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剧情介绍
作风粗暴的警官我妻谅介（北野武 饰）在警匪两界颇具名望，也因此结下不少仇家。在某次追查毒品贩子遇害事件时，顺藤摸瓜查到青年实业家仁藤（岸部一德 饰）为幕后指使。同时发现，其警局好友岩城（平泉城 饰）亦在毒品犯罪中占据重要位置。然调查才刚展开，岩城即被仁藤麾下杀手（白龙 饰）杀害，并伪装成自杀现场。 杀手清弘为诱我妻上钩，绑架了我妻的智障妹妹（川上麻衣子 饰）加以轮暴，并使其沉溺毒品无法自拔。我妻辞去警局职务，持枪向仁藤和清弘展开报复…… 本片为日本喜剧明星北野武的导演处女作。七彩难兄难弟武侠2011粤语反乌托邦单身初恋日记痴心女子负心郎1948演绎屋反派山姆之子：黑暗深渊新·奥特曼（抢先版）高个夜魔二人世界南泥湾闻香识爱逗留的爱情我在这里2023长剑风云第二季粤语流星蝴蝶剑[电影版]奶奶的家白日梦我拿破仑情史爱无尽头我们都是坏孩子猎犬2007皆大欢喜新秩序曹操重案行动组嫁个100分男人我们可以相爱吗女人的陷阱天堂岛疑云 第一季法式爱情电影桑格莉之夏来自亚塞诺瓦茨的达拉恶鬼2023圣何塞谋杀案国语敬盛堂的春大神你觉得我是谁青簪锁三千
长篇影评
1 ) 他的信仰
对于北野武的电影，我总是从暴力入戏，然后慢慢发现他内心的温情。
他的出场，莫过于一副凶暴的、漠然的、无所谓的甚至有点吊儿郎当的模样。但似乎难以掩饰一些慢慢流露的情绪。
警察谅介是一个沉默寡言的男人，一如北野武之后很多电影中塑造的男性角色。他的内心应该非常清晰什么是他在乎的，什么是他无所谓的，什么是他必须伸张的，什么是他必须反击的。所以他才会为无故被不良青少年毒打的拾荒老人出拳痛击，才会在新任上司面前冷漠无言，才会用车撞击那个凶残逃跑的犯人，才会对那个与智障妹妹过夜的男人拳打脚踢，才会为好友岩城与杀手清弘殊死搏斗置生死于事外。
面对剧中唯一的女性他的妹妹，这个男人亦有温柔的一面。他沉默的陪她在城市河道的岸边，望着她，聆听她。甚至逼那个西装男人娶她。他一直希望可以保护她。
谅介紧追身穿白衣的逃跑犯人那一段有些蓝色的幽默感，偶尔他的脸上出现一个调皮的笑容。而另外两个之前挨打的警察还在街道上缓慢踉跄的行走。这种对比，从另一个角度来讲，北野武似乎也在挑衅和讽刺日本警界的一些传统平庸的行事作风和等级制度的繁琐难以惩凶缉恶。从而只能通过谅介的个人行为去解决一些激化的矛盾。以暴制暴的观点跃然而出，贯穿始终。这个主题在北野武之后的其他很多电影里也有表现。
正因为在谅介的心中，有他自己的原则和底线。所以才有最后漠然的毫不抵挡地走向杀手的枪口那一幕。任你射杀，也要置你于死地的胸怀和决然。这个名为凶暴的男人的电影，在此刻，让我体会到的却不是凶暴两字。末了他亲手结束了妹妹的生命，因为他已经无力保护她。
灯开，灯灭。结局还是开始？
我相信，越是所谓凶暴的男人，内心越有柔软的一部分。只是我们很可能觉察不到。
暴力，是他的信仰。温情，也是他的信仰。
2 ) 文艺黑帮片
北野武的暴力美学被称为：冷暴力。特点是简单明了、不动声色。 出拳——流血，开枪——倒下。吝啬得从不给一个涉及暴力的镜头任何多余的动作，看起来却是那么的干脆、硬朗还有很爽！当然如果只是拍些四肢发达头脑简单的动作，像国内某些动作片大导演都能比北野武拍得更好看。北野武电影的另一种魅力，体现在他电影的文戏上。北野武的电影一如他电影里面的主角，硬朗坚强的外表下却有一颗感情丰富百般柔软的心。既要打，又要知道为什么打——这样的电影才叫文艺黑帮片。除此之外，穿插其中的冷幽默和影片最后出人意料的反转也体现一个大导演出众的思维，也让影片更富趣味和内涵！开场和结尾的镜头和配乐赞。美中不足的是打斗的场面中被痛扁的角色由于过于笨拙显得有些不合理，考虑到80年代末的港片都那副操行甚至更傻，这似乎也情有可原！
不是山珍海味，却是好吃的蛋炒饭！
3 ) 流淌在血液里的神经质
