罗烈对房勉的杀或不杀,因为那片刻的迟疑反倒是更加的立体。
草丛伏击与客栈浴血,一边是风吹草低不见恶人的凶险,另一边是殊死一搏的英雄末路,凌厉的剪接将人物面部特写与动作相结合,拍出的是接踵而来的“险”和命悬一线的“惧”,而不是一味冗长的硬桥硬马。谷峰的琵琶与暗器,金算子的三节棍算盘加暗器,房勉的链子枪,新奇又精致,比起徐克如今的炫目依旧毫不逊色。
不知道盲女的桥段是否给予吴宇森灵感,但温瑞安的铁手无情来自于此片无疑,以往港产武侠片六扇门的形象若非为虎作伥就是软弱无能,能有罗烈姜大卫这般一身正气武艺高超的热血男儿,也算是革命了。
芦苇荡厮杀 开头是一段琵琶独奏,好指法,镜头一切,原来是谷峰,还双眼迷离陶醉其中。光这琵琶声就透着股杀气。接着还是声音元素,货郎的拨浪鼓声音如此摄人心魄,由远及近,每一次声响就是离战斗又近了一部,不由令人心跳加速。 交代几句就是一场厮杀,有2-3分钟都是两个人在芦苇荡里互相躲藏,两个人眼部的大特写以及汗津津的脸庞,加上背景音乐也是一惊一乍,气氛紧张之极。 一只虫子打破了僵局,罗烈一个虎跃腾起,不过这时出现了琵琶,有琵琶就有弹奏之人,谷峰出现了,这是二对一。陈星与罗烈交手几个回合就被拿下,谷峰自知不是对手,只有暗下杀手,杀了陈星。罗烈追到,谷峰抱着琵琶一脸无辜样,这个眼神真是绝了。 一场厮杀,格斗只有几秒的时间,但拍的惊心动魄,可惜后来张彻就和这种风格告别了。
在对于细节的注意上,《铁手无情》和张彻的其他作品相比,尤其是后期,是十分难得的。
被劫的宫百万家在东光。这是一个名不见经传的小县,在沧州南。所以劫匪行动后直奔沧州是很合理的。而沧州一直有习武的传统,巨盗也多。比如《连环套》里窦尔墩的原型就是附近的献县人。
谷峰弹的琵琶是十几品凤尾头的式样,比较典型的明清琵琶,而不是现代常见的二十几品如意头。谷峰应该是不会弹琵琶的,他的动作和音乐也配不上,但却确实是在认真模仿弹挑和扫弦的指法。
指认陈星的鸽子不是凭空拿出来的,之前就给过镜头留伏笔。当然信鸽能准确飞到一个罗烈路过的西瓜摊似乎也不太说得通。
张佩山大战一场之后向房勉报告时,特地说已经把暗器都收回来,并检查过没有留下活口。这就比较圆满地解释了为什么他手里的金算盘又已经填满算珠了。
午马的酒肆里的几场官匪试探很有张力,逻辑也很通顺。这里不再赘述了。八百两黄金放在民国就是八十根大黄鱼,二、三十公斤,也是一名悍匪会选择随身携带的合理重量。顺便说一句,午马年轻时有点像程之,戏路也像。
罗烈能能偶遇李菁,是因为姜大卫乱战中把他扶上了房勉的马。老马识途就把叙事结构的必须变成了逻辑的必然,这样的匠心对于张彻来说是比较罕见的。
当然,大写意、不拘小节也是一种导演的风格,原则上并无优劣之说。只是这一部作品对于张导而言有些别具一格而已。
原来这个电影是温瑞安“四大名捕”的启源啊,电影69年的,而“四大名捕”第一部小说诞生在1970年,铁手,无情,被温大侠分拆了。
这青纱帐很有感啊。尤其下雨的时候。发现武侠片最有意境就是下雨。下雪的话,因为邵氏人造的太假,就没那种味道。
李菁演一个盲女。
好吧,又看罗烈演了一个如假包换的男一号。早期他好像做了几部的男主,后来才大多演反派。原来罗烈是个情场浪子,风流成性。看到一个八卦,有一个内地女孩乐韵,原本是《红楼梦》的候选演员,长相极美,但像很多上海女孩那样,出国才是她们最想的(那时候内地有点名气的女演员何尝不是热衷出国?),为了等出国而放弃了出演的机会,这时候她认识了罗烈,一下堕入情网,于是21岁的姑娘,跟着50岁的罗烈到了香港,却不知罗烈有妻儿,被金屋藏娇,但纸包不住火,乐韵知道罗烈欺骗后(其实用脑子想想50岁的男人怎么可能没有妻儿?也许是欺骗离婚了吧),大闹了多次,却被罗烈报警而被惩处,最终因为情伤回到内地,自杀收场!
