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剧情介绍
麦克白将军（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）是苏格兰国王邓肯（大卫·休里斯 David Thewlis 饰）的表弟，在外抵御外敌平反谋乱，战功赫赫，某日归国途中，遇见了三个女巫，女巫预言麦克白将会加官进爵，此言令麦克白心中蠢蠢欲动。然而，最终将要继承王位的，却是班柯将军（帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine 饰）的儿子。在妻子（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的怂恿之下，麦克白杀死了国王，登上了王座，为了保住王位和弑君的秘密，麦克白的双手沾满了鲜血，班柯将军、麦克德夫夫人（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）和她的孩子均死在了麦克白的屠刀之下，而麦克白亦在疯狂的道路上渐行渐远。©豆瓣迷幻学院烟雨红颜私人会所异形魔怪粉红三角架蝴蝶北京乐与路纯净爱情区域我们之间逐浪之夏九九旅程终点亲爱的总理世界新闻舞魅天下第四季百变马丁钢管侠吃土的十二个月凯尔特人超感猎杀：完结特别篇那年我对你的承诺欢乐时光(2015)审判真人版中国梦·劳动美——2024五一国际劳动火力全开耶稣摇摆假面骑士W Returns：假面骑士Accel侠盗兄弟花火1997华氏451青春修炼站霞客滇游记冒险王（原声版）野性威尔斯粤语朱门怨晃过上帝之占地为王死磕舞会
长篇影评
1 ) 国家地理摄影中的莎士比亚剧本
作为莎翁经典作品，《麦克白》屡次被搬上银幕，仅就电影而言，著名的有奥森威尔斯改编的版本，波兰斯基的，黑泽明的；以及这部2015新作。“人们不禁要问”，为什么还要拍？是否拍出了新东西？这是我观影前的期待。
2.电影语言
主要谈两点：穿插镜头和景色（幕布）选择。插叙是本片的叙述特色，不同于文学上的插叙，电影的插叙更具有瞬时性，也就是说，可以每一帧每一帧的插入、交错，制造蒙太奇效果，同时无碍于叙事的连续性。这样的穿插镜头对于主题的最大作用在于，它们合力表达了麦克白的矛盾心理，无论是在弑君之前，还是在日后的痛苦闪回中，镜头经常为观众拼凑出麦克白破碎的心理状态。电影固然无法直接描写主人公怎么想的，但是当人的想法恰以图片呈现时，电影的穿插镜头则成了最为恰当的表现手法。景色（幕布）选择即题目所言“国家地理般”的呈现，苏格兰高地一片崇高之景，辅以干冰融化出的雾气，还原了原著中雾气、巫气交织的神秘氛围。本片独白极多，几乎和舞台剧类似，但舞台剧目的幕布，何以有国家地理的摄影震撼人心？
3.感受性传达。
感受性传达也就是电影制造并传递出的氛围，除却上文提及的风景所营造的，还有精准恰当、震人心魄的音乐造成的。二者合力将观众拉入影片讲述的背景之中。除此之外，影片的暴力气氛也被有控制地传达给观众，片头的慢镜头赋予战争中的英雄以神圣崇高的姿态，片尾的血红着色映衬了火光中格斗的特殊观感。这些唯美的暴力之外，本片的直接暴力、血腥也不少，这其实可以和波兰斯基改编的版本相比较：然后前者只能是望尘莫及了，毕竟波兰斯基当年是在怀孕妻子被谋杀的心境中拍出《麦克白》的，他的暴力场面无不含有他个人心中的因素，看了实在可怖无比。
4.内容性传递。
莎翁之所以经久不衰，重要的原因是跨语境的人性剖析——无论你读不读得懂英文，无论你知不知道特定的历史背景，当他谈论人的时候，你会发现这些人性因子在你身上也存在。麦克白的纠结是人类向往权力而无恶不作的“性本恶”，是马基雅维利主义的欲望追求。这些关于人的内容在本片中恰当呈现，完全合拍，即符合莎士比亚原著的拍。在此再作一比较：若看了黑泽明对《麦克白》的电影改编《蜘蛛巢城》，那本片只算得上小巫见大巫。黑泽明的版本人物性格更加典型化、极端化，转换到日本的语境中，附上武士道精神、能剧的神怪元素，让麦克白和麦克白夫人以日本的独特形象凸显出来，更深一步将人性追求权力时的纠结体现出来。比较而言，两部著作都可以说是“忠实性”的改编，但是基本上可以说高下立判。
综合而言，本片没有缺点，画面镜头考究，音乐气氛得体，演员表演恰当（我爱Marion Cotillard啊）。但也缺乏亮点，难以超越前辈（除了技术水平之外）。所以，为何还要拍？我不禁要怀疑一种文化推广的潜在因素，或曰对文化场域的再确定。说白了，就是片方背后的官方认为有必要再在今天提莎士比亚，再次让人们了解这一文化符号，以在大众中确定其文化地位。认清这一机制，无碍影片的精彩，亦无碍莎翁本来的伟大。但要知道，伟大需要被打开，从未被打开过的书本，无论如何都无法成为文学。借莎翁《麦克白》中关于生命的名句作结：
Life's but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing.
