量子
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剧情介绍
作曲家波特（约翰·马尔科维奇 John Malkovich 饰）和作家妻子姬特（德博拉·温格 Debra Winger 饰）在二战后携两人的朋友雷纳（坎贝尔·斯科特 Campbell Scott 饰）一起来到北非撒哈拉旅行。在神秘而捉摸不定的沙漠中，波特和姬特的婚姻危机似乎也因此得到了异样 的缓和——波特流连于和当地的妓女寻欢，而姬特却和雷纳发生了关系。在夫妻关系的断裂中，波特和姬特重新意识到对方对自己的重要性。然而此时波特不幸染上霍乱，姬特带着他辗转奔袭在撒哈拉，严酷的沙漠吞噬了希望，最终波特还是离姬特而去。姬特在悲痛中阴差阳错跟随一支驼队继续在沙漠中踯躅，并成为驼队的女人，在无尽的沙漠中渐行渐远……烂故事超市特工第四季传教士第四季突围行动冬春的日子家怨70年代秀 第八季不管谁说什么和你在一起音乐2023两周特殊身份粤语版寻味一把挂面憨哥进城起势摇滚（粤语）法国缉毒风云鬼债2001道元东游记不羁的美女1991分裂大师夜莺[电视剧版]复仇计划滑头鬼之孙第一季披荆斩棘第二季火线追凶2之押解惊魂咒语入门狼毒花方世玉与胡惠乾青春纪念册综艺挖绝机擒龙三十七计大宅院的女人校园网红惊魂记焚海的人2009迷失的记忆橘色逃避虽可耻但有用新春特别篇无条件金色时光2014越南米粉功夫阴守忍者终极恋人
长篇影评
1 ) 片尾摘录
Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. 因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉 Yet everthing happen only a certain number of times and a small number, really. 然而沧桑世事于一生所遇却总是有限 How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, some afternoon that's so deeply a part of your being, that you even conceive of your life without it? 童年，午后，一生中挥之不去的人事，这样的下午能回忆起几个？ Perhaps four or five times more. Perhaps not even that. 或许四、五个，或许还没有这么多 How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps 20. 一生中见过几次满月升起？或许有二十次 And yet it all seems limitless. 然而人们却觉得一切都可以任意挥霍
2 ) 何必个个因噎废食...
贝特鲁奇的爱情愒语狠起来真是不逊色于墨镜王～
片子在讲故事，讲一次不可能幸福的爱情，以压抑和毁灭为出发点，最后的最后貌似是为了告诉观者：
“爱情并不能幸福、快乐，这很残酷，有时还会是场悲剧……”
貌似此兄弟真是没经过温暖幸福的爱情？
亦或没能持久～
何必这么悲凄呢
何必呢..
爱情还是无比美好的
一个个体等于无数种无法言说的
故而，可能两个个体即是不可计数的n种可能了..
何必个个因噎废食呢
何必尼.....
3 ) 被遮蔽的天空
Narrator: Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well, yet everything happens only a certain number of times, and a very small number, really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, some afternoon that's so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four or five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless.
