七个变态

有人说这片子是黑帮片，有人说是喜剧片，有人说是反暴力，有人说是讲友情；其实这片子什么都不是，只不过是对电影本体的又一次尝试性解构，以及对好莱坞的嘲讽。

麦克唐纳的剧本一向天马行空，充满着对传统的破坏，他获得奥斯卡的短片Six Shooter和他的长片处女作In Bruges皆是如此。

我一向比较懒，也就不整体思路了，想到哪说哪：

1.本片主人公叫做Martin，是个来自爱尔兰酒鬼编剧，本片导演兼编剧叫做马丁·麦克唐纳，也是爱尔兰人；这是怎样的自恋？当时就想起来查理·考夫曼，另一个神经质编剧，在Adaptation里，主人公也叫查理·考夫曼，他还给自己造了个双胞堂兄弟叫唐纳德·考夫曼，更可笑的是他和不存在的兄弟唐纳德一起拿到了奥斯卡提名。

2.一开始，方片J杀手出现，他是一号神经病；中段，Billy干掉女友，塞了一张方片J，他是七号神经病——字幕调皮地打出：也是一号；回环出现了。

3.Hans在读Martin的剧本时说：你这个本子里的女人怎么都没说上几句话就没了。Martin回应：这社会对女人来说很残酷的。返回真实的电影：Martin女友把Martin赶出去后，只在Billy的臆想中被打掉了脑袋；Hans的老婆被爆头；Billy和黑社会老大的共有女友被Billy干掉；6号神经病黑人女杀星离开了5号神经病抱兔男，出场不过几分钟，在Billy的想象中她还是第一个被干掉的；遛狗的胖妹——加布蕾·塞德贝，Precious的女主角——被恐吓了一下就没影了；这部电影里所有的女性角色都是如此，巧妙的呼应。

4.Martin发现Billy的真实身份后，说：我才不会和杀女人的人交往。Billy脸上闪过失望；过了一会，车被点着了，爆炸了，Martin当时那种痛彻心扉痛失基友的表情太可笑了，然后Billy突然嬉皮笑脸地说：我给黑社会老大打电话了。之后很多Billy的行为都是在将故事引导到自己的设想之中。

5.Billy的设想中，最后黑社会老大被自己射了一箭，然后被爆头；真正的结局，是他自己故意走向被爆头的命运；反讽。

6.Billy咽气之前，和小狗击掌，和刚刚绑架小狗时的情节对应。

7.在编导的字幕打出后，突然出现了一个胶片烧毁的画面，随后五号神经病给Martin打电话说你辜负了我，我要干掉你；Martin在紧张过后突然平静下来；这个结尾和Hans对Martin剧本中越共大兵突然穿越成为释广德的情节的本质是一样的，又是反好莱坞。

8.贵格教徒Hans的反应：女儿和老婆被杀都是一副木讷的表情；在Martin的剧本里，教徒取了个白人，实际上，Hans娶了个黑人。黑帮老大也说了句：So the Polack Married a Nigger。

9.Hans的名字叫基耶洛夫斯基，Billy和Martin在电影院里看北野武。

先说这些，再想起来再说。

         这是一部什么样的片儿呢?从片儿名看,多么直接,多么显然是在讲七个变态怪咖的故事,于是你洗好大脑本以为这是部无下限,血腥暴力的主.
         事实上，你大错特错了。这绝对是一部温情甚至有点伤感的基友片。要看爱情，性，重口味的可以绕道了。导演讲故事非常厉害！看似乱七八糟，你中途去冲杯咖啡可能就看不懂在讲哪一出的剧情结构，实际上是层层推进，分为三个空间递进并且连接的。第一是比利提供的变态线索，第二是现实生活中那些个变态线索，第三便是变态基友在身边。
     每一个变态似乎都有深爱的人，因为失去所以报复，直到越南变态的出现，这个人的结局最后是由老头给他划上的句号。这个有着亲人乃至国家仇恨情节的人物，就在复仇的关键时候，妓女那句越南话“做这事是没有用的！”将它心中所有的愤怒与仇恨瞬间释然，立地成佛。
    最后，以自焚的方式结束了自己。但是故事并没有结束呢。最后那个抱兔子NO.6变态看到七个变态的上映，逼问男主为什么不标上我的联系方式，你要为此付出代价，经历许多的男主，再也不像当初那样胆怯，他很淡定得回答道：我周二有时间。兔子老头显然吃惊了。想了想，这个人可能也经历了像他一样多的苦楚，才如此淡定。便放弃了。
    也许生活中，也要如此，即便在多烦恼忧伤，无法改变，也要酷酷的去接受，淡定的去面对。
     你若万事释然，死神悄然回岸。

