『风语咒』
算是画江湖之侠岚的番外篇,
新人“上位”动画版主角们客串式配戏,
故事上还是有所欠缺,
融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味,
亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1>2的效果,
反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画,
不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的,
对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的,
总体来说值得一看。
【8分】
其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影,风姿物语?听风者?风神榜?嗯……念完之后你还记得它叫啥吗?
这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影,死瞎子?小妖孽?侠岚?风语咒?零力?哦不对,这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……
但其实都不要紧,因为这个套路又反套路,关于守护和父母的电影内核,一定会让你记得很久。
我们的主角,死瞎子,就是从这个传统套路开始的。
1、出身:做着侠岚的梦,却空有嘴炮,唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。
2、成长:是主角就要成长,是成长就要开始死人。于是我们又喜提家破人亡的套路,与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。
3、技能:主角永远拥有最厉害的技能,永远爆发是在关键时刻,永远在千钧一发之际拯救苍生。
有点俗套是不是?
但却完全没有掩盖电影的亮点。
1、比如那些精彩的笑点。
主角嘴炮力Max,除了当小混混骗小孩时的忽悠,最好玩的就是对于自己和电影的吐槽,有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。
最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗,一共出现了三次,一次是澡堂里,主角还瞎着;一次是主角复明后在瀑布,以为来到天堂;还有一次是跟女主角赤裸相对,却是在众目睽睽下的祭祀场面。
“那个村”的设定更好玩,村里的王富贵,掐指一算大事不好结果是手指抽筋。
2、比如那些精巧的设定。
以为母亲大大咧咧,自己复明是因为陀螺的影响,却没想到其实另有隐情。
以为父亲只是个不靠谱的大忽悠,抛妻弃子,结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。
3、比如信念。
在通常的设定里,父亲往往代表着传承。
比如著名动画《千辛万苦考证为哪般?顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰,别人成为猎人是为了钱,为了复仇,为了摆脱家族的束缚,而他,只是为了踏上父亲走过的路,从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子,成为和他一样的人。
再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列,一代的李大侠,四代的野人,都仿着自己父亲的模子做梦,坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。
再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片,小男孩顶着全家的压力,勇敢追寻自己的音乐之路,也勇敢追寻着父亲的脚印。
在这里,父亲的不着调,说大话,都成为了主角的“指路明灯”,他拿着那个破旧的风车,摩挲着手里的疤痕,感受着风的低语,对离去的父亲只有相信,没有埋怨。
还好,父亲是个真真正正的英雄。
还好,那些神叨叨哄主角的大话,成为主角顿悟的关键。
还好,心中的信念,从来都没有放弃过。
更为震撼的,其实是母亲“梅姐”的角色。
从出场就带着一股王霸之气,泼辣果决,儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意,拖着儿子混迹赌场,跟儿子分赃不均吵架,但一转头,却是两千多次为儿子买药治眼睛。只需要一个反差,母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱,就这样展现出来。
而之后的发展,又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊!特别是主角最后叫住她,三起三落,最后连最后一面的诀别都没有!太过分了!真想拿起四十米大刀砸向导演!
相比父亲的角色,母亲在电影里的形象更加丰满,更加接地气。大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡,但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。
大爱和小爱,这就是主角父母给与他最好的信念。
总之,对于一部作品,套路和反套路都无可厚非。在国漫越来越好的大环境里,看到这样一部叙事完整,感情过渡自然,三观及格的作品,还是很满意的。
PS:说了这么多,但对于这种爹,还是留给主角吧。如果是我,可能会打爆他的脑袋。
为了鼓励国产动画片,勉强打3分吧,实际上从故事到人物,再到整体的效果来看,此片到头了应该算是勉强及格,可以商榷的地方有很多。
人物造型比较流行,是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风,战斗效果方面时好时差,比如高级侠岚围攻灵力老大的那场,设计得很有感觉,但其他的地方,涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象,最后的饕餮之战更是显得过于草率。
而剧情,套路满满不说,逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美,台词更是令人尴尬至极,一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感,文戏过多,简单的故事强行复杂化,而且并不特别到位,剧本实在可以更加多下心思。
可能是由于不少人没有看过画江湖,因此对于影片中的人物感到莫名其妙,不甚了解,而导致显得交代不全,如果本身是画江湖粉丝,恐怕感觉会不一样,国漫还需努力。
讨论问题不能抛开实际。
崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的,而是需要整个产业的发达,电影的市场和资本的导向来配合。
最简单的,观众如果不买你的帐,你制作的再好在一流,没人看,最后不都是泡沫打水一场空吗?
杠精:制作的好谁不去看啊,悖论!悖论!