2 ) The king is dead，long live the king
又到了电影节固定项目之熬夜写影评之时qwq 今年我私人的电影节开始的有点晚，这部麦克白是刷的第一部，看完了以后第一直觉是不枉我睡五个小时就爬了起来。导演极度写实又极具诗意的风格和镜头语言起码我是喜欢的，而配乐只能用惊艳来形容（我不会告诉你好几次有种burn the witch的即视感，大概是loop多了）。弦乐和鼓点与大量的慢镜头和蒙太奇相得益彰天衣无缝，让整部影片几乎呈现出一种音乐录影带之感。（看电影到现在我最服的弦乐在配乐中的运用一个是汉斯季默的蝙蝠侠主题曲，另外就是这部片。寂寞叔的弦乐还原了在黑暗隧道中疾驰而过的声音——我小时候经常乘坐隧道巴士，曾一度把那种呜咽般的呼啸声当成混凝土之上江水的湍流不息，后来又想象成鲸歌。而这部的配乐则像是荒凉高原上粗粝、沉重、抑郁、诡谲而不详的风——命运之风，直接灌进耳朵里。） 于是我回来查了一下，发现导演和作曲原来是一对兄弟。本片导演，Justin Kurzel，今年41，比他弟弟，本片作曲Jed Kurzel，大两岁。兄弟俩出生在澳村一个宁静的小地方，打小就感情好，也很有竞争意识，因为一直一起打网球玩橄榄球。大了以后哥哥进城【划掉】去悉尼读布景设计，弟弟跟到悉尼组了个乐队叫The Mess Hall（餐厅。。。真朋克）。一开始哥哥在团里担当贝斯手（自学的，大家懂的），但感觉玩乐队没啥出路就退团了，The Mess Hall就剩下了吉他和鼓手，结果后来却红了。哥哥心里很不舒服啊，弟弟成功了，结果自己还碌碌无为。 但是他踏上导演道路也是因为弟弟，弟弟当年请他为乐队拍MV。Justin就赶鸭子上架了，原话是“I had no idea; I just got a camera and shot something. Jed just trusted me completely.”MV放出来以后反响居然不错，于是哥哥就这么踏上了导演的不归路，一开始是给弟弟拍MV，然后开始涉足电视广告和short film。（我看到这一段猛拍大腿，果然我的直觉是正确的） 而Jed则几乎包揽了哥哥导演的所有影片的配乐，从Justin的长篇处女座Snowtown到最新即将上映的Assasin's Creed。话说他还写了Slow West的配乐，所以加起来Kursel兄弟和法鲨已经合作了三次了。。。虽然导演路是他推着哥哥走上的（Snowtown也是他说服哥哥接的），而且兄弟俩各司其职，但是却能灵感相通，互有裨益。用Jed的话说就是“I can send things to Justin and he can fill in the blanks. I can send him a piece of music that is completely unfinished and rough, and he can fill in what's missing.”别人都做不到那样。 我看到这一段的时候暗搓搓地萌了起来。。。（艸）这种互相支持互相inspire的模式我太喜欢了啊！哥哥最down的时候也是Jed在支持他，“好像他才是年长的那个”；而弟弟对于自己作品不自信的时候也会完全信任哥哥的肯定。当然兄弟俩也会一言不合“去你的”（FUCK YOU），但是在作品上的争论都是良性的。 以上内容都来源于 http://www.smh.com.au/good-weekend/two-of-us/two-of-us-justin-and-jed-kurzel-20141014-115qxd 这篇报道。