量子
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剧情介绍
他的镜头是打开的心眼，在最细微处直视灵魂，看到巴西巨坑五万掏金者的集体面相，看到科威特油井冲天大火的真正英雄，看到非洲的死亡延续着生存。每次的拍摄方案都是经年的万里长征，是人神共舞，每次成果都引起巨大回响。合导的儿子伴着老爸远征，只见他用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，他重建了一座森林。云温达斯最心仪的传奇摄影师萨尔加多，就是大地之盐。获康城影展某种观点评审团特别奖，入围角逐奥斯卡最佳纪录片。维多利亚责任眠狂四郎无赖控：魔性之肌信蜂他别和陌生人跳舞间谍同盟（原声版）延坪海战又见莱拉雨后的彩虹爱的那点性事他不是我活宝三人组我爱你2020美丽至极3秘密决定将错就错良禽不择木夜间法庭 第二季太阳浩劫侍吾血之血小说王搭错车(1983)阿森的故事3% 第二季嫌疑之下第二季致命少女姬反贪风暴2(粤语版)走进比尔：解码比尔·盖茨2019魔幻陀螺之聚能引擎最后的爱2019疾速追杀3我的女友要上天一吻定情月光光心慌慌：终结危险关系1990迷案追踪夜樱四重奏星之海野兽家族 第五季南宋猎人之追猎八百里人体情报局荒岛余生2000
长篇影评
1 ) 《地球之盐》
全片围绕塞巴斯蒂昂·萨尔加多 Sebastião Salgado一家人的生命轨迹，通过主人公儿子（同为导演）贴近的摄影，潜移默化的黑白彩色切换，塞巴斯蒂昂在镜头前与自己作品影像重叠等巧妙结合，不仅将其摄影艺术生涯展露无遗，更是将他们悲悯济天下的光辉人性照亮银幕。从始至终都像听一位智慧且仍充满活力的老者讲诉自己故事。
最后上升到自然环境保护及人文关怀自然而贴切，没有一丝说教、没有一丝煽情，因为身教永远是最重要的。
2 ) 摄影大师从苦难到美丽的地球之旅
这是纪录片《地球之盐》结尾升腾起的字幕，全场观众为这个催泪而振奋的Happy Ending而拍手叫好，直至大牌导演维姆.文德斯和联合导演Juliano Ribeiro Salgado上台，致谢了5分钟，掌声都没有停下。
《地球之盐》有一个副标题——塞巴斯蒂昂·萨尔加多的摄影旅程。在从服装设计师山本耀司到导演小津安二郎，再从当代舞大师皮娜.鲍什到诸多的布鲁斯大师，在向自己崇拜的其他艺术家致敬了一圈后，文德斯此次的传记纪录片，瞄中了对其视觉语言影响最大的摄影名家。
25年前，文德斯在一个展览中，被两幅拍摄于巴西瑟拉佩拉达金矿的黑白照片惊呆了。场景里的人，一个个脸孔被沙土抹成一样的漆黑，背着一袋袋沉重的金沙，搭着简易梯子下至见不到底的深渊。他们来自从失业知识分子到失去土地农民在内的社会各阶层，金子是他们共同的欲望。这些景象，来自1980年代初从巴黎返乡的巴西摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多镜头。25年后，文德斯与同样作为纪录片导演的摄影师儿子Juliano一道，通过塞巴斯蒂昂少有的家庭录像、采访视频、跟随新项目拍摄，以及海量的黑白系列旧作，完成了这部满盈着对人类大爱的纪录片。
可以说，影片的绝大部分时间，都是由惊人的黑白照片拼接而成的幻灯片。行走苦难拉丁美洲、伊拉克入侵科威特并点燃的油田大火、卢旺达大屠杀、埃塞俄比亚难民、波黑内战……塞巴斯蒂昂这一众冲突题材照片，在给他带来巨大国际声誉同时，也制造着难以治愈的心灵创伤。而少数真正作为动态电影的时间里，或是摄影师深情讲述个人记忆的转场，或是16毫米下的难得家庭影像。直至文德斯决定制作这个关于摄影师的纪录片项目后，才有着Juliano跟随老爸探入西伯利亚萨哈共和国荒野和亚马逊丛林最后原始部落的高清晰影像，北极熊、海狮、海象、鲸鱼、海鸥、鳄鱼……成了取代尸体、饥饿、逃难、悲伤的黑白照片。
