重力小丑

该电影根据伊坂幸太郎的同名小说改编，其中小说的大陆翻译版和电影评分同为8.0。一个容易遭人抵牾的弑父题材，这个分数一方面证明了伊坂“混淆视听”（误！）的功力；另一方面，也能看出这次影像化没有陷入拉低原作水平的泥淖。
个人认为伊坂氏作品最迷人的两处，一在离奇玄妙的情节转折，二是笔下主角多为作者分身，时作惊人之语，能讲他在故事里没说尽兴的话，发表有关人生大义的“出格”见解。但对更为倚重试听语言的电影来说，将这些“饶舌哲学家”百分百放置到电影中，不啻于是一场灾难。故张爱玲刻薄俏皮话说得那么带彩，变成电影《红玫瑰白玫瑰》后，导演也只好割爱，把其中精采论断化为几页书签形式的默片字幕。
而反观改编伊坂作品的不太成功的一则：《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》。（小说原作评分要比《重力》高，改编电影后恰好相反。）平心而论，这部影片可能是对原著“还原度”较高的一部。但中村义洋却忽视了两个媒介的差异，剧情进展似乎旨在考验观众对原著的忠实和耐性，一路温吞下去。110分钟的故事讲得绵软延宕，“等”的感觉由焦虑到煎熬，不是“脱力系”的资深爱好者，恐很难领会其中奥义。
   囿于时长限制，中篇较适于改编电影。故对长篇小说来说，主要面临两个问题，压缩时间并提升戏剧性（不排除简单粗暴，“往俗”里改） ；将文字转化（不是“直译”）为影像的视觉化段落（人物由演说家变为多做少说、更需着重处理“怎么做”）。
《重力小丑》原作16万字，算是一个长篇，导演能在各色闪耀的小趣味间做出大刀阔斧的删改，是个相当耗费心力的活计。
所以，这次主要扯下本片的改编手段。
 
   一、更为集中地塑造“家”的意向

1.身份设定
泉水的身份由公司职员改为在校大学生，虽然这样一来对于颇具“叔”气的加濑亮来说是个不小的挑战，但这样便可越过“老板——同事”一线。故原书展示的丰富社会场景虽有所压缩，却便于集中发力，使观众视域集中于奥野一家人。
父亲在电影后半部成了养蜂人，是个十分恰切的设置。影片结尾，小春和泉水一起研究蜂蜜的取法不得要领，小春说父亲或许有书指导进屋去拿，经过桌边时镜头停下。父母二人虽分隔在两个相框内，却面对面笑得分外灿烂，仿佛在不同时空呼应着嬉闹——原来两人都已到了极乐世界，却是哀而不伤，一种恬静的生死观茶香一样升腾。

2.线索人物（神秘女郎）出场时间
神秘女郎（小春仰慕者&调查者）出现时间点发生了后置（第50分钟）。且她同前犯人葛城一同出现，有搅扰观众视听的作用（花瓶之集约利用法~）。受篇幅所限，影片推理成分已降至最低，如果泉水此时只是跟踪小春生父，无异于提前揭晓答案，杀死观众好奇心。影片剧情的推动，更多不是靠女郎的引导，而是靠兄弟二人及闪回内容的相互作用。

3.神一样的点题
关于Spring的涵义，原著中只是第一人称的碎碎念，电影中却特意展示是妈妈的命名，对于两个孩子一视同仁的态度和对家庭的守护与捍卫自然流露。另外，将他人及作者的格言移至父母处，也集中了“火力”，塑造出这对可亲可敬的夫妇。
 
    二、并非直译的文字——视听转化
　
1.“噪音”他用
父母邂逅一节没有照搬原书内容，是视听化较为出色的段落之一。当时只是路人的父母深陷大雪围困的车中，导演通过车载收音机播放的爵士乐介入这对密闭空间的男女，营造出张弛有度的“攻防”节奏：一个其貌不扬的平凡男子，怎样通过自身休养和乐天洒脱赢得美女芳心。一个常规处理中会颇费周章的桥段，只通过一个旋钮便轻松解决。最后母亲向父亲“妥协”（动作上十分节约，只是扭大音量旋钮），镜头在收音机一片欢腾的乐曲中拉到雪景的俯瞰，救援车辆正自远方驶来。十分俭省的东方式运镜，类似于觥筹交错后的花月画面及帐下男女主角的两双鞋子，下一段落跳到咿呀学语的幼年泉水也不显突兀了。
    另一处妙用“噪音”的是神秘女郎出现时的处理。泉水为调查前案犯与小春间的关系，特意跟踪去他常去的酒吧盗取贴身物证。为凸显取样前的紧张，音轨上是泉水即将炸裂的心跳声，酒保（注意，一个女酒保）紧似羯鼓的砸冰声······泉水将葛城吸剩的烟头放进试管的一刹，砸冰声戛然而止，而这一幕都落入邻座美女盘诘的眼神中。延宕真相的托出时间，听觉及视觉上的噪音（美女）起了功不可没的作用。

