我心雀跃

1.关于贯穿电影的那只鸟，珍惜保护动物。用它的各个姿态来体现女主的心理状态，开屏那里很明显了吧。

2.照在女主脸上的光。是她发现了那张邹野为她画的那幅画。对女主而言，那幅画本身自带灯光吧。（我想邹野有那么一瞬间的心动过女主，至少我为你画画时，你成为了我下笔的灵感）

3.邹野的爱人应该已经离世。细节1.灵感消失，再也没有了创作的灵感。细节2.校长说，是邹野的爱人，而没有说是曾经或从前的，想必是......

4.邹野大概是因为发现自己无法控制也对女主对了心所以决定离开的吧。

5.拔了鱼的插销，因为知道自己要走了，徐京一直处于不务正业的状态，除了邹野谁会如此容忍他？无非是想断了他的念想（这次鱼养成了真的赚了钱，估计他连学都不能念了，本来就不好好读书），让他不要在该学习的年纪选择去赚钱吧。

6.最后空白的同学录。但是整本同学录都已经装订的很好，也体现了邹野的用心吧。

7.叶楠老师。她心里是羡慕女主的，更羡慕她那个年纪，不经历社会与现实的洗礼，悸动的心不光是女主，还有王雨夜和女主的朋友。在那个年纪，才可以不受任何影响，不计较得失，单纯的喜欢一个人。

8.情感实在是太细腻了，真的很喜欢这种表达手法。女主也做了很多当年怀春少女们想做而不敢做的事情。但是那种偷偷的喜欢，就连名字放在一起都觉得莫名开心，这种心情，没有体会过的人不会懂得的。

看这样一部电影是舒适的不费劲儿的。风声，笑声，树叶的沙沙声，老式自行车的吱呀声，三下五除二就铺成了整个故事的背景，几个正当季的少年少女，鲜活而灵动，个性特质也被勾勒得极为细致切实。

主线内容我倒不想多述，无非是青春期的懵懂和萌动，片名中“雀跃”二字，足矣。越平常普通的情节越不易拍摄出想要的效果，所幸本片没有落入俗套，导演巧妙地用变化的蝉鸣细述她和他一次次相见时的心绪起伏，这是我以为的本片最美妙的地方之一。

女性导演的细腻优势也在片中崭露无疑，对美的把握很独特到位，将这个年龄段的少女的美感展现得淋漓尽致。

嬉闹后的下午

选角都很符合人物特点，爱捣腾的有点小机灵的仗义男孩徐京，管事儿的班长，又皮又油的王雨夜，温柔知性的生物老师，以及本片的男主角——一个独特气质的美术老师邹野，都表现得很出色。

但我四星中的整整一星都献给那个最吸引我的高二女孩——刘唯唯。纤细，修长，细腻，坚韧，浪漫，有对美的无限热爱和憧憬，所以她拥有最干净最坦率的感情，那不是暗恋，走出校门时她挽上他的手臂，那便是她最直接的告白。但她又不易碎，被拒绝后的相处中她眼神偶尔闪躲，却不是后悔，她从来不曾放弃。无论是初见时她的驻足凝望，还是老师离开后她冲进校长办公室的质问，无一不表达着她的热烈。

结尾看似戛然而止，却也真实到令人动容叹息，再美妙的相遇，再激烈的碰撞，再无奈的分别，也无法改变这就是保质期只有一个夏天的单恋，一段独属于她的成长故事。

6月5号的晚上，去电影资料馆看了国产青春片《我心雀跃》的首映。

不得不承认，我已经很久没有看过这样干净的青春片了。

是的，干净。

我搜肠刮肚，只找到了“干净”二字。

在这个时代，拍一部干净的电影，太不容易了。你得抵抗住多少诱惑，按耐住多少蠢蠢欲动的念头，才能拥抱内心的干净呢。

想想，都觉得艰难。

不信，你去看看近些年的青春片，不是用堕胎、劈腿、狗血的三角恋情，为流动的荷尔蒙加码；就是用时代符号、集体记忆，去营造廉价的怀旧体验，赚取观众的眼泪。

即便是较为优秀的青春片，也都是醉翁之意不在酒，表面写青春，实际却盯着青春之外的世界。

《黑处有什么》的野心，在于刻画一个荒唐的时代，而青春，只是它窥视时代的一双懵懂的眼睛；《少女哪吒》的野心，在于揭示成人世界的虚伪，它更像是一次拒绝长大的宣言：“这世上只有一种活法，就是诚实的活着。”