这也是上了年纪的摄影师个人抉择的结果，1997年，第三次的卢旺达拍摄项目，让他进入图西族躲藏的刚果丛林，目睹了数万难民被东赶西撵却依然逃不脱死亡命运后，塞巴斯蒂昂终于在苦难面前受够了。他回到从小长大的艾莫雷斯地区，以自己还算不错的积蓄和影响力，试图复原那个已被迅速起飞的经济搞到面目全非的故乡。树木种下了，物种复苏了。与此同时，摄影师的兴趣也开始转向活络着惊人生命力的地球不知名角落。32趟旅程，为这个曾在自己镜头下被千刀万剐的世界，重又制造出一个美丽的“创世纪”神话。
幸运的是，这个神话，通过摄影师晚年的乡村建设实践，被证明着是可行的。“在我过世后，这片重新栽种土地上的森林，将又恢复我出生时的旺盛样貌。这不失为一场漂亮的循环。”
3 ) 盐的作用&文德斯部分访谈内容
学校展映，放映了这部电影，还有文德斯的交流活动，有点幸福。其实这部电影早就在我的硬盘躺着了，但是一直没看。
我也喜欢摄影，但自我介绍顶多说自己是爱好者。之前不知道塞巴斯蒂昂·萨尔加多这位摄影大师，今天看了他，更感觉“摄影师”这三个字沉甸甸的份量。在每个人都可能把照片拍“好看”的今天，图片摄影并不那么容易上升到艺术的高度，两层之间隔得太远。在此角度上，我看不起自己。
当一个人目睹人类巨大的苦难，无法形容的人道主义浩劫之后，有任何激烈的反应，都是很正常的。张纯如写了《南京大屠杀》后，开枪自杀，我崇敬她。萨尔加多深入接触了一次次干旱、饥荒、霍乱、屠杀、种族灭绝后，拍下了那么多震撼人心的照片，很多让我泪目。大规模死亡能让人麻木，而极端暴力又极具感染力，他说“我得了重病，我的灵魂病了”，我立刻感受到绝望随着黑屏侵入骨髓，并因此泪流不止——而我感受的，不过是他体验的苦海中的一粟罢了。
神奇的是，萨尔加多竟然能从中逃出来。在质疑人类并质疑自己的意义之后，还能回到生命的起点，去探访更稳定的无人世界，继而致力于恢复家乡的生态。看到那片荒山变森林时，我感叹这就是最美好的童话。地狱和天堂之间的翻转，第一次靠人，第二次还是靠人，如此循环往复，在世界每个角落上演。人是大地的盐，无论是向上修建金字塔还是向下挖金矿，他们都能深刻地改变这个世界。
文德斯特擅长用电影展现多种艺术形式，很“电影”的《德州巴黎》，很舞蹈的《皮娜》，以及这部纪录片，重头内容也是萨尔加多的图片作品加上解说。总之，并非常规的电影方式。关于文德斯为什么能成功表现多种艺术，以及他的创作理念、人生思考，看他自己怎么说吧。
——————分割线——————— 文德斯部分访谈内容
自己听译，结合台上翻译（也是学生），手机打字。有不准确和遗漏见谅，只是转述一下他的思想。
Q：您的电影往往不是站在导演的角度拍的艺术家，是在艺术家角度拍电影，您怎么对各种艺术都很理解？
文德斯：我也搞不清楚（全场笑）。我认为这与一个事实有关——我小时候不能决定以后干什么，我上学后，想干所有事情，我喜欢写作、画画，我想成为音乐家，建筑师。后来意识到电影包含了所有艺术，能把它们结合成一体。
Q：您认为电影和文学能帮助维持您内心的秩序吗？（一个很空的问题，全场爆笑）
文德斯：是的，我真的相信。一切的核心是讲故事，讲故事对人类来说非常重要，故事能维持人生有意义的感觉，一个人的生命有意义的感觉。在晚上，当小孩得去睡觉，他们最喜欢的事是让父母讲睡前故事。他们白天有那么多体验和经历，他们需要故事使自己安静平和。父母读故事很简单，有勇气去想一个故事就更好了，编故事时会意识到，怎么编都可以，甚至不知道结局都行。一件事导致另一件事（因果关系）是小孩想要知道的，他们想要人生的意义，讲故事就是在创造意义。电影人的任务有些相似。
Q：您怎么样选择纪录片的题材，怎么确定其主题？
文德斯：我必须承认，是大部分纪录片题材来找我，而不是我找它们。只有一部例外，那就是《寻找小津》，因为我想拍摄三位电影大师。在小津去世二十年后，我去了一趟东京，寻找他的故事。我本来也不想去哈瓦那拍音乐纪录片（《乐士浮生录》），但是某人说在那遇到人生最好的音乐家，此后三天我们就出发去古巴了。你们刚才看的《地球之盐》，我见了这个摄影师（萨），因为我喜欢他的作品，所以我去找他。当我见到他，他展示了自己的图片，他说：我正开始和自己儿子制作一部电影，但这太难了，我们相处得不好，你能帮我们吗？