如果不是搬家，暂时没有装宽带，我想我会与这部电影失之交臂。
4 ) 在遮蔽的天空下迷失
在情节上，片子并没有什么特别之处，一对结婚十年的夫妇波特、姬特，和友人雷纳来到沙漠。十年的时间，显然对于已经超过七年之痒的婚姻，这是个“危险”的时刻。而这对夫妇之间已经充满了问题，他们对彼此似乎已经不再有太多挂念和在乎，加上一个同行的英俊的友人，接下来的故事似乎不难猜测。看这部电影时，我总是想起《英国病人》，两部电影发生的时代相差不大，同样有沙漠中爱的动摇和迷失，同样有个悲剧性的结尾。在《英国病人》中，男人抬着女人的尸体，无助的面对漫漫黄沙。在《遮蔽的天空》中，女人面对在重病中日渐虚弱的男人，无助的哭泣和呼喊。在两部电影中，沙漠都是让人迷失的地方，它是广阔的，面对广阔的天地，面对黄沙和天空的分明界限，初来的人受到的震撼是显而易见的，特别对于正犹豫，正迷茫，正觉生活无趣的人来说，这样的环境会让人心头一振，同时在振奋中寻求改变。波特和姬特似乎都已经对婚姻感到无趣，所以波特会拉下妻子去找沙漠的女人感受“异域风情”来忘却现实的无趣，他甚至将妻子抛给雷纳，与他们分道而行。
但是，改变也在发生，起初是“出轨”似的改变，接着是“回归”似的改变，在波特甩掉友人雷纳后，他与姬特在遮蔽的天空下，在沙漠中似乎又找到了彼此爱的绿洲，而悲剧也就从此开始。最终，波特死于霍乱，姬特在沙漠中颠沛流离。片中那个出现不多的画外音的老人扮演着一个阐释者的角色，讲述着时光与人生的无常。波特将生命留在了沙漠，姬特将心灵留在了沙漠，和很多同类型的电影一样，片中金发碧眼的白人总是和所处的环境显出一种反差。从遥远的地方来到茫茫沙漠，不再是他们熟悉的环境，他们在困境中显得举步为艰。片中，当波特在重病中呻吟时，姬特在人群中绝望的寻求帮助，却无人回应，她只能眼睁睁看着爱人死去。他们是旅行者，而非游客，所以他们不是在安稳的地方欣赏风景，而是带着朝圣般的心情在异域寻找生活的重生，寻求遮蔽的天空以外的风景。波特和姬特的感情已经被遮蔽，他们的爱情正如遮蔽天空下的沙漠，显得有些枯燥而荒芜，所以他们寻找着绿洲，却都错将树丛当绿洲，最终发现真正的绿洲就是彼此，但是为时已晚，正如旁白的老人所说，“因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。”，然而这源泉不能让沙漠中长出永存的爱的绿洲，当绿洲刚刚显现，他们却要面对生离死别。
一般来说，发生在如沙漠，丛林，草原之类的地点的电影都免不了要渲染一番当地的风土人情，当时，有时候过于刻画美景又往往会造成喧宾夺主的情况，让一部剧情片变成发现频道的记录片，让观众光记得美景，忘了故事。我感觉，在这点上贝托鲁奇还是拿捏住了分寸，沙漠的异域风情他刻画的还是比较丰富，不光有风景，还有当时的社会生态，基本上反映了那个年代的社会风貌。而这样的环境恰恰是片中故事的重要烘托，如遮蔽的天空，在波特病时那些音乐表演者，定居点的喧闹集市等等，都出现的恰到好处。当然，还有本片的音乐，既有当地风土的本生音乐，背景不断出现的一段音乐更是渲染着一种哀宛的气氛。
总体看，这片讲述的故事有些悲凉，有些沉闷，很容易让人将之列入所谓的“文艺片”之列。但是，在一个并不新鲜，并不曲折的故事下，贝托鲁奇仍然尝试着探讨人生，时光，抉择之类的大话题，他是否达到了这个目的？恐怕就是仁者见仁的问题了。
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5 ) We're not tourists.We're travelers
电影的开头有这么一段对话来诠释旅者和游客的区别。
“游客tourist，是指刚踏上旅行就想家的人。旅者traveler却可能永不归家。”女主姬特自嘲到自己是介于旅行和游客之间的人，影片的三位主角在旅行中的状态恰好的对应到这三类人当中，他们对所处世界的归属感全而不同。作为二战后胜利国美国的公民，他们是知识精英、艺术家，来到战后北非撒哈拉，以高贵的姿态接触异域文化、挥霍无度。二战胜利带来了富足，但他们却始终空虚。