翻开旧年买的《艺术世界》，看到如题的一篇文章，正好网上能找到，下面贴出来给大家先欣赏先

你迟早会对赖活习以为常

顾惟颖 | 文
栏主：以从事关于人心的告密活动为乐的散漫分子。

我曾经是个非常莽撞、阴郁的少女，那些用功读书、认真复习迎考的女孩和我的父母一并被我视作天敌。当我每天以破牛仔裤、黑皮夹克的装束来回挤公交时，想当然地认为自己是个人类的例外。为了强调我是例外，我干过很多出格的事情，比如在校园广播里一遍又一遍播放摇滚乐，强迫大家听《love will tear us apart again》那样的歌曲；偷走每天必须在校园里升起的国旗；买一包中华烟，带着同桌躲在学校的树丛里抽烟；为了证明自己的早熟，将一把梳子塞进学校电工的手里……在我做下这一切后，发现周围的人依然埋头于他们的事情，没人像发现一头九色鹿一样去看待我。我很沮丧，只能每日愤世嫉俗地与唯一理会我的父母争吵。那时的我坚信生活在别处。

如今，我并没有生活在别处，也没有成为例外，绝大部分我曾针锋相对的事物都已让我习以为常。我并非不再阴郁，只是我已体会过什么是真正的悲观。

所以，我会被《鱼缸》（Fish Tank）那么一部让青春败兴的电影感动。这的确是一部关于青春、成长的电影，但没有半点励志的意思。

光看剧情，《鱼缸》很像另一部在去年广受好评的英国电影《成长教育》(An Education)，都是讲述半熟少女被中年男人勾引失去贞操，之后发现男人已有家室，幻想落空。所不同的是，《成长教育》是提醒广大女孩子睁大眼睛别贪慕虚荣，还是好好学习，天天向上地积极生活吧；而《鱼缸》所表达的是，假如你在年少时梦想“宁可好死，不愿赖活”，那么迟早有一天，现实会教会你如何赖活。

人们一直说，青春是美好的，可我以为，青春本身并没有多少美与好的风景，之所以美好，只是因其浑浑噩噩，看不见多少东
西，于是天真地以为应当坚持真理，美好是因为我们曾经天真过。而长大成人的意义，就在于让你在逐渐看见真相后懂得，现
实无需什么真理去坚持。

《成长教育》说的依然是真理，《鱼缸》说的则是真相—这就是为什么《鱼缸》可以打败前者，夺得“英国电影和电视艺术学院奖”（BAFTA）的“2009 最佳英国电影”。

女孩米亚（Mia）的生活仿佛缺氧，她与单亲母亲、妹妹之间的交流只有谩骂与脏话，唯一能让她平静的事情，是独自跟着音乐练习跳舞。那僵硬的舞蹈让她深信，总有一天能从这缺氧的生活中跳脱出。

如果你看过女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前一部作品《红色之路》（Red Road），你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备，并提防她设下的“陷阱”。因为安德里亚的故事里一定会有峰回路转，正如现实总是冷不防发生一些意外。果然，米亚的生活里出现了一个男人—母亲的新男友。这个赤膊在房间里走来走去的男人，会夸她跳舞好看、会在她脚受伤时背她走路。一切都是在情理之中，她把自己献给他，并且以为做了一件轰轰烈烈的事情。