其实整个过程是很有意思的，因为一开始对这个题材也不一定了解。要让观众了解这种艺术，不能让观众看到太多个人痕迹。要展现其他艺术，要让某种东西更可见，就要让自己不可见。
Q：欧洲电影最近几年都发生了哪些有趣的变化？从您的角度看？（又是一个大问题）
文德斯：问题太大了（沉默），这不容易说。但真正的问题是：欧洲近年发生了什么变化。电影反映的是时代的内容。我觉得最近几年，欧洲电影展现的欧洲形象，是有些迷茫的。
我们欧洲和中国差不多大，但欧洲讲40多种语言，有38个国家产电影。这些不一样的语言，文化多样性，是欧洲的财富。但世界趋势就是全球化，独特性正在消失，维持民族特征有更多的问题。
Q：《德州巴黎》，您是从哪里获得了灵感？和自己的情感体验有关吗？（全场爆笑）
文德斯：谁问的这个问题？（全场哄笑）我从来没有在脱衣舞吧认识一个女孩，没有个人经历！但我对自我迷失的感觉了解很多。我拍这部电影前在美国制片厂体系待过六年了，期间只做过大制片厂电影，这让自己感觉在浪费时间。这不是属于自己想拍的作品，也不是我来美国的原因。我答应过自己，想拍自己的美国电影，用自己的准则和人。
主题是我认为的美国梦，有一个家在美国非常重要，但很多时候只是梦想而已。里面的脱衣舞吧其实是自己想象的，和真实的不一样，这个地方有心理治疗室作用，但现实中并不能这样交流。
中间还有几个问题跳过，最后一个问题
Q：艺术是在不断发展，艺术审美、趣味在不断变化，您怎么看这种变化？
文德斯：谢谢，我认为我们见证的变化比以前人都快，无论是生活环境、文化还是其它方面。作为电影人，我们必须作出反应。最大的问题在于，如何反应，以及你在剧变之中是谁——你要你的电影要反应这种混乱的时代，还是完整的平和的电影？我们生活在信息很多的时代，可以听到很多声音。我认为，我会在这种环境里拍偏向能让人平静的电影，这些电影信息量不是很多，但是很清楚。
我相信你们每个人都有能力拍电影，能传达自己的视角，不是增添嘈杂混乱（Chaos），而是创造出让人能抓住（hold on to）的东西，要对自己内心真实。十分有趣的是，如果你自己不投入爱，那别人也不能从作品带走东西。所以，一定得把自己和自己深层感情投入进去，不然就是增添嘈杂。
结束。
—————盗文必究—————
4 ) 三十多岁开始新的职业也不算太晚
等了好久，The salt of the Earth 《地球之盐》终于在附近的电影院上映了，只上映短短5天。
在看这部电影前，我不知道世界上还有这样的故事，不只是Sebastiao的故事，而是人类的故事。在一个信息无比畅通的社会，大多数人不知道地球上大多数其他人的生活是怎样的。中国和多年前比，生活水平大大提高，但是在偏远山区，贫困线以下的人口的生存条件不是我们可以想象的。我一直知道贫困人口没有消失，但是当我在城市吃香喝辣，生活安逸的时候，我不会去想象在另一个地方，还有人每天只吃一顿饭，一年只穿一件单衣，甚至像这影片中的非洲小男孩那样，只有上身一件破烂的T恤。同一个地球，却有太多完全不同的命运。
Sebastião Salgado 塞巴斯提奥.萨尔加多的故事可能又可以成为我从去年开始搜集的各种和命运有关的故事中的一个，而就在一个月前和一个巴西朋友的各种闲聊也让我可以对Sebastião Salgado和这部电影有了更深的理解，很多影片没有交代的东西，可能只有巴西人会理解得更多。
Sebastião Salgado出生在巴西，成长于巴西，在一个富裕的家庭长大。很多在巴西的欧洲移民，尤其是在南部的，有很多的地，就像Salgado家一样，都是从欧洲来的祖辈在很多很多年前买下来的。很多城市、小镇甚至完全属于一个家族，这个家族可以任意命名这些城镇中的街名——至少刚开始的时候可以，现在可能会受到政府的限制。拥有土地对巴西人来说非常重要，不到万不得已，拥有土地的家族不会轻易出手。就像影片中提到的，东北部贫苦的人们对他们的土地也有深深的敬重，只是由于气候极度恶劣，还是不得不举家迁移。近几年，很多工厂，商人都会想方设法从地主手里买地。
很多欧洲移民，只要可以证明自己的祖辈来自欧洲，还是可以随时拿到欧洲居民证，但他们都很自豪自己是巴西人，还因为随时都可以回欧洲，所以他们并不像北部贫穷的巴西人那样，想方设法通过各种途径非法移民欧洲。
