野良犬

人的理智和情感的永恒矛盾。村上警官由于丢了抢而自责不已，但也正如老警官所说犯人不用柯尔特式也会用勃朗宁式。犯错特别是自己犯错心里面真的很难走出来，我深有体会。日本人和中国人在犯错这一块都特别沉重压抑，可能是由于经济实力不足，我们不断地在拼在追在赶，前进路上我们对错误和失败不包容、零容忍，故而西方发达国家人民脸上的放松我们很难做得到。

其次是世事无常，人被国际国家的潮流裹挟，所以年纪大了就会知道命运其实不由自己掌控，或者说我们能掌握的是很小很小的部分。两个年轻人，同样是复员后包裹被抢，一个丧失了所有的希望走上歧路，另一个当上了警官，虽然村上警官以自己为例说自己选择不黑化，不是所有人都像游佐那样。可是啊，当我们真的走到那个地步，你就会知道迈出那正确的一步是有多么不容易，环境的泥潭会让人越陷越深。出于某种正确和宣传的需要，我们国内分析个人成功或者失败，喜欢讲主观原因，但其实客观原因的影响是更大的甚至是决定性的。

“野良犬”指村上，片中村上和佐藤的对话点题，同样的列车遭扒，野狗一般失魂落魄的村上和游佐却选择了截然不同的应对方式——前者入警整治黑恶、后者怨恨社会加入黑恶，如同野狗之转变为野良犬和恶犬。 狗通人性，但人也有通狗性的！野狗转变为良犬的闪烁着人性的光辉，转变为恶犬的彰显着人性的黑暗（兽性）。当我们再谈论人性的时候，是否希望人性是一个褒义词而兽性是个贬义词？ 人们崇尚神，殊不知有些人连人的境界都没达到，充其量只是会直立行走的兽、野犬而已。 黑泽明天皇的电影，这部尤其让我明白了什么叫做戏剧性，什么叫做电影与戏剧结合的艺术性！故事内容乍一看似乎很普通，公车扒窃乃是小事一桩，然而耐心看下去却越来越觉得并不普通。由于失窃的是警察的手枪，而罪犯用此枪作案，年轻警察内心深处的愧疚自责的情感激烈起伏，全程影响其办案的理智，导致案件最终走向比较棘手的地步。看了这部影片，对于我了解社会黑暗面和刑侦手段有很大帮助，回归社会现实，回顾很多小时候无法理解的各类刑事案件也终于有了解答。

影片很多情节值得细细推敲，比如佐藤探长初审女枪贩时谈笑风生和村上的生硬纠缠相对比，感叹老司机的智慧与技巧和小鲜肉的稚嫩与青涩。

棒球场寻人时的工作方法问题，由衷地为在当时那个年代没有户籍登记、大数据管理系统以及入场安检等措施的情况下两人用肉眼搜索和广播拘捕的智慧拍手叫好。

对待春花这一敏感温顺的舞女，应该以如何的态度获取重要信息？

佐藤旅馆追查时犯了什么疏忽导致行动失败？（当然这也确实很难顾忌到女人的嘴泄露的口）

什么是戏剧性？情节的跌宕起伏如过山车一般紧张刺激即是。从旅馆接错电话、罪犯逃跑开始，佐藤入院护士刚说完脱离生命危险又紧急慌乱救治，村上独自追捕却遗漏犯人样貌，片尾处村上中枪后顽强拼搏逮捕犯人等等地方戏剧效果令人拍手叫好。

结尾处两人对峙的紧张局面，树林里响起轻快的钢琴声时，我感觉到本片将电影艺术推向高潮。

谁说昆汀配乐吊？你怕是没看过黑泽明吧？（开玩笑，但黑泽明领先了昆汀半个世纪）

野良犬 (1949)

8.4

1949 / 日本 / 剧情 犯罪 / 黑泽明 / 三船敏郎 志村乔

背景：二战后的日本，作为战败国，战争带给普通民众的只有贫困和饥饿，社会的贫富差距极大，绝大部分人都在贫困线上挣扎。但除了贫困，更大的创伤是在心理！

影片的一开始，我们就看到一个个西装革履的警察从靶场归来。紧接着，镜头跟随男主青年刑警村上来到一辆挤满人群的公汽，突然在人群下车的时候，他意识到枪——一把曲尺被偷了，这段与小偷之间的你追我赶，也让观众看到了到时的日本街道，虽然是黑白电影，随处可见的电线杆，街道两旁简陋的房屋，还有路上的尘土飞扬。