“在我看来，它主要是一部关于血、血缘的电影”这是导演北野武在一本传书里的自述。如果说这是导演想阐述的，从影像传达的信息来看，这个说法就显得牵强了，但导演处理电影的手段真的是精彩。
电影的主题就像片名《凶暴的男人》，将凶暴直白地传递给观众。凉介极端、神经质的性格无法给出有理有据的解释，就像妹妹进精神病院一样，无法给出解释，但他们兄妹俩身体里流淌着相同的血液。这是潜藏于影像背后令人费解的内核。对于这两个粗暴的定论，我将从以下几个方面来阐述。
故事：形散神不散。刚看完影片，脑海中仍然会存有凶暴血腥的场面，试着问问自己：这部电影讲了什么？一时竟很难理清思绪。影片似是一个人生活的各个方面展现，很独立，并不能串联起来，实则不然。
将影片情节点一一列出来：乞丐被小孩殴打，凉介暴打男孩迫其自首；接来妹妹一起生活；踢打与妻子吵架的吃软饭男子；与小弟在酒吧戏虐女服务员；（这些琐碎的场景交代了凉介的特性、家人、工作和业余生活）
杀手杀死毒品交易对手；凉介借钱；凉介踢打妹妹男朋友；凉介被同事挖苦，两人起争执；凉介旁笑嫌疑犯打同事；凉介暴击逃跑的嫌疑犯；酒吧暴打与杀手有关联的毒贩；凉介和妹妹在海边不一致的对话；凉介的好朋友涉毒被杀；回家路上被女子搭讪；（第一幕：这里故事才真正织好人物关系网，铺垫好恩怨情仇。这些琐碎的细节令影片的真实感增强同时也是电影刻画圆形人物所必需的）
杀手残忍杀害毒贩；被凉介提醒会被杀的另一个毒贩，随后被杀手杀死；凉介上门寻杀手将其逮捕暴打；凉介欲杀杀手被警局开除；退休后的凉介看画展、打棒球、看球赛；凉介被杀手追杀，路人被误杀；杀手被老板解雇；凉介购买枪支杀手老板；杀手枪杀自己三个小弟；凉介枪杀杀手和犯毒瘾的妹妹；（第二幕：这里称得上是影片的高潮，其实这部影片没有传统意义上的高潮，每一个暴击场景都可以称得上是影像的高潮，随后导演会以缓和的场景衔接，因此，观影的过程就像此起彼伏的心电图。之所以将这一段划分为影片的高潮，因为这一段的矛盾不断在加剧，情感的冲突已经达到至高点）
管家暗杀凉介，成为老板；凉介小弟因杀死凉介的好朋友警察前来向管家拿报酬。到这里电影就结束了。（第三幕：故事尾声。为这个近似疯狂的报复判上一个死刑。不受驯化的人处于原始状态，丢入文明社会就像一丝不挂的裸体，令人畏惧，人人避而远之。懂得社会生存之道的人才可游刃有余地存活在这个混沌的社会）
通过大致的划分，故事的主线便跃然纸上了：一个凶暴、神经质的警察与一个凶暴，神经质的杀手向死而生，上演一出暴力事件，最终双双死去。而导演以一个个利落的场景来呈现这个故事，趣味不断，充满一种无法弃之而去的魅力。
场面调度是这部影片不得不说的另一精彩之处。整个影片看下来，不难发现导演很喜欢将他想表达的内容放在视觉中心，而作为辅助的事物，哪怕被切割得只剩一小部分，导演也毫不吝惜。这也就产生了另外一种感觉：画面层次很简单。虽然北野武本人说这部片没有专业的理论知识，但他娴熟的电影理论知识应用依然掩饰不了。个人很喜欢这部影片的场面调度，简单又有趣，很值得自己一遍又一遍地研习。
但影片的摄影方面还存有很大的提升空间，灯光绝大部份都显得很生硬，自然光居多。还有一个很不自然的背景光颜色转变，凉介出现在工厂大门时，背景光是刺眼的白光，当镜头切为近景时，背景光突然变成一片蓝色，视觉上产生了一个很明显的跳跃。影片中的事物大都以低角度被呈现，《凶暴的男人》是自己看的第一部北野武影片，冒然讨论他的风格还缺乏科学的支撑，但就这部影片而言，导演很喜欢采用低机位以及人物和摄影机之间的私人距离。影片会产生低沉、利落的感觉，与固定镜位的采用密不可分，因为这些固定镜头就像角色一样生硬，暴力的味道被进一步渲染。
一以贯之的主题曲令影片蒙上讽刺、戏虐的另一面。尤其是凉介一帮人追捕嫌疑犯的那一段，真是印象深刻。慢动作的相互殴打配以爵士主题曲，充满戏虐意味，令人印象深刻。