巴西是个异常多元的国家，我的巴西同学在听到“美国是个种族大熔炉”的时候吃惊的张大了嘴，一字一顿地说：“美国最多就是个搅拌过的色拉，而巴西才是真正的大熔炉。”所以，Sebastião Salgado的巴西背景，是他真正理解不同种族间共通人性的一个重要因素。一个可以把人类都称为“地球之盐”的人，是一个真正对人性理解超越种族的人。巴西人对所有种族一视同仁，在巴西你不常听到对不同种族人的不同称呼，因为巴西人会告诉你：“我们都是巴西人，任何人都可以是巴西人。”
Sebastião Salgado在三十多岁前是个经济学家，在巴西圣保罗大学完成经济学硕士学位后——因为巴西当时的学生运动——和妻子Lelia去了巴黎深造，完成了经济学博士学位。妻子是个建筑师，给了Sebastião Salgado他人生中第一台专业照相机，Sebastião
Salgado从此便一发不可收拾地爱上了摄影。在完成一次为世界银行在非洲调研的工作后，Lelia鼓励Sebastião做一个全职摄影师。Sebastião Salgado说Lelia是他毕生最好的朋友——没有什么比这句话更秀真爱的了。他的妻子是他的编辑、出版人、经纪人，还为他打理家庭生活，在他完成第一部作品的时候，有近十年没有好好和家人在一起，lelia从未抱怨，一直默默付出。所有摄影的选题，都由Lelia和Sebastião共同决定。
Sebastião Salgado的作品如此冲击着人们的视觉和心灵，另一个原因是他在巴黎生活过。巴黎人对艺术和美感的追求是超乎常人的，可能和中国北宋时的人们有一拼。他们可以在一个看似寻常的商店橱窗前讨论半小时橱窗摆放的美学和哲学内涵。他们的神情是如此认真，好像这个与他们生活没有太大关系的橱窗在此时就是他们的整个宇宙。对艺术和美痴迷的追求，可以让这些人做任何事。电影中的Sebastião Salgado为了拍摄北极的动物，像北极熊、海狮那样在冻土上滚动，看到这一幕，电影院里的观众笑了起来。Sebastião Salgado只拍真正美的镜头，背景前景都要有故事，即使在电子时代，他也是很久才会按一次快门。
Sebastião Salgado并不仅仅是摄影家，正如出现在他照片中的一个安第斯人所说：“他是上帝派来的观察者。”这样的人，并不多见，他可能要出生在巴西，在一个完全多元的环境长大，他要有一个永远支持他事业的妻子，他要可以在巴黎生活过，他要有决心放下十几年的学习和事业从事另一项完全不同的工作，他还要有耐心，因为他的每一个项目都是很多很多年的积累。我不知道这个是命运特殊的安排，还是他个人所可以掌控的。不管怎样，我很感激命运有这样的安排，有Sebastião Salgado和Lelia，让我们可以看到这个世界上许多个不同的世界，让我们可以对人性产生不同于周围环境的理解，并用行动去改变。
对了，你如果想找Sebastião
Salgado拍照，他在1993年时候的价码是10000美元一天，而一副印刷好的作品售价是2500美元。[according
to: http://www.people.com/people/archive/article/0,,20110438,00.html]
Salgado在TED的演讲，其中对自然环境恢复的介绍可以用于世界各地，对中国环境保护工作可能也有所启发：
http://v.qq.com/boke/page/d/0/k/d0134digjek.html
《地球之盐》电影全片：
http://v.qq.com/boke/page/a/0/z/a0153dc7liz.html
Sebastião Salgado的出版作品：
• An Uncertain Grace. Essays by Eduardo Galeano and Fred Ritchin.
• New York, NY: Aperture, 1990. ISBN 9780893814601.