男主村上，第一时间就向局里报备，他是个热血青年，丢枪之后，不断自责，急得像热锅上的蚂蚁团团转，而上司中岛却不紧不慢的告诉他，遇到此类事要去找谁，寻求谁的帮忙，淡定的中岛与焦急的村上形成了鲜明的反差。

而给村上提供帮助的扒手组组长市川，也同样稳重，一步步引导村上，带他找到当时车上的女扒手阿银。

村上也通过自己锲而不舍的跟踪，得到了寻枪的一点线索，扮成落魄的军人去闹市区转悠。

这里的镜头虽然漫长，但带给观众的紧张感却丝毫不减，一面是村上迫切的眼神，一面是街上涌动的人群，时间紧急，村上更急，但线索不会自动蹦到他面前，只有耐心等待，在无比的焦虑中等待，村上还是做到了。

只是耐心在与对方交换手枪和配米证时，消耗殆尽，女中介人话还没说完，就被鲁莽的村上抓住了，这位热血青年毫无技巧的盘问没有得到任何结果，同时还漏掉了当时在现场的女中介人的同伙们。

上司中岛一面指出了村上作为新手警察的不当，一则不应该当场抓住女中介人，二则告诫他做警察不要太过于神经敏感，同时秉公减了他三个月的薪水。

期间，村上通过弹道鉴证科，得知最近的一次劫案枪支就是他的曲尺枪，自责纠结的心理又上来了，冲到上司中岛那去辞职，中岛顺势引导他不能被丢枪一事打垮，要把这次丢枪事件追查到底，并推荐给了他第二位大神佐藤探长。

佐藤游刃有余的盘问方式，同时也耐心的教导村上抓人的失误，村上在他的帮助下，一步步接近事情真相，本多—阿清—春夏—最后锁定持枪人游佐。（此处省略一万字......）

当最后村上抓住游佐，并和游佐躺在草地上大口揣起呼吸的那一刻，对于彼此都是一种解脱，村上终于放下了心中的石头大舒一口气，对前辈们有了交代，对自己也是一个圆满的完成任务，而游佐再也不用东躲西藏，拿着不正当的钱，借酒消愁，麻痹自己，其实他也知道自己正在滑向深渊，但没人帮他，正好村上出现并抓住了他。

警察局的前辈们在无形中给了村上很大的帮忙，没有口头的说教，而是用实际行动带着村上，用他们几十年的工作经验，言传身教这个时刻紧绷神经的青年警察。

片中炎热的夏天让观影者一直跟着角色处于焦虑之中，不停的出汗，不停的用手绢擦拭，空气中总有窒息的感觉，让观众一直跟着角色着急，虽然知道最终会找到枪，但这个过程却是无比煎熬。

“没有坏人，只有坏的环境。”村上的这句话，可能就是当时战后日本普通民众最真实的写照吧，无可奈何，却又无法选择。

战争的后遗症是巨大的，渗透战后的各行各业，单纯地去评价好人和坏人，显得很苍白，所以导演也没有说教。

但导演黑泽明还是积极引导观众向着积极的方向前进：不要总被消极的情绪主导，陷入而不能自拔，警察村上虽然抓捕了游佐，但依然怀有同情的心理，总是以同理心去看他，觉得他不是穷凶极恶之徒，而导演也通过佐藤之口“正是由于你的曲尺让我们挖出了更多的手枪”、“看看窗外吧，想想还有多少善良的人会被游佐那样的人夺去性命”，来引导这位经历过战争回归社会的青年，不要总是陷入过去，而是放眼现在，活在当下。

生活予以苦难，要报之以歌！

Ps：1.49年的片子，一点都不落窠臼，镜头感和剪辑极其流畅，大师级。

2. 人物极其饱满，透过黑白电影看那个时代的人，还是同样的人性。

3.片中的罪犯没在战场送命，却还是最终崩溃在社会之中。

4.导演对于人物情绪的把控，具象描写和抽象表达登峰造极。

黑泽明用一件警察手枪失窃的案件，勾连起了战后日本的底层人民的生活之苦。

1.一种命运，两个人生

小学时候哥哥曾经问我一个问题：“你相信命运吗？”