看过温瑞安小说的人,一定听说过四大名捕中的铁手、无情。
看过吴宇森《喋血双雄》的人,一定会记得其中,盲女,杀手,警察的经典三角恋。
而这些,都是邵氏老片《铁手无情》对其后武侠小说、武打片的影响。
邵氏老片《铁手无情》上映于1969年,而温瑞安的武侠小说碎梦刀1970年就出现了铁手和无情的名字,甚至连开头的场景都很像,炎炎夏日,蝉鸣,西瓜,满头大汗的捕快,紧张的追捕场景,血腥的芦苇丛。
不过电影讲的故事和温瑞安的小说完全不一样,电影《铁手无情》讲述的是名捕铁无情追沧州四大强盗的故事,电影的故事可以说被张彻的弟子吴宇森发挥到极致,吴宇森完成度最高&最完美的电影《喋血双雄》的故事,倒是和《铁手无情》的剧情非常之像,前者核心人物三角是周润发饰演的杀手、李修贤饰演的警察,叶倩文饰演的盲女,而后者则是罗烈饰演的捕快、房勉饰演的强盗、李菁饰演的盲女构成的人物三角。熟悉邵氏电影的朋友可能还看过另外一部电影,桂治洪的《万人斩》,人物关系也是类似的。这说明《铁手无情》中的人物三角关系为后世港片启发了一类非常经典的范式,最后被张彻的弟子吴宇森发挥到了极致,几乎达到了华语动作片最高的完成度。
《铁手无情》是一部充满了南方、夏日元素的别致武打片,这部电影是张彻还没成为茄汁导演前的武侠片,此片大概和《金燕子》一起,是张彻创作于同一时期的作品,两片头都有黑幕挖空的段落,但这种几何形的挖空估计是从日本片里学来的,并不是很适合中式建筑。从风格上来讲,铁手无情的风格迥异于张彻大多数的电影。这部电影全片贯彻着夏日炎炎及追捕的紧张氛围,压抑,狭小,闷热,但是盲女和强盗的父女情、盲女和捕快的感情却非常细腻,可以说是是闷热环境中唯一让人感到舒适的元素。全片打斗风格偏日系,不是张彻在同时期王羽电影中常用的大开大阖+盘肠大战的打法,武器编排很精巧,注重暗器和奇巧淫技的使用,武打编排,尤其是芦苇丛中的打戏而言更注重那种“于无声处听惊雷”的张力。其中有几段打戏非常有意思,是张彻早年学习日本剑戮片的成果,布景与打斗之多变细腻,令人印象深刻,首先是芦苇丛中的打戏,这场打戏之前有各种各样的铺垫,蝉鸣凸显了热,货郎的叫卖凸显了氛围的紧张,而邵氏摄影棚的热又使得演员真的是在满头大汗的情况下开打的,夏日的压抑气氛显得尤为真切。其次是结尾铁无情和房勉大战至天明山中的雾气,印象中楚原用过这类布景,张彻用的很少,所以在他的片中显得尤为别致。这些细节都使得这部张彻的电影很“不张彻”。
此片最有意思的一点,实际上在于,他是中国式的武侠片还处于过渡成长时期的作品。张彻于1967年拍摄《独臂刀》后,于1967年至1969年陆续出品了《大刺客》、《金燕子》、《独臂刀王》、《铁手无情》等几部电影,这几部电影几乎都有别于1969年后的张彻电影,制片更加精致细腻,镜头及场景更加多元,武打效果也更像同时期的日本剑戮片。古早电影看得多的朋友,看了这部电影,可能会有眼前一亮的感觉,这部电影分明是张彻的动作片中国化之路上,过渡性质非常明显的作品,他的主角尚没有阳刚,反派没有那么片面,剧情没有那么复杂,题材也不是全部取材于中国戏曲/历史事件题材,血浆和动作的处理甚至于还有点日本味。我日后可能会写一个“动作片中国化之路”的系列文章,到时候会仔细分析张彻的动作片中国化风格。作为一个动作片迷,本以为此片是一部张彻”式硬桥硬马的电影,没想到张彻和倪匡拍摄了一部元素如此丰富,感情如此细腻的电影。此片虽不是张彻最为出名的电影,但是估计很多导演都看过此片,否则也不会有后面的《万人斩》和华语电影的巅峰之作《喋血双雄》了。
桂治洪的《万人斩》是这部片子的翻拍,而《喋血双雄》里面,对张彻这部电影也有致敬,盲女总能引人发恻隐之心,一招鲜,也可以吃很多年。
罗烈当了正面男主角还是那么凶,那么丑,泡姑娘就像抢民女,真讨厌。
气氛可以
开始硬插入的方块字幕很有日本规则感,很生硬。芦苇丛和炎热感,夜雨客栈,山中大雾,都罕见于邵氏内景。39:39俩喽罗,袁大眼和王钟。客栈和山居里居然来了段“智斗”,张霹雳太令人诧异了!还有蝉鸣和飞砣声渲染气氛。这片子的元素丰富得让人惊讶。打戏设计和剪辑都不错。
罗烈就是一大便干燥
当属邵氏武侠前五之列,水准犹在《新独臂刀》之上,张彻难得的用心之作,也亏得剧本动了脑筋。“二郎呢?”,“少年英雄,可惜的很”——足见台词功力。
8.7;不是一般的生猛啊
张朋友,你武戏处理的比文戏好。午朋友,你做着副导端着盒饭好吃吗?