电影饱含的知识最终都将达成同一个共识，即为主题。就像利落的场景、浅显的场面调度、生硬的光影和固定镜位最终合而为一刻画出的凶暴，而凶暴背后流淌着的是无法选择的血液。北野武曾说过：对某件事一窍不通，有时可能变成一个强项甚至是一个优势。作为学生我很欣赏北野武的这种胆识，除此之外，还有流淌在他血液里的暴力。
4 ) 致敬年轻的你～
＃凶暴的男人＃1989年初级北野武，老哥的处女座虽然带着生涩但是已经看到暴力美学的雏形，对白没有什么废话简洁很重要那时40岁的的大叔还是一头黑发车祸后升级段位的大叔已经变成大爷～善与恶，美与丑都是在一瞬间最后虽然依旧倒下还是带有默默地温情还是要说叛变的人真的是一切的恶之源～71岁的的老男人落日余晖～致敬北野武～
5 ) 从新理解了“纯爷们儿”
还没回过神，下意识先点冲北野武个五星，完全不按套路出牌，一个接一个的出乎意料。简单粗暴、干净利落，完全走直线的逻辑，太需要这股狠劲了，至少我非常需要。「红鳉鱼」之后的另一个完全不同的北野武，但电影太老，字幕都是胡翻一气，索性生肉。这片子的确需要好好消化一下，男主被撤职爆发后，很多完全不能理解的桥段，被捅了一刀为什么不去医院？非要走那么长路跑到僻静巷子里等挨打？完全无法理解，最后把老妹崩了确实人物魅力大爆发，活着也是受罪，相比之下，女生的思维完全活在另一个世界。这剧最大的感受就是，男主的思维走最短路径的直线，从自己大脑出发向最终结果和事实拉一条最短直线，拎枪上阵，哪那么多弯弯绕。但为什么最终结局是坏人赢了呢？也是不按套路出牌。
能想象出这类题材套路是怎么个演法，相比之下满眼的所谓高分电影、好莱坞大片，基本都是「英雄之旅」为公式往里套，越发觉得北野武的魅力所在。真正成熟冷静的大脑拍出的片子，不煽情，没有一点多余的东西，没有一点杂质，极简主义发挥到极致的片子，越体会越觉得内心激动，比起所谓的艺术，更喜欢北野武这样最后把残酷的现实干净利落的砸给你，哪有那么多正义战胜邪恶，哪有那么多美好，认清现实吧バカヤロウ!突然觉得写美好憧憬大团圆结尾的导演都是娘炮，什么是真正的爷们儿！有几个算是真爷们儿？
北野武的思维方式太和我口味了！他的片子都要看，记得几年前看过他的自传，但快忘光了，记得说他老妈去世时，灵堂上大家却乐翻了。那本书要翻出来再看看。
看看人家一个喜剧出身拍的严肃题材电影，相比之下一大批所谓知名大导演都显得娘炮和阳痿。
越看到好导演好电影，口味就越刁钻挑剔，今天「红鳉鱼」和「凶暴的男人」，北野武把我的审美品味又提高了一大截，也好，省的误食垃圾食品浪费时间和大脑。
6 ) 小心惡警!
涼介在日本警察界講求團隊精神是孤獨的, 他用拳打腳踢行道, 血液濺在犯人臉上是先行私刑的報應。社會暗藏殺氣, 一班青少年本來快快樂樂的在公園踢球, 不知是喜作弄人的頑皮本色, 還是愛好恃多、恃強的年少排斥老弱思想? 他們紛紛腳踢拾荒者背脊, 踐踏踢倒地上的飯盒, 盡情欺凌門牙缺失的耆老, 便衣警察涼介按動白色西式建築物門玲, 開門的是白衣婦人, 他表明身份, 沒有搜查令逕自上了二樓拍門, 房門掛了紅色斗篷的鬼怪裝飾物, 它是那個涼介用掌摑、拳腳、厲目及惡言迫令到警局自首少年意發於外的魔鬼象徵; 一班衣履整潔騎著腳踏車的小童在大橋拋擲罐子, 跌落在行駛船隻臉容憔悴職工的甲板, 做了惡作劇的小孩離去, 與橋上行走的惡警擦身而過, 剛有的罪行沒有執發人員發現及繩之以法, 可見惡劣醜行經常發生, 年齡趨向年輕, 小孩青年的惡事父母不知道, 亦不會管教, 做成了物質豐碩社會人的內心腐爛, 涼介就是看不過眼, 要用對方懼怕的求饒哀號自動招供, 他覺得司法程序太煩複, 太要求原則, 所以當值時不依章法, 犯人投降為先, 過程用了暴力多寡完全不計較, 涼介做法是當機立斷, 在青少年還在回味打老人, 沒有人報警的時候惡警斯斯然的踏入房間迫令認罪, 可惜他認為是對的事上司接獲少年父母投訴, 反遭責罵, 國家實在太著重個人權益, 人民在多重注重保護個人私隱法下警方不能立即入屋捉拿罪犯, 而要上級批示許可入屋的有效文件, 那時罪犯已經有足夠時間逃走或消滅犯罪證據, 浪費警力!