而在《我心雀跃》里，我却看不到任何的野心。

它牢牢地守在青春片的格局里，讲了一个只与青春有关的故事，丝毫不肯越界。这其实很危险，稍有不慎，就会沦为平庸之作或是无病呻吟的少女情怀。

可是，导演刘紫微却用一种近乎偏执的固守姿态，像打地鼠一样，击退了所有的企图，回归了一种最纯粹的表达。

如同一杯白开水，无色，无味，但在青春的味蕾还没有被腥膻油腻层层覆盖的时候，白开水却有着刚好的味道。

《我心雀跃》的故事很简单，讲了一个女生对男老师的暗恋，一段无疾而终的爱情。

听起来很俗，对不对？

对。

我承认它很俗，很常见，甚至难以摆脱掉电视剧的质感。

但是，仔细看，就会发现平淡中藏着新意。

片中的男生王雨夜明恋着生物老师叶楠，女生刘唯唯暗恋着美术老师邹野。

发现了吗。

这是一场没有主科的青春。

没有语文，没有数学，没有物理，没有化学，唯一的一堂英语课，还被唯唯逃掉了。

在这场青春里，只有生物和美术。

生物，是人在成长中必然要面对的生理变化，正如唯唯面对镜子，带着猎奇的眼神，仔细端详自己的身体。

美术，是不断发现美、留住美的过程，正如初恋的记忆——唯唯远远地看见他，在晦暗的人群中，独自闪耀。

影片就是用这样的人设安排，隐隐地向我们透露讯息：比起那些高考中的必考科目，认识“性”与“美”，才是成长中最最重要的两堂课。

而认识它们的方法，不是考试，而是体验。

正如，在教室的窗前，一束阳光洒落，叶楠穿一件紧身的暖黄色线衣、一条白色休闲裤，站在亮黄的光晕中。

只见镜头缓缓向前推动，一寸寸扫过叶楠凹凸有致的身体，像是带着向往的“抚摸”，却毫不猥琐。原来，那是唯唯的视角，她看着眼前这个成熟的女人，有些新奇，更多是羡慕，于是回到家，她要对着镜子期待自己。

少女们渴望长大，通常是从目睹另一个女人的美，开始的。

与亮堂堂的教室相隔不远，是邹野的办公室，那里阳光很少停驻，静谧，带着些许幽暗，恰似少女的心事。

就是在这里，唯唯借装订毕业画册的缘由，和邹野有了一面之缘。

此后，这个少女的心里，便种下了这个男人。和同龄人相比，他的脸上，棱角分明，眉宇之间盘踞着一股英气。

邹野对唯唯说，这么好的画册，用订书机订可惜了，应该做个封套，用线装，才好看。

唯唯悄悄记下，如同写下生活的新方向。

在大部分的青春片里，成人世界都是危险和虚伪的代名词，是一个剥夺了清纯的地方。而在《我心雀跃》里，少女的成长却不是因为窥见了成人世界的残酷，而是发现了成熟的美。

这种美，既有爱的清浅味道，也有性的诱人轮廓。它也使得成人，在青春片里，重新找回了自己的位置。

记得在首映礼上，几位新导演都对本片做了点评。

其中，《心迷宫》的导演忻钰坤提到了“久违”，《黑处有什么》的导演王一淳提到了“少女心”，《少女哪吒》的导演李霄锋提到了“自然”。

而他们，也都不约而同地提到了一个词：细腻。

是的。

要想把这么简单的故事拍出感觉，除了细腻，也没有更好的办法了。

印象很深的一处，是邹野为唯唯画像的一场戏。

光很足，甚至有点过曝，将少女的肌肤照得晶莹剔透、薄如蝉翼。

透过邹野的眼睛看过去，只有艺术的灵感；而少女的喘息、闪躲，却像是在暗恋的男人面前，第一次赤身露体。

这里，刘唯唯的扮演者孙伊涵的表演，很有层次。

镜头的大部分时间，都在她的脸上，但时间却不曾凝固，而是随着她的一颦一笑，始终雀跃地流过。

不知不觉，天色渐晚。

走在路上，唯唯去拉邹野的手，却被这个男人拒绝。

此后的唯唯，只得远远地看着邹野，直到他消失在自己的生命里。

一切，就是这么淡淡的，走向结束。

应该说，我很喜欢本片的结局。

我也曾经说过，一部文艺片的所有情节，都是在为最后一分钟积蓄力量。

就像《风柜来的人》中，阿清站在闹市，大声吆喝着盗版磁带，却等来整个社会的集体沉默；就像《一一》里的小男孩洋洋，对逝去的外婆说着：“我觉得，我也老了”；就像《站台》里，主人公们最终回到小镇，男人昏睡，女人抱娃，过上了曾经无比厌恶的生活……

在《我心雀跃》的结尾，在镜头的注视下，我们一起目睹了唯唯完整的青春。

离开后的邹野，从远方寄来了唯唯的毕业画册。

只见，五彩斑斓的封面，是唯唯用破碎的玻璃，拼起来的，此刻，邹野已用细细的麻绳，为画册做了精致的装订。

唯唯翻开画册的最后一页，并没有看到期待中邹野的留言，不过，她并不悲伤，而是随手将画册扔在床上，起身，轻盈地出门，关上。

这时，镜头停在了门后的那幅画上，正是那一天，邹野笔下唯唯的肖像。

原来，他早已用这种方式，为这个女孩的青春，留下了最值得记忆的瞬间。

史航说：这部电影告诉我们，青春应该有不同的装订方式。

这句话说得特别好。

同样，青春也应该有不同的打开方式。

我们的青春片，除了残忍、炙热、张扬、不顾一切，还应该有纯真、青涩、淡然、不事雕琢。

应该说，《我心雀跃》是一次不计后果的尝试。

在电影市场奔腾的洪流中，它低调地转身，逆流而上，最终游到了清澈的上游。