剧照
剧情介绍
1963年8月8日周四清晨，从格拉斯哥开往伦敦的皇家邮政列车遭到一伙15人的歹徒劫持，他们共抢走了260万英镑（相当于今天的4600万英镑）。这笔钱一直未被找到，但这伙人的藏身处随后被警察发现，劫匪团伙也都纷纷获罪入狱。两集的《火车大劫案》，由BBC打造，两部一个半小时的电视电影。两集并非连续的，第二集名为《警察的故事》，是从劫案发生后开始讲述，六名伦敦警视厅警官组成了调查小组，调查这桩震惊全国的大劫案。午夜谍影人约离婚后国语我爱灰太狼2浩哥闹县衙真相漩涡（国语版）宇宙的圣诞节夏之雪新绿野仙踪幸存的孩子先人之夜红雀2017世纪大毁灭（国语版）雏鸟2薄樱记1959蒙骗1915致亲爱的你同行佛罗伦萨迷宫一轮明月看到他们就会明白爱在天际男与女2023我才不会对黑崎君说的话言听计从2016一颗钮扣疯狂忘年交年会不能停 纪录片舞女艾瑞斯 Iris意大利制造2019诈欺游戏我只在乎你2005富豪刑事2罗莎妈妈我的太子殿下为爱起舞爱心小天使 微电影极简主义：记录生命中的重要事物我知道你去年夏天干了什么2021野蛮人2012伯德夫人日记叙利亚的哭声碟仙之毕业照
长篇影评
1 ) 确立了好莱坞剪辑风格的经典原则
2 ) 西部片鼻祖和西部片
是西部片和类型片的鼻祖。奠定了西部片的元素:枪，宽沿帽，奔马，追捕，狂野，强盗，抢劫。
1903年，埃德温鲍特，美国。之前拍摄过《一个美国消防队员的生活》。
美国电影在此之前的十年中发展缓慢，大都抄袭欧洲影片的构思，争夺机器的专利权。持续上映十年，美国观众很喜欢，刺激美国电影工业发展。西部片以19世纪下半叶美国西部拓荒时期为故事背景，反映文明与蛮荒，个人与社会，本民族与异域民族等矛盾。
电影史上第一部舞台化转向电影化的影片。镜头剪辑很丰富，以往的影片总是一个镜头一个段落，每个段落有较为完整的逻辑性，意思完整，本片充满时空转化和交叉，把发生在不同地点的平行动作交替切入的方法，摆脱传统戏剧顺时序的叙事原则，列车发报员被绑，火车抢劫，舞会跳舞三个情节被叙述在一起，创造了真正符合电影艺术的叙事时空，直接剪辑没有转场技巧。
结尾强盗面向镜头开火，也是向观众开火，某种程度打开第四道墙。也是某种意义影史第一个特写。
叙事性
逃跑的强盗，企图挣脱绳子的电报员，舞厅中跳舞的不知情的人们，把同一时间点的不同空间并列展开。
将发生在不同地点的平行动作交替切入，在同时性的运动关系上的处理，摆脱了时间的束缚，打破了传统戏剧顺时线性叙事的原则，创造了真正符合电影艺术的叙事时空。创造性地发展了电影叙事的流畅性和连贯性。
二、西部片简介
西部片是好莱坞特有类型片，又称为牛仔片。
1⃣️背景：以19世纪美国开发西部为背景，表现拓荒者的生活，表现过程中各种势力的斗争，以及白人驱逐屠杀印第安人的场景。
2⃣️人物形象:人物善恶分明，有明显的特征区分。正面人物通常是头戴宽沿帽，腰挎左轮手枪的伸张正义的流浪英雄；伸张正义的中年男性警长；生活放荡但心地善良的妓女；吝啬刻薄胆小的银行家。
反面人物通常是鲁莽原始未开化的土著印第安人，抗拒文明凶恶可怕的非人形象；横行霸道的地痞歹徒恶棍。
3⃣️故事情节：充满打斗，枪战，追逐等动作场景，穿插英雄美人的爱情故事，加强荒凉壮美的美国西部景色。结尾往往好人好报，坏人被惩治，英雄带着美人离去，过上幸福生活。
4⃣️著名作品:第一部西部片1903年鲍特的《火车大劫案》；30年代约翰福特的《关山飞渡》，《正午》《红河》
3 ) 电影“脑补”界的鼻祖
1、时空转换的方式：
以前的默片，不同场景的切换是通过淡入淡出，圈入圈出的手法实现。但该片采用的是直接切换，给观众的感觉是更简单。