我说：“我相信努力得来的命运，命运本来就有，但只有努力才能达到。”

也许我们曾有璀璨光明的未来，但某条岔路上的行差踏错，最后走上截然相反的人生。

小学一二年级时，家里贫穷，我曾经染上过偷窃的毛病。直到有一天，我被发现，小卖铺的婆婆满大街追着我赶，知道羞耻，从此再也不犯。

后来的我曾经在想，有没有那样一个时刻，一旦走错了我就走上了完全不同的道路？

这个问题于很多人来说是高考，但对影片中的主人公来说是参军复员回家时，背包被偷。到底是什么样的社会才会偷复员军人的背包？嫌犯堕落的原因是如此难以反驳，就像当今社会上的许多人，他痛斥这个社会的毛病，但还是做伤害社会的事。

虽然嫌犯最后10分钟的时候才第一次露面，但黑泽明早已经让嫌犯的形象生动细微。他住在姐姐的棚屋后，一个残破到只能放下一个床铺，成人杂志和烟的居所。

青梅竹马的脱衣舞娘看上橱窗里的华贵到他们永远卖不起的水晶裙子，这才有了第一次抢劫。

“那种东西就不该放在橱窗里，放在橱窗里就只会让人动歪脑筋得到它。”

青梅竹马控诉消费主义社会的残酷。华贵的水晶裙子闪耀得让人眩晕，女人不停地旋转“好快乐，好快乐”。她的工作是穿着清凉的衣服跳舞给客人看，在家她穿上华服第一次给自己看。

但警察和嫌犯也遭受过同样的命运，复员回家的路上，他的背包也被人盗窃。当时他也愤怒、迷茫，那是他全部的身家。可是他走上和嫌犯截然相反的道路。我们曾经如此相似，在命运的分岔路口走上了完全不同的两条道路，此后渐行渐远，直到我成为良犬，你成为野犬。

影片最后，警察和嫌犯在泥地里厮打，终于嫌犯倒下，警察也累得趴下，两人一同喘着粗气。小径上传来孩子纯真的童谣，嫌犯哭到皱成一团。他也曾对世界怀着美好的期望，天真如稚童。直到走入成人世界，童话破灭、仅仅活下去就要耗费全部力气。我怎么变成这样一个人了？

2.东京“热”

黑泽明从影片的一开始就渲染一种天气炎热的氛围，仔细看看你发现几乎每个场景都有流汗的镜头、室内场景都又带不走热的风扇。黑泽明就这样通过一种炎热的环境，衬托人物的焦躁。

一直到一场暴雨倾注而泻，影片达到高潮。

可仔细看电影的人会发现，身为案件中心的警察几乎一直穿着厚实的西服，他也不曾表现出炎热的样子，一滴汗都没流。这是为什么？

人在高度紧张时，是忘记了凉热的。警察一直处在深深的自责中，所以外界再炎热，他也感受不到。老刑警中枪，他痛苦哀求老刑警，你不要死啊！你不要死啊！坐在楼梯上楞直等着结果，感觉不到睡意，自然不懂睡觉。

而老刑警却是对整个环境感同身受，警察逼问不了的嫌疑人，他用轻松的方式和女人套出话来。紧张的5万人棒球赛，他能想出吸引犯罪嫌疑人出来的方法。办案要的是冷静，抽离自身的紧张，感受发生的一切。

而最后也正是年轻警察第一次放轻松，观察整个环境的细微变化，才找出了真凶。

3.美丽的梭罗河

影片出现了大量的配乐，比起第一部电影《姿三次郎》自然是成熟了许多。

在歌舞妓厅外面传来美丽的梭罗河，一首十分小资情调的歌曲，映照在底层人民摩肩接踵的闹市，有“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”之感。

高潮结尾，嫌犯对警察开枪，射中了警察的右手。此时隔壁的别墅传来的一阵悦耳的钢琴声。别墅里的富太太看了看窗外，觉得是自己误听了，回到房间。

资本主义对平民的痛苦毫不关注，他们只顾在橱窗里放些精致的衣物，遥遥扫一眼穷人的痛苦，便安然睡去。可那些得不到的痛苦，真实的发生在平民心中。

黑市交易枪支用米票支付，穷人连饭都吃不饱，弹钢琴的是十指不沾阳春水的富太太。

4.星空与番茄

“好久没看过这么美的星空了！”

