绿野仙踪1939

想抓托托的高小姐，是桃乐丝梦中的邪恶女巫。

把桃乐丝从猪圈里救出来、教导她“勇气最重要”、然而自己也害怕的要命的希格，是梦境中的缺乏勇气的狮子。

好为人师、训诫桃乐丝“根本没脑袋”、“你的脑袋又不是稻草做的”、可自己却屡屡犯下低级错误的杭特，是梦中没脑子的稻草人。

吹牛“有朝一日，城里会为我设立一座塑像”的希格利，是梦中缺心眼的锡人。

语焉不详、坑蒙拐骗为生的三流算命师傅，是梦中最伟大的魔法师。

托托在现实中和梦境中，都从高小姐——邪恶女巫的篮子中逃了出来。

托托喜欢追着猫，这是它现实中惹怒高小姐以及桃乐丝最后错过热气球的原因。

1.大卫.波德维尔说得已经相当的全面了，从视觉风格到叙事再到意识形态都有所涉及，只挑一点点最有兴趣的说吧。2.有人指出了本片无处不在的平行对照形式，在人物、场景的对照之外，音乐主题的不断重复与变奏总是强调桃乐丝情绪上的变化，同时同一音乐主题也帮助将故事统摄在统一的风格中。3.影片的母题是“没有地方比家更好”，电影通过歌舞与彩色的奥兹这种梦幻的形式消解了青年人的叛逆与出走，当桃乐丝刚刚来到奥兹的时候，鲜艳的、饱和的色彩完全击败了堪萨斯昏黄枯燥的色调，成为这种梦幻最好的代言。

http://axinlove.com/2013/07/the-wizard-of-oz/

《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》电影教科书
by @xinl.ve 091229

不懂音乐，没有童心，记忆力又不好，怎么看得懂《The Wizard Of Oz[绿野仙踪]》。小时候翻杂书，不止一次一次地看过稻草人、铁皮人和狮子的童话故事，居然就是后来的《绿野仙踪》。说自己品味高，小小年纪就开始阅读经典，还是说自己圡，老大不小了还不知道《The Wizard Of Oz》就是《绿》，拖到现在才看。音乐的问题？那更不用说了，大学英语课堂上虽然听出来《天鹅湖》，但黑板上已经大写的“Swan Lake”，自己的洋洋自得变成了笑柄。

然而，翻翻几本老美的电影书籍，身为动画片的《绿》，居然是电影学院教授的分析范本。“凡有泉水处，必歌柳永词”，童声唱起“Over The Rainbow”，在歌唱比赛中随便也能见到。1940年的“Best Music, Original Score”和“Best Music, Original Song”，更好像把《绿》定位成动画片里音乐杰作。评点电影的技艺的时候，《绿》因何受到专业人士的青睐？

《Film Art:An Introduction,8e[电影艺术:形式与风格](插图第8版)》
David Bordwell[大卫·波德维尔]；Thompson.K 著
第二部分 电影形式
第二章 电影形式的重要性
形式与意义[Form and Meaning]
1、指示性意义[Referential meaning]
在经济大恐慌时代，一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里，吹到一个叫做奥兹的神秘地方；在经历了一连串的冒险之后，她终于回到了家。
2、外在意义[Explicit meaning]
一个女孩梦想着能够离开家，远离她的烦恼；直到他经历了一些事，学到了经验，才了解家对她的意义。
3、内在意义[Implicit meaning]
一位很快将要面对成人世界的青春期少女，梦想着能够回到童年的单纯世界，但是最后，她终于接受了成为一个成人的考验。
4、象征性意义[Symptomatic meaning]
在一个以金钱衡量人性价值的社会里，家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的时代，比如在20世纪30年代的美国，这种信念非常盛行。

暂不看本片其它的表象，如色彩的应用，角色形象的重复，单看上面电影四种意义的分析，其它人怎么还好写东西？酸不拉及地写小女孩的爱心和勇敢感动了我，让我以后一定要做一个像Dorothy Gale的女孩。不是小学生作文，犯不着去虚假的感叹或伪饰。陷入困境中的人，总会自己寻找办法解脱。稻草人没有头脑，不还是在拿主意。铁皮人没有心，却为什么会牵挂囚禁在女巫城堡的Dorothy。懦弱的狮子，也还是狮子，鼓吹一下他的勇敢，他一样可以以一当百。水箱的水在压力之下转变为动力的命题作文原来可以这么写。