兄弟俩还都谈到了他们父亲，有兴趣的可以看一看。 总之，就是这种建立在骨血和灵魂上的默契，这部电影的画面和配乐可以说是到了天人合一的地步（我就夸张了，咬我呀），在大屏幕上看绝对是享受，太他妈享受了，一想到这是我第一次也可能是最后一次有机会在大银幕上看这部片不禁有些难过。。。 当然了一部电影不是光靠画面和配乐就够。演员不用说了，除了个别配角有点呆（没错演Malcolm的小伙子我说的就是你），法鲨马良都贡献了各人最精彩的表演之一。法鲨不用说，演啥都能让人心碎到恨不起来。而马良姐，一个法国人演莎剧能演到这份上，还有演员都能哭得很好看的技能真是太厉害了_(:з」∠)_马良姐最后那个长独白镜头哭得人心颤，而法鲨那毫无预兆的一滴泪简直神了，大哥能传授一下你单边流眼泪的技能伐！另外大家苏格兰口音都说的很不容易的样子，主要角色演员里没一个苏格兰人，还好有英语字幕。。。（想到了下午看的让英国人演美国人美国人演俄国人的某片= =） 就编剧而言看完的第一个感觉是这肯定会有争议，上网一看果然评论有两极化趋势。值得赞扬的点是剧本开辟了新视角，也确实是诠释出了一个和以前不一样的麦克白。但麦克白主线太强，其他人物线就弱化了。故事的核心也不是特别鲜明。莎翁的剧本一大特色就是核心鲜明，一部剧可以用一句话概括，例如罗朱就是仇恨会抹杀美好的事物，麦克白则是欲望导致沉沦，沉沦招致毁灭。当然了从其中的不同侧面会衍生出无数次级的解读，这也是莎剧经久不衰的一个原因，一次次的解读赋予它新生——The original is dead，long live the original。 但是到了新的时代，尤其是多线叙事流行的当下，一个核心主题已经不够用了。这部麦克白起码有三个主题：战争使灵魂千疮百孔（不停的闪回，对PTSD的描绘，这种痛苦和弑君杀友的负罪堆积在一起，最终把麦克白摧垮），原主题，以及权力的争夺生生不息（麦克白对权力的渴望，掌权后就担忧权力不能稳固，以及最后鲜红的预示镜头）讲真一部两小时的电影能塞下一个主题就不错了，这么三个主题起码拍四小时才够。（顺便不得不抱怨一句，现在商业片时长的潜规则毁了多少电影的展开啊，然而现在已经不是美国往事的年代了。）另外上IMDB一查，三个改写编剧，难怪了。 抛开主题问题，我觉得有些新增内容加的还是不错的。例如最后麦克白夫人近乎癫狂的呓语镜头一转，让观众看到她独白的对象不是别人，正是她早夭的儿子。这与她之前劝丈夫动手时“即便是我奶的孩子我也舍得砸碎他脑袋”的言语对比，也是映照了麦克白夫人的崩溃——她终究并不如自己以为的那样铁石心肠。（忍不住吐个槽，那些以为死去的青年战士是麦克白儿子的是怎么回事啊，还有以为麦克白夫妇生的是女儿的，外国小孩长得萌也不至于完全认不出吧，居然还有说那是麦克白夫人心中纯洁善良的过去的麦克白的。。。你们真的有看片吗？） 另一部分就是最后的镜头了。稚子接过利剑，也接过对权力的争夺和莫测的命运，最终湮没在滚滚血色之中，真应证了那句，The king is dead，long live the king。
3 ) my loyal lord
4 ) 台词应该是唯一的缺憾吧
不知道是这个故事众所周知、只有我没看过，还是大家都对古董没兴趣。在有很多人选择给《星战7》买单的电影院里面，尽管《麦克白》本地才上映第三天，一天的排片量就已经高达两场了，本来想看早场，没想到只有下午和晚场可以看...
电影院的管理人员也果然很有经验，在全影院最小的影厅放映，下午场的上座率也只有3成......