我们总是期待以美好的姿态走向成人，可事实是，走向成人的过程中，好多事情一点美态都没有。当米亚卯足劲找到那个逃掉的男人时，他只可怜巴巴地说：“叔叔年纪大了，不适合你。”他连一个浪子的背影都没有。米亚绑架了男人的女儿，却一点没有豁出去的气势，反而渐渐气馁，最终，事情的高潮在男人赏她的一记耳光里偃旗息鼓。

你以为将闹个你死我活的恨意，竟然一记耳光就了结了。就像《红色之路》里，那个寂寞的女人用身体做诱饵去引诱一个男
人，然后诬陷他强奸，目的是为了替死于车祸的亲人报仇。可最后女人在车站对仇人埋怨了几句，便放他上公共汽车走了。

没有坏人，也没有高尚，你以及你的敌人，早晚都得听命于庸常与淡忘，谁也救不了谁。米亚一心想救的被修理工拴住的老马终于在它 16 岁时死了，而 16 岁的米亚，刚刚学会赖活。《红色之路》的结尾处也用了“快乐分裂”（Joy Division）的《爱会将我们分开》（Love will Tear us Apart Again）。导演在向她心中某种渐渐松手的锐利致意。

我相信这个世界上很多人在向爱与伤痛致意的时候，已经没有眼泪。

读完了这篇文章，有兴趣的话，可以再读一下我的一点感想。下面我来了啊，注意啊，像看双色球开奖那样仔细啊。

说实在话，我现在还是会天真以为“生活在别处”，每个人都应该有理想的一面，可另一方面，理想是头猪，我们适当的与此保持距离，不要走火入魔。也就是说，你如果没那么点毅力，就把理想慢慢培养成一种兴趣吧。这位姑娘的意思大概是她做了这么多自认为出格的事情，大家却自己干自己的事，没注意到她，这让她伤感了，伤感得差点毁了三观中的人生观。好死不如赖活，可赖活又是那么痛苦，因为这和以往自己的理想是多么不同，我们对于生活，只能委曲求全。

  我对此文的中心思想阐述对了吗？差不多了吧。然后姑娘引出了一篇影评。抱歉，我没看过这几部电影，我也不会打算去看这么沉闷的电影，太无聊了，光她说的“如果你看过女导演安德里亚·阿诺德（Andrea Arnold）的前一部作品《红色之路》（Red Road），你便会对她那种手提摄影加生活流的沉闷节奏有心理准备，并提防她设下的“陷阱”。我就不打算去看了。现在我要向朋友们推荐的是一部非常有意思的黑色电影，叫《七个神经病》，我不剧透，但我透露一点，这部电影的拍法不是《两杆大烟枪》的那种，电影稍微有点血腥，对白也很有意思，最主要的是编剧的疯狂与有趣。还有，喜欢tom waits的粉丝，可以在里面看到他本人哦。

 今天我还发现了一个很有意思的现象，在我的印象中，以前看过的两三部色情片，感觉还是挺有深义的，分别是《情人》《罗曼史》《地狱解剖》，可在豆瓣一搜索，发现评分都很低，至少不高，我不知道时光网怎么样，可据我的猜测，喜欢故事情节的影迷，评分应该不会很高。对，就是故事情节，这是一个电影或者小说存在的最基本的原理，如果故事情节不漂亮，那么观众在电影院里睡着了怪谁呢？然后我又回过头想想，那我以前为什么会看这些色情片呢？原来以前快播还没出来，或者我寻找av资源的启蒙老师还没出现，或者我想界定一下色情与艺术到底是个什么鬼关系。现在我正式宣布，tmd没关系。色情就是色情，艺术就是艺术。至少我觉得电影没有色情艺术，色情片就是色情片，我提到的这三部电影，同样可以和港式三级经典《金瓶梅》相提并论。可看性还是《金瓶梅》强一点，当然，如果你喜欢沉闷的深度对白，可以了解一下我提的三部电影。