拿《风语咒》来说,首先制作上是一个进步,泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。虽然某些个别地方略显中二,但都是小问题,瑕不掩瑜。
整部电影大的故事框架安排的明明白白。
就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。
故事框架很万金油。
现在的国内电影市场,大多都是快餐式电影。也不伐个别具有“内核”的电影,比如现在还在公映的《我不是药神》
药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步,无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步,都带了一个好头,这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。
现在的我们在看惯了国外爆米花大片,也看够了流量快餐电影,当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。
杠精:有钱难买我乐意,我乐意看啥看啥,你管得着吗?
今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题,这也没什么可讨论的。
现在更多的是关于“道”和“术”的问题。崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”,“道”却少了。我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问,就拿功夫来说,“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态,而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题,感兴趣的可以看看。
电影的“道”是什么?我觉得应该就是它所表现出的“内核”
话说回来,《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”
无论是男主还是女主,以及男主母亲和男主的父亲,还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上,我都看到了“守护”。
男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己,男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命,以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们,还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候,都是一种守护。以及女主最后刺向自己的利刃,他们所有人都为了守护的东西献出了自己。
这就是这部电影的“道”,讲了一个很好的故事内核。
“是不是侠岚不重要,重要的是有没有挺身而出,守护他人,守护世间”。
凭这一点我觉得这部电影就值得五星,同时也希望大家不要一言不合就给差评,回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情,我们作为观众也要更多的包容一点,国漫同样也需要我们去守护。
最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少,至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道,但至少我已经看到了国漫的进步,这是不可否认的事实,也很期待下一部国漫精品的出现。
第一次写长影评,言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。欢迎讨论,吐槽。(友善的评论是交流的起点)
就像刘阔导演说的那样,《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片,时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达,隽永动人。
这不是我以为的中二少年拯救世界的故事,电影当然有热血澎湃的一面,但更多是对各种溢于言表情感的刻画,父子、母子,小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉,像幽微的火光,也像初生的嫩芽,看似脆弱,却坚韧无比。
电影中的亲情线和个人成长特别动人,又彼此交织,让人物层次丰富不少。双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑,但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾,哪怕大夫都劝说不要浪费钱财,梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。