电影总体感觉怎么说都觉得比别的评论里面与之相比的《聂隐娘》要好吧，毕竟原著的作者水平不一样。而且我总觉得聂隐娘里面配角演技浮夸。
本来以为就是《呼啸山庄》的平淡电影风格，看的时候觉得摄影水平非常有cult，有成为影史经典的潜质。开场的战斗上，仿佛只有麦克白和预言者是存在的。在最后的战斗中麦克白得知对手“不是女人生下的人”之前，战场上所有的人都像蝼蚁一样。麦克白就像践行最开始的预言一样，顺从着所谓的预言放弃了打垮对方的信念，并不是麦克白打不过他，只是因为正是预言才能给予自己以一敌万的勇气。他终于能迎来解脱，结束掉之前顺从命运所作出的烂摊子。最后的一片血色仿佛诉说着这场悲剧永远没有结局，先人死掉，后人只能承接悲剧。
故事的另一个核心内容，就好像某几个科幻片里面探讨过的“究竟是你创造了未来？还是未来创造了你？”，如果一定要举个例子就用《有关时间旅行的热门问题》（《Frequently Asked Questions About Time Travel》）举例吧。
毕竟现在90%的电影都是卖特效或者卖人肉的，与其他电影相比，这部即使不能称为影史经典，也算是时代的精品了吧。
5 ) 拍莎剧，气氛很重要
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话剧（舞台剧），我就认认真真看过一场，小学五年级学校组织去看了个《九色鹿》，当时看得如痴如醉，入戏太深，回来一口气写了2500字（当时小学作文才要求800字吧）的读后感，班主任给投出去了，再无音讯，升入初中后，体育老师有一天跑到我跟前，说你就是那谁呀，我在报纸上看过你写的作文。当时我装了个逼，小心推搡了几句就给默认下了（初中那会儿我作文写得贼平庸那种，班上读范文很难选上我的，但又是语文课代表，脸上经常挂不住，而且隔壁二班的语文课代表的作文还要经常拿到我们班来读，日子简直不好过）其实我压根不知道体育老师在说啥，哈哈。后来思前想后，可能就是那篇读后感了，我在报纸上就投过那么一次文章，但隔了一两年还能在另一个地方听到它的消息，也挺邪乎的吧。
还看过《恋爱的犀牛》，大学那会儿迷段奕宏，耐着性子在电脑上看的。有点意思，但意思不大。书面对白、内心独白、符号、象征、仪式感，舞台剧的这些元素也遍布在电影《麦克白》中，电影、舞台技巧的混搭，使《麦克白》显得很另类别致。
说是英文版的《聂隐娘》，从影片的质感和诉求来感受，倒更贴近《东邪西毒》《冬眠》这类电影，万里的黄沙，化不尽的冬雪，霸占着主屏，孤独苦闷的主角经常被摄影师困在视觉的角落里呻吟。故事退居其次，重头放在了气氛的营造和渲染上，感染里很强。《麦克白》的故事在莎士比亚时代是新鲜的，被后来者从6世纪一路模仿抄袭到21世纪，估计现在已经没多少人感兴趣了吧。所以改编莎剧其实不是个好活，就好比人的一张脸，被爹妈生出来就定型了，变着样儿拍还是那副德行，想拍得美美哒，只能美图秀秀了，《麦克白》就像一张极尽所能P过的素颜照。
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对比渲染是《麦克白》玩美P的利器，电影的气氛就是它俩搞起来的。
麦克白篡位登基后，影片内景的构图多数时候是封闭的，墙壁和人群死死的将麦克白框在中心，没有出路，唯一透光的窗户，也被窗外的雾气充盈。切换到外景后，麦克白所在的城堡也被大海和邓西嫩围困，低沉的马头琴，幽怨的小提琴交错响起，麦克白被单独置于旷野和群山中，弥漫的浓雾，像那《冬眠》中化不去的雪景，笼罩在麦克白周围。影片在内景的压抑和外景空旷的孤立无援中来回切换，不厌其烦的模拟着麦克白的困境，韵味十足。
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影片的渲染对比大部分跟颜色有关。灰色是影片的主色调，浓雾、浑浊的天空，黑衣、黑暗的内室，受影响的不光是麦克白，出镜的很多人都是一副灰头霉脸的揍性。颜色的同质化起引导强化的作用，大部分用在了外景上，主打冷色。但在室内，却更强调颜色的反差。室内的麦克白处在暗黑之中，却在多数时候被蜡烛暗黄的暖色包围，冷与暖的交织矛盾般共存着，形成了一种昏昏欲睡又错乱清醒的无眠状态，那正是麦克白的状态，正如麦克白弑君后所说：自此，我杀死了睡眠。这种颜色反差还集中出现在了落幕的决斗中，预言中的大火烧到了邓锡南森林，也烧尽了笼罩全程的冷峻，它象征着麦克白的毁灭，也象征着被善良背叛了的麦克白式懦弱的毁灭。