• London: Thames & Hudson, 2004. ISBN 9780500284896.
• Workers: Archaeology of the Industrial Age. London: Phaidon, 1993. ISBN 978-0714829319.
• Trabalho: Uma Arqueologia da Era Industrial. Portugal: Caminho, 1993. ISBN 978-9722108348.
• Trabalhadores: Uma Arqueologia da Era Industrial. São Paulo, Brazil: Schwarcz, 1997.ISBN 978-8571645882.
• Migrations. New York, NY: Aperture, 2000. ISBN 978-0893818913.
• The Children: Refugees and Migrants. New York, NY: Aperture, 2000. ISBN 978-0893818944.
• Sahel: The End of the Road. Oakland, CA: University of California Press, 2004. ISBN 978-0520241701.
• Africa. Cologne: Taschen, 2007. ISBN 978-3836523431.
Genesis. Cologne: Taschen, 2013. ISBN 978-3836538725.
5 ) 树犹如此 人何以堪
从战场上回来的士兵往往都需要恰当的心理干预来减轻创伤。那么对一个简直见证了一个时代几乎能见到的一切战乱、饥馑、动荡跟绝望的人来说，恐怕大多数的言语与行为都是寡淡无力的。他说从卢旺达归来的自己彻头彻尾病了。可能是苦难记录得多了，就容易习以为常，觉得这是世界本来的样貌。你看记忆里故乡遍布的森林与山泉，到最后也只剩下漫山遍野的黄沙与稀稀拉拉皱皱巴巴的牲畜。
直到那些亲手种下的树苗挽回了一些生气，他才得以重新拿起相机。入镜 的却再也不是那些充满故事的纪实人物，只剩下自然，以及与自然融为一体的部落。那些早年耗尽的能量，是难以重新积聚的。
毁灭向来比新生容易。等看过这部片子的所有观众都离开这个世界，山上的森林恐怕也尚未完全恢复成几十年前的样子，尽管多少有着欣欣向荣的势头。而那些历经苦难、满目疮痍的土地与那些湮灭在沙尘中绝望的人们却只能忍受着新世界的遥遥无期。
可还是一定睁眼看一看那些真实的可怖与痛苦吧，你一定要先知道干涸的土地多么可怕，才会生起种下第一棵树的念头。
6 ) The Salt of the Earth
塞巴斯蒂安的经历让我想起了毛姆的《月亮与六便士》里以高更为形象的主角，敢于放弃所拥有的一切重新开始的人，他们的魄力就已经让他们成功了一半。
几个重要的主题（懒得写，直接摘）
“Workers finally united the economist Sebastian and the artist he had become. The pictures appeared in most of the great magazines, the exhibition travelled all over the world and the book came out in many languages. ”