好了，最后提醒一下，joy division很难听，也许你会说，“你不觉得好听，并不代表别人耳朵里不好听。”对，你阐述了一个真理。可我就是说joy division给我的感觉是很难听，真的，以前我还有过一件joy division的劣质烫印T恤呢，因为看着看着烫印得挺漂亮，就买 了穿上，然后百度了joy division,说是挺牛逼的一个乐队，主唱没打算活过20岁，可到了23岁才自杀死了。接着我想都没想就下了joy division的一张碟——至今，忘了。不有趣的音乐就忘得一干二净。我还听了一些后朋的音乐，但都忘得干干净净了。后朋这种音乐类型真是难听，说不出的难听。比“忐忑”还恶心。所以至今，我再没听过后朋类型的歌曲。以下是一个虾米网友关于joy division的一小段评论“忍不住说一句：他的音乐实在不需要一直强调“23岁自缢”来“锦上添花”了，仿佛多少现在摇滚人老态横生都是苟且偷生，一切唯有一死不能明志，不能显出黑暗沁人。
生存或死亡是个对半的命题，无论选择什么，生命都不会猥琐，死亡亦不伟大。希望大家面对curtise多点平常心——若果他还活着，头发稀疏牙齿松落，后朋里我还是觉得他的地位无法动摇。”

这就是我要说的，也是我常提醒自己的，平常心，而不是“赖活”这一词这么悲观，我不否认许多人存在抑郁，走不出来自己的内心世界这种事情，我也时常遇到这种情况，可是你不能这样写文章去误导别人，你应该说明，“不好意思，这是我个人的观点，你们看着完，别当回事，或者你们也能当回事，但我概不负责。”

还有，理想世界的那点事，如果你没有时间全力以赴，或者你不是家里富得流油，那么还是慢慢的将理想世界里的那点事慢慢转化成兴趣爱好吧，能持之以恒地坚持一种兴趣爱好，或者能给你带来意想不到的乐趣。

 最后，希望这位女士，这位姑娘能够不要这么悲观，虽然你“已体会过什么是真正的悲观。”但还是不带这么矫情的。我暂时还体会不到杭州第七人民医院个别同志的情感。

   

  多发现有趣的电影，让生活持续的快乐，至少不是持续的悲伤。忧郁伤肝啊。

    《七个变态》采用了一种典型的“元叙事”结构，即把暴露剧本的创作过程作为影片的内容本身。类似的“元电影”叙事手法可以追溯到1929年“电影眼睛派”维尔托夫的《持摄影机的人》，还有费德里科•费里尼摄于1963年的电影《八又二分之一》，以表现一位导演创作思维枯竭时形形色色的际遇完成了电影本身。而在近几年的好莱坞电影中也不乏这种“元叙事”的表现手法，最典型的有1991年科恩兄弟的《巴顿•芬克》以及2002年由查理•考夫曼编剧，斯派克•琼斯导演的《改编剧本》。如果仔细比较，就会发现后两部与《七个变态》具有非常相似的角色设置——通常在这类影片中的编剧（电影主角）都在现实生活中懦弱、苦闷、焦躁无聊，《改编剧本》中的主角查理甚至因为紧张而无法和漂亮女人沟通。他们自以为与自己作品中悬疑刺激的故事保持了安全的距离，却因一系列意外事故，被五花大绑扔到了聚光灯下，“被迫”成为与传统电影主角一样，与邪恶力量对峙的一方。正是这种人物状态的前后反差和结尾反转，让电影具有相当惊人的戏剧张力。比如《巴顿•芬克》撰写的连环杀人案凶手竟然就是住在他隔壁的胖子，他毁掉了巴顿原本无聊生活的一切，最后还来了个手持火铳的超级拉风的出场：“让你看看意志的力量！”而在《七个变态》中导演也很明显的指出片中的编剧马蒂代表的就是自己，充斥着英式黑色幽默的剧情中比利曾讽刺马蒂是个爱尔兰酗酒佬，而导演兼编剧的马丁•麦克唐纳本身正是个爱尔兰人。他借马蒂之口构建了这部影片的结构：“前半部是一些血浆、暴力……但我希望电影的后半部分几位主角开展一场人性的谈话，这部电影的主题是积极向上的。”而最后的电影也正是按照他的构想来完成的。