2、类型片的鼻祖
警匪片的鼻祖，开创了后期好莱坞时代重要的类型片：西部片
3、剪辑技巧上
以前的电影，通常是一个场景的“故事”说完后再切换到下一个场景，但该片部分场景却不是这样，比如最后7分钟，小孩救警报员时，还没有完全成功救出，就切换到警察跳舞的场面 ，过了一会警报员出现，告诉警察火车被劫，警察出动。中间省略将警报员成功救出的部分，由观众“脑补”。
4 ) 【练习题】13分镜头的记录
1）铁路控制室。-内景- 画面中央控制员坐而看报。画左强盗2人破门，拿枪威胁控制员。画右窗口可见列车行驶而过且正在减速。火车停下，可见乘客在车上往外张望。窗口张望进一个头就停车事宜与控制员交谈，此时强盗一人卧倒桌下一人紧靠门边。此人离去后，强盗两人把控制员击倒并进行了捆绑。火车开进站台。🎵1
2）控制室外。站台-外景-画中 X型和楼梯结构。画左 强盗4人 。画右停止的列车和出现在车顶的工作员。强盗向画右移动，钻进车厢，列车启动。
3）列车车头车厢。-内景-画中列车员在工作。画右窗口外可见飞速移动的树影。画左强盗试图破门。🎵2工作人员警觉，关箱子，扔钥匙。强盗破门，工作员火力反抗。被枪击。强盗抢箱子。用炸弹炸开箱子。拿走钱。此处爆炸产生的烟雾被着色。
4）列车车头车顶。-外景-可见行进中的列车和周围环境。强盗2人。其中一个与第二幕出现过的一个工作员搏斗。工作人员被制服，在被块状物拍打头部后昏迷，被该强盗扔下列车。画面展示了火车行进在空气中产生的压强。人像纸片一样消失。另一个强盗威胁另一个工作员停车。（摇晃）
5）列车车头地面。胁迫此工作员下车断开车头和车身的链接。-外景-强盗两人。再次上车。
6）列车车厢地面。-外景-一个强盗在车门前拿枪胁迫乘客下车。两个在车上赶乘客。群像。音乐变🎵3有人要逃。（向观众方向）被击毙。两个强盗向剩下的乘客勒索。三个强盗向画右逃。乘客一哄而上围着被击毙的人。
7）列车车头地面。-外景-三个强盗跑上车头。车开动。由画右行进至画中消失。
8）几秒后，-外景-列车再次在画右出现。然后停下。强盗4人下车。向山林逃窜。（摇 俯拍）
9）强盗带着赃物来到林间。越过小溪流。到达来时的驻马地。骑马逃走。期间一个强盗摔倒，为后面做了铺垫。
1）控制室。小女孩。红裙着色。救控制员。
10）舞厅。警察和女人跳舞。红裙和黄裙着色。画左进来吸引女人目光的跳舞能力者，警察朝他脚边地面开枪驱逐。烟雾着色。异者离开。控制员进入。报告案情。警察出门追捕。
11）山林里的追逐。画中向画右撤出。开枪。烟雾着色。强盗1人被击毙。警察1人停马查看。
12）山林。强盗以为摆脱追捕，下马分赃。警察形成包围圈。把强盗击毙。开火烟雾着色。警察继续强盗之未竟事业：分赃。
13）红领巾绿衬衫的牛仔形象。面对画外观众开枪。着色。
*警察和强盗的装束并未明显区别。
*其实数来数去都是14次切换。13个场景。
*应枪倒下的每个人都在释放表演欲。
*12幕的一个bug：枪响马未惊。
5 ) 智慧的埃德温.鲍特
虽然没有任何的文字解释，叙事却让人一目了然，的确是电影史上的一大壮举。两名强盗进来火车站的电报室逼迫电报员给火车发信号，然后偷溜上火车。提前从车厢门后看到强盗的工作人员将文件放在箱子里锁起来，接着马上把开锁的钥匙丢出了窗外，进来的强盗大概是以为箱子里有钱财，从工作人员身上找不到钥匙，就撬锁，没成功就干脆把箱子炸了。之后逼迫列车长停车，然后逼迫并枪杀了其中一名乘客后，劫持了大量的钱财潜逃，最后分赃时被警察击毙。短短的十分钟左右的剧情却包含了巨大的信息量。该片还保留了追逐片的内容，看到有人也把这部片子定位为最早的警匪片及美国的西部片，对此我不置可否。