小偷大姐大躺在露台上，仰望星空。我不知道黑泽明这个镜头的含义，我只是被其中的诗意感动，再慌乱的时代、再卑贱的人，抬起头就能看见星空。当你追逐地下的六便士时，有没有机会看看天上的月亮和漫天星辰，惊心动魄的美。

第二个被枪杀的人是个太太，丈夫回家发现出差前院里的番茄还是青的，回到家番茄却那么红，可此时他的太太已经被人杀死了。

丈夫无法接受鲜艳火红的番茄，把它砸烂在地上。镜头给了地上的番茄一个特写，被毁掉的人生。

《项脊轩志》有言：“ 庭有枇杷树,吾妻死之年所手植也,今已亭亭如盖矣。 ”

物是人非事事休，欲语泪先流。

多次低视角特写嫌疑人脚部镜头

黑泽明果真是电影技法的大师，保持嫌疑人的神秘性，几次出场都只特写嫌疑人的脚。像希区柯克的电影，恐惧是你在等待惩罚发生前最恐怖。直接放出嫌疑人的面部，他就成了一个活生生的人，只特写镜头他还是象征恐怖的符号，神龙见首不见尾，你永远抓不住他。

最后，看这部电影会看到很多电影的痕迹。《杀人回忆》、《寻枪》都从这部戏得到了灵感。

日本现代化历程有两条线索，一条是战后55年体制的形成，以及这一体制如何建立和管理最重要的日美同盟关系；第二条当然就是从出口起家，通过大力投资和政府协调实现技术飞跃，同时伴随消费转型和泡沫破裂的经济发展史。

而它们的共同背景则是反思和拥抱战败，因此这部反映战后日本社会众生相的电影颇为可观。当然从影片也可以看出，虽然战后满目疮痍，但毕竟有前度工业化的底子，基础可能比同时期的中国要好很多。

战后日本社会可以说人心非常衰弱，天皇制的保留某种程度上为日本社会保留了元气。一定程度上，战后的日本也有着“低人权优势”，便于“吉田路线”的推行。

影片中提出了提纲挈领的“战后派”青年概念，“疯狗眼中只有笔直的路”，令人尤为深思。日本现代化是一条曲折的路，这一点可能是人类历史的共同之处。

两个小时的时长、导演用了100分钟的夏天热度来衬托——拥挤的公车、5万人的棒球赛、人头攒动的夜总会、不停的手绢擦汗、暴跳如雷、犯人的迟迟不现身、孩子的啼哭，一连串的发生在盛夏的枪击罪案让人心理既烦躁又憋屈。志村乔饰演的老刑警市川、就像单枪匹马与炎热抗争的一缕清风、不急不慌循序渐进抽丝剥茧语重心长，盘问线索的时候先拉拉家常、别人不配合也不着急、大不了我就和你耗着、这一份耐心着实难得，所谓的破案天才不过是一点一点的精进、每天进步一小步。他的这一份沉稳也逐渐打动了三船饰演的初出茅庐的刑警——在最后一刻抓捕犯人的时候、头脑冷静辨别真凶。 另外，这部影片可以看作是日本战后的一部市井风俗画——导演没有刻意去展现战争的创伤，但是年轻警察和罪犯都是参与过战争而且收到创伤的人、两个人走了截然不同的道路，一个是在紧要关头化悲愤为力量惩恶扬善、另一个是报复社会自我放弃，导演还是希望通过这样的对比起到警醒世人的作用。战争后遗症是普通人在平凡的工作岗位上辛苦劳作治愈，从来都没有大善大恶之人，也没有极度谴责一个人的过失，遭受了不幸平淡的接受不公、孩子们在夏夜里熟睡的样子就像一片南瓜地一样给人带来希望，希望总是存在的。导演给出了一份乐观向上的答案。 影片后20分钟是高潮——以一场暴雨倾盆结束了之前的暑热、预示的剧情突变、之后雨过天晴又是一派生机盎然的艳阳天，罪人伏法好人好报。