    但《七个变态》和这两部作品的不同之处在于，它像一部把脚伸出汽车天窗，在高速公路上超速行驶的大麻公路片，超现实感和游戏感贯穿了影片的始终。影片的节奏感并不是来自于一条直线的由“苦闷”至“亢奋”的高潮，而是来自于主人公在片中时而清醒而踩下的点点刹车——正如狂欢底色中的落寞。这些短暂放慢的“停顿”也由导演视听语言的刻意渲染而展现出游戏人生底层的悲凉气氛。

    纵观导演马丁•麦克唐纳的前一部口碑之作《杀手没有假期》就会发现，他片中的重口味血浆，那些各色人等接连出场的光怪陆离的“俗世绘”（比如前部的侏儒，这部的变态，以及两部都出现的杀手），并不仅仅只是为了视觉猎奇，而是致力表现世事的无常与不可控性——我们都只是在玩上帝的游戏，既然他已开掷了骰子，那我也只能选择一路疯癫的陪他玩下去。剧中的变态们，他们可以随时掏出一把枪爆头，用锯子锯人，用剃刀割喉，血浆加仑飞。但他们又都有着自己内心最“珍惜”的东西，正是这一样东西让他们的人物形象不是丧失了爱的冷血无情的生物。比如1号变态比利心心念念要帮主人公马蒂激发灵感完成剧本；汉斯是为了心爱的妻女；“鸳鸯大盗”深爱着彼此；越南人爱自己的祖国；而片中最大的恶人黑老大贯彻了剧中那句台词“不能杀动物，女人则无所谓”，他的所作所为都是为了一只狗。“变态们”只是这个荒诞世界的一个隐喻，“杀人”也非杀人，而是自嘲性的游戏精神。导演似乎令观众看到，我们正是生活在这样一个“变态”的世界里，但他保留了这些“变态”的温柔，就像这个无常世界的唯一慰藉。最后，比利实现了心愿（“这电影要用我的结局。”）而基督徒汉斯改写的越南人结局则实现了影片“积极向上”的主题——那就是爱（“你说电影中要有性元素，于是他俩就做爱了”）。一个梦幻式的镜头，越南人回到1963年的西贡街头“放下屠刀，立地成佛”。我们在这个荒诞世界中，最终没有选择虚无的黑暗，而是选择了光明。

    当然，影片直到最后一秒也没忘抖开最后一个“包袱”。变态鸳鸯大盗里的扎克打电话给马蒂说要预约时间去了结他，而马蒂也坦然承受了这样的命运，他对扎克说：“我会一直在这里。”回到元叙事的角度，即使整部电影，那些变态朋友们都只是马蒂酗酒时的幻想，但他也无疑从这个漫长的故事中获得了成长。他决定坦然接受伴随灵感而来的荒诞、虚无、痛苦和失落。

电影前半个小时节奏很棒，让我以为我会看到类似盖里奇风格的故事。

但是这后面一个多小时，反而让我脑子里一点一点勾勒完整的故事全部被打散了。打散了！

个人喜好问题，不爱血腥，不爱没头没尾。

但是故事确实无厘头，笑点让人觉得莫名其妙。

我很喜欢杀手没有假期，也爱柯林那张永远让你觉得无辜的脸。

以为是一部更加精彩的电影，看来果然不能怀有太大的希望。

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追加。

很多网友质疑，觉得后半段才是电影的NB所在。

反观自己之前写的东西，确实意识到自己被过往长期形成的观影思维所局限了。

能把一个故事讲好讲完整，一直以来是我判断影片好坏的最低标准。

经验上来看，总觉得，一个好的故事是一个有理有据（在影片本身的价值观里），有假设有验证，有伏笔有呼应，有细节有情绪的故事片才是一个好的故事片。如果能够在看似不合理的观念里，找到属于电影本身的那种逻辑，那就更让我满足了。就像是《12只猴子》，像《两杆大烟枪》，随着影片的进程，观众脑海中总是出现不同的问题，然后一一被解答，最后再直呼过瘾。