警局的階級分化及人事鬥爭, 以及執著輩份禮儀是不能制服悍匪的原因, 數名警察分三處位置站立, 最先入室的是上級的兩個手下, 他們應付不了, 上級隨即介入, 還是不能, 涼介後輩新人警察菊地進場, 犯人已經由露台逃走, 他大叫前輩, 涼介才在後輩先行, 長輩最後收拾殘局的長幼傳統觀念下最後入內, 要是大家一心一意共同合作捉罪犯, 不分上司下屬, 事情會更好辦。涼介的處事是因應當事環境決定, 他命令菊地要駕駛警車逆線行駛, 收起罪犯會警惕的警號燈, 以為撞倒了兇猛暴徒的後輩大聲慘叫害怕破壞危害人命受了絕地反擊, 涼介大呼笨蛋的對敵人仁慈就是對自己殘忍的所謂違反守則著實是不懂靈活變通的僵化。
涼介的智障妹妹坐在城市規劃的人造鋪設水道旁邊草坡, 看著水流流動, 哥哥望著胞妹, 她說希望見到大海。視線不能看到汪洋盡頭是妹妹響往自由, 也是兄長不能隨心所欲的見血執法, 受制於重重的繁文律節的投射。妹妹貌美, 卻因為智力只有數歲年齡, 是穿著西服男人的獵物, 他與惡警妹妹造愛, 完事後遭到回家的哥哥壞了局面, 相信不是第一次了, 哥哥暗嘆妹妹是不設防的純潔美人, 不時遭受男人侵犯, 涼介不住的拍打男子, 問他是不是會娶妹妹? 當然貪圖洩慾的他不會說可以, 哥哥只希望妹妹有歸宿, 用了迫婚手段, 妹妹缺乏自我保護能力讓親兄倦了, 他不可能長久照顧妹妹, 只好用其一貫認為可行的強迫手法, 卻不能保護妹妹的清白。
完場的槍戰宛如人生舞台劇: 三具屍體是三個悲劇而短暫的人生, 一具是受毒品禍害只要尋找針筒, 不計輪姦的苦主; 一具是為企業家賣命遭受捨棄的殺手; 最後是主張鐵腕方針不受正義師團認可的被迫提早退休人士, 幕後主腦關上再打開照明系統的舉措是舊的罪惡剛逝, 新犯罪上演的分水嶺, 罪仍然犯, 是墮落的輪迴。
逗个小孩被球棒爆头，开车撞疑犯两次嫌少，看个画展打个球，刀郎撞正恶警，仓库舞台冚家铲开灯返场谢幕；“一个两个全都疯了”，老实收数干活方是正路……拍子武版的霓虹脏哈里，可以有
有危险不要责骂，先牵起孩子的手。这公交车上的标语也是北野武处女作里感到担忧的，源源不断的恶从开始的学生到结尾的警察根本不会结束，他的不信任与绝望也在《花火》中延续了那种态度和走势，就是被逼选择以暴制暴自己了结，并且拍了太多一个人各种场景走路的戏和像车内的主观视角。女人都是宿命般的悲惨，还制造出一个史上最狂悍的男同角色，百老汇回顾展胶片版。
多年后本片变奏成了名噪一时的《花火》。北野武的海，暴力和被称为暴力美学的暴力——这是作为导演的北野武的起点。其实仔细看去，北野武偏爱拍摄自己走路的独特步伐，由此中景及全景镜头相当之多。剧情什么的，便不去深究了。北野武的形式感相当明确了。
不说废话是一种境界。
北野武式暴力的起点作，导演很爱演嘛。作为处女作可以说牛逼了。
冷面暴力在长片处女作里就已奠基，以暴制暴甚至是各施私刑的背后，似乎总有无穷暴怒难以释放，对于这个坏了秩序的世道，对于那些想要端正却不再可能的局面。林林总总的人物丛林里，大概新人菊池是最有意思的。片末定格在滑过一丝惊诧的小配角打字员上，也给这出大戏整了个特别的结尾。1989年的日本电影就敢给片中最有个性的反派设置同性恋身份，但唯一的评价是“口味很独特”，不知该说先锋还是猎奇。#桃花岛观影团#
Master Takeshi 的首部导作...可见个人风格的雏型...夸大的暴力镜头以及格式化的角色...自导自演很出彩...故事差了点而已...看的是风格...