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我觉得还存在一种比较露骨的对比——表情（如果是牵强附会，就当我啥也没说）。麦克白和她夫人的表情很丰富，在喜怒哀乐痛病燥之间来回切，而与两人处在同一景别中的很多角色神色清一色面瘫，像一棵棵冷杉，这种静止和动态的对比，很有可能是为了让这两人显得更加喜怒哀乐痛病燥哦，你们再好好想想。
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表演方面还是更喜欢法鲨吧，歌迪亚演得也跟他很搭。法鲨真的是好莱坞罕见的演员，他的表演几乎能为每一部参演的影片加不少分。
6 ) 算是用心之作
（为了避免大段独白的尴尬场面。。。）电影加了一些对手戏，甚至加了一个人物，这些我其实不在意，只是略有点失望：未免太没有想象力了，用电影手法表现独白应该有更好的方式。后边描述麦克白心理变化的那段场面就比前边处理得要好一些。
同时莎士比亚的句子并不是写了用来耳语和呢喃的。这里的台词比其它莎剧电影更难听懂，导演风格在这，演员只能悄声耳语+面瘫脸，根本没有起到“帮助观众顺利通过迷宫”这种作用，也没有“厉害的台词马上就到了好激动”这种期待。台词本来应该是最棒的部分，现在反而变成了跟电影格格不入的东西。
之前看评论，有人说麦克白夫人比麦克白更出彩，我看了之后并不这样想。
从心理发展上说麦克白和麦克白夫人是两条交错衍进的线，在原著中都非常清晰有力，时时呼应。交错点就在邓肯之死上。在此之前，麦克白夫人以强大的去女性姿态出现，几乎是作为同性在挑战麦克白的男子气概，始终在推他走向弑君这件事。而麦克白则显现出优柔寡断，不断进行天人交战。最后崩溃到不能回去弑君现场放置凶器。
然而在弑君之后，麦克白和夫人的心理就向两个方向走远了。夫人认为这件事已经结束了，杀戮结束了。她认为麦克白种种疯狂举动是因为没有从弑君的阴影里走出来，其实没有走出来的是她自己。她始终停留在弑君这件事上。虽然在那个夜晚，是她说只要一点水就能洗净手上的血，而麦克白说手上的血痕永远洗不掉了，但那句话真的只是在安慰自己，弑君的负担反噬着麦克白夫人，电影没有体现的梦游段落里，她永远在无法醒来的梦魇中清洗手上的血迹。
弑君之后的麦克白则完全不同。他失去了安然坦荡的睡眠，失去了忠诚，失去了信任别人的能力，失去了内省，失去了爱情，同时也没有希望（子嗣）。既然手上的血洗不掉了，何妨再染上千层。麦克白夫人向内部释放抑郁和恐惧，麦克白则向外部释放癫狂与残忍。两个人在心理上日益疏离。麦克白夫人每次谈话都指向弑君，到后来麦克白大概都会惊奇你说的是什么？因为从那以后他又见到了太多鲜血，夺走了太多生命。
这两条心理线，真可以算作原作的精髓，可惜在电影里，麦克白夫人这条线过于破碎了。
客观花痴一句：虽然导演风格太强势，留给演员的余地不多，法鲨还是棒棒的~~~至少麦克白的这条心理线很清晰地显现出来了。
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最后大决战太哏了，麦克白紧紧抱住Macduff（why?），说血战到底，谁认输就不是汉子之类的，Macduff默默掏出小刀捅了个肾，，麦克白就shi了
英语文言文实在是太催眠了。。风景感觉四川甘孜州
此片再次证明好莱坞类型片的电影视觉语言其实是不再适宜直接套用莎士比亚的台词。影片单个片段抽出来都好像不错，但总体串起来没有形成一个连贯而又有说服力的叙事，人物行事逻辑基本靠观众对底本的熟悉程度脑补。gif ppt一样的慢镜剪辑不显得特别高明。这个导演应该转行去做3A游戏的视觉总监。