2.“多动症”弥补视觉枯燥
兄弟二人有段会话，在单调而朦胧的夜景中进行。弟弟春在讲话间童心未泯，不时从滑梯滑下。通过控制身体节奏控制剧情节点，且人物萌化，增加了视觉上的活泼和可看性；而火场弑父父一幕，则由于演员肢体语言和走位的单调，使人在浓重音乐的渲染下仍旧觉得有些出戏——那火，未免燃得太超现实了。

3.单镜内蒙太奇——哥哥的杀意
如何把一个有违常理的决定变得合情合理？其一是生物性的，在动作实施前就让观众形成动作期待（格式塔心理学），自动补完这一动作。
强奸犯在“供述”（毋宁说在炫耀与追缅）自己当年罪行时，手中摆弄着摄像机，看似无心地将哥哥泉水的表情投至屏幕。当时他正在总结已婚妇女与处女之不同滋味，并对已婚妇女诋毁为“就像在邀请自己一样”，镜片反射着寒光的哥哥，透露出视觉的杀意，暴力最大限度合法化。下一幕他开始搜索杀人方法时，倒给了观众大快人心之感。

    4.反差短兵相接
    老爸说“我们是最棒一家人”VS小春与前强奸犯葛城的基因匹配率为97.7；
从葛城处失魂落魄地走出，泉水的回忆回到幼时。听到同学闲话的小春问哥哥“何谓rape（强奸）”，被哥哥打岔荡开，变成了一个饶舌游戏“Rape grape Fanta grape”（葡萄渣葡萄紫芬达葡萄水） ，这一幕恰夹在葛城炫耀罪状和验证葛城为小春之间，其间震撼摄人心魄。

   三、强行因果
    缩减时间并提升戏剧性的一个有效方法是建立因果（前面说的不排除简单粗暴，往“俗”里改），如泉水“采访”葛城后联系到母亲车祸作别的一幕。尽管原书中并未将母亲的死因和多年前的创伤联系在一起。在这里，所谓血债血偿，观影大众们被很快地煽动起来。
 
书名与片名虽为“重力小丑”，说的其实是“干掉重力”。——通俗化的解释为“自由地飞翔”，歌颂跳脱束缚的“无重力小丑”这里的重力，可理解为法律及伦常规则。伊坂在讲述一种可能，当法律和道德都无法做出正常裁决，在人情前无能时，一群依仗智商优良的草民，将自己变作治外的自由民。在法律与常规伦理的罅隙间悠游有余，对自己负责的一种景象。
与小春的实际作为相比，墙上的甘地画像成了反讽，其实春一直贯彻着以暴易暴的原则。
而伊坂幸聪明地绕过了这样的解释，编造出这样一种温馨谎言：如果你享受着生活，就能摆脱地球的重力。
可我们都乐得相信啊，文字和影像何尝不是天时地利的迷信，我们都在假定性中“坚信”的魔术呢~

电影《重力小丑》一开头，伴随奥野泉水的旁白：春は二階から落ちてきた。

我想了很久，还是用了书中的翻译：春从二楼落下。原文是带有一点点误导含义的，春既代表春天，又可以是人名。

奥野春，是这篇故事的中心。故事的展开，则一直从哥哥奥野泉水的角度旁述。

从泉水的视角，春紧握着棒球棒从教学楼二楼的窗户飞身跃下，在三月飘樱的季节里，颀长的少年从纷落的樱花瓣间以慢镜头的方式腾空。这一幕，唯美得令人凝住了呼吸。

戴着黑框眼镜，外套拉链拉到最上面带点宅味的哥哥，同穿着高中制服清朗帅气的弟弟相比之下，感觉哪里有些违和。

兄弟俩从小就是这样充满落差的。泉水远不如春拥有出色的外表，绘画天份，受女生欢迎。泉水跟爸爸一样，是个平凡朴实且认真的人，春却像妈妈有着浪漫自由的个性。但这些丝毫不妨碍他们之间无可比拟的强烈羁绊。没有人比春更喜欢泉水，更相信并依赖着泉水。或许这得感谢妈妈取名的用意：泉水和春都是spring，都是她的孩子。

