跨越栅栏

🔅幸运地能在日本电影周看到这部电影。冲着卡司去的。都是我爱的人，绵羊，优酱，让叔[心]

🔅看完印象最深的是BGM。太魔性太诡异了，鸡皮疙瘩都要起来了🙈田中拓人厉害的[摊手]

🔅关于剧情，其实并没有很看懂，我的理解是本来由于离过婚而对生活失去动力，只想浑浑噩噩度日，不在乎别人的白岩在爱上一个奇怪的少女之后决定跨越栅栏，认真努力得过日子让生活变得更好。

🔅优酱演的神经质少女歇斯底里（但总是不明白为什么突然就狂躁了起来），绵羊演的同期生游戏人间，像个花花公子，每个人拥有不同的经历对生活也就有不同的态度。

🔅最喜欢的一个镜头是让叔骑着车载着她回家，少女笑容明媚，配着纷飞的不知道为什么源源不断的从怀里掏出来的鸟类羽毛还是很美好的。[笑cry]还有是因为“我已经没有什么好失去了”而成为唯一一个响应少女的鸟类求爱的那一瞬间，突然觉得这样的恋爱其实是很温暖的啊～

🔅看完知道了一些鸟类求爱的行为也算一个收获？hhh优酱模仿鸟类求爱的舞蹈莫名隐形深刻也很有美感呢[可爱]

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」

拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017

整片看下来

跨越栅栏里最喜欢这一段，是白岩第一次放下一切回应聪的时候、是全篇最轻松最幸福的时候，不由自主的会从心底里感到开心。 划破黑夜的这道光终于渗进无趣生活中的无趣人心里。

整体来看因为大段的无声手法会让我们产生尴尬和不理解的地方，但一点一点看下来就会觉得很释然了一切都是有迹可循的。从束缚解脱谈何容易，有缺憾的两个人终能画上一个圆满的句号了吧。

BTW果然还是对让叔笑的时候没有抵抗力啊💓很温柔很好看。

2001年苍井优出演《害虫》后，出演了岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，之后凭借《花与爱丽丝》获2004年度日本专业电影奖“最佳女演员奖”。2016年苍井优连轴转，先后出演了《家族之苦》《跨越栅栏》及《安昙春子下落不明》。苍井优从清新流走向了情绪一派，在角色的把握与拿捏中，都极为恰当。

山下敦弘执导的《跨越栅栏》（2016），根据作家佐藤泰志小说“函馆三部曲”最后一部改编，依然对准着底层年轻男女的喜怒哀乐。《不求上进的玉子》（2013），让山下敦弘电影的吊丝形象升级到了3.0版。而在日本，山下敦弘的电影绝不一味苦逼，善于掌控节奏，往往堵绝之后又峰回路转，不会把人一直噎死。这位自称不喜欢小津安二朗不喜欢黑泽明，更非影迷的导演，其实在我看来，他的电影还是融合了成濑已喜男、小津安二朗及今村昌平的影像，界于治愈系与小写意的悲欣交集之间。

松田翔太饰演的白岩三个月前从东京返回濒临津轻海峡的函馆，这是一座美丽的小城，有着北海道独有的清静气息，影片一开始就富于生活流场景，宽敞工厂间的学徒在做工，木吉它的悠扬节奏此起彼伏，伴随剧情的转折而停顿激悦，极富空灵感。白岩跟一帮人在辅导就业职业培训班学习。

如何做好一个工匠，在这部影片从头至尾都有细致地呈现。因为培训，大家对于颐指气使的青山教官颇多微词。所谓一眼看得到头的“毫无乐趣，劳动至死”，多少都有点茫然和无奈。技工虽然是国家制造业的核心所在，也是闹工慌的稀缺工种，这对于人才济济的日本恐怕同样存有这个危机，总体距上一辈技工的工匠精神还是要差一些。

白岩每天培训回家，都会打好快餐顺买2听啤酒。这夜，他被工友阿代带到夜场消遣喝酒，再次见到了由苍井优饰演的阿聪。前夜，他买啤酒时，看到她从车上下来斥责一个男人，并学着鸵鸟的样子打转转，让白岩逗乐。阿代看到他们注意对方的眼神，感觉他们好像认识。阿代提醒白岩这女人很好上的。

其实，阿聪白天在公园工作，整天跟各种动物和游园的小朋友打交道。白岩专程到公园去看她。她喜欢学天鹅和白头鹰求偶的样子。看起来明朗，只是她的表象，这对应着沉闷少言的他。

当她带着他回到屋里，她会迫不及待地要洗澡。影片中，她只要情绪上来，就会跑到洗手间去洗澡，这是她强迫症的无处可泄。简陋的房子，没有热水器，这也是她晚上去夜场兼职的原因所在。

但她对外冷内热的白岩并不了解，毫无安全感。这是二人面对爱情的迥异心态。的确，她很情绪化，看似爽朗中包裹着神经质的歇斯底里，其捶胸顿足状，多少让他有点不适。当她质问他为何离开妻子，仍下4岁的女儿来到这儿。他说离开前妻很是自责，因为自己工作忙碌，疏于对妻子及孩子的照顾，有天晚上回家发现妻子用枕头捂着女儿的头，这让他无法忍受，但离婚后，孩子还是跟着她。