无论是原著还是电影本身都围绕着存在主义进行叙事。男主波特，作曲家，天性浪荡，靠旅行找寻内心的平静，同时希望修复他与姬特长久以来暗淡的婚姻。贝托鲁奇从开场几人上岸的长镜头中插入了一个巨大的好似阳具的机械吊臂。
起初我们以为这只是码头的风貌，直到咖啡馆中波特讲述自己昨夜的梦，梦里他乘坐的火车撞在了一张由床单构成的山。我们才隐约的感觉到，指向大海的吊臂、撞毁的火车、床单构成的山，几种符号交融亦是是一种暗合，预示着男主即将迎来的有关于情欲的劫难，这一劫难充满了宿命感，从波特的口说说出有一种“命在旦夕”的意味。
居住的环境酷热满是苍蝇，汤汁里生了虫，波特跟随内心的引导在一个又一个目的地逐渐深入，外界的各种条件变得越来越差。也许在波特的潜意识下，无计划的旅程最终能把他引到受保护的地方，哪怕那里满目疮痍，正如在红色夕阳映射下的悬崖边他对姬特所说的“在这里，天空是如此怪异，厚重的像固体一样，彷佛保护我们免受它后面事物之害”。而说到两人所害怕的事物时，姬特则表明两人所害怕的事物的真相是不同的。所以，波特在自己已经病重的情况下依然不惜一切代价的去往艾尔加，且在弥留之际坦言，“我不在此地，而彼地真的好遥远”。
波特的内心是孤独的，可悲的是他注定无法到达心之彼岸。
姬特和波特的距离感同样是遥远的，作为妻子无法理解波特的偏执，自己为了所爱之人，从城市到部落，从熟悉的环境到陌乡，从理性到感性。在波特离世后，她流离失所，无助的跟随驼队首领，从一种与波特的复杂爱情中抽身，接受了另一种原始的、狂野的爱，但这种接近原始本能的爱同样也是复杂的。
影片就姬特这一角色辩证的讲述现代人的迷途，人有无可能降维的去体验最初始的生活方式，而事实是任何一种文明之间都是排他的，迎接姬特的是生存的困境、是爱人被疾病吞噬、是面对大自然的无情风沙、是失去语言的无助，正如姬特几经磨练后回到了咖啡馆，在长者的面前坦言自己的迷了路。
影片初始，人物的在旅店中的对话常常以镜子去展示正脸，这种既能看到正面也能看到背面的取景方式是为了给观众以两种不同的角度去观察人物，镜子内的世界更像一种幻境
也意味着银幕角色永远会比观众得到更少的观察世界的角度与视野，如镜面一样的窗口承载了人与人的沟通，这个窗口何其的小。而空间层面同样也匹配了影片整体虚无的调性，三个人里面存在着夫妻关系、朋友关系，但大多数时候他们都是一人一间房，虽说是为了方便私隐性，其实还是在刻画人作为个体孤独的存在。而唯一的一次同床共枕竟是丈夫的弥留之时。
一般电影需要固定镜头呈现特写，但本片中所有需要集中注意的事物都以流动的方式呈现，被插入在运镜过程中亦或是短暂的落幅中。正如开篇的那根大阳具在人物登场时被穿插在头顶上空，这根大阳具成为了地标性建筑，成为了电影中的初始之地的指示牌。
而落日、酒店灯火、篝火、沙漠所映射在人物面上的红色的光线则成为了人物之间探访心灵的必要气氛，贯穿始终，红色象征了人物接近内心彼岸时刻。
影片的情节同样有一种只揭晓局部的神秘气质，我们不清楚当晚波特从妓女那里逃离后几个小时发生的事情，只是看到他落魄的归来，逃离追捕的高潮被隐藏。跟随驼队来到领地的姬特明明和领队小伙互相接受了，但为何又会被当地女人和小孩以一种乐器演唱的形式驱逐，观众和姬特一同不明所以，但最高的表现情感的方式不也是一种坦然接受的麻木吗。与同伴离散的花花公子谭纳又经历了什么，时隔多日仍旧一人漂泊在北非大地，留着胡子仿佛一夜成长，有关于成长的线索亦为隐线。因此，完整的呈现意义不大，只讲局部也就够了。
人物在世就如同沙漠里的尘埃一般的渺小，我们看到了命运、文明以及文明人所表现出来的空腹感，主角们对于自我认同的强烈需求感，但实际上人存在意义却很微弱。
6 ) 北非 In memory, love lives forever.