本片的内在意义很不错，象征性意义好像帽子有点太大，成为放之四海而皆准的真理了。

The.Wizard.Of.Oz.1939.720p.BluRay.x264-SiNNERS

几乎所有电影故事的组成都要依赖故事的结构（框架）或者说叙事形式（Form），结构与内容相结合形成完整的叙事系统，构成顺畅的叙事逻辑。以《绿野仙踪》（The Wizard of Oz·1939）为例，其故事的主要构架为桃乐丝（Dorothy）梦见自己被旋风卷到奥兹（Oz），在回家的路上结识许多小伙伴，解决掉一些困难并成功回到堪萨斯州（Kanasas）的家后，发现自己只是做了场梦而已。即故事是标准的A-B-A（堪萨斯州-奥兹-堪萨斯州）式结构，其中色彩的变化（黑白-彩色-黑白）也明示了这一结构——黑白（堪萨斯州）和彩色（奥兹），故事的具体内容被填充在这个大的框架之中，从而塑造出一个完整的故事。并且，《绿野仙踪》的A-B-A结构也构成了《电影艺术》[1]中所说的该故事的第一层意义：
 
指示性意义（Referential meaning）：在经济大恐慌时代，一场飓风将一个女孩从堪萨斯州的农庄家里，吹到一个叫做奥兹的神秘地方；在经历了一连串的冒险后，她终于回到了家。（p73）
 
这要求观众对该故事所发生的时间、当时美国社会的背景（经济大恐慌时代）以及美国地理（堪萨斯州）有所了解。如果我们不了解这些时代背景，很可能会错失电影更深层的意义（但观看外国电影和阅读外国文学多少都是一种误读的过程，这或许也是阅读的乐趣之一）。这部电影中的时代背景是要告诉我们桃乐丝生活在比较糟糕的时代下的一个比较糟糕的环境中（肯萨斯州具有美国中西部气候，常有飓风）。不那么喜欢这里的桃乐丝开始期待一个在“彩虹之上”的“没有任何麻烦的地方”。

于是桃乐丝在梦境中逃离了这个荒凉的环境，到达草长莺飞的奥兹国之后开始了寻乡之旅，她渐渐意识到家的美好，最后得出“没有地方能跟家一样”的结论，这同时构成电影的第二层意义：
 
外在意义（Explicit meaning）：一个女孩梦想着能够离开家，远离她的烦恼；直到她经历了一些事，学到了经验，才了解家对她的意义。（p73）
 
既然《绿野仙踪》的奇遇是桃乐丝做的一个梦，那么稍微用一些弗洛伊德《梦的解析》中的原理——生活中所见的人、事、物是梦的材料与来源，便可以解释很多电影中的具体内容。其实刚刚所说的桃乐丝期待离开家到一个没有烦恼的地方，就是一种心理暗示，梦中到达奥兹国是桃乐丝愿望的达成。
 
电影语言中将重复出现的元素称之为“母题（motif）”，具体来说“只要是电影里任何有意义且重复出现的元素，都可称为母题”。一个在这部电影的影评中已经不新鲜的讨论，是桃乐丝在奥兹国遇到的稻草人、锡人、狮子和男女巫师其实是她生活中人物的改装。

正因为梦中出现的人物和现实相关，所以电影中叠盖着多个母题。桃乐丝的小伙伴们：稻草人、锡人、狮子分别缺少头脑、心和勇气，这在电影开场人物亮相中已有暗示。上述三个人是同时出场的，通过他们的对话我们可以知道他们性格上的一些弱点。

当然，电影中母题的重复不仅仅是单纯的某一元素重复出现——那样无疑会引起观众的厌倦，而是同一元素变换不同方式出现。现实中的三伙伴从人类变身童话世界中的人物是其中一例，但电影中没有明确显示出这一变化过程，所以将现实和童话连接起来，需要电影语言中不断的暗示和观众的细心观察。人物变化中，唯一明显显示出变化过程的是现实中的喀尔胥小姐（Miss Gulch）变身奥兹国中恶毒的西方女巫（The Wicked Witch ofthe West）的过程。

母题的变化形式多样，不仅有形象上的变化，位置、出场方式等都可以发生变化。比如现实生活中扎克（Zake）向众人说明他胆小的情景和奥兹国中狮子说自己毫无勇气的场景呈现的是镜面对称的效果。