片中的即兴拍摄，不按常规出牌，又非常好看，在这部处女作中已不难看出日后电影风格的走向，无因的暴力，无助的宿命，风格化的表演等等。故事线索拍的太散，在一些小细节上过于雕琢，但并不影响其观赏性，对了，还有影片配乐非常赞，不是久石让。
#北野武影展2019#请不要告诉我这是北野武的处女作，因为一点也不像是初出茅庐的人的作品，无论表演或者叙事节奏剪辑配乐全部都在线甚至不落俗套。假如真是的第一次执导话，那么他一定是一个电影奇才！够残酷够悲壮，很多段落简直出人意料，也奠定了北野武“暴力美学”的路子，毫无逻辑却合情合理，因为那只符合北野武乖张叛逆的个性与行事逻辑，比如“原警察”一下就把幕后大boss打成色子，最后就像僵尸一样对着凶残的对手走过去两个人互相射击，还有他竟然把自己的傻妹妹一枪打死了！正像片尾的那句台词，“这个世界太疯狂了！”ps 从本片可以看出北野武受80年代香港黑帮片的影响，有些地方不难让人想起吴宇森的《英雄本色》。
据说这是北野武的处女作电影，他在镜头前面无表情的呆立，走路时一步一顿的肩膀，极度的压抑和凶狠的拳头，男主一般都是内向而纯粹，是北野电影的符号化语言，是北野向死而生的态度的完美诠释。
北野武总是在走来走去……不过我还蛮难理解他到底在想些什么的。。。配乐有加分到~最后的死亡很有舞台的戏剧感，结局的突转再次告诉我们人不可貌相海水不可斗量的道理。。。
以暴制暴，才是王道。很多细节处才是真正温情所在，比如第一小节，那个男生打人，警察并未抓他归案，而是暴打一顿告诉他明天去自首。果然，男生自首了。教训有了，同时目的达到。如果都有这样用心的警察，世间应该会更太平吧。
所有人都疯了，这句话真精辟。以暴制暴便是北野武首秀，当时身为知名喜剧演员的北爷接手过这部电影的导演工作后便决定剔除掉这部作品中所有的喜剧元素，开启了自己黑帮片中独特的自我毁灭风格。可以看出他许多个人元素，当然也有很多不成熟的地方，比如枪战和打斗场面实在是忍俊不禁。结局好评。
最后真是个意外结局，人果然不可貌相。寺岛进不愧是北野武的御用，连这部都有，虽然是个只给一个特写就被北野武一枪挂掉的小喽啰。
都说导演处女作是最见风格的，对于北野武，暴力诉求就是沟通方式。片尾灵光一闪的拉拢了宿命这个悲哀的主题，很见功夫。叙事还是有些糙，90年的日本学院奖看重的应该是它对于电影类型的革新。
原来这是北野武导演的处女作！那时的北野还没车祸面瘫，冷酷而无情，残暴的风格中，依然带着温柔和稚气。但北野武自己的风格和调调，已然形成。
面瘫爷处女作……给最后二十分钟加一星，按照电影中的台词：“所有人都疯了吗？”
本要由深作欣二导演的、北野武的处女作，已经这么厉害了。崩坏的社会环境、暴力的“被迫合理”、被逼入深渊的过程、黑洞般无望的未来，都明晰而自然地呈现。更遑论影史标志性暴力风格的登场。「所有人都疯了」，而逼疯所有人的正是演绎了比暴力更黑的结局的那些没疯的聪明人。//年份1989，No.1989
4.5 “人狠话不多”的处女作，竟让人反射弧般地联想起布列松。大刀阔斧的简洁，冷感人物心理，大段的省略，无预警、无处不在的暴力。最后十分钟拥有的力度几乎是此前所有段落相加，惊为天人。
一道劃破黑暗的光造就崇高悲劇，不能多也不能少，因為一旦通亮，就會暴露舞台上躺著的不是任俠，而僅僅是曝死路邊的不足惜卒。暴力之於正義的關係亦是如此。