最后的时候怀抱重伤的爱人，他无限悲伤又小心翼翼地问:
" Do you love me at all ?”呵，古老的无解之题。
漫天黄沙，北非浩瀚无垠的土地好像不是一段传统爱情开场的理想场所，是天地一线让人越加寂寞吗？
对Katherine，感觉在观看过程中不断变化，觉得她有高明的驾驭爱情的技术，但未必也有明白的辨识爱情的眼睛，
喜欢她是从那些临摹自岩洞中的简单人像开始的，寥寥数笔，却也好似可以拥有生命，开始灵动。
是在先看了《英国病人》后再看《遮蔽的天空》的，所以后来看到Kit，总会想到北非沙漠里的另一个女人，
Kit和Port夫妻好像患了爱的失语症，很奇怪，为什么离开纽约而来到的想要做一年行者的地方偏偏是这里？
地点因素在这两部片子里都是绝对的关键，没有了那样的背景，故事好像就会截然不同。
We die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we have...entered and swum up like rivers.
Fears we have hidden in ---- like this wretched cave.
I want all this marked on my body.
We're the real countries, not the boundaries drawn on maps with the names of powerful men.
I know you'll come and carry me out into the Palace of Winds.
That's what I've wanted: to walk in such a place with you, with friends, on the earth without maps.
尤其喜欢Katherine在弥留之际写给爱人的这段话，那也是全片中我最爱她的时刻，那么值得。
希望可以消失的不仅仅是地图上的国境线，还有心灵上的禁忌线吧？
重要的是所有一切可以不再是按照所谓强者设定的而来。
回归既往，从西方走来的人们是要在北非沙漠找到自己的真正归属之地吗？人生果然是一场不易居。
Paul Bowles的原作《The Sheltering Sky》是电影之后才看的，我个人的感觉是更为精彩，
没有丝毫对比电影来比较的意思，Bernardo Bertolucci的改编与演绎是在遵循他的电影语言。
有趣的是，在影片中扮演讲述者角色就是Paul Bowles本人，
彼时他已是80高龄的老者，或许称他为智者更合适。
Because we don't know when we will die,
we get to think of life as an inexhaustible well.
Port说那么多年我一直爱你，Port说这些年都是为了你而活，
Port说知道吗？已经十年了，你再没有亲昵地叫过我，看到Kit孤苦绝望地失去了丈夫，
在悲伤的当下怀念起她与Port曾经骑着自行车相偕打闹着远去的背影。
这是两部我喜欢的刚好又都讲述发生在北非的故事的电影，谁的记忆不重要，只有爱，那多好。
空旷.Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well. 因为不知何时死之将至，我们乃将生命视为无穷无尽任意挥霍的源泉。 Things happen only a certain number of time. And a small number, really. 生命中发生的事情仅有那么几次，是的，或许只是很少的一次。 Ho
怎么看都想起面纱。以为人死掉就完了呢，结果又压寨去了。可能是要更深刻一些吧我猜。John Malkovich怎么看也不顺眼。我又糟践一片儿。。。
贝托鲁奇水好深。CD1和CD2是同一部片子吗？真是环境决定剧情啊，完全屎尿未及。
北非之旅，美国夫妇，一开始为妻子不信任之男性旅伴，行为古怪之英国母子……故事背景与角色初设，像不像那部新版擒凶记？但它到底还是贝托鲁奇，而非希区柯克。没有了悬念惊悚与护国救子，只有奇情别恋，异域风光，尺度镜头，以及……霍乱时期的爱情。
4.5 阿拉伯人的种种举动，其实对女主角和观众构成双重的无法理解，贝托鲁奇决定只用光影去表现人脸最微妙的细节（一瞬间甚至有伯格曼的感觉），并要求我们用感性去理解一种完全的陌生、孤独和恐慌。除了老头的视点不太对，其他完美。爱是瞬间的欢愉和永远无法替代的痛苦。
说白了就是部公路片 但贝托鲁奇的镜头永远有种魔力 引人遐想 自然香艳 好像夏日午后做了一个汗津津的长梦
看到最后他说出：一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。我又想到了三毛：“你在想什么？”荷西说。 “我在想，飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。”
没有哪一秒不想冲进银幕里自拍。
我们在物质与文化基础的遮蔽下，肆意挥霍微小的生命能量，终日纠结于自设羁绊的诸色困局：这大约就是贝托鲁奇试图传递的信息。但遗憾的是，贝托鲁奇并未用电影语言做出有力的诠释，整部影片浮于表面偏重猎奇。贝托鲁奇的异文化三部曲，都存在这种起点高端而无力支撑的尴尬。【7↓】
#北影节留影#被遗忘的经典，震撼。能将旅行与情色、婚姻、历险，人生感悟等衔接地如此天衣无缝的，恐怕也只有伟大的Bertolucci了。沙漠的景色绝美如画，教授的音乐锦上添花，童年记忆还剩下多少，人生中你能看几次月缺月圆，只有老天知道。
We get to think of life as an inexhaustible well. And then Kit was her name.