“But Sebastian and Lilia wouldn’t rest, they immediately started to work on another major phase of his photography. They realized that one of the burning subjects of our times was the displacement of entire populations by wars, famines and the roles of global market place. So while Europe was starting to close its borders, Sebastian was trying to shed a light on the fates of the outcast. Again, he and Lilia did all the research and planning together, and again she was the driving force behind this new chapter in their lives which they called Exodus. ”
“Sebastian had seen into the heart of darkness. He deeply questioned his work as a social photographer and witness of the human condition. What was left for him to do after Rwanda? ”
死亡的主题太沉重我无法提及，但生的喜悦还是可以说说的。很多场景特别打动人。比如Sebastian抱着自己种的树欣喜得不行，说再过30年能长到这么粗的时候那个骄傲的表情就像在谈论自己的孩子。回到住处后给人看刚发芽的小树苗，都没小豆芽大，说这些树能长到40米高，能活四五百年的时候，真的让人感到生命的神奇力量啊。
这个关于奇迹的故事治好了Sebastian在非洲所经历的绝望，得以继续进行自己摄影师的事业。从人文摄影师到风光摄影师的转变为Sebastian打开了新世界的大门。“我想去理解达尔文的那一套，同样的生物，在不同的生态系统里，进化状态也大有不同。看到这是蜥蜴爪子细节的时候，我忍不住想到，中世纪骑士的手，他们用金属鳞片保护自己。 ”
“Genesis took Sebastian around the globe once more for almost a decade. And he’s gonna show us nature, animals, places and peoples that were like the beginning of time, and a much more optimistic view of the same planet that Sebastian had witnessed for so long has damaged and destroyed. Genesis was gonna be their ??, a love letter to the planet. ”
“这片土地对我来说太重要了，我们形成了这片土地的循环。在这个循环里，我们度过了一生，我父母的一生，我姐妹的一生，我的大部分人生。今天，我们又一次在这里生活，莉莉娅和我。这片土地一直在述说着我们的故事，它见证了我的童年时代，陪伴着我的老年时光。当我死去的时候，这片森林将回复我出生时的状态，整个循环圆满了，这就是我一生的故事。”
感谢这部纪录片，让我认识了一个摄影师，和他背后关于绝望和希望的故事。
萨尔加多不止是神妙的光影叙事者，他诗意精确的言语同样有力量。在我眼中人类是地球的病毒，将天堂败坏成炼狱，但大师看遍饥馑苦难暴虐杀戮依然未曾陷入虚无，他说：我热爱人类，他们是地球之盐——这才是难能可贵。大地抚慰治愈了萨尔加多破碎绝望的心灵，他种下的森林是给这个星球的偿还，也是回馈。
“当我过世的时候，我们种下的这片森林，将会恢复我出生时的模样。一切也因此得以圆满。这就是我一生的故事”—— 看过电影后，才理解了上周末在自然科学博物馆的那场摄影展。原来他是这样一路走过来的。对于一个见证过太多苦难的人，回归自然去做一名守护者，是最好的归宿了吧。
跟大师活在同个时代是无比幸运的，凡夫俗子借由一双上帝之眼，得以凝视这个星球无数个令人泪流满面的瞬间。毁坏的雨林能重生，写满贫瘠和死亡的土地上也能开出文明之花，萨尔加多是上帝派来人间的卧底，不为了满足任何猎奇或艺术追求，而是用光为人性铭刻下永恒的证据。