故事的开篇，实在不像推理剧。不过紧接着，事件便发生了。春对仙台市连续纵火案十分关注，拖上哥哥一起寻找犯人。两人共同经历从解开事故附近的街头涂鸦的暗语，到最终发现谜团的真相。影片发展的节奏有张有弛，又如散文诗般随性，不管科学性的法则，自有一套艺术的脉络。

《重力小丑》的情节性不算太强，谜底也有可预知性 。故事重点在于人物塑造。前面或许也稍有点出，奥野泉水和春两兄弟是充满矛盾性的多面体，都极具个人魅力，即便电影结束也深深刻在脑海里，引发无限的反思和回想。另外奥野父亲，有点喜剧性人物的‘夏子’小姐都是亮点。每一个绝不是标签性的角色，他们有血有肉，立体且独特鲜明。

当然我最中意的仍是春。这样一个帅气沉默隐忍又内心满怀暴动自卑纠结的男孩，随时都能背出甘地
或康德的名句，简直不能更迷人。

电影对原著小说的改编真的十分成功，剔除了繁杂琐碎的细节，又增加了一些温暖的新意，但最大程度还原了小说那种日常却充满哲理的细腻感。另外书中很早就揭开了兄弟俩的身世，所以少了一点意外性，电影则有所保留到后半部分才给人突然一击。

我个人尤其喜欢三处变动。

（接下去有严重剧透，慎读）
第一个最大的改编就是影片的最高潮，春在奥野家旧住址的房子杀死了亲身父亲，且将一切烧毁。书里并没提到搬家，也就没有旧房这一说。电影剧本利用了过去的家这个意象无疑将一切情绪推往最高，加剧整体冲突。这里是一切的开端，也是结束的地方。而春试图用火来净化的意念也贯彻到底。

二是编剧加入了父亲与春撒谎都不自觉摸嘴唇的细节，大大增加最后奥野父子三人餐桌对话感染力。原书只写了父亲说：“你们都是我的孩子，跟我一样不擅长撒谎。”但多加一个简单的动作，巧妙地再次利用一个包袱，不仅让这话更具说服力，也令观众更容易联系。小说与影片不同，我臆测伊坂幸太郎故意没使用这所谓‘俗气’的包袱烘托气氛，带出家人间的牵绊，可观影时我们往往总会被这些技巧性的煽动一次次影响。

其三，是影片最后春从二楼再次跃下与泉水的交谈。原著中两人在火葬场附近的小屋望着扶摇直上的烟束，为父亲远去的灵魂加油与送别。泉水故意用了摇晃了啤酒瓶丢给二楼的春，察觉哥哥恶作剧的春道：“不如我们交换？”随后跳落而下。

结尾在电影中则变了一番情境，当一切平息后，兄弟俩在那个曾经的四口之家，闲暇帮忙延续父亲养蜂的工作。然后两人碰到了小问题，春便去父亲的房间找书解答，他走出阳台，随意将书抛给楼下的哥哥，无视对方措手不及接过书的讶异神情，翻过围栏，说着‘もひとついくよう（还有多一个哟）’再一次飞身而落。画面于是又首尾呼应地再度定格在少年飞腾的身姿。

改编的情节显得特别温馨恬淡，尤其是春那句台词，几乎能让人一瞬落下泪了。

在我看了2遍电影，读了一遍译文和原作之后，才终于愚钝地想明白了伊坂幸太郎安排这个桥段的用意。为何春两次从二楼一跃而下。

因为重力，因为引力。

《重力小丑》的由来是源自奥野一家四口去看马戏团表演，父母告诉孩子们：“不用担心，你看小丑笑得那么开心，他不会掉下来的，快乐地生活的话，地球的引力便会消失。我们是飘浮在空中的一家。”
春之所以能无所顾忌地，勇敢地飞身一跃是因为他心中一直相信父母曾经的话。何况有哥哥泉水在身旁。