文言文，超难懂的英语。莎翁的语言，极慢的叙事，苍凉大气的摄影，最后血红的天空，逐步描绘了麦克白的悲剧命运。法鲨和马良两人表演都很赞，法鲨出演了最性感的一版麦克白，从水里走出来那身材...马良继续控场，英音无压力。很特别的一部电影，并没有讨好观众。
其实并不是苏格兰的【刺客聂隐娘】，编剧却是煞费苦心，每一句台词都是从莎士比亚的原著里搬出来，力求尽可能的原汁原味。但导演选择了一个听上去很现代的切入点，就是麦克白的战争创伤后遗症，也就是创伤后应激障碍PTSD，让这个角色成为暴君和之后的悲剧命运更加的令人信服，这么讲很赞的。★★★★
3.5 动作戏用了超级慢镜，第一感觉竟是像300... 主要精力都在视听的冲击力上，贫瘠潮湿的苏格兰，血红的战场，从不停歇的配乐... 但晦涩难懂的英文只能让我知道剧情的情况下大致听懂，人物塑造也只能说ok。（尤其在法鲨有大段台词时候）莫名其妙的剪辑是为什么？我不觉得他演得有问题
争取不欠我老公一张电影票系列。（然而真的……虽然画面够美但仍然……电影改编的一大原则就是戏剧越纯，电影越差，莎士比亚纯度太高了，除了多年前一美拍的厨房版麦克白惊艳了一下之外好像都挺难看的= =
OMG 太难看了。。在电影院睡着几次。。。。
贾斯汀·库泽尔 Justin Kurzel去文学化的努力是成功的，与其他四位自成一体的知名“麦克白”改编者形成某种呼应。迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender、玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard，这个时代最好的男女演员在其中镌刻下印记。
竟然是如此风格化的片子，极致的美术设计，设色、摄影、剪辑力度强烈，尤其最后十五分钟，脱去古典外衣，锋芒毕露地营造出磅礴氛围。莎翁《麦克白》的文本、主题本就无需更多夸赞。好希望能在大银幕上看一遍！
观影好心情被尴尬的领导讲话和破锣般的贴片广告炸裂了。
摄影牛逼的玩脱了，视觉美学大扫荡，风格化改编一个人类都知道的故事还是有优势的，也可以弥补旁白的疯癫，可惜法鲨和马良都没特别出彩。几乎全程古文whisper的口条太考验英语听译水平了，#戛纳电影节#我旁边一美国孩子一个劲儿的问这尼玛说的什么，笑死个人。三星半。
我一个中国人听着苏格兰口音的莎士比亚台词看着电影院的法语字幕，啊上天，为什么要给我这样的试炼！
穿着睡衣露着两条大毛腿去见荒原三女巫的麦克白，that's too hot for Shakespeare!
飞机上看无字幕版，脑子里反复想：英国小哥研究非母语在噪音下的识别困难，相当有应用价值啊…虽然研究表明预知语意背景，可帮助识别，然并卵…画面极美，演员超努力。可更丰富的视听反倒比戏剧版boring。一切流向平庸。戏剧的还是留给戏剧吧。
423 苏格兰口音的文言文式英语，对我来说基本就是一个没有字幕的法语片，中间一大段都睡过去了。好在很多人提及的点：首尾两段史诗大战和马良的奥斯卡时刻都没有错过。可以说就这大概30分钟就值回了12镑的高昂票价
提前做了功课后仍然只能听懂1/3（还是英语吗？！）比较惊喜的是导演使用了充满个人风格的慢镜和独白，将莎翁笔下最疯狂、最具自毁倾向的主人公塑造得像一个悲怆孤独的诗人。首尾两段古战场戏有着史诗的质感，最后铺天盖地的血红色震撼人心...
影片出人意料的风格化且舞台形式感很强，库泽尔的气氛营造依然厉害，视觉冲击力尤其震撼，歌迪亚的表演特别出彩。
主演完全胜任角色，几处改编合理且别有韵味，结局的处理也相当不俗。摄影太强，惊艳色调与构图展现苏格兰瑰丽景色，佐以从不停歇的大气配乐，视听语言完美无缺，首尾两场战争戏更是年度视觉盛宴，格调之高多年难得一见。（ps.真的听不太懂
6.8 足够唬人，但过于强调悲剧感而忽略了角色本身的设计，需要一些细节上的恶趣味来调动观众。
摄影绝赞，云雾氤氲，雪花颗粒，灰尘光束，皆粒粒分明；户外清冷粗粝，室内昏黄阴郁，战场血色弥漫；心理戏吃重，独白+闪回，舞台感浓，考验演员；贪婪永不熄灭，恐惧无休无止，罪孽须用罪孽掩盖，生之恶须以死亡结束，莎翁之永恒魅力正在于此。