按照剧情片的惯例（冲突和冲突的解决）以及梦境中愿望的达成原则，稻草人、锡人和狮子最后分别获得了毕业证书、心形怀表和勋章来证明他们的成长，同时桃乐丝也因为懂得了家的珍贵而获得了回家的能力。“成长”的主题构成了该电影第三层意义；
 
内在意义（Implicit meaning）：一位很快将要面对成人世界的青春期少女，梦想着能够回到童年的单纯世界，但是最后，她终于接受了成为一个成人的考验。（p74）
 
另外，就如同文章开头提到的需要美国的历史和地理知识才能了解的内在含义一样，影片的第四层意义需要对美国的思想史有一定的了解。第四层含义是最深层同时也是最一般性的意义，我想这也是该电影之所以能够成为电影史中经典篇目之一的题中之义：
 
象征性意义（Symptomatic meaning）：在一个以金钱衡量人性价值的社会里，家园与亲人可能是人性价值的最后避难所。在经济恐慌的年代，比如在20世纪30年代的美国，这种信念非常盛行。
 
综上所述，《绿野仙踪》影片中在A-B-A式的叙事架中通过对母题的重复，吸引观众注意力的同时做到了对电影主题的层层深化。至于我们读到了哪一层，要根据我们的知识和侧重点而定。母题的重复也可以是一个“猜谜”（或说“找茬”）游戏。

当然这种“第一幕出现一把枪，第三幕就会听见枪声”的伏笔式叙述是一种非常经典的电影语言，但是我们也不会对所有电影都有此期待。比如王家卫的电影中，某个场景中出现的貌似比较重要的人物，在后文中可能根本就不会再出场，这是电影风格的问题（另一个问题），我们以后再谈。


[1]大卫·波德维尔（[美]David Bordwell）、克里斯汀·汤普森.《电影艺术》·形式与风格（插图修订第8版）曾伟祯译.“电影学院”编委会校.北京联合出版公司.2016.

本文原载于徐栖和我的公众号：

Over The Rainbow，似乎古典时期的好莱坞，每一部经典电影都伴随一首经典歌曲，根据小说改编的该片，成了老少咸宜童话，经过重新修复，我们依然可以体会其中的风采，虽然电影几经导演接力，但是我们可以感受到电影依然是一气呵成的，这便是大制片厂制时代的典型特质，导演的作用微乎其微，而镜头和剪辑，这部电影是一个范本，非常准确，且多样，生怕受众觉得厌烦，这可能是考虑到有可能的小朋友观影者的注意力涣散问题……电影将小说文本进行了改变，我们能够感受到，电影是用现实和梦境对照的，现实式缺乏色彩的，梦境则是用了当时先进的彩色，实在是冲击了震撼……这也是互文了好莱坞造梦的主题，在好莱坞中，一切都是绚烂的，远不像现实那样枯燥且泛善可陈……电影对小说做了修正，小说中的狮子是有讽刺政客意味的，而电影中的这个角色被做了忽略，相反的，电影强化了稻草人和钢铁人，如果说桃乐丝是美国中产阶级的象征和代表，那么，她和其他伙伴的相处就是制造了一种阶级间的和谐，他们共同面对的女巫则是邪恶的象征，在这里，电影无声无息的缝合，缝合之外，还有驯化，稻草人是农民阶级的象征，而最终得到的，是一个文凭，这边指出了农民需要解决的问题，以及精英的意识，就是，在美国社会，向上的阶梯，是教育，因此获得文凭变成了这个目标的途径，而钢铁侠显然是工人阶级的代表，对他的补偿，是勋章，也就是荣誉，似乎工人更多的应该产生推动现代化随之而来的荣誉感，不应该过多关心其他，对狮子的描绘十分含混，在电影中很容易就被忽略，这便是好莱坞对政客的妥协，是对剧本原作的背叛，而那个男魔法师，显然是现代科技的代表，他虽然滑稽，但始终束之高阁，显然，可以依然是天国的权威，自然也应该是现实世界的向往，这便是美国推动现代化，并缓解社会矛盾的用心……在电影结尾，电影带来了主题，就是家庭，家庭是最好的，让人们安居乐业，爱自己的家并爱自己的国家，这种倾向社会稳定并唤起名族主义的手法，必定深得政权的欢心，或者说是好莱坞与政权的媾合，而考虑到这部电影的受众，可以说真正做到了意识形态从娃娃抓起……