我想爱的力量终究是无法抵抗地球的引力，无法抗衡自然的定律，但却能够给我们足够的勇气去面对，即使摔倒也不畏惧。

《重力小丑》引发的最大的思考莫过于正义与罪恶的定夺。当时我只看过伊坂幸太郎两部作品，另一篇是《家鸭与野鸭的投币式储物柜》，他们异曲同工之妙正是犯罪者是出于复仇的心态，且最后无声无息逃过了法律的制裁。《重力小丑》原著的打头其实就有暗示，春救了险些被强暴的女同学，也没有被那些不良少年找麻烦，或许是他们也认为春做了对的事情。

杀人事件第二天，泉水对春讲了一番看似逻辑混乱又令人无法辩驳的话。他说春一定是考虑了千万遍，内心经历了许多的挣扎和思量才做出这样的决定，所以没有人有资格对春的行为下判决。泉水阻止了春去自首。

法律的正义与道德上的正义存在的争议，实在难以断定。我也尚在混沌之中。

《重力小丑》是我近年看过最触动的作品，处处充满了哲学与暖意，我还需要一再重温。
P.S.那一年20岁的冈田将生简直不知是从哪棵树荫下偶然站着的少年一般美好。这几年＝－＝先从换个发型开始吧。

Haru came down from the second floor

冷漠的少年从树冠的高度一跃而下，背后樱花万千
他是Izumi一心要保护的弟弟，永远不想让他受到任何伤害
他看着年轻的弟弟，在心里念着他名字，那永远清澈永远青春的一个
时光只会在其他人身上留下痕迹，haru则像生存在玻璃幕墙另一面的美丽生物，不会腐朽，永恒不灭

izumi在人行天桥上哭的那段，倒回去看了三遍，背景音乐与黄昏气氛的配合太震撼，那是悲剧的最强音
回忆和现实双重的打击令他崩分离析，不堪重负地停下脚步，无法抑制自己哭起来

害怕haru哪一天知道真相，于是要把那个罪恶的家伙先干掉
压住颤抖的声线质问对方有没有罪恶感
而自己点开杀人网页的时候有没有罪恶感
去收集杀人工具的时候有没有过一丝犹豫
是否想过自己即将背负一生的罪
只是为了haru，什么都愿意

“我不可能守护你一辈子”
说着言不由衷的气话， 最后这一句才是长存在心内，必须要说出的，最真实的心意

最后一个涂鸦上的字样是unforgiven gets attacked，背景是更剧烈的红色焰火
“不可饶恕之人必将受罚”
U G A，基因序列里stop的意思
只有izumi能看懂的密码
原来haru一早准备好，希望着并且相信izuma能看懂

大火可以净化一切
挥棒吧少年，我在心里默默祈祷着
haru回头对izumi微笑，天真无邪像回到童年，然后如我所愿，不可饶恕不愿忏悔的人得到了报应

第二天是晴天
最感动的是 “你不在我身边的话，我会很不安” 和那句“haru跟我一样，撒谎时习惯摸嘴唇”
以及看到他们父母遗照的瞬间我就泪了

恶人的死没有换来善人的生，但善本身被保存下来
高高在上的神明什么话都没有说，不必说
haru知道自己的生命不是那个基因99.7%match的男人给的，而是二十四年来始终视他如己出的父亲，是他决定让母亲生下haru，然后给haru与亲生儿子同等的爱

izumi仰头看着依然干净好看得不像话的弟弟
haru从二楼纵身一跃，背后延伸着无际蓝天，清澈得像他的笑颜

剧情用几句话就可以概括了，但日式的电影就是能细致入微地述说，拽着人心。
春注定是个悲剧，虽然影片的最后挺希望挺光明的，但是他从前就未放下过自己的出生，现在又怎么可能放下自己弑父的行为，看到最后那段时是希望泉水可以杀了rape犯，不要再给伤痕累累的春套一个枷锁了。。他杀了生父，可以消除从前的痛苦但随之而来的新的痛苦又会取代以前的位置。
都在说这部和青之炎的联系，我觉得最像的是这两部都有一定要用“杀了他”才能解决的恶人存在，法律制裁不到，或者对于受害者来说远远不够。看《青》的时候，对二狗是嗟叹，看《重》对春是心痛。
下面是几个感动的细节
小春文小泉水rape是什么意思的时候，小泉水从上铺伸出头来，用搞笑化解小春隐约感到的不安。即使其他人冷漠残忍地欺负他的时候，这个又老实又善良的哥哥总是关爱着他，让春温暖又依恋无比吧。
泉去测试春和rape犯亲子关系的时候，这世上最重要的哥哥也仿佛背叛了春，但看到落寞地泉低下头又仿佛可以体会泉心理的最后的希望被否决的痛苦。