这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好,但导演的想法还不止于此,它最后将情感升华到对欲望的讨论。假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念,是邪恶的欲望。其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢?我想是因为不管正面还是负面的动因,一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。所以欲望是需要社会伦常来界定的,同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。
郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了,在他们有限的相处时间里,朗敬就像个大孩子,看上去特别不着调,但却有不可动摇的信念,要守护一方,不管是侠岚与否,这也是主角成长线中的重要伏笔。郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑,一边是对成为侠岚的期望,电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微,也因此当郎明真正有所醒悟时,这种反差尤为耀眼,它冲破的是人的固有观念:拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。行使正义不是靠英雄的身份,而是内心的善念和勇气,是每个普通人都能做到的事。
《风语咒》不是英雄主义式的故事,而关乎小人物的成长,他们的喜怒哀乐牵动人心。电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽,她被假叶蒙蔽,帮他作恶,只为了消除体内的零力,找回记忆,重新成为一个普通人。无论是她还是郎明,他们从普通到不平凡,最终还是向往回到平凡,平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。
小妖孽和郎明之间的相处也很有意思,就是典型的东方式的含蓄朦胧,有两个场景我特别喜欢,一是他们在路上旅行的镜头,画面和节奏感都很棒!还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听,郎明一边讲着失明少年如何快乐成长,一边是他小时候受欺负的闪回,感染力十足。
这部国产动画的制作真的让我很惊喜,音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点,燃点泪点笑点一个不缺。那个村的王富贵同志特别可爱,这一段我不停地被反套路,简直乐不可支,祭祀开始时观众都沸腾了!电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好,连很少的旁白都自带吐槽光环,真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。
作为“画江湖”系列的首部动画电影和《侠岚》故事的延伸,《风语咒》一脉承袭了《侠岚》的世界观,并以更为精良的画面、更为浓郁的中国风和一个全新的故事,更深一层地诠释了“侠岚”的定义——守护同伴,守护家人,守护正义。无论是不是侠岚,只要心怀正义,在危难的时刻能挺身而出,就是真正的英雄。
在《风语咒》中,双目失明却感知力惊人的少年郎明与母亲梅姐相依为命,母子二人整日看似互相为难实则感情笃深。此时这个平凡的少年看起来一点都不像英雄,他既会靠哄骗小孩子赚点小钱,也会跟梅姐混迹在赌坊凭借耳力赢钱,日子过得有苦有乐却也波澜不惊,直到罗刹袭击村子后失去母亲的踪迹,郎明被迫跟着身怀零力的神秘少女小妖孽踏上了前途未卜的寻母之旅,却不知道这正是假叶的计划之一。
然而,别误会,《风语咒》并不是一个流俗的打怪故事。不同于日本动漫中炫酷华丽、甚至激烈血腥的打斗场景,《风语咒》中的战斗场面几乎只有众侠岚明知不可为而为地勉力支持,只有郎明破釜沉舟式的驭风而行。但比起展示饕餮到底有多厉害,这样的电影却让我看得更热血更感动,因为它是在用一个有笑有泪的故事,传递着最质朴的价值观:爱、守护、责任与担当。这些价值观不仅体现在父母对子女毫无保留的付出、子女对父母恩情的回报,也表现在对同伴的信任与不离不弃,更是哪怕牺牲自己,也要守护一片水土的安宁……
当守护一方平安的责任被郎明承担时,这一刻忍不住被再次感动。此时此刻,一无所有的郎明可以选择放弃,可以选择跟其他人一样等待被救赎,可以带着复明的眼睛忍辱偷生,但他却对命运说不。即使从小因为眼盲被欺负被误解,但在大难将至的时候,他的本能依然是听从内心的选择,寻找那个深藏内心很久的答案,即使这个答案需要他再次失明,甚至需要他付出生命的代价去一试,他没有一丝犹豫。他坦然地接受和应对命运给他的一切,像他爱的人以及自己希望的样子去生活、去守护,去原谅,去爱,而这样的态度正是生活中最大的敢勇。
《风语咒》的导演刘阔曾说过,“虽然很早就有做电影的梦想,但还是忍住了,我要让自己变得强大。因为我心中的国漫,是我们自己制作出来的。”于是,凭借着打造国漫的信念,《风语咒》的故事从它最原初的构想到最终成片,筹备了5年,制作了3年,殊不知导演背后已经对国漫坚持了20年。而国产动画人们这份对国漫的坚守、爱护,也同样值得我们一起去守护。相信,凭借满满中国风的画风和感人至深的故事,这部诚意满满的国漫一定能赢得更多观众的心。
漫威火影定制超能搏斗:夜魔侠狂奔啊绿巨人摔啊奇异博士灵魂出窍啊召唤兽啊;恶搞《狮子王》片头曲和复制群牛狂奔;老便秘恋爱蒙太奇;手抽筋和屎陀螺……中小学生恶趣味大拼盘,奇幻动作场面质量还算精良,但原创性平平,让人骂也不是赞也不是;如果剧本再用点心就好了?