阿聪指责他的不负责任，她的性情大爆发也就变得天翻地覆，连推带搡的，让他一时无法适应。二人之间都想好好了解彼此，但二人的个性形成强烈的反差。她牛脾气上来，他只有不知所措，不知如何应对，只有离开。但相互又放不下对方，仍爱着对方。工匠的技艺在于精益求精。打磨一件工具，需要精诚的耐心，恋爱也一样。

他们课间之余就是打垒球，攻垒守垒，亦同于恋爱之道，这关乎倾其心力。当前妻从东京专程来函馆来看他，说起女儿他竟无语凝噎，难过地趴下。前妻说我会让女儿常跟你联系，让你时时知道她的近况，这对于思念的他来说真是莫大的安慰。这一幕正好被阿聪看到，当然她跟踪来的。

白岩去公园看她时，她终于又爆发了，原来我感觉我像个外人，你的前妻才是你的亲人，难道不是吗。此时的阿聪成了一个蛮横和不讲理的人。她的再次大爆发让公园遭殃，旋转中的小男孩哭喊着要下来。更逗比的是，鸵鸟、野马等动物都被她从笼子里放了出来，四处乱跑，只是当她劝说白头鹰开溜时，鹰没听她使唤，她哭泣着问你为什么不逃。

这在公园发生的惊骇一幕，真是让白岩哭笑不得。这就是一个真实的阿聪，明朗只是她的标签而已，想了解一个人的内心，还需要有热度的碰撞，才能了然。白岩并没有放弃这段爱情，他给她信息，希望她周日能来看他的垒球赛。夜里，他在窗前，分明看到了那只白头鹰，那只被阿聪赶也赶不走的鹰，怎么飞到他这儿来的呢，难道又是阿聪的恶作剧。影片的这种强置，还是颇有意味的。

周日球赛开始，并没有看到阿聪。他也觉得她可能不会来了。正当他攻垒失败时，她来了，她依然学着鸵鸟的动作嬉皮逗乐，这给他以信心，他再次一击攻垒成功，这犹如他们波折的爱情。

至于阿聪跟白岩的爱情，谁会知道他们能坚持多久呢。无理搅三分，得理不让人，如此反复无常，都源于本性。大相径庭的性情，如此差异化的爱情，总是让人有点怀疑吧。但电影不会无休止地拉锯下去，只能点到为止。

总体上，影片将可爱的动物与人的情绪，巧妙的融入一起，制造了难堪窘境下一种轻松的氛围。富于灵动音乐的介入，给影片赋予了一种谐趣感。关键是，跨越爱情的栅栏，需要诚心和倾心，更需要经久的耐心。面对受挫的人生是逃之夭夭，还是勇往直前，山下敦弘总是用一种吊丝逆袭的成功，给人们以熹微的希望。这或许就是他的人生态度吧。

2017、4、1

当我人到中年的时候会做些什么，是带孙子，做饭，收拾屋子，还是做些自己喜欢的事情，又或者是不嫁人，不被束缚，过着自己欢喜的日子。我想不出来，也不愿意想的太多。

回归正题吧，我们来说电影。 蹭着苍井优来的，从她的《花与爱丽丝》《街角洋果子店》到《跨越栏杆》嗯，这么看我看的还真的不算多，这次苍井优扮演的是陪酒女，跟之前小清新的角色不太一样，但是我同样喜欢，喜欢在大街上放肆的跳着求爱舞的优酱，也喜欢成稳，老练的小田切让。嗯，虽然过程很漫长，我看了好久好久，三四天才断断续续看完。怎么说，跟之前看的日式电影差不多，平淡的很有味道。或许我们都年轻过，或许年轻的时候都有过冲动，当我们走到中年，人们都开始走向稳定，追求安稳，平静的日子，毕竟没有人愿意轰轰烈烈一辈子。 男主人公白岩经历了被公司离职，与妻子离婚，家庭关系紧张等等问题，最终他回到故乡，想学习自己心心念念的木匠活，这过程中他遇见了充满幻想，童贞的陪酒女聪，两个人都互相吸引着，然而他始终忘不了妻子，也不明白妻子为什么疯掉。直到有一天他发现妻子离开他过的更好的时候他才忍不住哭了起来。他才明白一切是他的错。其实有的时候爱情就是这样，当你迷茫的不知所措的时候不妨给两个人一点时间，看离开之后你们是否有变得更好。

木匠班上有各种各样的人，电影也并没有花太多篇幅去描写其中的每个人，但可以从中间渗透出一些，我印象比较深刻的是白岩有一次喝多了去同学家，后来发现原来同学曾经是黑道中人，但看到他现在平稳，安静的生活，也才明白原来生活也会改变一个人。再轰轰烈烈的日子也会变得平淡，回归正常。就像《速度与激情》里的保罗。电影里有一些肆业的，就像森，他经常被排挤，看上去性格也不好相处，差点让我以为要出事儿，但是事实就是最后他离开学校，在结尾和家人一起在超市购物。

可能这也许就是生活，不管再怎么年轻，我们总会回归平淡，回归生活。 生活是平淡的，却是最真实的。