那个木条的“X”用得真是极妙，这大概是本片最有智慧的一个镜头了。第八个镜头里居然出现了摄影机的调度，真是令我意外（我原本以为这片子在13段的每一段镜头中都是固定的呢）。先是一个仰拍，然后摄影机由右移到左，然后由上移到下，形成一个俯拍，然后又一次从右移到左。至于后面几个镜头将平行动作交替切入，运用了蒙太奇的手法。至于演员的调度，让强盗在逃跑的过程中由近及远，在被追逐的过程中又由远及近，也对影片的节奏和气氛产生了影响，足见埃德温.鲍特的用心及智慧。最后结尾的那三声枪响也是戛然而止，把矛盾一下子化解掉的同时还给观众留白，意味深长、耐人寻味。
诚然，他那每一段都是位于远景的长镜头确实局限了这部作品的表现力，但作为电影先驱来说他对电影发展的贡献实在功不可没。
PS:对于这部片子的给分我实在很纠结。对于大部分喜爱电影的人来说我大概会推荐，对于有志于此想要认真学习电影的人来说那就是力荐。鉴于这部片子在电影史上的贡献，还是觉得五星更合适吧！
6 ) 类型片的鼻祖
电影技法在电影当中运用十分娴熟。剧作上开头快速进入故事，缔造紧张情绪，结尾的时候警长对着镜头十分挑衅的砰砰砰三声枪响。这些都有非常的戏剧张力。技法上蒙太奇意识的形成，虽然还是场与场的转换，在转换中已经形成了最初的转场意识。电影构图十足表现情节，比如说火车经过时，斜向角度，最边缘的是人物，最右部分是火车，构图带动整体情绪。而且电影强调画面背景的叙事运用，开场之时，画面背景为车到站，车上的乘客对抢劫的匪徒是制约的，同时也是预示的。在火车上抢劫的画面背景是运动中的树林，这对叙事节奏是有帮助的，对叙事表现内容是相符的。最有意思的是结尾之处警长对镜头的三声砰砰砰，近景景别里，警长直视镜头，枪声响，烟雾起，不仅仅简单的交代“法”的存在，更是对电影与观众辩证关系的，电影的叙事空间，电影传播性的探索。
格里菲斯在美国大胜之日，鲍特在美国已经没什么发展，毕竟电影作为一种快节奏的艺术，必须要适应电影世界的发展。
埃德温·鲍特导演，类型片的鼻祖，第一部西部片/警匪片/犯罪片。连续剪辑转场、蒙太奇的初步探索。结尾对着屏幕开枪真是棒——打破第四堵墙&间离效果&“影史第一个特写镜头”。（8.5/10）
当梅丽爱还在以舞台化的形式拍电影时，埃德温已经将影片带入电影化的时代了。这样的意义不言而喻。什么蒙太奇、染色影片都不重要了
8/10。 影视基础课：在画面内部的运动关系上打破了戏剧式规则，著名的第一镜以景深镜头为视觉线索（劫匪捆住电报员、窗外火车车速放慢），构成人与景多种层面上的相互关系，接着场景是一座木塔分割画面，躲在木塔下的劫匪从画左向右运动溜上火车，把紧张的外部动作同情节联系，时空运动关系上的同时性（舞厅和被解救的电报员两个不同地点的平行动作交替），摇拍和俯仰拍、外景的摄取都在强化运动的戏剧性（如骑马逃跑），也使用了当时的特效（枪膛射出的烟雾和近身搏斗），剪辑的局限性在于景别的使用不丰富，缺乏近景和特写。
景深产生信息和人物关系，构图增强观众注意力，摇拍俯拍仰拍带来“最美山谷”，同一时间不同地点人物的平行剪辑扩大叙事空间，最后“打破第四面墙”的几发子弹击穿人心
我不知道除了学习电影历史的人，为什么会有人自动自发看这些片子。给五星是因为我也在学电影历史。这片子开创太多历史里程碑，第一部运用了相机外剪辑的片子（惊讶梅里叶居然没想到这点），第一部发掘出平行剪辑的片子（虽然其实并不是第一部，鲍特之前拍过平行镜头，但反正都是他搞出来的）。