《七个神经病》不是那种让我直呼过瘾的电影。

反而让我作为一个观众儿感到迷惑。

这是到底一个什么故事？前面介绍这几个人的背景为什么没有对应的情节？人物存在的意义和内涵到底是什么？

打破既定的传统，打破故事本身的理念，破坏情节内涵定义常理以及一切你能够设想到或者设想不到的规则，不知道是不是这个电影的尝试意义所在。

也许就个人喜好来说，我之前期待的，和这部电影呈现给我的南辕北辙，让我无法从一开始产生情感上的共鸣，出于感性不能给更高的评分。但过一段时间反观来看，理性思考下，确实有更多值得我关注的地方。

只是我也不知道这算不算是一种成功。

或者说这根本就是一场无厘头的宣泄。

若是为了打破形式而塑造另一种不好的观影体验，这到底有没有背离初衷？

唉，如今混混们的业余爱好怎么和我一样，都是写剧本, 拍电影呢？我只是想想而已，人家可一心一意，认真多了。混混的朋友们也都以能够参与写剧本为无上光荣。为了帮着写个好剧本，一个朋友可以去杀人，最后还奉上自己的性命，只为写一个自己独特的结尾。另一个也是神人，心爱的老婆死了，自己的大限也差不多了，还在一门心思帮着编故事。呵呵，死亡对他们来说一点也不可怕，不管是自己的生命还是他人的生命。这些psycho就是非同常人啊，故事编得真精彩，又刺激又搞笑，常常前一秒后脊梁还在发凉，后一秒就被他们笑得倒下。真奇怪，人怎么就这么猎奇呢。如今好像没什么人对好人感兴趣，这世上有意思的人常常都不是什么好人。坏人哪怕十恶不赦，只要偶尔显露出一点柔软之处，马上就让人顿生好感啊。serial killer Billy说他专杀middle and high range mafia，专绑架别人爱犬的Hans对自己老婆那个好，杀人不眨眼的Charlie自己都快死了还说能不能让他的狗给他couple of kisses and scratches。这些角色怎么就这么可爱呢？不禁又想起Pineapple Express里贩毒分子James Franco说自己贩毒是为了让granny住上高级养老院，granny死了后他得去当工程师，建桥，给public park的孩子们建好厕所。哈哈。

Colin Farrel的Marty很好玩啊，这个角色真的很适合他。又迂又认真，八点二十的眉毛看起来很是innocent。他还真是什么朋友都敢交。Irish 真的都是alcoholic吗？他两个朋友这么怪异，他却信奉甘地的非暴力，被人拿枪顶着也还说不后悔，也要说实话。大恶魔Charlie还真就放他一条生路。也许这些psycho们心里面和marty一样都想往非暴力。Marty出书拍电影成名后，一psycho怪罪他没把他电话号码放上去，说礼拜二要来杀他，他也老老实实，说that's good, 他礼拜二刚好没安排什么事。。哈哈，没有什么比追随他的朋友们也死在电影故事里更合他意了。杀这样一个ready to die的人，真让人了无兴致，psycho也赶紧说礼拜二他好像也不行，以后再说吧。哈哈。这些角色塑造得真好。

那只狗真可爱。final shootout前，看着Billy全副武装准备着，正为他捏一把汗，下一个镜头就给了他旁边也站得直直的小狗，反差那个大，哈哈，可爱死了。Billy死之前，小狗终于给了他一个paw, Billy死得好满足啊。Charlie 看了大概生不如死吧。这final shootout貌似还是Billy赢了。

Psycho们的故事我怎么就看得这么津津有味呢？我和这些psycho们一样，都不喜欢法国电影呢，还是这样的电影好看。呵呵。有点不满意的是这个导演，跟女人有仇还是怎的，女人怎么全死光光了？