第一次接触这部电影，是在坂本龙一的纪录片里，那时我被电影明快而深沉的色调所吸引，却并没有体会到音乐赋予了这电影如此的浓烈与沉重。整部电影迸发的张力仿佛镜头中那无边无际的黄沙一般，从银幕里仿佛要将你吞噬殆尽。我已经不记得上一次看到如此隐忍又强烈得要冲膛而出的情感是什么时候了，那种近似疯狂的情绪仿佛一直流动在你的血液中一般，此刻它和着非洲与阿拉伯文化的节奏与韵律，在你的身体中猛烈撞击着，那种情绪中的崩溃伴着解放解放，也随着女主颠沛的命运散漫开来，并消声在陌生的异域之中。我在非洲的回忆随着这部电影的展开一点点苏醒了，那种燥热和渺小、颠簸与荒芜，原来都沉淀在了我内心的深处。我毫不怀疑这将是我今年北影节的最佳影片，因为它充斥着的不朽的绵延韵味，多么隽永的一曲赞歌。
大闷片，老贝托鲁奇已然放弃叙述和情节，把情绪放逐在撒哈拉上。片尾终于有了一番说教，但显得很牵强。此类表示迷失的电影不一定非得搬到沙漠去拍，纯粹借助布景来表达主题未免太无力。配乐和画面很美，但那属于坂本龙一和撒哈拉，与老贝一点关系都没有。
最壮丽的风景最粗鄙的族群。自私的不太理解安逸生活过惯了去冒险的人，都是一些缺医少药贫穷落后的地方，在这种地方生病基本等同死亡。但是没有人去冒险也无法让我们了解这个世界的全貌，还有那么多原始封闭的村落。后半部分女主陷入盲山一样的故事。所以导演想表达的是什么？爱情？我想更多的展现了蛮夷之邦与现代文明的对比。贝托鲁奇果然少了不情色部分
一生中见过几次日出月落？或许有二十次吧？然而人们觉得一切都可以任意挥霍。
【北京电影节展映】北非留孤影，魂断撒哈拉。在恶劣的环境下失去生命，却重新找到了夫妻相濡以沫的感情。北非撒哈拉的景色配上坂本龙一空灵的音乐，悲怆感油然而生。后半剧情较为拖沓乏力，还是过于简单，空有大漠驼队的壮观景色，摄影配乐极佳。但还不够《英国病人》的史诗气魄。三星半
旅者和游客的区别。非洲真是个让人向往又令人恐惧的地方啊。不过最后半小时我有点看不懂⋯⋯
#北影节2019#收获的第一个惊喜，《末代皇帝》后贝托鲁奇斯托拉罗坂本龙一再次聚首。斯氏完全神级的运镜和色彩，对光影和眼神的捕捉，搭配教授悲怆的配乐让人整场沉浸其中。游客出发后就会想家而旅者是抱着永不归来启程，一段疏远的婚姻在撒哈拉大沙漠的探险中被彻底逝去，从中思索有的人穷其一生也无法想明白的生与死性与爱的关系。在陌生神秘原始直观的北非地貌中迷失，西方文明的自我审视与情感的重新发现到放逐体会寻找人生中活着时存在的那种感觉。最后一镜的调度和表现也可以说是影史里最好的结尾之一了。太阳宫太平洋巨幕厅修复版。
客死异乡的悲哀。。main theme由坂本龙一演奏非常契合电影
此片十几年前就看过，看了原著重新看一遍，更发现这个文本很难被影视化。只看电影不看书，一些段落很难理解，显得支离破碎。影片难得之处：1、性爱的实存感，2、沙漠的存在，3、马尔科维奇长了一张存在主义的脸 4、鲍尔斯旁白 5、坂本龙一配乐太妙了。