rape犯既是春一家最大的噩梦，又和春有着血缘关系，这对矛盾日日夜夜地折磨着这两兄弟。在酒吧春点了姜汁，他和生父一样，不喝酒而喝姜汁，泉注视着他，无法无视他们有血缘关系的事实。春撒谎喜欢摸嘴唇又和养父一样，让人会心一笑。春特别珍惜爸爸给他的棒球棒，一直带在身边，温和善良的爸爸和哥哥是救他脱离内心深渊的人。

妈妈车祸死亡，爸爸对于警察的询问只是回答“我妻子是绝对不会自杀的”，旁边站着的是沉默的泉和春，这一家只能默默品尝自己的苦难。

春学生父连续rape的行为，连续纵火，是要证明自己也有着那种垃圾的基因吧。从吉高mm的叙述中了解，他和生父有过数次会面和争执，他心理希望生父有那么一点点悔悟吧。春的内心是挣扎又痛苦。最后他要杀死生父的时候，泉用石块砸了玻璃窗，春在火光中对泉回眸一笑，回身后就那重重的一棒也好像敲在我的心上，不能回头了。

最后那个充满爱的结尾算是给了观众一个抚慰吧。泉，要接住哦。

    酷爱电影的伊坂幸太郎也许怎么也没想到，在成为当今日本第一人气小说家的同时，他与电影之间的距离也越来越接近了。今年他与东京艺术大学合作将自己的“好莱坞式群像剧”《华丽人生》搬上银屏，与此同时他自己的成名作《重力小丑》也在众人的期待下上映了。2003年，初出茅庐的伊坂幸太郎正是凭借这《重力小丑》入围“直木赏”开始引起世人关注，接着他就一发而不可收拾的创造了一个又一个日本文坛的神话。本片的导演森淳一作为一名忠实的伊坂幸太郎迷，一直希望能将更多的伊坂作品拍成电影，于是，电影《重力小丑》诞生了。《重力小丑》一直被誉为是一部“不可能拍成电影”的小说，但是笔者在看完电影后，却可以很肯定地去否定之前世人的观点，原因就在于森淳一导演很好的将小说的精髓呈现给了观众，整部影片中我们可以发现，作为一名伊坂幸太郎粉丝的森淳一处处流露出对于伊坂原作的爱。

 

 

新一代国民作家-----伊坂幸太郎

 
    提起日本的国民作家，大家很容易想起夏目漱石，三岛由纪夫，村上春树等知名人物。的确想成为一名能够引起全国人民关注的作家，难度自然很大。除了要拥有深厚的文学功底之外，思想上也必须跟着时代的变迁而产生更多新的视角与观点。年纪轻轻的伊坂幸太郎之所以能过引起日本国民广泛关注，其重要的一点就是伊坂小说题材的多样性，从出道作——超现实作品《奥杜邦的祈祷》，到“好莱坞式群像剧”《华丽人生》，再到现在的“国家论”系列小说《魔王》，《金色梦乡》。而之于小说本身，伊坂的作品同样有着独特的风格，看似“轻妙洒脱”的笔锋背后处处隐藏着沉重的话题。就拿《重力小丑》而言，一部描写“家族亲情”，“兄弟友情”的小说，其背后却隐藏着“真正的恶魔”，而这股极端的“恶势力”又恰好和“亲情友情”形成了鲜明的对照，然后再用“遗传因子”把其巧妙的结合。看似松散的故事“不经意间”被完美的串联了起来。日本许多文坛巨匠都坦言，伊坂幸太郎绝对是不可多得的文坛奇才，他定会在日本文坛留下其光辉的烙印。

 

 

春は二階から落ちてきた（春从二楼跳了下来）

 