1、国漫做成这样很不错了,浓浓的中国风,具有特色的武侠世界观,“残疾”的主角去英雄化;2、“守护”是母题,侠岚身份是官方认可,但能守护心爱的人同样也是侠岚,父与子无意识的传承;3、被那一只逆行的“罗刹”打动到,原来能治好眼睛的不是神力,而是你身边最重要的人。
制作还是有诚意的,亲情部分好于喜剧部分,国产动画不容易,多一星鼓励吧。
请每位观看此作的大朋友、小朋友不要为了练「风语咒」而自戳双眼,自残永远都是不对的。
如今制作水准已经不是衡量华语动画优劣的标准了,文本才是,画质优秀的国产动画很多了,好故事却没几个。没看过画江湖系列,但无碍于对本片的理解,世界观设定无非就是各类网游和武侠元素换了个名称而已。画质和场面很棒,故事只能说可以,首尾很好,中段有些拖沓,且精美的画风在中段走无厘头路线有点奇怪。但整体还是可以,像捉妖记1,文本上强于大部分华语动画,三星,多一星鼓励,顺便支持小妖孽,是我喜欢的类型
想给四星,但是剧情真的撑不住……
由于我从来没有接触过已经播放多年的《侠岚》和《画江湖》电视动画系列片,对本片里面的人物、世界完全不熟悉,所有感觉剧情有些繁杂和陌生;但是动画造型与场面制作的精良,视听剪辑的到位,还是很值得称道。国产动画长片以前我关注不多,本片让我开了眼。
比起《侠岚》,我觉得《灵主》更应该被做成大电影。
那个村梗直的王富贵留在了我深深的脑海中
1.眼睛正常的时候都看不见风元素,自戳双目反而还能看见风元素,从而练成风语咒?就因为你不是用眼睛在看,而是用心在看?这是什么逻辑?你双腿健康的时候都跑不过博尔特,把双腿砍断就能跑过他了?因为你不是用腿在跑,而是用心在跑?2.“你确实是零,零又是何方妖孽?”其实这是一部同性片。【有1个彩蛋,在片尾字幕前】
有幸借超前点映的机会提前在银幕上看到《风语咒》,良心国漫+武侠题材太能戳我的点,画面音乐非常满意,古风动漫加一些现代喜剧元素还算有趣。映后导演刘阔言辞恳切,讲到了国漫现今艰难的现状和愿能得到更多观众认可的心意,为了这些心怀赤子热诚的文艺工作者,为能有更多更好的国漫诞生,五星支持。
一代人的青春,一个纯粹美好的印记,将“画江湖”系列动画在《风语咒》中得以呈现;影片继承了《侠岚》的世界观,并以精良的画面、浓郁的中国风,去讲述一个全新的故事;在这个故事中,每个人都是“主角”,因为只要心怀正义与智慧,就可以守护世界,并为自己和他人点起一盏希望之灯。
黑格尔就曾批判过中国的“五行”,他说:对于构成世界的基本质料,中国的五个元素是处在不同等级的质料混杂在一起,而西方的四象:“风、火、水、土”,则是处在同一等级的质料又有基本的区别。二者看上去相似,实则有明显的不同。本片导演大概也认识到了这一点,于是利用比“金”和“木”更为基本的风元素,来打败上古神兽饕餮。咦,我是在干吗?看个动画片,扯什么黑格尔?好吧,这条短评不是我写的,是那个村里的王富贵写的。
如果常规电影是在讲述一个完整的故事,那么《风语咒》类的电影更像是为我们造一个梦。观影过程中数度落泪,深受触动,现实中的情绪得到了疏解,更坚定了要永远守护那份少年的珍贵,永远遵从内心,永远用心感知世间真正的美好!
虽然感觉模仿了一万部电影,但也确实是这几年的国产动画中叙事最流畅完整的了。喜剧的部分太过油腔滑调,而且这么一部玄幻仙侠风的电影最后还能“献给我们的父母感谢他们为我们撑起一片天空”吧啦吧啦的也是一个没想到。还有里面的黑暗力量为什么要被称为“零力”啊,总觉得像在比谁〇眼大似的……
人物动作僵硬,走起路来像僵尸,我轻蔑的笑了。人物表情空洞,哭和笑根本感觉不到细致的变化,我轻蔑的笑了。母子看起来明明像姐弟,造型设计如此不到位,我轻蔑的笑了。剪辑转场每次都黑几秒钟,还以为影院放映出了问题,我轻蔑的笑了。笑了这么多次,这动画该给负分吧。可是我的眼泪不同意。小妖孽选择了手镯而不是陀螺,我哭了。兽化后的母亲拼命想扑向儿子,我哭了。我的世界除了邪恶 就只有你。听到这句话我哭了。自戳双眼御风重生,我哭了。三个月后又三个月,他们再次重逢,简单的三个字不是我爱你,而是死瞎子,我哭了。哭了这么多次,谁还管前面这些负分呢,你用情打动我,你就赢了。
“好好的一位姑娘,怎么会是个零?”,无厘头又臭屁的气质弥漫于整部电影和男主角身上,元素多元,喜剧、温情等,看的过程挺欢乐,定位也明确。当然,也有短板,比如反派无法展开、非要戳瞎双眼才能练成神功、结尾力挽狂澜太仓促等,但瑕不掩瑜。3.5
和《大圣归来》一样,头尾有制作水准,尤其是片头的设计,极具中国风的美感,但是中间的部分真的只有水了,无聊的笑点,无聊的人物成长,无聊的设定,看的人昏昏欲睡。也不知道为什么,最近几年的国产武侠以及玄幻动漫从连续剧作品到院线作品都要走这种网游风,搞得和同一个制作公司做的一样。
很喜欢《风语咒》,它并非一个流俗的升级打怪故事,能从其中体会到武侠精神,让我热血沸腾。中国人对侠义情有独钟,似乎是华人独有的文化和价值体系,是一种精神寄托,而《风语咒》则诠释出我心中的侠义江湖。其实,这群默默守护国漫的人,也是坚守初心的侠士,而作品就是他们的江湖。
基本上每年暑假,都有一两部国产动画电影带来清凉与惊喜。今年是《风语咒》,原本期待不高,看完却觉得超值,享受这种如沐春风的感觉。故事流畅谐趣,画风明丽舒服,3D做工很好,高山流水、清风白云、森林村落,很养眼,少年郎明从盲人,到偶然复明,再到自毁双目变成盲人,在寻母之路上一路跌跌撞撞,从一个普通少年变成勇敢的岚侠,战胜怪兽饕餮,是一个悟道与成长的过程。如果市场表现不错的话,可以拍续集的,好希望长腿美眉“小妖孽”活过来,跟主角好好谈恋爱;希望男主角能复明,看见同样美艳的母亲。因为这两条线的结尾实在太让人意犹未尽了。