芦苇荡厮杀非常精彩,气氛足,画面美,节奏恰好。芦苇荡厮杀让我想起《谍影重重》里在满是枯草的冬日荒野里对战的那段戏……都是冲突感强烈的生死之战,极有吸引力。马威甲的家,温馨宁静,屋前种满了鲜花。马威甲这个角色比较丰满,他有恶的一面,也有善的一面。我极其讨厌马威甲,好几次想冲进电影里去给他下老鼠药,这也许是因为他杀死了铁二郎(姜大卫饰演)。马威甲的女儿桂姑,是善良的盲女,让人怜惜。无情的铁手,见到她也会心软,不忍心伤害她。电影里那种侠气与柔情都散发着岁月气息,使我感到惆怅。
算是靠谱的一部邵氏电影。打斗,氛围营造,角色塑造都还行。
道是无情却有情,好就好在这份贼父和盲女的情上。芦苇荡内厮杀的环境设定很妙,制造出一种迷宫追逐氛围。四个贼头目,前三个均在招供之时,被同伙干掉,泄密者死。贼老大则死于自己的独门兵器之下,也是宿命。(房勉扮的贼老大马威甲很像李成儒)张彻的武侠片不太在乎真实光线,黑夜如白昼一般光亮,不论何时开打都让人看得清清楚楚、
铁手无情——万人斩——喋血双雄
芦苇荡,冷雨夜,气氛抑郁浑厚;雁形标,金算盘,细节精心有趣;恶狼护女,铁手有情,人物饱满立体。
罗烈早期演正派,终于不用被谷峰压着,还杀了自己的老丈人上位;演老丈人的演员基本上是演正派居多,但在这里演了反派。该片虽然格局小,但是剧情有趣,并且有一定的影响力, 后来的《万人斩》、《喋血双雄》等片都受到了这部电影启发影响。
剧情跌宕起伏,人物刻画饱满,四大恶人武器设定极为用心,芦苇荡,雨中曲,杀人夜,勿独行。盲女家中坐,老夫已远行~想到了《喋血双雄》,倪匡笔下一部分外别致的片子。
三星半。姜大卫那个鬼瘦啊;罗烈看起来总像是坏人,结尾还篡改遗言,说老丈要把女儿许配给他哈哈(不过身材好好哦,果然张彻);房勉一般都是以好人形象居多的,这次竟然演坏人也生动得很啊,尤其是那句“少年英雄,可惜的很”,一下子就把老谋深算的形象立住了;芦苇戏很棒棒哦,最后的决战也不错。
姜狄组合前的早期作品,类似飞刀手融合很多的日本武士片风格,还有类似喋血双雄这样两个无情人中夹一个不知情瞎子这样的情节,从头至尾剧情都绷得很紧
看到片名,还以为又是洒血浆式硬桥硬马的动作片,没想到人文气息,环境氛围,桥段设置,眉目细节样样精彩,剧力更是由头到尾都保持住了。
“我要带你去一个很好很好的地方,那里冬天不下雪,一年四季都开着花”,→_→ 一秒变文艺片
新派武侠佳作,效仿《姿三四郎》的芦苇丛也拍得很好,日本摄影师宫本幸雄(龚慕铎)的功劳很大,比张彻以往粗糙随意的镜头画面加强了细致感,配乐准确锐利,季节感强烈,罗烈的捕头冷峻刚烈又带有几许温情(赞赞赞赞),动作也是孔武有劲,至于后面桂治洪的《万人斩》基本都是以此片为基础,不过《万》的镜头感更好一些——大量精美的空镜头,不过此片打斗稍微逊色(软绵绵的打斗叫人提不起劲)