「世界电影史上第一部警匪片，也是美国西部片的开山之作。」中远景，固定机位，用十一个镜头完整叙事，以及最后一个朝电影观众开枪的惊艳特写。试图建立一些基本的语法，把电影从“杂耍”的地位中拯救出来。尽管在表演上还存在夸张的成分（如人中枪后花式倒地），但无疑为电影的发展做出了巨大的贡献。
我觉得这是美国一切商业片的鼻祖
20世纪初是一个天翻地覆的发现时期，不仅有相对论、潜意识、勋伯格、马蒂斯，而且刚刚诞生不久的电影也在迅速更新自己的表现手法。本片甚至具有思想史意义，彼得•沃森《20世纪思想史》：“在当时，观众们完全被迷住了，甚至开始议论电影是否能够阐明意识流、柏格森的时间概念或胡塞尔的现象学观点。因为并行剪辑为影片增添了无穷的心理紧张，于是越来越多的实践性想法得到了实施，而这样的效果是戏剧无法达到的。”影片让我最觉莞尔的是看出来搏斗时被扔下火车的是个假人，像纸片一样被迅疾刮走，反倒表现了火车的动感与速度。
The.Great.Train.Robbery.1903.DVDRip.XviD-AEN
之前看了《凯撒必须死》再看《火车大劫案》，想想电影自身的语言一点点建立到今天的模样，真是令人感叹的事。
交叉剪辑，电影到了美国就往故事片方向发展了，影史第一部西部片，开了好头。片尾开枪经典了。
影史补/具有里程碑意义的作品，为西部片在美国的统治地位打下了基础，发展了卢米埃尔的户外真实表现方法，改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式，揭示了令人信服的剪辑技巧的潜能。 为叙事电影开辟了道路，直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
火车大劫案在电影史上的地位和历史意义是毋庸置疑的。作为史上最早的西部片，也是较早地利用蒙太奇来组接镜头从而达到流畅叙事的，平行剪辑和一镜一幕。尽管放在现在看有些无趣，演员的表演甚至还很浮夸，但是其地位却是无法撼动的。
还算紧凑，有几个镜头比较有意思，但晃得眼晕，再短点能接受
影史著名的分镜头影片，已经突破了之前一个镜头一个故事的叙事方式，在平行叙事上有了突破性的表现。虽然每个镜头中仍然以一个中远景到底，但车厢那段已经很丰富了，表演也多了些细节和流畅性。看到史上最矫揉造作女演员，就是那个救了铁道员的斗篷小女孩，囧得可爱了。整体感觉比老肖的1st大劫案给力
后来的犯罪片都是在这个基础上填的吧？印象深刻的几处：手工上色太写意了😂群演居然这么多🤣每个演员倒下的那一刻都很拼🤣以及最后一个镜头~又及，这部片子之所以载入影史，需要了解一个前提，此前是一个镜头讲完一个完整的故事后再进入下一个，而本片运用的剪辑手法虽然在现在已经习以为常，但在当时确实划时代的。
短評談剪接的都是拿來補作業的吧？不只剪接，全片十三幕十三構圖，從窗框到藍天，無所不動，這調度竟然不惡。
手工上色，平行蒙太奇，有运动镜头（摇），一场一镜，全景镜头。最后一个镜头打破第四堵墙，在银幕上“向观众开枪”，很有趣。演技很好玩，西部片/黑帮片混杂喜剧类型么？【看到5碟早期电影集里面收录的版本，开头的彩色字幕版还是很重要的】
看早期电影总免不了有种在博物馆欣赏原始文明的心态：看啊那时候的人类竟然已经会制造工具了！好评！五星！
影片共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。镜头之间空间交错和切换，创造了电影叙事的流畅性和连贯性。被誉为西部片的鼻祖，而本片所带来的西部风，使得西部片盛行到今天。而因为大受欢迎本片也连续上映了十年，是美国第一部卖座的影片。