“当我死的时候，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。”
"马太福音5:13-16 你们是世上的盐。盐若失了味，怎能叫他再咸呢？以后无用，不过丢在外面，被人践踏了" 盐，需要提炼，冲泡，能改变一切味道，能防腐杀菌，可盐如果过了度，盐化的土地会变得一片荒芜。寥寥数字，把人，这个地球之盐的特质，说的再透彻不过了
灵魂清洗，萨尔加多阅尽世间种种人类贪性催生的罹难悲苦，在最后选择回归于动物和自然。他一生的故事，看到了完整。别让那些不幸的事件，只沉淀为事件。别让悲伤的土地，放任干涸荒芜。在凝固瞬间的照片面前，我们也不该只是保持那一刻的哑口无言。
本片的启示：1.摄影还得靠天赋，去专门学是没用的；2.摄影三宝：黑白颗粒高反差；3.再拍了基本一辈子后，眼界和胸怀已经上升到了一般摄影师无法企及的高度。
镜头总是热的，从人生在世上对金钱的追逐，对资源的争抢，到对生命的拯救，对物质的清醒，再到动物、人与自然延绵不止的疾病、饥荒、死亡，历年一段又一段跨越精神的征程，引向身为亲历者最大的自豪与痛苦。但身为真正的“地球之盐”，在对人类失望的阶段，又开始恢复森林的救治活动。如此一生的修行与作品，只能望其项背。而他背后的妻子，真的有过人的智慧、胸襟与能量。 @资料馆
照片没问题，读解照片的形式也没问题，萨尔加多被黑暗吞噬也没有意外。只是对一些人类社会问题的看法，似乎太过表面了。沦为环保纪录片，总感觉还是隔了一层什么奇怪的东西。
一个摄影师的生平，仅通过他的一幅幅黑白照片，就可串连起他的一生，反映出他的对这个世界的看法，看出他的情感他的思想。他追寻着新闻热点去拍摄，他见惯了这个令人失望世界的生生死死，最后自己放弃了对于这些让人悲伤之事的拍摄，转向了自然，转向了环保。面对死亡时最难面对的是自己的内心。
极尽谦卑的文德斯几乎是以学徒的姿态呈现了萨尔加多眼中的世界，光影先后经两位大师之手却如同未着痕迹，只是默默讲述自己的故事。因为直面过人类至为黑暗残酷的一面，才有对世间生灵万物毫无保留的深情，毕竟，我们之中的每一个就是地球之盐。之于观众而言，这样的电影就是一次灵魂的洗礼。
电影太棒了，但主要还是萨尔加多太棒了。（可惜不是迷妹，不然见到真的维姆文德斯大概也太棒了。）每个像这样逼迫自己直视人类最黑暗面的摄影师都不知道有多强烈的召唤和信念，唯有崇敬，并感谢他们拓宽摄影的疆域。看完感觉自己都更有人性了……但难道又要什么也不做地任这冲动消逝吗，觉得有点焦虑。
给我深深震撼的不仅仅是萨尔加多的摄影作品，更是他缓缓道来的每个故事，看着他花了一个又一个十年记录这个星球最残酷的画面。灵魂承受了多大的劫难，才会说“人类的残忍让我们不配活下去”？好在竟然，他在另一个维度获得了重生。同样都是摄影师的纪录片，这部真心比薇薇安迈尔的好太多了
他妻子更了不起，是这个家庭以及全部项目的总设计师和主心骨。
“这是我最后一次旅行，我已不再相信所谓人类的救赎，没有人类应该活成这样……我为我的相机，为我的双目所见落泪。”最后造一片森林修复灵魂的恶疾。人类是地球的盐，能毁灭自然也能创造奇迹。
用海象的视角，拍出但丁的地狱。再来到地球重病的现在，重建一座森林。当我过世时，我们种下的森林将会恢复成我出生时的模样，循环得以圆满。这就是我一生的故事。
讲自然，其实也是讲人。光是想想，这个星球上仍有过着跟我们截然不同的生活却难以为我们所知的同类存在，就已足够神奇。
三星都给摄影，电影技法方面毫无新意，痛彻肺腑的陈述也并不能触及灵魂深处。
棒，一家子大写的你球人！有机会一定去看大银幕哦。今儿法盟确实小了，虽然仍很震撼，但还想去资料馆二刷。对二闺女有了新认识。
生命是太珍贵了，以至于无所事事之时，总有罪恶感，担心自己在浪费生命。然而碌碌一生，难道就不是对生命的浪费吗？我佩服这个男人，能用八年时间去拍一组照片，不赚钱，不买房，啥都没有，就图个开心。他这样任性的挥霍着时光，我却觉得，他才是那个最懂得珍惜生命的人。