    春或许是当今日本小说主人公里最完美的人物之一，如何将这样一个人物很好的通过表演展示在观众面前，对于演员，对于导演，对于编剧来说都是一项艰巨的任务。首先在改编剧本上，电影基本保留了原著中对于春独特的个性描写，而且为了让观众更好的理解影片，删除了不少原著中晦涩难懂，或是知识性极强的部分（小说中存在着大量对于戈达尔的描写，也许是因为伊坂太喜欢戈达尔的缘故吧，笑），应该说就剧本而言，这次的改编还是相当成功的。

    其次要说说导演，本片的导演森淳一虽然之前并没有什么名气，但在其有限的导演作品中，仍然有不少可圈可点之处，特别是在出道作《爱我别走》中，对于智障人士内心世界的把握恰到好处，也让当时红极一时的漥塚洋介拿了许多奖项。而这次他再一次面对一名“复杂”的主人公——一个不仅背负着一般人难以想象的过去，而且还必须接受自己是“恶魔”的儿子这一残酷的事实的高中生。他如何把握好对春的描写对于整部影片来说应该是最为关键的。这一次森淳一再次展现了自己的功力，他巧妙的利用了原著小说中的关键字眼“遗传因子”，让春游走于“遗传”与“非遗传”之间，近乎完美的完成了自己对于整个世界的救赎，同时也让自己“恶魔般”的父亲找到了最好的归宿。另外，在处理春与“哥哥”泉水之间的互动场景时，除了利用部分长镜头拍摄兄弟背影来渲染气氛之外，森淳一还通过大量的回忆以及小时候的照片等小说里的“稀有元素”来进一步加强兄弟之间的情谊。应该说他很好的完成了对春的“进化”，也使全片得到了进一步的升华。

     扮演春的是新生代演员冈田将生，话说2009年的上半年这已经是他第三次征服了我，从《halfway》到《夏威夷男孩》，再到这次的《重力小丑》，每一次都是完全不同的人物个性，特别是这次，我在读原著时就觉得小春是一个内心世界相当复杂的人物。这对于表演者来说非常困难。但冈田他做到了，也许是他在演出之前读过原著的关系，他对小春的一举一动把握得十分得当，每一幕都表演的很仔细，与加濑亮相比也丝毫不处下风，完全看不出他是一名才刚20出头的小演员，作者无限看好其未来的发展。

 

 

“俺たちは最強の家族だ”（我们是最强的家族）


    小说中另外的一个看点就是春出生的这个家庭，虽然小说里伊坂对于家庭的描写看上去是那么的轻描淡写，但就“俺たちは最強の家族だ”这一句话，我们就能发现，其实这部作品真正要描写的是这个家庭。当然，细心的森淳一也发现了这一点，所以在影片上半段他利用了大量的篇幅描写这个家庭，这是小说中见不到的，但对于这部电影而言我认为这是最成功的地方。这也许就是电影与小说不同之处，小说可以让读者充分发挥想象去理解作者想表达的意境，而电影则要通过更多的场景渲染，才能使观众更好的理解整部作品的精髓之处吧。

    当满脸皱纹的小日向文世坚定地说出：“我们是最强的家族”之后，我深深地被震撼了。倒不是光凭这句话，当他说出这句话的时候，我脑中浮现的都是之前电影里的那些温馨的场景：一家四口天天幸福的共进晚餐；母亲为了保护春，不惜出手伤人；父亲为了使母亲尽快走出阴影，一次又一次的说着善意的谎言。这是一个多么和谐的家庭，无论遇到什么困难他们没有退缩，就算是父亲临终的时候，那悲伤的氛围里仍然流露出让人无比羡慕的亲情。因为他们互相相信家庭里的每一个成员，即使是有着“不同基因”的春，因为在此时“遗传因子”已不重要，重要的是那一份份真挚的感情，那一段段美好的回忆。




      “小丑从空中秋千跳起来的时候，人们都忘记了重力的存在”，的确每个人活着都有着不为人知的背后艰辛，而小丑却能背负着这艰辛把快乐带给他人，重力小丑就这样“形成了”。家庭对于每个人来说都是最重要的财富，如何使自己的家庭一直幸福的生活下去，也许春的行为就是我们的榜样，春的家庭的凝聚力就是我们努力奋斗的目标。这也许就是伊坂幸太郎想要告诉我们的真理吧。